Clément Janequin |

Clement Janequin

Begiratu maisuari maisuari. V. Shakespeare

Moteteak akorde masiboetan konposatzen dituen, ala nahasmen zaratatsua erreproduzitzen ausartzen den, ala emakumezkoen berriketa transmititzen duen bere abestietan, ala txorien ahotsak erreproduzitzen dituen - Janequin bikainak abesten duen guztian, jainkotiarra eta hilezkorra da. A. Banff

C. Janequin - XNUMX. mendearen lehen erdiko konpositore frantsesa. – Errenazimenduko pertsonaia distiratsu eta esanguratsuenetako bat. Zoritxarrez, bere bizitzako ibilbideari buruzko informazio fidagarri gutxi dago. Baina artista humanistaren irudia, bizitzaren maitalea eta lagun alaia, letragile sotila eta genero satirikoko margolari zintzotsuaren irudia nabarmen ageri da bere obran, argumentu eta genero anitza. Berpizkundeko musika kulturako ordezkari askok bezala, Janequinek musika sakratuaren genero tradizionaletara jo zuen: moteteak, salmoak, mezak idatzi zituen. Baina lanik originalenak, garaikideekin arrakasta handia izan zuten eta gaur egun arte esanahi artistikoari eusten diotenak, konpositoreak sortu zituen Frantziako abesti polifonikoaren genero sekularrean – chanson–. Frantziako kultura musikalaren garapenaren historian, genero honek garrantzi handia izan zuen. Erdi Aroko herri-kanta eta kultura poetikoan errotua, trobadoreen eta trouveur-en lanetan existitzen zen, chanson-ek gizarteko estamentu sozial guztien pentsamenduak eta nahiak adierazten zituen. Hori dela eta, Berpizkundeko artearen ezaugarriak beste edozein generotan baino organikoago eta distiratsuago gorpuzten ziren bertan.

Janequinen abestien lehen edizioa (ezagutzen denetatik) 1529koa da, Pierre Attenyanek, Parisko musika-inprimagailu zaharrenak, konpositorearen abesti nagusietako batzuk argitaratu zituenean. Data hori abiapuntu moduko bat bihurtu da artistaren bizitzaren eta sorkuntza-bidearen mugarriak zehazteko. Janequinen musika jarduera biziaren lehen etapa Bordele eta Angers hiriekin lotuta dago. 1533tik aurrera, musika-zuzendari gisa posizio nabarmena izan zuen Angersko katedralean, bertako kapera eta organo bikainaren errendimendu maila altuagatik ospetsua zena. Angers-en, X. mendeko humanismoaren zentro garrantzitsu bat, non unibertsitateak bizitza publikoan paper nabarmena izan zuen, konpositoreak 10 urte inguru eman zituen. (Interesgarria da Frantziako Errenazimenduko kulturaren beste ordezkari nabarmen baten gaztetasuna, Francois Rabelais, Angers-ekin ere lotua egotea. Gargantua eta Pantagruelen laugarren liburuaren hitzaurrean, urte hauetaz gogorarazten ditu).

Janequinek Angers irten du gutxi gorabehera. 1540 Bere bizitzako hurrengo hamarkadaz ia ezer ez da ezagutzen. Janequin 1540ko hamarkadaren amaieran onartu izanaren froga dokumentalak daude. Francois de Guise dukearen kapilau gisa aritzeko. Janequinen dukearen garaipen militarrei eskainitako hainbat abesti iraun dute. 1555etik aurrera, konpositorea errege koruko abeslari bihurtu zen, orduan erregearen "konpositore iraunkor" titulua jaso zuen. Europako ospea, bere lanen arrakasta, chanson bildumak hainbat berrargitaratu arren, Zhanequinek finantza-zailtasun larriak bizi ditu. 1559an, mezu poetiko bat ere zuzentzen dio frantses erreginari, eta bertan pobreziaz kexatzen da zuzenean.

Eguneroko existentziaren zailtasunek ez zuten konpositorea hautsi. Zhanequin Berpizkundeko nortasun motarik distiratsuena da, bere alaitasun eta baikortasun izpiritu suntsiezinarekin, lurreko poz guztien maitasunarekin eta bere inguruko munduan edertasuna ikusteko gaitasunarekin. Janequinen musika Rabelaisen lanarekin alderatzea oso zabalduta dago. Artistek komunean dute hizkuntzaren mamitasuna eta kolorea (Zhanekenentzat, hau ez da testu poetikoen aukeratzea bakarrik, ondo zuzendutako herri-adierazpenez beteta, umorez distiratsua, dibertigarria, baina baita deskribapen xehe koloretsuekiko maitasuna ere. bere lanei egiazkotasun eta bizitasun berezi bat ematen dieten teknika piktoriko eta onomatopeikoen erabilera zabala). Adibide bizia "Pariseko oihuak" ahots-fantasia ospetsua da, Parisko kaleko bizitzaren antzerki eszena zehatza. Sarrera neurtu baten ostean, non egileak entzuleei galdetzen dien ea Parisko kaleko disonantzia entzun nahi ote duten, emanaldiaren lehen atala hasten da –saltzaileen oihu erakargarriek etengabe entzuten dute, aldatuz eta elkarri eten egiten diotela–: “pies, red ardoa, sardinzar, oinetako zaharrak, orburuak, esnea, erremolatxa, gereziak, errusiar babarrunak, gaztainak, usoak... “Emanaldiaren erritmoa gero eta azkarragoa da, eta disonantzia loretsu honetan” Gargantuaren hiperbolarekin lotutako argazkia sortzen du. Fantasia deiekin amaitzen da: “Entzun! Entzun Parisko oihuak!».

Janequinen abesbatza-konposizio pintoresko batzuk bere garaiko gertaera historiko garrantzitsuen erantzun gisa jaio ziren. Konpositorearen lanik ezagunenetako batek, The Battle , 1515eko iraileko Marignanoko gudua deskribatzen du, non tropa frantsesek suitzarrak garaitu zituztenean. Distiratsu eta erliebean, Tiziano eta Tintorettoren gudu-oihaletan bezala, fresko musikal handi baten soinu-irudia idatzita dago. Bere leitthemeak - klannetaren deia - lanaren pasarte guztiak zeharkatzen ditu. Garatzen ari den argumentu poetikoaren arabera, bi atal ditu abesti honek: 1h. – gudurako prestaketa, 2 ordu – bere deskribapena. Idazkera koralaren ehundura libreki aldatuz, konpositoreak testuari jarraitzen dio, guduaren aurreko azken uneetako tentsio emozionala eta soldaduen determinazio heroikoa transmititu nahian. Batailaren irudian, Zhanequinek bere garairako onomatopeia-teknika berritzaile eta ausart ugari erabiltzen ditu: ahots koralen zatiek danbor-taupadak imitatzen dituzte, tronpeta-seinaleak, ezpaten delikatua.

Bere garairako aurkikuntza bihurtu zen “Marignanoko gudua” abestiak imitazio ugari eragin zituen bai Janequinen herrikideen artean, bai Frantziatik kanpo. Konpositoreak berak era honetako konposizioetara jo zuen behin eta berriz, Frantziaren garaipenek eragindako abertzaleen gorakadak bultzatuta (“Metzeko gudua” – 1555 eta “Rentyko gudua” – 1559). Janekenen abesti heroiko-abertzaleek entzuleengan izan zuten eragina izugarri handia izan zen. Bere garaikideetako batek frogatzen duenez, "Marignanoko gudua" egin zenean... bertaratutako bakoitzak arma bat hartu eta gerra-jarrera hartu zuen".

Polifonia koralaren bidez sortutako generoaren eta eguneroko bizitzako zirriborro poetiko adierazgarrien eta margolan ilustratzaileen artean, Zhanequinen talentuaren miresleek Deer Hunting, Txorien kantua, Urretxindorra eta Emakumeen berriketa eszena komikia nabarmendu zituzten. Argumentuak, musika pintoreskoak, xehetasun ugariren soinu-errendimenduaren zorrotzak artista holandarren mihisekin asoziazioak ekartzen ditu, haiek mihisean irudikatutako xehetasun txikienei garrantzia ematen zieten.

Konpositorearen ganberako ahotsen letrak askoz gutxiago ezagutzen dituzte entzuleek haren konposizio koral monumentalak baino. Bere lanaren hasieran, Zhanequin A. Pushkinen olerkari gogokoenetako bat Clement Marot-en poesiarengana jo zuen. 1530eko hamarkadatik aurrera chanson agertzen da "Pleiades" ospetsuaren poeten olerkietan: zazpi artista nabarmenen komunitate sortzailea, Alexandriako poeten konstelazioa oroimenez euren batasuna izendatu zuten. Beren lanetan, Zhanequin irudien sofistikazio eta dotoreziak, estiloaren musikaltasunak, sentimenduen sutsuak liluratu zuen. Ezagunak dira P. Ronsard-en bertsoetan oinarritutako konposizioak, bere garaikideek esaten zioten bezala, J. Du Bellay, A. Baif. Kantu polifonikoaren alorrean Janequinen arte humanistikoaren tradizioak jarraitu zuten Guillaume Coteletek eta Claudin de Sermisyk.

N. Yavorskaya