Vasily Alekseevich Pashkevitx |

Vasily Pashkevitx

Mundu ilustratu osoak ezagutzen du zein erabilgarriak eta, gainera, antzerki-konposizio dibertigarriak... Denek bere burua argi eta garbi ikus dezaketen ispilua da hori... Bizio, hain errespetatuak, betiko aurkezten dira antzokian moralizatzeko eta gure zuzentzeko. Hiztegi dramatikoa 1787

1756. mendea antzerkiaren arotzat hartzen da, baina hainbat genero eta motatako antzezpenen zoramenaren atzealdean ere, nazio mailan Errusiako opera komikoarekiko maitasunak, mendearen azken herenean jaiotakoak, bere indarrarekin harritzen du. eta konstantzia. Gure garaiko gai mingarri eta mingarrienak –zerbitzaria, atzerritarrei gurtzea, merkatarien arbitrariotasuna, gizadiaren betiko bizioak – avarizia, gutizia, umore onekoa eta satira kaustikoa – halakoa da etxeko lehen komikian jada menderatzen den aukera sorta. operak. Genero honen sortzaileen artean, leku garrantzitsu bat V. Pashkevich konpositore, biolin-jole, zuzendari, abeslari eta irakasleari dagokio. Bere jarduera polifazetikoak arrasto nabarmena utzi zuen Errusiako musikan. Hala ere, konpositorearen bizitzari buruz ezer gutxi dakigu gaur arte. Bere jatorriari eta hasierako urteei buruz ia ezer ez da ezagutzen. N. Findeisen musika historialariaren jarraibideen arabera, oro har, 1763an Pashkevitx auzitegiko zerbitzura sartu zela onartzen da. Benetan ezaguna da 1773an musikari gaztea gorteko “pilota” orkestran biolin-jotzailea zela. 74-XNUMX urtean. Pashkevitxek kantua irakatsi zuen Arteen Akademian, eta gero Gorteko Kantu Kaperan. Ikasketak arduraz tratatu zituen, eta hori Akademiako ikuskatzaileak musikariaren deskribapenean adierazi zuen: "... Pashkevich jauna, kantu-irakaslea... ondo bete zituen bere eginkizunak eta ahal zuen guztia egin zuen bere ikasleen arrakasta lortzeko..." Baina artistaren talentua zabaldu zen alor nagusia – Hau antzerkia da.

1779-83an. Pashkevitx Errusiar Antzoki Askearekin, K. Knipperrekin kolaboratu zuen. Kolektibo honetarako, Y. Knyazhnin eta M. Matinsky antzerkigile nabarmenekin elkarlanean, konpositoreak bere opera komiko onenak sortu zituen. 1783an, Pashkevich gorteko ganbera-musikari bihurtu zen, gero "aretoko musikako kapera-maisu" bat, Katalina II.aren familiako biolin-jole-berriro. Garai horretan, konpositorea musikari autoritarioa zen jada, aintzatespen zabala lortu zuena eta baita ebaluatzaile kolegiatua ere jaso zuena. 3 eta 80ko hamarkadaren bueltan. Pashkevitxen antzerkirako lan berriak agertu ziren – Katalina II.aren testuetan oinarritutako operak: gorteko menpeko posizioa zela eta, musikaria enperatrizaren idazlan artistiko eta sasi-folkloriko txikiei ahotsa ematera behartu zuten. Catherine hil ondoren, konpositorea berehala kaleratu zuten pentsiorik gabe eta handik gutxira hil zen.

Musikariaren sormen-ondarearen zati nagusia operak dira, nahiz eta duela gutxi Gorteko Kantu Kaperarako – Meza eta lau abesbatzarako 5 kontzertu sortutako konposizio koralak ere ezagunak izan. Hala ere, generoaren hedapen horrek ez du funtsa aldatzen: Pashkevich antzerki-konpositorea da batez ere, irtenbide dramatiko eraginkorren maisu harrigarri sentikorra eta trebea. Pashkevitxen 2 antzerki-lan mota oso argi bereizten dira: alde batetik, orientazio demokratikoko opera komikiak dira, bestetik, gorteko antzerkirako lanak ("Fevey" - 1786, "Fedul with Children" - 1791). , V. Martin-i-Solerrekin batera ;“Oleg's Initial Management” antzezpenerako musika – 1790, C. Canobbio eta J. Sartirekin batera). Libretoaren zentzugabekeria dramatikoen ondorioz, obra hauek bideraezinak izan ziren, nahiz eta aurkikuntza musikal asko eta eszena distiratsuak bereizten dituzten. Kantxako emanaldiak aurrekaririk gabeko luxuagatik bereizten ziren. Garaikide harritu batek Fevey operari buruz idatzi zuen: “Inoiz ez dut ikusi ikuskizun anitz eta zoragarriagorik, bostehun lagunetik gora zeuden eszenatokian! Dena den, auditorioan... denok batera berrogeita hamar ikusle baino gutxiago ginen: enperatrizak oso konponezina da bere Baselizara sartzeko. Argi dago opera hauek ez zutela arrasto nabarmenik utzi Errusiako musikaren historian. Beste patu bat itxaroten zuten 4 opera komiki: "Desgracia desde el carro" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin after JB Molière), "Tunisian Pasha" (musika. ez kontserbatu, M. Matinsky-ren librea), “Bizi zaren bezala, horrela ezagutuko zara, edo San Petersburgoko Gostiny Dvor” (1. edizioa – 1782, partitura ez kontserbatu, 2. edizioa – 1792, libre. M. Matinsky) . Trama eta genero desberdintasunak nabarmenak izan arren, konpositorearen opera komiko guztiak akusazio-orientazioaren batasunak markatzen ditu. XNUMX. mendeko errusiar idazle nagusiek kritikatu zituzten ohiturak eta ohiturak irudikatzen dituzte satirikoki. A. Sumarokov poeta eta antzerkigileak idatzi zuen:

Imajinatu ordenan arimarik gabeko eskribau bat, dekretuan idatzitakoa ulertzen ez duen epaile bat Erakuts iezadazu sudurra altxatzen duen dandy bat Mende osoak ile edertasunaz pentsatzen duena. Erakuts iezadazu harro igel bat bezala puztuta Erdi baterako soka batean prest dagoen miserra.

Konpositoreak horrelako aurpegien galeria antzerki-eszenategira eraman zuen, zorionez bizitzako fenomeno itsusiak musikaren indarra duten irudi artistiko zoragarri eta bizien mundu batean bihurtuz. Iseka merezi duenaz barre eginez, entzuleak aldi berean miresten du musika eszena osoaren harmonia.

Musikaren bitartez pertsona baten ezaugarri bereziak adierazteko gai izan zen konpositoreak, sentimenduen garapena, arimaren mugimendu sotilenak helarazteko. Bere opera komikoek osotasun dramatikoz eta sinesgarritasun eszenikoarekin erakartzen dute xehetasun guztien, edozein musika-gailu. Konpositorearen berezko maisutasun bikaina islatu zuten orkestraren eta ahotsaren idazkeraren, motibo-lan finaren eta instrumentazio pentsakorren gainean. Heroien ezaugarri sozio-psikologikoen egiazkotasunak, musikan sentikortasunez gorpuztuta, Pashkevich-i Dargomyzhskyren aintza bermatu zion XVIII. Bere artea klasizismoaren garaiko errusiar kulturaren adibide gorenetakoa da.

N. Zabolotnaya