Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Abeslariaren izena gaur egun ezagutzen dute operaren maitale guztiek bai gure herrialdean, bai atzerrian, non etengabeko arrakastarekin birak egiten dituen. Ahotsaren edertasunak eta indarrak, modu nobleak, trebetasun handikoak eta, batez ere, artistaren emanaldi bakoitzarekin batera antzerkiko eszenatokian zein kontzertuetan ematen duen dedikazio emozionalak liluratzen dituzte.

Zurab Lavrentievich Sotkilava 12ko martxoaren 1937an jaio zen Sukhumi-n. «Lehenik eta behin, geneei buruz esan beharko nuke: nire amonak eta amak gitarra jotzen zuten eta bikain abesten zuten», dio Sotkilavak. – Gogoan dut etxe ondoan kalean eseri zirela, georgiar abesti zaharrak egiten zituztela eta haiekin batera abesten nuen. Ez nuen kantu-ibilbiderik pentsatu ez orduan ez gero. Interesgarria da urte askoren buruan, nire aitak, batere entzuterik ez duena, nire ahalegin operatiboen alde egin zuen, eta nire ama, erabateko tonua duena, erabat kontra zegoen.

Eta, hala ere, txikitan Zurab-en maitasun nagusia ez zen kantua izan, futbola baizik. Denborarekin, gaitasun onak erakutsi zituen. Sukhumi Dinamoan sartu zen, non 16 urterekin goranzko izartzat hartzen zuten. Sotkilavak hegaleko atzelariaren lekuan jokatu zuen, erasoak asko batu zituen eta arrakastaz, ehun metro korrika 11 segundotan!

1956an, Zurab Georgiako selekzioko kapitain bihurtu zen 20 urterekin. Bi urte geroago, Dynamo Tbilisiko talde nagusian sartu zen. Sotkilavarentzat gogoangarriena Dynamo Moskurekin izandako partida izan zen.

«Harro nago Lev Yashin beraren aurka zelaira joan nintzelako», gogoratu du Sotkilavak. – Lev Ivanovich hobeto ezagutu genuen, jada abeslari nintzela eta Nikolai Nikolaevich Ozerov-en laguna nintzenean. Elkarrekin Yashinera joan ginen ebakuntzaren ostean ospitalera... Atezain handiaren adibidea erabiliz, berriro ere sinetsita nengoen pertsona batek zenbat eta gehiago lortu bizitzan, orduan eta apalagoa dela. Eta partida hori 1:3ko emaitzarekin galdu genuen.

Bide batez, hau izan zen Dynamorekin nire azken partida. Elkarrizketetako batean esan nuen Urin moskotarren aurrelariak abeslari egin ninduela, eta jende askok elbarritu ninduela uste zuen. Inola ere ez! Berak erabat gainditu ninduen. Baina arazoaren erdia zen. Laster Jugoslaviara joan ginen, han haustura bat izan nuen eta taldea utzi nuen. 1959an itzultzen saiatu zen. Baina Txekoslovakiara egindako bidaiak amaiera eman zion azkenean nire futbol ibilbideari. Han beste lesio larri bat jaso nuen, eta denboraren buruan kanporatu ninduten...

… 58. urtean, Dinamo Tbilisin jokatu nuenean, astebetez Sukhumira etorri nintzen etxera. Behin, Valeria Razumovskaya piano-jotzaileak, beti nire ahotsa miresten zuen eta azkenean nor izango nintzen esanez, gurasoengana jo zuen. Garai hartan ez nion inolako garrantzirik ematen haren hitzei, baina hala ere Tbilisiko kontserbatorioko irakasle bisitari batengana etortzea onartu nuen entzunaldi batera. Nire ahotsak ez zion inpresio handirik egin. Eta hemen, imajinatu, futbolak berriro paper erabakigarria izan zuen! Garai hartan, Meskhi, Metreveli, Barkaya jada distira egiten zuten Dynamon, eta ezinezkoa zen estadiorako txartela lortzea. Beraz, hasieran, irakaslearen sarreren hornitzaile bihurtu nintzen: Digomiko Dynamo basera etorri zen bila. Esker onean, irakasleak bere etxera gonbidatu ninduen, ikasten hasi ginen. Eta bat-batean esaten dit ikasgai gutxitan aurrerapen handia egin dudala eta etorkizun operikoa dudala!

Baina orduan ere, irribarreak eragin zidan. Dinamotik kanporatu eta gero bakarrik pentsatu nuen abestea. Irakasleak entzun zidan eta esan zidan: “Ba, utzi lokatzetan zikintzea, egin dezagun lan garbia”. Eta urtebete geroago, 60ko uztailean, Tbilisiko Institutu Politeknikoko Meatze Fakultatean defenditu nuen lehen aldiz diploma, eta egun bat geroago jada kontserbatorioan nengoen azterketak egiten. Eta onartua izan zen. Bide batez, Nodar Akhalkatsiren aldi berean ikasi genuen, Trenbide Garraioaren Institutua nahiago baitzuen. Halako borrokak izan genituen erakundeen arteko futbol txapelketetan, non 25 mila ikusleentzako estadioa beteta zegoen!».

Sotkilava Tbilisiko Kontserbatoriora etorri zen baritono gisa, baina laster D.Ya irakaslea. Andguladze akatsa zuzendu zuen, jakina, tenore liriko-dramatiko aparta du ikasle berriak. 1965ean, abeslari gazteak bere debuta egin zuen Tbilisiko eszenatokian Cavaradossi gisa Pucciniren Tosca filmean. Arrakastak aurreikuspen guztiak gainditu zituen. Zurab Georgiako Estatuko Opera eta Ballet Antzokian aritu zen 1965etik 1974ra. Etxeko etorkizun handiko abeslari baten talentua lagundu eta garatu nahi izan zen, eta 1966an Sotkilava Milango La Scala antzoki ospetsuan praktikak egitera bidali zuten.

Bertan belkantoko espezialista onenekin entrenatu zen. Nekaezin aritu zen lanean, eta, azken finean, burua bueltaka egon zitekeen Genarro Barra maisuaren hitzen ondoren, hark idatzi zuen orduan: «Zuraben ahots gazteak garai bateko tenoreak gogorarazi zizkidan». E. Caruso, B. Gigli eta Italiako eszenako beste azti batzuen garaiei buruzkoa zen.

Italian, abeslariak bi urtez hobetu zuen, eta ondoren "Golden Orpheus" abeslari gazteen jaialdian parte hartu zuen. Bere emanaldia garailea izan zen: Sotkilavak irabazi zuen Bulgariako jaialdiko sari nagusia. Bi urte geroago –arrakasta berri bat, oraingoan Nazioarteko lehiaketa garrantzitsuenetako batean– Moskuko PI Tchaikovskyren izena hartu zuen: Sotkilavak bigarren saria jaso zuen.

Garaipen berri baten ondoren, 1970ean, – Bartzelonako F. Viñas Nazioarteko Ahots Lehiaketan Lehen Saria eta Sari Nagusia – David Andguladze-k esan zuen: “Zurab Sotkilava abeslari trebea da, oso musikala, bere ahotsa, ezohiko tinbre ederra duena. ez du entzulea axolagabe uzten. Abeslariak emozioz eta biziki transmititzen du interpretatutako lanen izaera, konpositorearen asmoa guztiz agerian uzten du. Eta bere izaeraren ezaugarririk aipagarriena ardura da, artearen sekretu guztiak ulertzeko gogoa. Egunero ikasten du, ia ikasle garaiko “ikasgaien egutegia” berdina dugu.

30ko abenduaren 1973ean, Sotkilavak debuta egin zuen Bolshoi antzokiko eszenatokian Jose gisa.

«Lehen begiratuan», gogoratzen du, «badirudi Moskura azkar ohitu eta erraz sartu nintzela Bolshoi Opera taldean. Baina ez da. Hasieran zaila egin zitzaidan, eta mila esker garai hartan nire ondoan zegoen jendeari. Eta Sotkilavak G. Pankov zuzendaria, L. Mogilevskaya kontzertu-zuzendaria eta, nola ez, emanaldietako bere bazkideak izendatzen ditu.

Bolshoi antzokian Verdiren Otelloren estreinaldia gertakari nabarmena izan zen, eta Sotkilavaren Otello errebelazioa.

«Oteloren aldetik lan egiteak —esan zuen Sotkilavak— horizonte berriak ireki zizkidan, egindakoa asko birplanteatzera behartu ninduen, beste sormen irizpide batzuk sortu zituen. Oteloren papera argi ikusten den gailurra da, nahiz eta bertara iristea zaila den. Orain, partiturak eskaintzen duen irudi honetan edo bestean giza sakontasunik, konplexutasun psikologikorik ez dagoenean, ez zait hain interesgarria. Zein da artista baten zoriona? Alferrik galdu zeure burua, nerbioak, gastatu higaduran, hurrengo emanaldian pentsatu gabe. Baina lanak horrela alferrik galdu nahi zaitu, horretarako interesgarriak diren zeregin handiak behar dituzu konpontzeko...

Artistaren beste lorpen aipagarri bat Turidduren papera izan zen Mascagniren Landa Ohorea. Kontzertuen eszenatokian lehenengo, Bolshoi antzokian gero, Sotkilavak adierazkortasun figuratiboaren indar izugarria lortu zuen. Lan hori komentatuz, abeslariak honakoa azpimarratzen du: “Herri Ohorea opera verista da, pasioen intentsitate handiko opera. Kontzertu-emanaldi batean hori adieraztea posible da, eta hori, noski, ez da musika-notaziodun liburu batetik musika abstraktu batera murriztu behar. Garrantzitsua da artistarentzat hain beharrezkoa den barne-askatasuna irabazteaz arduratzea opera-eszenatokian zein kontzertu-oholtzan. Mascagniren musikan, bere opera-taldeetan, intonazio berdinen errepikapen anitz daude. Eta hemen oso garrantzitsua da interpretearentzat monotoniaren arriskua gogoratzea. Esaterako, hitz bat eta bera errepikatuz, musika pentsamenduaren azpiko korrontea aurkitu behar duzu, hitz honen esanahi semantiko ezberdinak koloreztatu, itzaliz. Ez dago zure burua artifizialki puztu beharrik eta ez da jakin zer jokatu. Landa Ohorezko grinaren intentsitate patetikoak garbia eta zintzoa izan behar du».

Zurab Sotkilavaren artearen indarra beti dakar jendea sentimendu-garbitasun zintzoa. Hau da bere arrakastaren sekretua. Abeslariaren atzerriko birak ez ziren salbuespena izan.

"Gaur egun inon dagoen ahots bikainenetako bat". Horrela erantzun zion kritikariak Zurab Sotkilavaren emanaldiari Parisko Champs-Elysées antzokian. Hau izan zen abeslari sobietar zoragarriaren atzerriko biraren hasiera. "Aurkikuntzaren astinduaren" ondoren garaipen berrien ondoren - arrakasta bikaina Estatu Batuetan eta, ondoren, Italian, Milanen. AEBetako prentsaren balorazioak ere gogotsu izan ziren: «Erregistro guztietan berdintasun eta edertasun bikaineko ahots handia. Sotkilavaren artea bihotzetik dator zuzenean».

1978ko birak abeslaria mundu osoan ospetsu bihurtu zuen - emanaldi, kontzertu eta grabazioetan parte hartzeko gonbidapen ugari izan ziren ondoren...

1979an, bere meritu artistikoak saririk gorena eman zioten - SESBeko Herri Artistaren titulua.

"Zurab Sotkilava edertasun arraroko tenore baten jabea da, distiratsua, soinuduna, goiko nota distiratsuak dituena eta erdiko erregistro sendoa", idatzi du S. Savankok. «Tamaina honetako ahotsak arraroak dira. Datu natural bikainak garatu eta indartu zituen abeslariak bere jaioterrian eta Milanen eman zuen eskola profesionalak. Sotkilavaren interpretazio-estiloan italiar bel canto klasikoaren zantzuak dira nagusi, abeslariaren opera-jardueran bereziki sumatzen dena. Bere errepertorio eszenikoaren muina rol liriko eta dramatikoak dira: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Vaudemont ere abesten du Txaikovskiren Iolanthe lanean, baita georgiar operetan ere – Abesalom Tbilisi Opera Antzokiaren Abesalom eta Z. Paliashviliren Eteri eta O. Taktakishviliren Ilargiaren bahiketa lanean Arzakanen. Sotkilavak sotilki sentitzen ditu zati bakoitzaren berezitasunak, ez da kasualitatea abeslariaren arteak berezkoa duen sorta estilistikoaren zabaltasuna erantzun kritikoetan nabaritzea.

"Sotkilava Italiako operaren heroi-zale klasikoa da", dio E. Dorozhkinek. – Guztiak G. – berea jakina: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Hala ere, bada "baina" esanguratsu bat. Emakumezko baten irudirako beharrezkoa den multzo osotik, Sotkilavak "ahots izugarri ederra" eta "arte naturala" baino ez ditu, Errusiako presidente gogotsuak ongi adierazi zuenez eguneko heroiari bidalitako mezuan. Georgesand-en Andzolettoren publikoaren maitasun berberaz gozatzeko (hots, maitasun mota horrek inguratzen du orain abeslaria), ezaugarri horiek ez dira nahikoak. Sotkilava jakintsuak, ordea, ez zituen beste batzuk eskuratu nahi izan. Ez zuen kopuruz hartu, trebeziaz baizik. Aretoaren gaitzespen arina erabat baztertuz, Manrico, dukea eta Radamès abestu zituen. Hau da, beharbada, georgiarra izan zen eta izaten jarraitzen duen gauza bakarra: bere lana egitea, dena den, bere merituak zalantzan jarri gabe.

Sotkilavak hartu zuen azken etapako bastioia Mussorgskiren Boris Godunov izan zen. Sotkilavak abestu zuen inposatzailea –Errusiar operako pertsonaia errusiarren artean errusiarrena–, hautsez betetako atzealdetik gertatzen ari zena gogor jarraitzen zuten begi urdineko abeslari ilehoriak abesten ez zuten moduan. Timoshka absolutua atera zen, eta hain zuzen ere, Grishka Otrepyev Timoshka zen.

Sotkilava pertsona laikoa da. Eta laikoa hitzaren zentzurik onenean. Lantegi artistikoko lankide askok ez bezala, abeslariak presentziarekin duintzen ditu, ezinbestean buffet-mahai ugariren ondoren datozen ekitaldiak ez ezik, edertasunaren benetako ezagutzaileentzat zuzendutakoak ere. Sotkilavak berak irabazten du oliba pote batean antxoarekin. Eta abeslariaren emazteak ere ederki sukaldatzen du.

Sotkilava da, askotan ez bada ere, kontzertuen eszenatokian. Hemen bere errepertorioa errusiar eta italiar musikaz osatuta dago batez ere. Aldi berean, abeslariak ganbera-errepertorioan arreta berezia jarri ohi du, amodiozko letretan, oso gutxitan jotzen du opera zatien kontzertu emanaldietara, ahots-programetan nahiko ohikoa dena. Erliebe plastikoa, soluzio dramatikoen bulkada Sotkilavaren interpretazioan intimitate bereziarekin, berotasun lirikoarekin eta leuntasunarekin uztartzen dira, hain eskala handiko ahotsa duen abeslari batean arraroak direnak.

1987az geroztik, Sotkilavak bakarkako kantua irakasten du Moskuko Estatuko Tchaikovsky-n.

PS Zurab Sotkilava Moskun hil zen 18ko irailaren 2017an.