Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Artelan handien edertasun hondagarria bere denbora-dimentsioan bizi da, errealitate gorena bihurtuz. E. Denisov

Gure egungo musika errusiarra pertsonaia handi batzuek irudikatzen dute. Horietako lehenengoen artean E. Denisov moskotarra dago. Piano jotzea (Tomsk Music College, 1950) eta unibertsitateko ikasketak (Tomsk Unibertsitateko Fisika eta Matematika Fakultatea, 1951) ikasi ondoren, hogeita bi urteko konpositorea Moskuko Kontserbatorioan sartu zen V. Shebalin. Kontserbatorioan (1956) eta graduondoko eskolan (1959) amaitu ondoren bilaketa urteak D. Xostakovitxen eraginez markatuta egon ziren, zeinak konpositore gaztearen talentua lagundu zuen eta Denisov lagun egin zen garai hartan. Kontserbatorioak idazten irakatsi ziola, eta ez nola idazten, konpositore gaztea konposizio-metodo modernoak menderatzen hasi zen eta bere bidea bilatzen hasi zen. Denisovek I. Stravinsky, B. Bartok (Bigarren Hari Laukotea – 1961 bere oroimenari eskainia dago), P. Hindemith (“eta amaiera eman zion”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern ikasi zituen.

Denisov-en estiloa pixkanaka-pixkanaka forma hartzen da 60ko hamarkadaren hasierako konposizioetan. Estilo berriaren lehen ateraldi distiratsua sopranorako eta 11 instrumenturako “Inken eguzkia” izan zen (1964, G. Mistralen testua): naturaren poesia, irudi animista zaharrenen oihartzunarekin, batean agertzen da. kolore musikal bizidun irideszente soinudunen jantzia. Estiloaren beste alderdi bat Three Pieces for cello and piano (1967) izenekoa da: muturreko zatietan kontzentrazio liriko sakoneko musika da, biolontxelo kantilena tentsio bat, pianoaren soinurik delikatuenak erregistro altuan dituena, kontrastearekin. “Puntu, zartada, zaplasteko” asimetrikoen energia erritmiko handiena, nahiz eta batez besteko joko baten “jaurtiketak”. Bigarren Piano Trio (1971) ere ondoan dago hemen: bihotzeko musika, sotila, poetikoa, kontzeptualki esanguratsua.

Denisov-en estiloa polifazetikoa da. Baina korronte asko baztertzen ditu, musika modernoan modan daudenak –besteren estiloaren imitazioa, neoprimitibismoa, banaltasunaren estetizazioa, omniborotasun konformista–. Konpositoreak dio: "Edertasuna artearen kontzeptu garrantzitsuenetako bat da". Gure garaian, konpositore askok edertasun berria bilatzeko gogo nabaria dute. Flautarako, bi pianorako eta perkusiorako 5 piezatan, Silhouettes (1969), emakumezko irudi ospetsuen erretratuak sortzen dira soinuaren ehun nahasiatik - Donna Anna (WA Mozart-en Don Juan-etik), Glinka-ren Lyudmila, Lisa (The Queen of). Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (F. Liszt-en abesti batetik), Maria (A. Berg-en Wozzeck-etik). Birdsong for prepared piano and tape (1969) Errusiako basoaren usaina, txorien ahotsak, txisteak eta naturaren beste soinu batzuk ekartzen ditu kontzertu aretoan, bizitza garbi eta librearen iturrira. "Ados nago Debussyrekin eguzkia ikusteak konpositore bati Beethovenen Pastoral Sinfonia entzuteak baino askoz gehiago eman diezaiokeela". Xostakovitxen omenez idatzitako "DSCH" (1969) antzezlanean (izenburua bere inizialak dira), letra-gai bat erabiltzen da (Josquin Despres, JS Bach, Xostakovitx berak konposatu zuen halako gaiei buruzko musika). Beste lan batzuetan, Denisov-ek EDS intonazio kromatikoa erabiltzen du, bere izenean eta abizenean bi aldiz jotzen duena: EDiSon DEniSov. Denisov Errusiako folklorearekin harreman zuzenak eragin handia izan zuen. Soprano, perkusio eta pianorako “Lamentazioak” zikloari buruz (1966), konpositoreak dio: “Hemen ez dago herri doinu bakar bat, baina ahots-lerro osoa (oro har, baita instrumentala ere) modurik zuzenenean lotzen da. Errusiako folklorea estilizazio unerik gabe eta aipamenik gabe”.

Soinu finen eta testu absurdoen edertasun bikainaren konbinazio zoragarria da "Blue Notebook" hamar mugimenduko zikloaren tonu nagusia (A. Vvedensky eta D. Kharms-en ildoetan, 1984) soprano, irakurle, biolin, biolontxelorako. , bi piano eta hiru kanpai talde. Alogismo grotesko eta ziztagarri izugarriaren bidez (“Jainkoa han begirik gabe, besorik, hankarik gabe…” - 3. zenbakia), motibo tragikoak apurtzen dira bat-batean (“Mundu desitxuratua ikusten dut, isilduaren xuxurla entzuten dut. lirak” – 10. zenbakia).

70eko hamarkadaz geroztik. Denisovek gero eta forma handietara jotzen du. Kontzertu instrumentalak dira (St. 10), Requiem zoragarria (1980), baina giza bizitzari buruzko olerki filosofiko altua da. Lorpen onenak Biolin Kontzertua (1977), Biolontxelo Kontzertu lirikoki sarkorra (1972), Kontzertu Piccolo originalena (1977) saxofonista batentzako (saxofoi ezberdinak jotzen) eta perkusio-orkestra erraldoia (6 talde), "Aitorpena" balleta. ” A. Musset-en (1984ko ostekoa), “Four of Days” opera (B. Vian-en eleberrian oinarrituta, 1981), Parisen 1986ko martxoan arrakasta handiz antzeztua, “Four Girls” (P. Picasso, 1987). Estilo helduaren orokortze bat Orkestra Handirako Sinfonia izan zen (1987). Konpositorearen hitzak epigrafe bilaka litezke: “nire musikan lirismoa da garrantzitsuena”. Arnasketa sinfonikoaren zabalera sonoritate liriko ugariren bidez lortzen da: arnas leunenetatik hasi eta presio adierazgarrien uhin indartsuetaraino. Errusiaren bataioaren 1000. urteurrenaren harira, Denisovek a cappella abesbatzarako "Quiet Light" (1988) lan handi bat sortu zuen.

Denisov-en artea Errusiako kulturaren "Petrine" ildoarekin lotuta dago espiritualki, A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoiren tradizioarekin. Edertasun handia lortzeko ahaleginean, gure garaian ohikoak diren sinplifikazio joeren aurka egiten du, pop pentsamenduaren irisgarritasun errazegia.

Y. Kholopov