Franz Liszt Franz Liszt |

Franz Listz

Munduan Liszt gabe, musika berriaren patu osoa bestelakoa izango litzateke. V. Stasov

F. Liszten konposaketa-lana bereiztezina da artearen benetako zale honen jarduera askotariko eta bizieneko beste era guztietatik. Piano-jole eta zuzendaria, musika kritikaria eta pertsonaia publiko nekaezina, «gukozia eta sentibera zen guztia berri, fresko, ezinbestekoa; konbentzionala, ibiltaria, errutinaren etsaia” (A. Borodin).

F. Liszt Adam Liszt-en familian jaio zen, Esterhazy printzearen finketako artzain zaintzailea, bere semearen lehen piano-ikasketak zuzendu zituen musikari afizionatua, 9 urterekin publikoki jotzen hasi zena, eta 1821-ean- 22. Vienan ikasi zuen K. Czerny (pianoa) eta A. Salieri (konposizioa). Vienan eta Pest-en (1823) kontzertu arrakastatsuen ostean, A. Lisztek bere semea Parisera eraman zuen, baina atzerriko jatorria oztopo izan zen kontserbatorioan sartzeko, eta Liszten musika-heziketa F. Paer-en konposizioko ikasgai partikularrek osatu zuten. A. Reicha. Birtuoso gazteak Paris eta Londres konkistatzen ditu bere emanaldiekin, asko konposatzen du (Don Santxo opera, edo Maitasunaren gaztelua, piano piezak).

1827an bere aitaren heriotzak, Liszt bere existentziaz arduratzera behartu zuenak, artistak gizartean duen posizio umiliagarriaren arazoa aurrez aurre jarri zuen. Gaztearen mundu-ikuskera A. Saint-Simonen sozialismo utopikoaren ideien eraginez, F. Lamennay abadearen sozialismo kristauaren eta 1830. mendeko filosofo frantsesen eraginez eratzen da. eta abar. Parisen 1834ko uztaileko iraultzak “Sinfonia Iraultzailearen” ideia sortu zuen (amaitu gabe geratu zen), Lyongo ehuleen altxamendua (1835) – “Lyon” piano pieza (epigrafe batekin – matxinoen leloa “Borrokan bizi, lan egin edo hil”. Liszten ideal artistikoak Frantziako erromantizismoaren ildotik eratzen dira, V. Hugo, O. Balzac, G. Heinerekin komunikazioan, N. Paganini, F. Chopin, G. Berliozen artearen eraginez. “Arte-pertsonen posizioaz eta gizartean bizi diren baldintzei buruz” (1837) eta “Musika Lizentziatuaren Gutunak” (39-1835) artikuluetan formulatzen dira, M-rekin elkarlanean idatziak. d'Agout (geroago Daniel Stern ezizenez idatzi zuen), eta horrekin Lisztek Suitzara (37-1837) bidaia luze bat egin zuen, non Genevako Kontserbatorioan irakatsi zuen, eta Italiara (39-XNUMX).

1835ean hasitako “ibilaldi urteak” Europako arraza ugariren bira trinkoetan jarraitu zuten (1839-47). Liszt bere jaioterriko Hungariara iritsi izana, non heroi nazional gisa omendu zuten, benetako garaipena izan zen (kontzertuetatik ateratako dirua herrialdean izandako uholdeak kaltetutakoei laguntzera bidali zen). Hiru aldiz (1842, 1843, 1847) Liszt-ek Errusia bisitatu zuen, musikari errusiarrekin etengabeko adiskidetasuna ezarriz, M. Glinkaren Ruslan eta Lyudmilaren Txernomor Martxa transkribatuz, A. Alyabyev-en Urretxindola amodioa, etab. Transkripzio ugari, fantasiak, parafrasiez sortutakoak. Lisztek, urte hauetan, publikoaren gustuak ez ezik, bere musika- eta hezkuntza-jardueren froga ere izan ziren. Liszten pianorako kontzertuetan, L. Beethovenen sinfonietan eta G. Berliozen “Fantastic Symphony”-n, G. Rossiniren “William Tell” eta KM Weberren “The Magic Shooter”-en oberturak, F. Schubert-en abestiak, organo-preludioak. eta JS Bach-en ihesak, baita opera-parafrasiak eta fantasiak ere (WA Mozarten Don Giovanni-ren gaiei buruz, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer eta geroago G. Verdi-ren operak), zatien transkripzioak Wagner opera eta abar. Liszten esku dagoen pianoa opera eta partitura sinfonikoen soinuaren aberastasun guztia, organoaren indarra eta giza ahotsaren doinua berreskuratzeko gai den instrumentu unibertsal bihurtzen da.

Bitartean, piano-jole handiaren garaipenek, Europa osoa konkistatu zuen bere izaera artistiko ekaiztsuaren indar elementalarekin, geroz eta egiazko poztasun txikiagoa ekarri zion. Gero eta zailagoa zen Liszt-i publikoaren gustuak asetzea, zeinarenganako bere birtuosismo ikaragarriak eta antzezpenaren itxurazko itxurak sarritan hezitzailearen asmo serioak ilundu egiten baitzituen, "jendearen bihotzetatik sua moztu" nahi zuena. 1847an Ukrainako Elizavetgraden agur-kontzertua eman ondoren, Liszt Alemaniara joan zen bizitzera, Bach, Schiller eta Goethe-ren tradizioek sagaratuta, Liszt Alemaniara, orkestra eta opera zuzentzen zituen. etxea.

Weimar garaia (1848-61) –“pentsamenduaren kontzentrazio” garaia, konpositoreak berak deitzen zuen bezala–, batez ere, sormen biziaren garaia da. Lisztek aurretik sortutako edo hasitako konposizio asko osatu eta birlantzen ditu, eta ideia berriak ezartzen ditu. Beraz, 30eko hamarkadan sortu zenetik. "Bidaiariaren albuma" hazten da "Years of wanderings" - piano-piezen zikloak (1. urtea - Suitza, 1835-54; 2. urtea - Italia, 1838-49, "Venezia eta Napoli" gehituta, 1840-59) ; errendimendu handieneko trebetasun amaierako azken ikasketak jaso (“Etudes of transcendent performance”, 1851); “Paganiniren kapritxoei buruzko ikerketa handiak” (1851); “Harmonia poetikoak eta erlijiosoak” (pianorako 10 pieza, 1852). Hungariako doinuekin lanean jarraituz (Hungariar National Melodies for Piano, 1840-43; “Hungarian Rapsodies”, 1846), Lisztek 15 “Hungarian Rapsodia” (1847-53) sortu zituen. Ideia berrien ezarpenak Liszten obra nagusien agerpena dakar, bere ideiak forma berrietan gorpuztuz – Sonatas si minorrean (1852-53), 12 poema sinfoniko (1847-57), Goetheren “Fausto Sinfoniak” (1854). -57) eta Danteren Jainkozko Komediari Sinfonia (1856). Horiei 2 kontzertu (1849-56 eta 1839-61), "Dance of Death" piano eta orkestrarako (1838-49), "Mephisto-Waltz" (N. Lenauren "Fausto"n oinarrituta, 1860) batzen dira. etab.

Weimarren, Liszt-ek opera eta sinfoniko klasikoen lan onenen emanaldia antolatzen du, azken konposizioak. R. Wagnerren Lohengrin eszenaratu zuen lehenik, J. Byronen Manfred R. Schumannen musikarekin, G. Berliozen sinfoniak eta operak zuzendu zituen, etab. Arte erromantiko aurreratuaren printzipio berriak baieztatzea helburu (F. Chopin liburua, 1850; Berlioz eta bere Harold Symphony artikuluak, Robert Schumann, R. Wagner-en Flying Dutchman, etab.). Ideia berberak daude "Weimar Batasun Berria" eta "Alemaniako Musikaren Batasun Orokorra"ren antolakuntzaren oinarrian, zeinen sorreran Liszt-ek bere inguruan bildutako musikari nabarmenen laguntzan oinarritu zuen Weimarren (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow eta beste batzuk).

Hala ere, List-en plan itzelak gauzatzea gero eta oztopatzen zuten filistearren inertziak eta Weimarko gortearen azpijokoek dimisioa ematera behartu zuten. 1861etik aurrera, Liszt Erroman bizi izan zen luzaroan, eta han elizako musika erreformatzeko ahalegina egin zuen, “Kristo” oratorioa idatzi zuen (1866), eta 1865ean abade maila jaso zuen (neurri batean K. Wittgenstein printzesaren eraginez). , harekin hurbildu zen 1847an G.). Galera handiek etsipen eta eszeptizismo giroan ere lagundu zuten: bere seme Daniel (1860) eta alaba Blandina (1862) heriotzak, urteetan zehar hazten joan zena, bakardade sentimendua eta bere asmo artistiko eta sozialak gaizki ulertzea. Geroagoko hainbat lanetan islatu ziren: “Ibilaldien urtea” hirugarrenean (Erroma; “Villa d'Esteko altzifreak”, 1 eta 2 antzezlanak, 1867-77), piano piezak (“Hodei grisak”, 1881; “ Hileta Gondola”, “Czardas heriotza”, 1882), bigarrena (1881) eta hirugarrena (1883) “Mephisto Waltzes”, azken poema sinfonikoan “Sehaskatik hilobira” (1882).

Hala ere, 60ko eta 80ko hamarkadetan Lisztek indar eta energia bereziki handia eskaintzen dio Hungariako kultura musikalaren eraikuntzari. Pest-en bizi da erregularki, bertan interpretatzen ditu bere lanak, gai nazionalekin lotutakoak barne (Santa Isabelen kondaira oratorioa, 1862; Hungariako Koroatze Meza, 1867, etab.), Pest-eko Musika Akademiaren sorreran laguntzen du. (lehen presidentea izan zen), piano-zikloa idazten du “Hungariako Erretratu Historikoak”, 1870-86), azken “Hungariar Rapsodia” (16-19), etab. hainbat herrialdetako ikasleak (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer eta beste). Konpositoreek ere bisitatzen dute, bereziki Borodin, Liszten oroitzapen oso interesgarriak eta biziak utzi zituena.

Lisztek beti hartu eta babestu zuen artearen berri eta originala aparteko sentsibilitatearekin, Europako eskoletako musikaren garapenean lagunduz (txekiar, norvegiar, espainiar, etab.), batez ere errusiar musika nabarmenduz – M. Glinkaren lana, A. Dargomyzhsky, The Mighty Handful-en konpositoreak, A. eta N. Rubinsteinov arte eszenikoak. Urte askotan, Lisztek Wagnerren lana sustatu zuen.

Liszten jenio pianistikoak piano musikaren nagusitasuna zehaztu zuen, non lehen aldiz bere ideia artistikoak forma hartu zuen, pertsonengan eragin espiritual aktiboaren beharraren ideiak gidatuta. Artearen hezkuntza-misioa baieztatu nahia, horretarako mota guztiak uztartzeko, musika filosofia eta literatura mailara igotzeko, bertan eduki filosofiko eta poetikoen sakontasuna pintoreskotasunarekin sintetizatu nahia, Liszten ideian jaso zen. programagarritasuna musikan. «Musikaren berritzea poesiarekin duen barne-loturaren bitartez, eduki artistikoak eskematismotik askatzea» bezala definitu zuen, genero eta forma berriak sortzera eramanez. Listov-en Ibilaldien Urteetako antzezlanak, literatura, pintura, eskultura, herri kondairetatik hurbil dauden irudiak gorpuzten dituztenak (sonata-fantasia “Dante irakurri ondoren”, “Petrarkaren sonetoak”, “Eskontza” Rafaelen koadro batean oinarrituta, “Pentsalaria”. ” Michelangeloren eskultura batean oinarrituta, “Guillermo Tell-en kapera”, Suitzako heroi nazionalaren irudiarekin lotutakoa), edo naturaren irudiak (“Wallenstadt aintziran”, “Udaberrian”), poema musikatuak dira. eskala ezberdinetakoak. Lisztek berak sartu zuen izen hori mugimendu bakarreko programa sinfonikoko lan handiei dagokienez. Haien izenburuek A. Lamartine (“Preludioak”), V. Hugoren (“Mendian entzuten dena”, “Mazeppa” - izenburu bereko piano-azterketa bat ere badago), F. Schiller-en poemetara bideratzen dute entzulea. (“Idealak”); W. Shakespeare ("Hamlet"), J. Herder ("Prometeo"), antzinako mitoari ("Orfeo"), W. Kaulbach-en koadroari ("Hunoen gudua"), dramari. JW Goethe ("Tasso", poema Byronen "The Complaint of Tasso") poematik hurbil dago.

Iturburuak aukeratzerakoan, Liszt-ek bizitzaren zentzuaren ideia kontsonanteak, izatearen misterioak ("Preludioak", "Fausto Sinfonia"), artistaren patu tragikoa eta bere hil osteko aintza ("Tasso", eta “Kexa eta garaipena” azpititulua). Folk elementuaren irudiek ere erakartzen dute (“Tarantella” “Venezia eta Napoli” zikloko, “Rapsodia espainola” pianorako), batez ere bere jaioterriko Hungariarekin lotuta (“Hungarian Rapsodiak”, “Hungaria” poema sinfonikoa. ). Hungariako herriaren askapen nazionalaren borrokaren gai heroiko eta heroiko-tragikoak, 1848-49ko iraultza, izugarrizko indarrez jo zuen Liszten obran. eta bere porrotak ("Rakoczi martxa", "Hileta-prozesioa" pianorako; "Heroien deitorea" poema sinfonikoa, etab.).

Liszt musikaren historiara sartu zen musika-formaren, harmoniaren alorrean berritzaile ausart gisa, pianoaren eta orkestra sinfonikoaren soinua kolore berriekin aberastu zuen, oratorio generoak konpontzeko adibide interesgarriak eman zituen, abesti erromantiko bat ("Lorelei"-n). H. Heineren artea, “Like the Spirit of Laura” V. Hugo santuan, “Three Gypsies” St. N. Lenau, etab.), organo lanak. Frantziako eta Alemaniako kultur tradizioetatik asko hartuz, Hungariako musikaren klasiko nazionala izanik, eragin handia izan zuen Europan zehar musika kulturaren garapenean.

E. Tsareva

• Liszten bizitza eta sormen bidea →

Liszt Hungariako musikaren klasiko bat da. Beste nazio kulturekin dituen loturak. Liszten itxura sortzailea, ikuspegi sozial eta estetikoak. Programazioa da bere sormenaren printzipio gidaria

Liszt –30. mendeko konpositorerik handiena, pianista eta zuzendari berritzaile bikaina, musika eta pertsonaia publiko nabarmena– Hungariako herriaren harrotasun nazionala da. Baina Liszten patua halakoa izan zen, non jaioterria goiz utzi zuen, urte asko eman zituen Frantzian eta Alemanian, noizean behin Hungaria bisitatzen, eta bere bizitzaren amaieran bakarrik bizi izan zen denbora luzez. Horrek baldintzatu zuen Liszten irudi artistikoaren konplexutasuna, frantses eta alemaniar kulturarekin zituen lotura estuak, handik asko hartu zuen, baina hari asko eman zion sormen-jarduera indartsuarekin. Ez XNUMX. mendeko Parisko musika bizitzaren historia, ezta Alemaniako musikaren historia XNUMXgarren mendearen erdialdean ere, Liszt-en izenik gabe ez litzateke osatuko. Hala ere, Hungariako kulturakoa da, eta bere jaioterriaren garapenaren historiari egindako ekarpena izugarria da.

Lisztek berak esan zuen, gaztaroa Frantzian igarota, bere aberritzat hartzen zuela: «Hemen datza nire aitaren errautsak, hemen, hilobi sakratuan, nire lehen atsekabeak bere aterpea aurkitu du. Nola ez nintzen hainbeste sufritu eta hainbeste maite nuen herrialde bateko seme bat sentituko? Nola imajina nezake beste herrialde batean jaio nintzela? Nire zainetan beste odola isurtzen dela, nire maiteak beste nonbait bizi direla? 1838an hondamendi izugarria - Hungarian gertatu zen uholdea - ezagutu zuenez, oso harrituta sentitu zen: "Esperientzia eta sentimendu hauek" aberria " hitzaren esanahia agerian utzi zidaten.

Liszt harro zegoen bere herriaz, aberriaz, eta hungariarra zela azpimarratzen zuen etengabe. «Bizirik dauden artista guztien artean», esan zuen 1847an, «ni naiz harrotasunez bere aberri harroa seinalatzen ausartzen den bakarra. Beste batzuk sakonera gutxiko igerilekuetan landaredia zebiltzan bitartean, ni beti nabigatzen ari nintzen nazio handi bateko itsaso betean. Nik irmo sinesten dut nire izar gidarian; nire bizitzaren helburua da Hungariak noizbait harro seinalatu nazala». Eta berdin errepikatzen du mende laurden beranduago: «Utzi dezadan aitor dezadan, hungarieraz dudan ezjakintasun tamalgarria izan arren, magiar izaten jarraitzen dudala sehaskatik hilobi gorputzez eta arimaz eta, larriena den horren arabera. hala, Hungariako musika kultura onartzen eta garatzen ahalegintzen naiz”.

Bere ibilbidean, Lisztek hungariar gaiari heldu zion. 1840an, Martxa Heroikoa Hungariar Erara idatzi zuen, ondoren Hungaria kantata, Hileta Prozesio ospetsua (eroritako heroien omenez) eta, azkenik, Hungariako Doinu eta Rapsodia Nazionalaren hainbat koaderno (hogeita bat pieza guztira) idatzi zituen. . Erdialdeko aldian - 1850eko hamarkadan, hiru poema sinfoniko sortu ziren aberriaren irudiekin («Heroien deitorea», «Hungaria», «Hunoen gudua») eta hamabost rapsodia hungariar, folkaren moldaketa libreak direnak. doinuak. Hungariako gaiak Liszten lan espiritualetan ere entzun daitezke, Hungariarako bereziki idatzitakoak – “Meza Nagusia”, “Santa Isabelen kondaira”, “Hungariako Koroatze Meza”. Are maizago jotzen du 70-80ko hamarkadetan Hungariako gaiari bere abestietan, piano-piezetan, moldaketetan eta konpositore hungariarren lanen gaiei buruzko fantasietan.

Baina hungariar lan hauek, berez ugariak (ehun eta hogeita hamarra iristen dira haien kopurua), ez daude Liszten obran isolatuta. Beste lan batzuek, batez ere heroikoek, ezaugarri komunak dituzte haiekin, txanda zehatzak bereizi eta garapen-printzipio antzekoak. Liszt-en hungariar eta "atzerriko" lanen artean ez dago muga zorrotzik: estilo berean idatzita daude eta Europako arte klasiko eta erromantikoaren lorpenekin aberastuta daude. Horregatik, Liszt izan zen Hungariako musika mundu zabalera ekarri zuen lehen konpositorea.

Hala ere, aberriaren patuak ez zuen kezkatzen.

Gaztaroan ere, herriaren zatirik zabalenei musika heziketa ematearekin amesten zuen, konpositoreek Marseillaise ereduaren araberako abestiak eta masa askapenaren alde borrokatzera altxatzen zuten beste ereserki iraultzaile batzuk sortuko zituzten. Lisztek herri altxamendu baten iragarpena zuen («Lyon» pianoan abestu zuen) eta musikariei eskatzen zien pobreen onurarako kontzertuetara ez mugatzeko. «Luzaroan jauregietan begiratzen zieten (musikariei). Alkain) gorteko zerbitzari eta bizkarroi gisa, luzeegi goratu zituzten indartsuen maitasun kontuak eta aberatsen pozak: ahulengan adorea piztu eta zapalduen sufrimendua arintzeko ordua iritsi da azkenean! Arteak edertasuna txertatu behar du herrian, erabaki heroikoak inspiratu, gizatasuna piztu, norbere burua erakutsi!». Urteen poderioz, arteak gizartearen bizitzan duen eginkizun etiko altuaren sinesmen horrek heziketa-jarduera bat eragin zuen eskala itzelan: Liszt-ek pianista, zuzendari, kritikari gisa jardun zuen –iraganeko eta egungo lan onenen propaganda aktiboa–. Bera irakasle lanaren menpe zegoen. Eta, berez, bere lanarekin ideal artistiko altuak ezarri nahi izan zituen. Ideal horiek, ordea, ez zitzaizkion beti argi eta garbi aurkeztu.

Liszt musikan erromantizismoaren ordezkaririk argiena da. Sutsu, gogotsu, emozionalki ezegonkorra, sutsu bilatzailea, berak, beste konpositore erromantiko batzuek bezala, proba asko igaro zituen: bere sormen-bidea konplexua eta kontraesankorra izan zen. Garai zailak bizi izan zituen Lisztek eta, Berlioz eta Wagner bezala, ez zuen zalantza eta zalantzatik ihes egiten, bere iritzi politikoak lausoak eta nahasiak ziren, filosofia idealista zalea zen, batzuetan erlijioan ere lasaitasuna bilatzen zuen. "Gure adina gaixo dago, eta gaixorik gaude horrekin", erantzun zien Lisztek bere iritzien aldakortasunaren errietarei. Baina bere lanaren eta gizarte-jardueraren izaera progresiboa, bere artista eta pertsona itxuraren aparteko noblezia moralak bere bizitza luzean aldatu gabe geratu ziren.

"Garabitasun moralaren eta gizatasunaren gorpuzte izatea, hau zailtasunen, sakrifizio mingarrien truke lortu ondoren, isekaren eta bekaizkeriaren helburu gisa balio izatea, hau da benetako artearen maisuen ohiko sorta", idatzi zuten hogeita lauek. -urteko Liszt. Eta horrela izan zen beti. Bilaketa biziak eta borroka gogorrak, lan titanikoa eta oztopoak gainditzeko irmotasuna izan zituen bere bizitza osoan.

Musikaren helburu sozial handiari buruzko pentsamenduek inspiratu zuten Liszten lana. Bere lanak entzule zabalenaren eskura jartzen ahalegindu zen, eta horrek azaltzen du programazioarekiko duen erakarpen egoskorra. 1837an, Lisztek labur-labur adierazten du musikaren programazioaren beharra eta bere obran zehar beteko dituen oinarrizko printzipioak: “Artista batzuentzat, euren lana da euren bizitza... Batez ere naturan inspiratuta dagoen musikaria, baina kopiatzen ez duena. bere patuaren barneko sekretuak soinuz adierazten ditu. Haietan pentsatzen du, sentimenduak gorpuzten ditu, hitz egiten du, baina bere hizkuntza beste edozein baino arbitrario eta mugagabeagoa da, eta, ilunabarrean ibiltari bakarti baten fantasiak ematen dien edozein forma hartzen duten urrezko hodei ederren antzera, bera ere ematen du. interpretazio ezberdinetara erraz. Horregatik, ez da inolaz ere alferrikakoa eta inola ere ez dibertigarria –askotan esatea gustatzen zaien bezala– konpositore batek bere obraren zirriborro bat lerro gutxitan azaltzen badu eta, xehetasun eta xehetasun txikietan erori gabe, balio izan duen ideia adierazten badu. hura konposizioaren oinarri gisa. Orduan kritika librea izango da ideia honen gauzatze arrakastatsuagoa edo gutxiagokoa goraipatzeko edo leporatzeko.

Lisztek programaziorako txanda fenomeno aurrerakoia izan zen, bere sormen-asmoen norabide osoagatik. Lisztek bere artearen bidez hitz egin nahi izan zuen ez jakintsuen zirkulu estu batekin, entzuleen masekin baizik, milioika pertsona hunkitzeko bere musikarekin. Egia da, Liszten programazioa kontraesankorra da: pentsamendu eta sentimendu handiak gorpuzteko ahaleginean, askotan abstrakzioan erori zen, filosofia lausoan, eta, ondorioz, nahi gabe mugatu zuen bere lanen esparrua. Baina haietako onenak programaren ziurgabetasun abstraktu eta lausotasun hori gainditzen dute: Lisztek sortutako musika irudiak konkretuak dira, ulergarriak, gaiak adierazgarriak eta erliebeak, forma argia.

Programazioaren printzipioetan oinarrituta, artearen eduki ideologikoa bere sormen-jarduerarekin aldarrikatuz, Lisztek ezohiko aberastu zituen musikaren baliabide espresiboak, kronologikoki ere Wagnerren aurretik. Bere aurkikuntza koloretsuekin, Lisztek melodiaren esparrua zabaldu zuen; aldi berean, harmoniaren alorrean XNUMX. mendeko berritzaile ausartenetarikotzat jo daiteke. Liszt “poema sinfonikoaren” genero berri baten eta “monothematism” izeneko garapen musikalaren metodo baten sortzailea da. Azkenik, piano-teknikaren eta ehunduraren arloan egindako lorpenak bereziki esanguratsuak dira, Liszt piano-jole bikaina baitzen, historiak ezagutu ez duen berdina.

Atzean utzi zuen musika ondarea izugarria da, baina lan guztiak ez dira berdinak. Liszten obran nagusienak pianoa eta sinfonia dira; hemen bere asmo ideologiko eta artistiko berritzaileak indarrean zeuden. Zalantzarik gabe balio dute Liszten ahots-konposizioek, eta horien artean abestiak nabarmentzen dira; opera eta ganbera musika instrumentalarekiko interes gutxi erakutsi zuen.

Gaiak, Liszten sormenaren irudiak. Haren garrantzia Hungariako eta munduko musika-artearen historian

Liszten musika ondarea aberatsa eta askotarikoa da. Bere garaiko interesen arabera bizi izan zen eta errealitatearen benetako eskakizunei sormenez erantzuten ahalegindu zen. Hortik musikaren biltegi heroikoa, berezko drama, suzko energia, patetismo bikaina. Liszten mundu-ikuskerak berezko dituen idealismoaren ezaugarriek, ordea, hainbat lanetan eragina izan zuten, eta nolabaiteko adierazpenaren mugagabetasuna, lausotasuna edo edukiaren abstraktutasuna sortu zuten. Baina bere lan onenetan une negatibo hauek gainditzen dira; horietan, Cuiren esamoldea erabiltzeko, "benetako bizitza irakiten da".

Liszten estilo indibidualak sormen eragin ugari urtu zituen. Beethovenen heroismoak eta drama indartsuak, Berliozen erromantizismo bortitzak eta koloretsuak, Paganiniren deabrukeriak eta birtuosismo bikainak, eragin erabakigarria izan zuten Liszt gaztearen gustu artistikoen eta ikuspegi estetikoen eraketan. Bere sormen bilakaera gehiago erromantizismoaren zeinupean jarraitu zuen. Konpositoreak bizia, inpresio literarioak, artistikoak eta benetan musikalak bereganatu zituen.

Ezohiko biografia batek Liszten musikan hainbat tradizio nazional konbinatzen lagundu zuen. Frantziako eskola erromantikotik, kontraste distiratsuak hartu zituen irudien juxtaposizioan, haien pintoreskotasunean; mendeko italiar opera musikatik (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - pasio emozionala eta cantilenaren zoriontasun sentsuala, ahots errezitazio bizia; Alemaniako eskolatik – harmonia adierazteko bitartekoak sakontzea eta zabaltzea, formaren alorrean esperimentatzea. Esandakoari gehitu behar zaio bere lanaren heldutasun garaian List-ek eskola nazional gazteen eragina ere jasan zuela, batez ere errusiarrak, zeinen lorpenak arreta handiz aztertu zituen.

Hori guztia organikoki fusionatu zen Liszt-en estilo artistikoan, musikaren egitura nazional-hungariarrak berezkoa duena. Irudi-esparru jakin batzuk ditu; Horien artean, bost talde nagusi bereiz daitezke:

1) Pertsonaia distiratsu eta iradokitzaile baten irudi heroikoek originaltasun handia dute. Harro zaldun-biltegia, aurkezpenaren distira eta distira, kobrearen soinu argia dute ezaugarri. Doinu elastikoa, puntudun erritmoa martxa-martxa batek "antolatu" du. Horrela agertzen da heroi ausart bat Liszten gogoan, zoriontasunaren eta askatasunaren alde borrokan. Irudi horien musika-jatorria Beethovenen gai heroikoetan dago, neurri batean Weberrena, baina garrantzitsuena da hemen, eremu honetan, Hungariako doinu nazionalaren eragina argien ikusten da.

Prozesio solemneen irudien artean, gai inprobisatzaileagoak ere badaude, herrialdeko iragan loriatsuaren inguruko istorio edo balada gisa hautematen direnak. Minor eta paralelo nagusiaren uztarketak eta melismatikaren erabilera hedatuak soinuaren aberastasuna eta kolore aniztasuna azpimarratzen dituzte.

2) Irudi tragikoak heroikoen paralelismo moduko bat dira. Halakoak dira Liszten dolu-prozesioak edo lamento-kanta gogokoenak («trenody» deritzona), zeinen musika Hungariako herri askapen borrokako gertakari tragikoetan edo bertako pertsonaia politiko eta publiko nagusien heriotzan inspiratuta dago. Hemen martxa-erritmoa zorrotzagoa bihurtzen da, urduriago bihurtzen da, uzkurtuago, eta askotan

dago

or

(adibidez, Bigarren Piano Kontzertuaren lehen mugimenduko bigarren gaia). mendearen amaierako Beethovenen hileta-martxak eta haien prototipoak Frantziako Iraultzaren musikan gogoratzen ditugu (ikus, adibidez, Gossek-en hileta-martxa ospetsua). Baina Liszten tronboien soinua da nagusi, baxu sakon eta “baxuak”, hileta kanpaiak. Bence Szabolczy musikologo hungariarrak dioen bezala, «lan hauek pasio goibel batez dardara egiten dute, Vörösmartyren azken poemetan eta Laszlo Paal margolariaren azken koadroetan baino ez ditugunak aurkitzen».

Halako irudien jatorri nazional-hungariarra eztabaidaezina da. Hori ikusteko, nahikoa da “Heroientzako deitoa” orkestra poema (“Heroi'de funebre”, 1854) edo “Hilletaren prozesioa” (“Funerailles”, 1849) pianorako pieza ezaguna aipatzea. Dagoeneko, poliki-poliki zabaltzen den lehen gaiak segundu handitu baten txanda bereizgarria du, eta horrek goibel berezia ematen dio hileta-martxari. Soinuaren astringentzia (major harmonikoa) ondoko kantilena liriko dolutsuan gordetzen da. Eta, Liszt-ekin gertatzen den bezala, dolu irudiak heroiko bihurtzen dira: herri mugimendu indartsu batera, borroka berri batera, heroi nazional baten heriotza deitzen ari da.

3) Beste esparru emozional eta semantiko bat duda-sentimenduak transmititzen dituzten irudiekin lotzen da, gogo-egoera kezkagarria. Erromantikoen pentsamendu eta sentimendu multzo konplexu hau Goetheren Faust (konparatu Berlioz, Wagnerrekin) edo Byronen Manfred (konparatu Schumann, Tchaikovskyrekin) ideiarekin lotzen zen. Shakespeareren Hamlet irudi horien zirkuluan sartu ohi zen (konparatu Tchaikovskyrekin, Liszten beraren poemarekin). Horrelako irudiak gorpuzteak adierazpide-bide berriak behar zituen, batez ere harmoniaren alorrean: Lisztek sarritan erabiltzen ditu tarteak handitu eta txikiagotuak, kromatismoak, baita tonutik kanpoko harmoniak ere, laurteko konbinazioak, modulazio ausartak. «Harmoniaren mundu honetan sukarrez beteriko pazientzia agoniko batzuk erretzen dira», nabarmendu du Sabolcik. Piano sonaten edo Fausto Sinfoniaren hasierako esaldiak dira.

4) Askotan esanahi hurbileko adierazpideak erabiltzen dira esparru figuratiboan, non iseka eta sarkasmoa nagusi diren, ukazio eta suntsipen izpiritua transmititzen den. Berliozek “Sinfonia Fantastiko”-ko “Sabbath of Witches”-en azaldu zuen “sataniko” hark are berez ezinezkoa den izaera hartzen du Liszten. Hau da gaizkiaren irudien pertsonifikazioa. Generoaren oinarria –dantza– argi distortsionatu batean agertzen da orain, azentu zorrotzekin, kontsonantzia disonanteetan, grazia-notek azpimarratuta. Horren adibiderik nabarmenena hiru Mefisto Valtsak dira, Fausto Sinfoniaren amaiera.

5) Fitxak maitasun-sentimendu sorta zabala ere jaso zuen modu adierazgarrian: pasioarekiko intoxikazioa, bulkada estatiko bat edo zoriontasun ameslaria, larritasuna. Orain, italiar operaren izpirituan arnas tentsiozko kantilena da, orain oratorioz zirraratutako errezitazioa, orain “Tristan” harmonien hizkera bikaina, alterazioz eta kromatismoz ugariz hornitua.

Jakina, ez dago markatutako esparru figuratiboen arteko mugaketa argirik. Gai heroikoak tragikotik gertu daude, "faustiako" motiboak "Mefistofeles" bihurtu ohi dira, eta gai "erotikoak" sentimendu nobleak eta sublimeak eta sedukzio "satanikoaren" tentazioak barne hartzen ditu. Gainera, Liszten paleta adierazgarria ez da honekin agortzen: “Hungarian Rhapsodies” folklore-generoko dantza irudiak nagusitzen dira, “Years of Wanderings”-n paisaia zirriborro asko daude, etudioetan (edo kontzertuetan) scherzo ikuspegi fantastikoak. Hala ere, List-ek arlo hauetan lortutako lorpenak dira originalenak. Beraiek izan ziren hurrengo belaunaldietako konpositoreen lanean eragin handia izan zutenak.

* * *

List-en jardueraren goren garaian –50-60ko hamarkadan– bere eragina ikasle eta lagunen zirkulu estu batera mugatu zen. Urteen poderioz, ordea, Liszten lorpen aitzindariak gero eta aintzatespen handiagoak izan ziren.

Jakina, lehenik eta behin, haien eraginak pianoaren errendimenduan eta sormenean eragina izan zuen. Nahiz edo nahi gabe, pianora jotzen zuten guztiek ezin izan zuten Liszten konkista erraldoietatik pasatu arlo honetan, zeina instrumentuaren interpretazioan zein konposizioen ehunduran islatzen zen. Denborarekin, Liszten printzipio ideologiko eta artistikoek konpositoreen praktikan aintzatespena lortu zuten, eta hainbat eskola nazionaletako ordezkariek bereganatu zituzten.

Hedatu egin da programazioaren printzipio orokortua, Lisztek Berliozen kontrako balantze gisa planteatzen duena, aukeratutako argumentuaren interpretazio piktoriko-“antzerkiaren” ezaugarriagoa dena. Bereziki, Liszten printzipioak Errusiako konpositoreek, batez ere Tchaikovskyk, Berliozenak baino gehiago erabili zituzten (nahiz eta azken hauek ez zituzten galdu, adibidez, Mussorgskik Night on Bald Mountain-n edo Rimski-Korsakov-ek Scheherazade-n).

Egitarauko poema sinfonikoaren generoa berdin hedatu da, konpositoreek gaur egunera arte garatu dituzten aukera artistikoak. Liszt-en ondoren, poema sinfonikoak idatzi zituzten Frantzian Saint-Saensek eta Franck-ek; Txekiar Errepublikan - krema garratza; Alemanian, R. Straussek lortu zituen genero honetako lorpen gorenak. Egia da, horrelako lanak urrun zeuden beti monotematismoan oinarrituta. Poema sinfonikoaren garapenaren printzipioak sonata allegro batekin konbinatuta askotan interpretatu ziren ezberdin, askeago. Dena den, printzipio monotematikoa – bere interpretazio libreagoan – hala ere erabiltzen zen, gainera, programatu gabeko konposizioetan (“printzipio ziklikoa” Franken sinfonia eta ganbera-instrumental lanetan, Taneyev-en c-moll sinfonian eta beste). Azkenik, ondorengo konpositoreek Liszten piano-kontzertuaren mota poetikora jo zuten maiz (ikus Rimsky-Korsakov-en Piano Kontzertua, Prokofieven Pianorako Lehen Kontzertua, Glazunov-en Bigarren Piano Kontzertua eta beste batzuk).

Liszten konposizio-printzipioak ez ezik, bere musikaren esparru figuratiboak ere garatu ziren, batez ere heroikoa, "faustianoa", "Mefistofeles". Gogora ditzagun, adibidez, Scriabinen sinfonietan agertzen diren “autoafirmazioaren gaiak” harroak. “Mefistofeliar” irudietan gaizkiaren salaketari dagokionez, isekaren bidez desitxuratuta bezala, “heriotzaren dantza” frenetikoen izpirituan eutsita, haien garapena gure garaiko musikan ere aurkitzen da (ikus Xostakovitxen lanak). “Faustiako” zalantzak, sedukzio “deabruak” gaia ere hedatuta dago. Hainbat esparru hauek R. Straussen lanean guztiz islatzen dira.

Liszt-en musika-hizkuntza koloretsuak, ñabardura sotiletan aberatsa, garapen handia izan zuen. Bereziki, bere harmonien distira izan zen Frantziako inpresionisten bilaketaren oinarria: Liszten lorpen artistikorik gabe, ez Debussy ez Ravel ez da pentsaezina (azken honek, gainera, Liszten pianismoaren lorpenak asko erabili zituen bere lanetan. ).

Lisztek harmoniaren alorreko sormenaren azken garaiari buruz egindako “ikuspegiak” eskola nazional gazteekiko zuen interes gero eta handiagoak bultzatu eta bultzatu zituen. Horien artean –eta batez ere kuchkisten artean– aurkitu zituen Lisztek musika-hizkuntza aberasteko aukerak, txanda modal, melodiko eta erritmiko berriekin.

M. Druskin

• Liszten piano-lanak →
• Liszten obra sinfonikoak →

• Liszten ahots-lana →

• Liszten lanen zerrenda →