Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Nilakantaren estrofak (Fyodor Chaliapin)

Halako grazia, halako doinu eta erritmoen aberastasuna, halako instrumentazio bikaina ez da inoiz balletean ikusi. P. Txaikovski

L. Delibesen XNUMX. mendeko konpositore frantsesak estilo frantsesaren garbitasun bereziagatik bereizten dira: bere musika zehatza eta koloretsua, melodikoa eta erritmikoki malgua, zintzoa eta zintzoa da. Konpositorearen elementua antzerki musikala zen, eta bere izena XNUMX. mendeko ballet musikaren joera berritzaileen sinonimo bihurtu zen.

Delibes musika familia batean jaio zen: bere aitona B. Batiste bakarlaria zen Parisko Opera-Comique-n, eta bere osaba E. Batiste organista eta irakaslea Parisko Kontserbatorioan. Amak etorkizuneko konpositoreari lehen hezkuntza musikala eman zion. Hamabi urte zituela Delibes Parisera etorri zen eta kontserbatorioan sartu zen A. Adamen konposizio klasean. Aldi berean, piano klasean F. Le Coupet-ekin eta organo klasean F. Benoisekin ikasi zuen.

Musikari gaztearen bizitza profesionala 1853an hasi zen Opera Lirikoko (Theatre Lyrique) piano-akonpainatzaile karguarekin. Delibesen gustu artistikoen eraketa, neurri handi batean, opera liriko frantsesaren estetikak zehaztu zuen: haren egitura figuratiboa, eguneroko doinuz betetako musika. Garai honetan, konpositoreak “asko konposatzen du. Arte eszeniko musikalak erakartzen du: operetak, ekintza bakarreko miniatura komikiak. Konposizio hauetan estiloa hobetzen da, karakterizazio zehatza, zehatza eta zehatza, aurkezpen musikal koloretsua, argia eta bizia garatzen da, antzerki forma hobetzen da.

60ko hamarkadaren erdialdean. Parisko musika eta antzerkiko pertsonaiak konpositore gaztearekin interesatu ziren. Opera Handian (1865-1872) bigarren koru-zuzendari gisa lan egitera gonbidatu zuten. Aldi berean, L. Minkusekin batera, “The Stream” balletaren musika eta Adamen “Le Corsair” balletaren divertissement “The Path Strawn With Flowers” ​​musika idatzi zuen. Lan hauek, talentu handikoak eta asmatzaileak, merezitako arrakasta ekarri zioten Delibesi. Hala ere, Grand Operak konpositorearen hurrengo lana 4 urte geroago bakarrik onartu zuen ekoizpenerako. "Coppelia, or the Girl with Enamel Eyes" (1870, TA Hoffmannen "The Sandman" ipuinean oinarrituta) balleta bihurtu ziren. Bera izan zen Delibesera europar ospea ekarri zuena eta bere lanetan mugarri bihurtu zena. Lan honetan, konpositoreak ballet artearen ulermen sakona erakutsi zuen. Bere musikak adierazpen eta dinamikaren lakonismoa, plastikotasuna eta koloretsua, malgutasuna eta dantza ereduaren argitasuna ditu.

Konpositorearen ospea are indartu egin zen Sylvia balleta sortu ondoren (1876, T. Tassoren Aminta pastoral dramatikoan oinarrituta). P. Tchaikovsky-k idatzi zuen lan honi buruz: “Leo Delibesen Sylvia balleta entzun nuen, entzun nuen, hau delako musika interes nagusia ez ezik, interes bakarra ere den lehen balleta. Zer xarma, zer grazia, zer aberastasun melodiko, erritmiko eta harmoniko!

Delibesen operak: “Horrela esan zuen erregeak” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) ere ospe handia lortu zuten. Azken hau izan zen konpositorearen lanik esanguratsuena. “Lakma”-n opera lirikoaren tradizioak garatzen dira, eta horrek entzuleak erakarri zituen Ch-ren obra liriko eta dramatikoetan. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Ekialdeko argumentu batean idatzia, Lakme indiar neska baten eta Gerald soldadu ingeles baten maitasun istorio tragikoan oinarrituta dagoen opera hau irudi egiazko eta errealistez beteta dago. Obraren partiturako orrialde adierazgarrienak heroiaren mundu espirituala ezagutzera emanak dira.

Konposizioarekin batera, irakaskuntzari arreta handia jarri zion Delibesek. 1881etik aurrera Parisko Kontserbatorioko irakasle izan zen. Pertsona onbera eta jatorra, irakasle jakintsua, Delibesek laguntza handia eman zien konpositore gazteei. 1884an Frantziako Arte Ederren Akademiako kide egin zen. Delibesen azken konposizioa Cassia opera izan zen (bukatu gabea). Berriro ere frogatu zuen konpositoreak ez zituela inoiz bere sormen printzipioak, fintasuna eta estiloaren dotorezia salatu.

Delibesen ondarea musika-genero eszenikoen esparruan biltzen da batez ere. Musika-antzerkirako 30 obra baino gehiago idatzi zituen: 6 opera, 3 ballet eta opereta asko. Balletaren alorrean sormen gorenera iritsi zen konpositorea. Ballet musika arnas sinfonikoaren zabalerarekin, dramaturgiaren osotasunarekin aberastuz, berritzaile ausarta zela frogatu zuen. Hori nabarmendu zuten garai hartako kritikek. Beraz, E. Hanslik da adierazpenaren jabea: "Harro egon daiteke dantzan hasiera dramatikoa garatu zuen lehena izan zelako eta horretan arerio guztiak gainditu zituelako". Delibes orkestrako maisu bikaina izan zen. Bere balleten partiturak, historialarien arabera, "koloreen itsaso bat" dira. Konpositoreak eskola frantseseko orkestra idazteko metodo asko hartu zituen. Bere orkestrazioa tinbre hutsekiko zaletasunagatik bereizten da, aurkikuntza koloristiko onenetako ugari.

Delibesek dudarik gabeko eragina izan zuen balletaren artearen garapenean Frantzian ez ezik, Errusian ere. Hemen maisu frantsesaren lorpenei jarraipena eman zitzaien P. Tchaikovsky eta A. Glazunov-en lan koreografikoetan.

I. Vetlitsyna

Tchaikovskyk Delibesi buruz idatzi zuen: "... Bizet-en ondoren, bera jotzen dut talentuena...". Errusiako konpositore handiak ez zuen hain bero hitz egin Gounod-i buruz, beste musikari frantses garaikide batzuez aipatzearren. Delibesen asmo artistiko demokratikoetarako, bere musikaren berezko melodia, berehalakotasun emozionala, garapen naturala eta lehendik zeuden generoekiko konfiantza gertu zeuden Tchaikovsky.

Leo Delibes probintzietan jaio zen 21ko otsailaren 1836ean, 1848an Parisera heldu zen; 1853an kontserbatorioan graduatu ondoren, Antzoki Lirikoan sartu zen piano-jotzaile-akonpainatzaile gisa, eta hamar urte geroago, Grand Operan abesbatza-maisu gisa. Delibesek asko konposatzen du, sentimenduaren aginduz arte printzipio batzuk jarraituz baino. Hasieran, batez ere operetak eta ekintza bakarreko miniaturak idatzi zituen modu komikoan (hogeita hamar lan inguru guztira). Hemen bere karakterizazio zehatza eta zehatza, aurkezpen argia eta bizia landu zen, antzerki forma argi eta ulergarria hobetu zen. Delibesen musika-hizkuntzaren demokratismoa, baita Bizeten ere, hiri-folklorearen eguneroko generoekin harreman zuzenean sortu zen. (Delibes Bizeten lagun minetako bat izan zen. Bereziki, beste bi konpositorerekin batera, Malbrook Going on a Campaign (1867) opereta idatzi zuten).

Musika zirkulu zabalek arreta erakarri zuten Delibesengana, berak, gero Errusian urte askotan lan egin zuen konpositorearekin batera Ludwig Minkusekin batera, The Stream (1866) balleta estreinatu zuenean. Arrakasta Delibesen hurrengo balletek indartu zuten, Coppelia (1870) eta Sylvia (1876). Bere beste lan askoren artean nabarmentzen dira: komedia itxuragabea, musikan xarmagarria, batez ere I. Actean, “Horrela esan zuen erregeak” (1873), “Jean de Nivelle” opera (1880; “argia, dotorea, erromantikoa gorenean”. titulua”, idatzi zuen Txaikovskik hari buruz) eta Lakme opera (1883). 1881az geroztik, Delibes Parisko Kontserbatorioko irakaslea da. Guztiekin atsegina, zintzoa eta jatorra, laguntza handia eman zien gazteei. Delibes 16ko urtarrilaren 1891an hil zen.

* * *

Leo Delibesen operen artean, famatuena Lakme izan zen, indioen bizitzatik hartutako argumentua. Interes handiena Delibesen ballet partiturak dira: hemen berritzaile ausart gisa jokatzen du.

Aspalditik, Lullyren operako balletetatik hasita, koreografiari leku esanguratsua eman zaio Frantziako antzerki musikalean. Tradizio hori Grand Operaren emanaldietan gorde da. Beraz, 1861ean, Wagner Artizarrako leizeko ballet eszenak idaztera behartu zuen bereziki Tannhäuserren Parisko ekoizpenerako, eta Gounodek, Faust Opera Handiko agertokira joan zenean, Walpurgis Gaua idatzi zuen; arrazoi beragatik, azken ekitaldiko divertissementa gehitu zitzaion Carmeni, etab. Hala ere, emanaldi koreografiko independenteak 30. mendeko 1841eko hamarkadatik aurrera baino ez ziren ezagun egin, ballet erromantikoa ezarri zenean. Adolphe Adam-en "Giselle" (XNUMX) bere lorpenik handiena da. Ballet honen musikaren poetiko eta genero berezitasunean, Frantziako opera komikoaren lorpenak erabiltzen dira. Hortik, lehendik dauden intonazioetan konfiantza izatea, adierazpide-bideen erabilgarritasun orokorra, nolabaiteko dramatismo faltarekin.

50eko eta 60ko hamarkadetako Parisko emanaldi koreografikoak, ordea, kontraste erromantikoz, batzuetan, melodramaz beteta zeuden; ikuskizun-elementuez hornituta zeuden, monumentaltasun aparta (lan baliotsuenak C. Pugniren Esmeralda, 1844, eta A. Adamen Corsair, 1856) dira. Emanaldi horien musikak, oro har, ez zituen baldintza artistiko handirik betetzen; ez zuen dramaturgiaren osotasuna, arnas sinfonikoaren zabaltasuna. 70eko hamarkadan, kalitate berri hori ekarri zuen Delibesek ballet antzerkira.

Garaikideek adierazi zuten: "Harro egon daiteke dantzan hasiera dramatikoa garatu zuen lehena izan zelako eta horretan arerio guztiak gainditu zituelako". Tchaikovskyk 1877an idatzi zuen: “Duela gutxi bere motako musika bikaina entzun nuen Delibes balleta "Sylvia". Lehenago klabearen bidez ezagutu nuen musika zoragarri hau, baina Vienako orkestraren interpretazio bikainean, besterik gabe, liluratu ninduen, batez ere lehen mugimenduan. Beste gutun batean, honakoa gaineratu zuen: “… hau da musika interes nagusia ez ezik, interes bakarra den lehen balleta. Zer xarma, zer grazia, zer aberastasuna, melodikoa, erritmikoa eta harmonikoa.

Bere apaltasun bereziarekin eta bere buruarekiko zorrotztasun zorrotzarekin, Txaikovskik lausengabe hitz egin zuen duela gutxi bukatu zuen Beltxargen aintzira balletaz, Sylviari palmondoa emanez. Hala ere, ezin da horrekin ados egon, Delibesen musikak, dudarik gabe, meritu handia duen arren.

Gidoiari eta dramaturgiari dagokionez, bere lanak zaurgarriak dira, batez ere “Sylvia”: “Coppelia” (ETA Hoffmannen “The Sandman” ipuinean oinarrituta) eguneroko argumentu batean oinarritzen bada, koherentziaz garatu ez bada ere, orduan “Sylvia”-n. ” ( T. Tassoren “Aminta” pastoral dramatikoaren arabera, 1572), motibo mitologikoak oso baldintza eta kaotikoki garatzen dira. Are handiagoa da konpositorearen meritua, errealitatetik urrun dagoen arren, eszenatoki izugarri ahula, partitura biziki mamitsu bat sortu baitzuen, adierazpenean integrala. (Bi balletak Sobietar Batasunean antzeztu ziren. Baina Coppelian gidoia partzialki aldatu bazen eduki errealagoa agertzeko, orduan Sylviaren musikarako, Fadetta (beste edizio batzuetan – Savage), beste trama bat aurkitu zen – George Sand-en (Fadette-ren estreinaldia - 1934) istoriotik hartua da.

Bi balletetako musika folk ezaugarri distiratsuz hornituta dago. “Coppelia”n, argumentuaren arabera, frantsesezko doinu eta erritmoak ez ezik, poloniera (mazurka, Krakowiak I. ekitaldian), eta hungariera (Svanildaren balada, czardas) ere erabiltzen dira; hemen opera komikoaren generoarekin eta eguneroko elementuekin lotura nabariagoa da. Sylvian, ezaugarri bereizgarriak opera lirikoaren psikologismoarekin aberastu egiten dira (ikus I. Acteko valsa).

Laconismoa eta adierazpen dinamika, plastikotasuna eta distira, malgutasuna eta dantza ereduaren argitasuna - hauek dira Delibes musikaren ezaugarri onenak. Maisu handia da dantza suiteen eraikuntzan, eta horietako zenbaki indibidualak "errezitatibo" instrumentalen bidez lotzen dira - pantomima eszenak. Drama, dantzaren eduki lirikoa generoarekin eta pintoreskotasunarekin konbinatzen dira, partitura garapen sinfoniko aktiboarekin saturatuz. Halakoa da, adibidez, Sylviak irekitzen duen gaueko basoaren irudia, edo I. Aktaren gailur dramatikoa. Aldi berean, azken ekitaldiko jai-dantza-suitea, bere musikaren ezinbesteko betetasunarekin, hurbiltzen da. Herri garaipen eta dibertsioaren irudi zoragarriak, Bizet-en Arlesian edo Carmen-en jasota.

Dantzaren adierazgarritasun lirikoaren eta psikologikoaren esparrua zabalduz, folk-generoko eszena koloretsuak sortuz, ballet musika sinfonizatzeko bideari ekinez, Delibesek arte koreografikoaren adierazgarritasun bitartekoak eguneratu zituen. Zalantzarik gabe, Frantziako ballet antzerkiaren garapenean izan zuen eragina, 1882. mendearen amaieran partitura baliotsu batzuekin aberastu baitzen; horien artean, Edouard Laloren "Namuna" (XNUMX, Alfred Musset-en poeman oinarrituta, Wiese-k "Jamile" operan ere erabili zuen argumentua). mendearen hasieran, poema koreografikoen genero bat sortu zen; haietan, hasiera sinfonikoa are are gehiago areagotu zen argumentuaren eta garapen dramatikoa dela eta. Halako olerkien egileen artean, kontzertuen eszenatokian antzerkian baino famatuago egin direnak, aipatu behar dira lehenik Claude Debussy eta Maurice Ravel, baita Paul Dukas eta Florent Schmitt ere.

M. Druskin

Konposizioen zerrenda laburra

Antzerki musikalerako lanak (datak parentesi artean daude)

30 opera eta opereta baino gehiago. Ezagunenak hauek dira: “Hala esan zuen erregeak”, opera, Gondineren libretoa (1873) “Jean de Nivelle”, opera, Gondinet-en libretoa (1880) Lakme, opera, Gondinet-en eta Gilles-en libretoa (1883)

Ballet "Brook" (Minkusekin batera) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Ahots musika 20 erromantze, 4 ahotseko gizonezko abesbatza eta beste