Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

A. Corelli konpositore eta biolin-jole italiar nabarmenaren lanak XNUMXgarren amaierako Europako musika instrumentalean eragin handia izan zuen - XNUMXgarren mendearen lehen erdia, Italiako biolin eskolaren sortzailetzat hartzen da. Hurrengo garaiko konpositore nagusietako askok, JS Bach eta GF Haendel barne, oso baloratzen zituzten Corelliren konposizio instrumentalak. Konpositore eta biolin-jole zoragarri gisa ez ezik, irakasle gisa ere erakutsi zuen (Corelli eskolak maisu bikainen galaxia oso bat du) eta zuzendari gisa (hainbat talde instrumentaletako buru izan zen). Sormena Corellik eta bere jarduera ezberdinek orrialde berri bat ireki dute musikaren eta musika generoen historian.

Gutxi da Corelliren hasierako bizitzari buruz. Bere lehen musika ikasgaiak apaiz batengandik jaso zituen. Hainbat irakasle aldatu ostean, azkenean Bolonian amaitzen du Corellik. Hiri hau hainbat konpositore italiar nabarmenen jaioterria izan zen, eta han egonaldiak, itxuraz, eragin erabakigarria izan zuen musikari gaztearen etorkizunean. Bolonian, J. Benvenuti irakasle ospetsuaren gidaritzapean ikasten du Corellik. Gaztetan Corellik biolin-jotzearen arloan arrakasta bikaina lortu zuela frogatzen du 1670ean, 17 urte zituela, Boloniako Akademia ospetsuan onartu zutela. 1670eko hamarkadan Corelli Erromara joan zen bizitzera. Bertan hainbat orkestra eta ganbera taldetan jotzen du, talde batzuk zuzentzen ditu eta elizako banda-zuzendari bihurtzen da. Corelliren gutunetatik jakina da 1679an Suediako Kristina erreginaren zerbitzura sartu zela. Orkestrako musikari gisa, konposizioan ere dihardu, bere patroiarentzat sonatak konposatzen. Corelliren lehen lana (12 elizako hiruko sonata) 1681ean agertu zen. 1680ko hamarkadaren erdialdean. Corelli P. Ottoboni erromatar kardinalaren zerbitzura sartu zen, eta bertan egon zen bere bizitzaren amaiera arte. 1708. urtearen ondoren, jendaurrean hitz egiten utzi eta sormenean jarri zituen indar guztiak.

Corelliren konposizioak nahiko gutxi dira: 1685ean, lehen opusari jarraituz, bere ganbera-hiruko sonatak op. 2, 1689an – 12 elizako hiruko sonata op. 3, 1694an – ganbera hirukote sonatak op. 4, 1700. urtean – ganbera hirukote sonatak op. 5. Azkenik, 1714an, Corelli hil ondoren, bere concerti grossi op. Amsterdamen argitaratu zen. 6. Bilduma hauek, baita banakako hainbat antzezlanek ere, Corelliren ondarea osatzen dute. Bere konposizioak arkuzko harizko instrumentuetarako (biolina, viola da gamba) zuzenduta daude klabezina edo organoa instrumentu lagungarri gisa.

Sormena Corellik 2 genero nagusi biltzen ditu: sonatak eta kontzertuak. Corelliren obran sortu zen sonata generoa aro preklasikoaren ezaugarri den forman. Corelliren sonatak 2 taldetan banatzen dira: eliza eta ganbera. Ezberdinak dira interpretatzaileen osaeran (organoak laguntzen du elizako sonatan, klabezinak ganberako sonatan), eta baita edukian ere (elizako sonata zorroztasun eta edukiaren sakoneragatik bereizten da, ganberatik gertu dago. dantza suite). Horrelako sonatak konposatu zituen konposizio instrumentalak 2 ahots melodiko (2 biolin) eta akonpainamendua (organoa, klabezina, gamba biola) zituen. Horregatik deitzen zaie hiruko sonata.

Corelliren kontzertuak ere fenomeno nabarmen bihurtu ziren genero honetan. Concert grosso generoa Corelli baino askoz lehenago existitu zen. Musika sinfonikoaren aitzindarietako bat izan zen. Generoaren ideia bakarkako instrumentu talde baten arteko lehia moduko bat zen (Corelliren kontzertuetan paper hori 2 biolinek eta biolontxelo batek jokatzen dute) orkestra batekin: kontzertua, beraz, bakarkako eta tutti txandakatze gisa eraiki zen. Corelliren 12 kontzertuak, konpositorearen bizitzako azken urteetan idatzitakoak, XNUMX. mende hasierako musika instrumentalaren orrialde distiratsuenetako bat bihurtu ziren. Oraindik ere Corelliren lanik ezagunena dira agian.

A. Pilgun

Biolina jatorri nazionaleko musika tresna da. XNUMX. mendearen inguruan jaio zen eta denbora luzez jendearen artean bakarrik egon zen. "Bibolinaren erabilera hedatua herri-bizitzan XNUMX. mendeko pintura eta grabatu ugariek argi erakusten dute. Hauek dira haien argumentuak: biolina eta biolontxeloa musikari ibiltarien eskuetan, landa-biolin-joleen eskutik, jende dibertigarria azoka eta plazetan, jai eta dantzaldietan, tabernetan eta tabernetan. Biolinak mespretxuzko jarrera ere sorrarazi zuen harekin: «Erabiltzen duen jende gutxi ezagutzen duzu, lanaz bizi direnak izan ezik. Ezkontzetan, maskaradatan dantzatzeko erabiltzen da ", idatzi zuen Philibert Iron Leg, musikari eta zientzialari frantsesak XNUMX. mendearen lehen erdian.

Biolina folk instrumentu arrunt zakar gisa duen ikuspegi mespretxua esaera eta esamolde ugaritan islatzen da. Frantsesez, violon (biolin) hitza madarikazio gisa erabiltzen da oraindik, alferrikakoa den pertsona ergelaren izena; ingelesez, biolinari fiddle deitzen zaio, eta folk biolin-jotzaileari fiddler; aldi berean, esamolde hauek esanahi arrunta dute: fiddlefaddle aditzak - alferrik hitz egin, berriketan esan nahi du; Fidlingmann-ek lapurra bezala itzultzen du.

Herri artean, musikari ibiltarien artean artisau handiak zeuden, baina historiak ez zituen haien izenak gorde. Ezagutzen genuen lehen biolin-jotzailea Battista Giacomelli izan zen. XNUMX. mendearen bigarren erdian bizi izan zen eta ospe paregabea izan zuen. Garaikideek il violino deitzen zioten besterik gabe.

Biolin eskola handiak XNUMX. mendean sortu ziren Italian. Pixkanaka eratu ziren eta herrialde honetako bi musika zentroekin –Venezia eta Bologna– lotu ziren.

Veneziak, merkataritza-errepublikak, aspalditik bizi izan du hiriko bizitza zaratatsua. Antzoki irekiak zeuden. Inauteri koloretsuak antolatzen ziren plazetan jende arruntaren parte-hartzearekin, musikari ibiltariek euren artea erakusten zuten eta sarritan patrizio etxeetara gonbidatzen zituzten. Biolina nabaritzen hasi zen eta beste instrumentu batzuei ere nahiago izan. Antzerki aretoetan soinu bikaina ematen zuen, baita jai nazionaletan ere; biola gozo baina lasaiarengandik ongi bereizten zen tinbrearen aberastasuna, edertasuna eta betetasunagatik, bakarlari eta orkestran ondo jotzen zuen.

Veneziako eskola 1629. mendeko bigarren hamarkadan sortu zen. Bere buruaren, Biagio Mariniren lanean, biolin bakarkako sonataren generoaren oinarriak ezarri ziren. Veneziako eskolaren ordezkariak herri artetik gertu zeuden, beren konposizioetan gogoz erabiltzen zituzten folk biolin jotzaileak jotzeko teknikak. Beraz, Biagio Marinik (XNUMX) "Ritornello quinto" idatzi zuen bi biolin eta quitaron bat (hau da, laute baxua), dantza herrikoiaren musika gogorarazten duena, eta Carlo Farinak "Capriccio Stravagante"-n hainbat efektu onomatopeiko aplikatu zituen, ibiltzearen praktikatik mailegatuz. musikariak . Capriccio-n, biolinak txakurren zaunkak, katuen miaulak, oilarraren oihuak, oilasko baten karraka, martxako soldaduen txistuak, etab.

Bologna Italiako zentro espirituala zen, zientziaren eta artearen zentroa, akademien hiria. XNUMX. mendeko Bolonian, humanismoaren ideien eragina oraindik antzematen zen, Berpizkunde amaierako tradizioek bizirik iraun zuten, beraz, hemen sortutako biolin eskola veneziararekiko nabarmen ezberdina zen. Bolonierak musika instrumentuari ahots adierazgarritasuna eman nahi izan zion, giza ahotsa irizpide gorentzat hartzen baitzen. Biolinak abestu behar zuen, soprano baten parekoa zen, eta bere erregistroak ere hiru posiziotara mugatzen ziren, hau da, emakumezko ahots altu baten tartera.

Boloniako biolin eskolan biolin-jole nabarmen asko zeuden – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Haien lanak eta trebetasunak estilo zorrotz, noble eta sublime patetiko hura prestatu zuten, zeina Arcangelo Corelliren obran aurkitu zuen bere adierazpenik gorena.

Corelli... Biolin-joleetatik zeinek ez daki izen hori! Musika eskoletako eta institutuetako ikasle gazteek bere sonatak ikasten dituzte, eta bere Concerti grossi maisu ospetsuek filarmonikoko aretoetan interpretatzen dituzte. 1953an, mundu osoak Corelliren jaiotzaren 300. urteurrena ospatu zuen, bere lana Italiako artearen konkista handienekin lotuz. Eta, hain zuzen, beragan pentsatzen duzunean, nahi gabe konparatzen duzu berak sortutako musika garbi eta noblea Errenazimenduko eskultore, arkitekto eta margolarien artearekin. Elizako sonaten sinpletasun jakintsuarekin, Leonardo da Vinciren koadroen antza du, eta ganbera-sonaten letra distiratsu eta sentikorrekin eta harmoniarekin, Rafaelen antza du.

Bere bizitzan zehar, Corellik mundu osoan ospea izan zuen. Kuperin, Haendel, J.-S. haren aurrean makurtu zen. Bach; biolin-joleen belaunaldiek bere sonatak aztertu zituzten. Haendelentzat, bere sonatak bere lanaren eredu bihurtu ziren; Bachek mailegatu zizkion ihesetarako gaiak eta asko zor zion bere lanen biolin estiloaren doinuari.

Corelli 17ko otsailaren 1653an jaio zen Romagna Fusignano herri txikian, Ravenna eta Bologna artean kokatua. Bere gurasoak herriko bizilagun ikasi eta dirudunen kopuruakoak ziren. Corelliren arbasoen artean apaiz, mediku, zientzialari, abokatu, poeta asko zeuden, baina musikari bakar bat ere ez!

Corelliren aita Arcangelo jaio baino hilabete lehenago hil zen; lau anaia nagusiekin batera, amak hazi zuen. Semea hazten hasi zenean, amak Faenzara ekarri zuen, bertako apaizak lehen musika eskolak eman zezan. Klaseek Lugon jarraitu zuten, gero Bolonian, non Corellik 1666an amaitu zuen.

Bere bizitzako garai honi buruzko informazio biografikoa oso urria da. Ezaguna da Bolognan Giovanni Benvenuti biolin-jolearekin ikasi zuela.

Corelliren ikaskuntza urteak Boloniako biolin eskolaren garai gorenarekin bat egin zuen. Haren sortzailea, Ercole Gaibara, Giovanni Benvenuti eta Leonardo Brugnoliren irakaslea izan zen, zeinen trebetasun handiak musikari gaztearengan eragin handia izan ez zezakeen. Arcangelo Corelli Boloniar biolin artearen ordezkari bikainen garaikidea izan zen Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) eta Giovanni Battista Vitali (1644-1692) eta beste batzuen artean.

Bologna ez zen biolin-joleengatik bakarrik famatua. Aldi berean, Domenico Gabriellik biolontxelo bakarkako musikaren oinarriak ezarri zituen. Hirian lau akademia zeuden: profesionalak eta afizionatuak euren bileretara erakartzen zituzten musika-kontzertu elkarteak. Horietako batean, 1650ean sortu zen Akademia Filarmonikoan, Corelli 17 urterekin onartu zuten kide oso gisa.

1670etik 1675era non bizi izan zen Corelli ez dago argi. Bere biografiak kontrajarriak dira. J.-J. Rousseauk jakinarazi du 1673an Corelli Paris bisitatu zuela eta han Lullyrekin liskar handia izan zuela. Pencherle biografoak Rousseau gezurtatzen du, Corelli ez dela Parisera inoiz egon argudiatuta. Padre Martini, XNUMX. mendeko musikari ospetsuenetako batek, Corellik urte hauek Fusignanon igaro zituela iradokitzen du, “baina bere desio sutsua asetzeko eta, lagun min askoren insistentziari men eginez, Erromara joatea erabaki zuen, bertan ikasi zuen Pietro Simonelli ospetsuaren gidaritzapean, kontrapuntuaren arauak erraztasun handiz onartuta, eta horri esker konpositore bikain eta osoa bihurtu zen.

Corelli Erromara joan zen bizitzera 1675ean. Han egoera oso zaila zen. XNUMX-XNUMX mendeen amaieran, Italia barne-gerra gogorrak bizitzen ari zen eta antzinako garrantzi politikoa galtzen ari zen. Austria, Frantzia eta Espainiaren hedapen interbentzionista gehitu zitzaion barne gatazka zibilari. Nazio zatikatzeak, etengabeko gerrak merkataritzaren murrizketa, geldialdi ekonomikoa eta herrialdearen pobretzea eragin zuten. Arlo askotan, ordena feudalak berrezarri ziren, jendeak intziri egiten zuen eskakizun jasangaitzengatik.

Erreakzio feudalari erreakzio klerikala gehitu zitzaion. Katolizismoak gogoetan izandako eragin ahalmena berreskuratu nahi izan zuen. Intentsitate bereziz, kontraesan sozialak agertu ziren hain zuzen Erroman, katolizismoaren erdigunean. Hala ere, hiriburuan opera eta antzerki antzerki zoragarriak, literatur eta musika zirkuluak eta saloiak zeuden. Egia esan, agintari klerikalek zapaldu egin zituzten. 1697an, Inozentzio XII.a Aita Santuaren aginduz, Erromako opera antzokirik handiena, Tor di Nona, "ezmoral" gisa itxi zuten.

Elizak kultura sekularra garatzea ekiditeko egindako ahaleginak ez zuen lortu nahi zituen emaitzak lortu - musika-bizitza zaindarien etxeetan bakarrik hasi zen kontzentratzen. Eta elizgizonen artean mundu-ikuskera humanistaz bereizten ziren eta inola ere elizaren joera murriztaileak partekatzen ez zituzten pertsona ikasiak topa zitekeen. Horietako bik - Panfili eta Ottoboni kardinalak - rol nabarmena izan zuten Corelliren bizitzan.

Erroman, Corelli azkar posizio altu eta sendoa lortu zuen. Hasieran, Tor di Nona antzokiko orkestran bigarren biolin-jotzaile gisa lan egin zuen, gero San Luis eliza frantseseko taldean lau biolin-joleetatik hirugarrena. Hala ere, ez zuen asko iraun bigarren biolin-jole postuan. 6ko urtarrilaren 1679an, Capranica Antzokian, bere lagun Bernardo Pasquini konpositorearen “Dove e amore e pieta” lana zuzendu zuen. Une honetan, biolin-jole zoragarri eta paregabe gisa baloratzen ari da dagoeneko. F. Raguenay abadearen hitzak balio dezake esandakoaren lekuko: “Erroman ikusi nuen”, idatzi zuen abadeak, “opera berean, Corelli, Pasquini eta Gaetano, biolin onena dutenak noski. , klabezina eta teorba munduan”.

Baliteke 1679tik 1681era Corelli Alemanian egotea. Suposizio hori M. Pencherl-ek adierazten du, urte hauetan Corelli San Luis elizako orkestrako langile gisa ageri ez zela oinarri hartuta. Hainbat iturrik aipatzen dute Munichen zegoela, Bavariako dukearentzat lan egin zuela, Heidelberg eta Hannover bisitatu zituela. Hala ere, Pencherlek gaineratu du, froga horietako bat ere ez da frogatu.

Edonola ere, 1681az geroztik, Corelli Erroman dago, askotan Italiako hiriburuko saloi bikainenetako batean –Kristina Suediako erreginaren apaindegian– antzezten. «Betiko hiria», idazten du Pencherlek, «garai hartan entretenimendu sekular olatu batek gainezka egin zuen. Etxe aristokratikoak elkarren artean lehiatzen ziren hainbat jai, komedia eta opera emanaldietan, birtuosoen antzezpenetan. Ruspoli printzea, Zutabeetako Kondestablea, Rospigliosi, Savelli kardinala, Braccianoko dukesa, Suediako Kristina nabarmendu ziren, besteak beste, zeinak, abdikatu arren, bere eragin agusto guztiari eutsi zion. Originaltasunagatik, izaeraren independentziagatik, gogo bizitasunagatik eta adimenagatik bereizten zen; "Iparraldeko Palas" izenez aipatzen zen askotan.

Christina Erroman kokatu zen 1659an eta artistaz, idazlez, zientzialariz, artistez inguratu zen. Fortuna handia zuenez, ospakizun handiak antolatu zituen bere Palazzo Riarion. Corelliren biografia gehienek 1687an Erromara heldu zen Ingalaterrako enbaxadorearen omenez emandako oporraldi bat aipatzen dute Santiago II.a erregearen izenean aita santuarekin negoziatzeko, Ingalaterran katolizismoa berreskuratu nahi izan zuena. Ospakizunean 100 abeslari eta 150 instrumentuko orkestrak parte hartu zuten, Corelliren eskutik. Corellik bere lehen inprimatutako lana, Twelve Church Trio Sonatas, 1681ean argitaratua, Suediako Kristinari eskaini zion.

Corellik ez zuen San Luis elizako orkestra utzi eta elizako jaiegun guztietan gobernatu zuen 1708ra arte. Bere patuaren inflexio-puntua 9ko uztailaren 1687a izan zen, Panfili kardinalaren zerbitzura gonbidatu zutenean, 1690ean. Ottoboni kardinalaren zerbitzura pasatu zen. Veneziarra, Alexandro VIII.a Aita Santuaren iloba, Ottoboni bere garaiko gizonik heziena izan zen, musika eta poesiaren ezagutzailea eta filantropo eskuzabala. “II Colombo obero l'India scoperta” (1691) opera idatzi zuen, eta Alessandro Scarlattik “Statira” opera sortu zuen bere libretoan.

“Egia esateko”, idatzi zuen Blainvillek, “jantzi klerikalak ez zaizkio oso ondo egokitzen Ottoboni kardinalari, itxura bikaina eta galanta duena eta, antza, bere kleroa laiko batekin trukatzeko prest dagoena. Ottobonik poesia, musika eta pertsona ikasien gizartea maite ditu. 14 egunean behin bilerak (akademiak) antolatzen ditu, non preladoak eta jakintsuak elkartzen diren, eta non Quintus Sectanus, Monseñor Segardi deitutakoa, protagonismo handia betetzen duen. Bere Santutasuna ere bere kontura mantentzen ditu musikari eta beste artistarik onenak, horien artean Arcangelo Corelli ospetsua.

Kardinalaren kaperak 30 musikari baino gehiago zituen; Corelliren zuzendaritzapean, lehen mailako talde batean garatu da. Exijentea eta sentikorra, Arcangelok jokoaren zehaztasun aparta eta trazuen batasuna lortu zituen, jada guztiz ezohikoa zena. «Gutxienez arku batean desbideraketa bat nabaritu bezain laster geldituko zuen orkestra», gogoratu zuen Geminiani bere ikasleak. Garaikideek Ottoboni orkestraz hitz egiten zuten «mirari musikal» gisa.

26ko apirilaren 1706an, Corelli 1690ean Erroman sortu zen Arkadiako Akademian onartu zuten, herri poesia eta elokuentzia babesteko eta goraipatzeko. Arkadiak, printze eta artistak anaitasun espiritual batean elkartu zituena, bere kideen artean Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello zituen.

«Orkestra handi batek Arkadian jotzen zuen Corelli, Pasquini edo Scarlattiren zuzendaritzapean. Inprobisazio poetiko eta musikaletan aritzen zen, poeta eta musikarien arteko lehiaketa artistikoak eragin zituena.

1710az geroztik, Corellik jotzeari utzi zion eta konposizioan bakarrik aritu zen, "Concerti grossi"ren sorreran lanean. 1712. urtearen amaieran, Ottoboni jauregia utzi eta bere apartamentu pribatura joan zen bizitzera, non bere ondasun pertsonalak, musika-tresnak eta pintura-bilduma zabala (136 koadro eta marrazki) gordetzen zituen, Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin-en margolanak biltzen zituena. paisaiak, Madonna Sassoferrato. Corelli ikasketa handikoa zen eta pinturaren ezagutzaile handia zen.

5ko urtarrilaren 1713ean testamentu bat idatzi zuen, Brueghelen koadro bat Colonne kardinalari utzi zion, Ottoboni kardinalari aukeratutako koadroetako bat eta bere konposizioetako tresna eta eskuizkribu guztiak Matteo Farnari bere ikasle maiteari utzi zizkion. Ez zuen ahaztu bizi osorako pentsio xume bat ematea bere zerbitzari Pippo (Philippa Graziani) eta bere arreba Olympia. Corelli 8ko urtarrilaren 1713ko gauean hil zen. "Bere heriotzak Erroma eta mundua tristetu zituen". Ottoboniren aginduz, Corelli Santa Maria della Rotundako Panteoian lurperatuta dago, Italiako musikari handienetako bat bezala.

«Corelli konpositorea eta Corelli birtuosoa elkarrengandik bereiztezinak dira», idatzi du K. Rosenshield musika historialari sobietarrak. "Biek biolin artearen klasizismo handiko estiloa berretsi zuten, musikaren bizitasun sakona formaren perfekzio harmoniatsuarekin, italiar emozionaltasuna zentzuzko hasiera logiko baten nagusitasun osoarekin konbinatuz".

Corelliri buruzko sobietar literaturan, bere obrak herri doinu eta dantzekin lotura ugari nabaritzen dira. Ganbera-sonaten gigetan, herri-dantzen erritmoak entzuten dira, eta bere biolin bakarlari lanik famatuena, Folia, zorigaiztoko maitasuna kontatzen duen herri-kanta hispano-portugesaren gaiaz beteta dago.

Elizako sonaten generoan Corellirekin kristalizatu zen musika irudien beste esparru bat. Bere lan hauek pathos dotorez beteta daude, eta fuga allegroaren forma lirainek J.-S. Bach. Bachek bezala, Corellik sonatetan kontatzen ditu gizatasun sakoneko esperientziak. Bere mundu-ikuskera humanistak ez zion utzi bere lana arrazoi erlijiosoen menpe jartzen.

Corelli konposatu zuen musikaren eskakizun apartekoengatik bereizten zen. VI. mendeko 70eko hamarkadan konposizioa ikasten hasi eta bizitza osoan zehar lan intentsiboa egin bazuen ere, idatzi zuen guztiaren artetik ziklo 6 baino ez zuen argitaratu (1-6 opusak), bere eraikin harmoniatsua osatu zutenak. sorkuntza-ondarea: 12 elizako hiruko sonatak (1681); 12 ganbera hirukote sonatak (1685); 12 elizako hiruko sonatak (1689); 12 ganbera hirukote sonatak (1694); baxuarekin biolin bakarrerako sonata bilduma bat - 6 eliza eta 6 ganbera (1700) eta 12 Grand Concertos (concerto grosso) - 6 eliza eta 6 ganbera (1712).

Ideia artistikoek hala eskatzen zutenean, Corelli ez zen kanonizatutako arauak hausten gelditu. Bere hiruko sonaten bigarren bildumak polemika sortu zuen musikari boloniarretan. Haietako askok bertan erabiltzen diren bosgarren paralelo “debekatuen” aurka protesta egin zuten. Hari zuzendutako gutun nahasi bati erantzunez, nahita egin ote zuen, Corelli-k kaustikoki erantzun zuen eta aurkariei harmoniaren oinarrizko arauak ez jakitea leporatu zien: «Ez dut ikusten zenbateraino den konposizio eta modulazioen ezagutza, zeren eta. artean hunkitu ziren eta haren ñabardurak eta sakontasunak ulertzen zituzten, harmonia zer den eta nola liluratu dezakeen jakingo zuten, giza izpiritua goratu, eta ez ziren hain txikiak izango –ezjakintasunak sortu ohi duen kualitatea–.

Corelliren sonaten estiloak murrizketa eta zorrotza dirudi orain. Dena den, konpositorearen bizitzan zehar, bere lanak modu ezberdinean hautematen ziren. Italiako sonatak “Harrigarria! sentimenduak, irudimena eta arima, – idatzi zuen Raguenayk aipatutako obran, – haiek interpretatzen dituzten biolin-jotzaileak beren indar amorratuaren menpe daude; beren biolinak oinazetzen dituzte. jabetua balitz bezala».

Biografia gehiena ikusita, Corelli-k izaera orekatua zuen, eta jokoan ere agertu zen. Hala ere, Hawkins-ek The History of Music-en idazten du: "Jolasten ikusi zuen gizon batek esan zuen emanaldian zehar begiak odolez bete zitzaizkiola, suzko gorri bihurtu zirela eta ikasleak agoniaz bezala biraka egiten zirela". Zaila da halako deskribapen "koloretsu" bat sinestea, baina agian egia pikor bat dago bertan.

Hawkinsek kontatzen du behin Erroman Corellik ezin izan zuela Haendelen Concerto grossoko pasarterik jo. «Alferrik saiatu zen Handel Corelli, orkestrako buruari, nola interpretatzen zen azaltzen eta, azkenean, pazientzia galduta, biolina eskuetatik kendu eta berak jo zuen. Orduan Corellik erantzun zion modu adeitsuenean: «Baina, Saxoi maitea, hau frantses estiloko musika da, zeina ez naizen trebea». Izan ere, “Trionfo del tempo” obertura jo zuten, Corelliren concerto grossoaren estiloan idatzia, bi biolin bakarlarirekin. Benetan Handelian boterean, arrotza zen Corelliren jokatzeko modu lasai eta dotorea "eta ez zuen lortu" erasotzea "nahiko indarrez" pasarte burrunbatsu horiek.

Pencherlek Corelliren antzeko beste kasu bat deskribatzen du, Boloniako biolin eskolaren ezaugarri batzuk gogoratuz soilik uler daitekeena. Esan bezala, bolonierak, Corelli barne, biolinaren gama hiru posiziotara mugatu zuten eta nahita egin zuten instrumentua giza ahotsaren soinura hurbiltzeko gogoz. Horren ondorioz, Corelli, bere garaiko interpreterik handiena, hiru posturen barruan bakarrik zuen biolinaren jabea. Behin Napolira gonbidatu zuten, erregearen gortera. Kontzertuan, Alessandro Scarlattiren operako biolin-partea jotzea proposatu zioten, postu altuekin pasarte bat zeukan, eta Corelli ezin izan zuen jo. Nahastuta, Do maiorrean Do minorrearen ordez hurrengo aria hasi zuen. "Egin dezagun berriro", esan zuen Scarlattik. Corelli berriz hasi zen nagusi, eta konpositoreak berriro eten zuen. "Corelli gizarajoa hain lotsatu zen, non nahiago zuela lasai Erromara itzuli".

Corelli oso apala izan zen bere bizitza pertsonalean. Bere etxebizitzaren aberastasun bakarra pintura eta tresna bilduma bat zen, baina altzariak besaulki bat eta taburetez osatuta zeuden, lau mahai, horietako bat ekialdeko estilokoa alabastroa, baldakirik gabeko ohe sinple bat, gurutziltzadun aldare bat eta bi. komodak. Handelek dioenez, Corelli normalean beltzez jantzita, beroki iluna zeramala, beti ibiltzen zela eta protesta egiten zuela kotxe bat eskaintzen bazion.

Corelliren bizitza, oro har, ondo atera zen. Aitortua izan zen, ohorea eta errespetua izan zituen. Patroi-zerbitzuan egonda ere, ez zuen edaten edaten mingotsa, adibidez Mozartera joaten zena. Biak Panfili eta Ottoboni artista paregabea oso estimatzen zuten pertsonak izan ziren. Ottoboni Corelliren eta bere familia osoaren lagun handia zen. Pencherlek kardinalak Ferrarako legatuari egindako gutunak aipatzen ditu, non Arcangelo anaiei laguntza eskatzen zien, hark samurtasun sutsu eta bereziz maite duen familia batekoak. Sinpatiaz eta miresmenez inguratuta, ekonomikoki seguru, Corellik lasaitasunez eman zezakeen sormenari bere bizitzaren zati handi batean.

Oso gutxi esan daiteke Corelliren pedagogiaz, eta hala ere, jakina, hezitzaile bikaina izan zen. Haren mendeko biolin-jole nabarmenek ikasi zuten, 1697. mendearen lehen erdian Italiako biolinaren artearen aintza egin zutenak - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. XNUMX inguruan, bere ikasle ospetsu batek, Lord Edinhomb ingelesak, Corelliren erretratu bat eskatu zion Hugo Howard artistari. Hau da biolin-jole handiaren irudi bakarra. Bere aurpegiaren ezaugarri handiak dotoreak eta lasaiak, ausartak eta harroak dira. Beraz, bizitzan zen, sinplea eta harroa, ausarta eta gizatiarra.

L. Raaben