Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Ganberako interpreteak daude, entzule zirkulu estu baterako. (Ongi sentitzen dira gela txiki eta xumeetan, “bereen artean” – zeinen ona zen Sofronitskyrentzat Scriabin Museoan – eta nolabait deseroso sentitzen dira eszenatoki handietan.) Beste batzuk, aitzitik, handitasunak eta luxuak erakartzen dituzte. kontzertu-areto modernoak, milaka entzule-jendeak, argiz gainezka dauden eszenak, "Steinways" indartsu eta ozenak. Lehenengoak publikoarekin hitz egiten ari direla dirudi, isilean, intimoan, isilpean; bigarren jaiotako hiztunak borondate sendoa, bere buruarekiko konfiantzazkoa, ahots sendo eta zabalekoa. Nikolai Arnoldovich Petrov-i buruz behin baino gehiagotan idatzi da patuak agertoki handira bideratu zuela. Eta horixe da. Halakoa da bere izaera artistikoa, bere jotzeko estiloa bera.

• Piano musika Ozon online dendan →

Estilo honek, beharbada, "birtuosismo monumentala" hitzetan aurkitzen du definiziorik zehatzena. Petrov bezalako pertsonentzat, ez da instrumentuan denak “arrakasta” izatea (esan gabe doa…) – denak itxura handia, indartsua eta eskala handikoa dirudi. Haien jokoak modu berezian hunkitzen du, dotoreak artean hunkitzen duen bezala. (Ez al dugu literatur epopeia bat istorio labur batek baino modu ezberdinean hautematen? Eta San Isaak katedralak ez al ditu “Monplaisir” xarmagarriak baino sentimendu guztiz desberdinak pizten?) Musika performance-artean efektu berezi bat dago: efektua. indarraren eta boterearena, batzuetan lagin arruntekin neurgaitza den zerbait; Petrov-en jokoan ia beti sentitzen duzu. Horregatik, inpresio ikusgarria sortzen dute artistak, esate baterako, Schubert-en “Wanderer”, Brahmsen Lehen Sonata eta beste hainbat koadroekin egindako interpretazioaren inguruan.

Hala ere, Petrov-ek errepertorioan izandako arrakastaz hitz egiten hasten bagara, ziurrenik ez genuke Schubert eta Brahms-ekin hasi behar. Ziurrenik ez da batere erromantikoa. Petrov Prokofieven sonaten eta kontzertuen, Xostakovitxen piano-opus gehienen interprete bikaina izan zen batez ere, Khrennikov-en Bigarren Piano Kontzertua, Khachaturianen Rapsodia Kontzertua, Eshpairen Bigarren Kontzertua eta beste lan garaikide batzuen lehen interpretatzailea izan zen. Ez da nahikoa berari buruz esatea: kontzertu-artista bat; baina propagandista, berriaren dibulgatzaile sobietar musikan. Bere belaunaldiko beste edozein pianista baino kementsuagoa eta dedikatuagoa den propagandista. Batzuei, baliteke bere lanaren alde hau ez dela korapilatsuegia iruditzen. Petrovek badaki, praktikan konbentzituta zegoen: bere arazoak ditu, bere zailtasunak.

Rodion Shchedrin maite dute bereziki. Bere musika –Bi ataleko asmakizuna, Preludioak eta fugak, Sonata, Pianorako Kontzertuak– aspaldidanik jotzen du: “Shchedrinen lanak interpretatzen ditudanean”, dio Petrovek, “musika hau nire ustez idatzi zuenaren sentsazioa daukat. bere eskuak - niri pianista naizen aldetik hemen dena erosoa, tolesgarria, komenigarria iruditzen zait. Hemen dena "niretzat" da, bai teknikoki eta bai artistikoki. Batzuetan entzuten da Shchedrin konplexua dela, ez beti ulergarria. Ez dakit... Bere lana gertutik ezagutzen duzunean, dakizuna ondo epai dezakezu, ezta? – Ikusten duzu zenbat den benetan esanguratsua hemen, zenbat barne-logika, adimena, tenperamentua, grina... Oso azkar ikasten dut Shchedrin. Bere Bigarren Kontzertua ikasi nuen, oroitzen naiz, hamar egunetan. Hau musika zinez zale duzun kasuetan bakarrik gertatzen da…”

Behin baino gehiagotan esan da Petrov-i buruz, eta bidezkoa da figura bat dela tipikoak egungo musika interpretatzaileen belaunaldiarentzat, “belaunaldi berriko” artistentzat, kritikariek esan nahi duten moduan. Bere lan eszenikoa ezin hobeto antolatuta dago, beti zehatza da ekintzak egiten, iraunkor eta irmoa bere ideiak praktikan jartzen. Behin esan zen berari buruz: "ingeniaritza adimen bikaina...": bere pentsamendua ziurtasun osoz markatuta dago, anbiguotasunik, hutsunerik, etab. Musika interpretatzerakoan, Petrovek beti daki zer nahi duen eta, "mesederik" espero gabe. naturatik ”(inprobisazioen distira misteriotsuak, inspirazio erromantikoak ez dira bere elementua), eszenatokian sartu baino askoz lehenago lortzen du bere helburua. Benetakoa da itxaropentsu eszenatokian - oso ondo edo ondo jo dezake, baina inoiz ez da matxuratzen, ez da maila jakin batetik behera jaisten, ez du ondo jokatuko. Batzuetan, badirudi GG Neuhausen hitz ezagunak berari zuzentzen zaizkiola, nolanahi ere, bere belaunaldiari, bere biltegiko kontzertu-zaleei: “... Gure interprete gazteak (arma mota guztietakoak) nabarmen bihurtu dira. adimentsuagoa, soilagoa, helduagoa, zentratuagoa, bilduagoa, kementsuagoa (izenondoak biderkatzea proposatzen dut) haien aitak eta aitonak baino, hortik haien nagusitasun handia. teknologia…” (Neigauz GG Epaimahaiko kide baten gogoetak//Neigauz GG Hausnarketak, oroitzapenak, egunkariak. S. 111). Lehenago, Petroven nagusitasun tekniko izugarriaz hitz egin zen jada.

Bera, interprete gisa, XNUMX. mendeko musikan ez ezik, "eroso" dago Prokofiev eta Xostakovitx, Shchedrin eta Eshpay-en, Ravel, Gershwin, Barber eta bere garaikideen piano-lanetan; ez gutxiago libre eta erraz XNUMX. mendeko maisuen hizkuntzan ere adierazten da. Bide batez, hori ere tipikoa da “belaunaldi berriko” artista batentzat: errepertorioaren arkua “klasikoak – XX. mendea”. Beraz, Petrov-en clavirabend-ak daude, Bachen emanaldiak konkistatzen dituena. Edo, demagun, Scarlatti - egile honen sonata asko jotzen ditu, eta bikain jotzen du. Ia beti, Haydnen musika ona da zuzeneko soinuan zein diskoan; arrakasta handia izan zuen Mozarten interpretazioetan (adibidez, Hemezortzigarren Sonata Fa maiorrean), Beethoven hasieran (Zazpigarren Sonata Re maioran).

Horixe da Petrov-en irudia: mundu-ikuskera osasuntsu eta argia duen artista, "gaitasun fenomenaleko" pianista, musika prentsak berari buruz idazten duen bezala, gehiegikeriarik gabe. Patuak artista izatera bideratu zuen. Bere aitona, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) abeslari nabarmena izan zen, mendeko lehen hamarkadetako Bolshoi Antzokiko argietako bat. Amonak Moskuko Kontserbatorioan ikasi zuen KA Kipp piano-jole ospetsuarekin. Bere gaztaroan, bere amak piano eskolak hartu zituen AB Goldenweiser-en; aita, lanbidez biolontxelo-jotzailea, garai batean saridun titulua irabazi zuen Musikari Eszenikoen I. Lehiaketan. Antzinatik, artea Petrovtarren etxean bizi izan da. Gonbidatuen artean Stanislavski eta Kachalov, Nezhdanova eta Sobinov, Xostakovitx eta Oborin ezagutu ahal izango dira...

Bere biografia eszenikoan, Petrovek hainbat etapa bereizten ditu. Hasieran, bere amonak musika irakatsi zion. Asko jotzen zuen: opera-ariak pianoko pieza sinpleekin tartekatuta; atsegin hartu zuen belarritik jasotzen. Geroago, Tatyana Evgenievna Kestner Musika Eskola Zentraleko irakasleak ordezkatu zuen amona. Opera-ariek hezkuntza-material didaktikoari lekua utzi zioten, belarri bidezko hautaketa -eskola zorrotzak antolatuta, derrigorrezko kredituekin teknikaren garapen sistematikoa Musika Eskola Zentralean eskalak, arpegioak, ikasketak, etab.-, guzti honek onura egin zion Petrov-i, eskola pianistiko zoragarria eman zion. . “Musika Eskola Zentraleko ikasle nintzenean ere”, gogoratzen du, “kontzertuetara joatearen menpe bihurtu nintzen. Kontserbatorioko irakasle nagusien klase arratsaldeetara joatea gustatzen zitzaion - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Flyer. Gogoan dut Yakov Izrailevich Zak-en ikasleen emanaldiak inpresio berezia egin zidala. Eta erabakitzeko garaia iritsi zenean – graduatu ondoren norengandik ikasi gehiago – ez nuen zalantzarik izan minutu batez: berarengandik, eta ez beste inorengandik…”

Zachekin, Petrovek berehala ezarri zuen akordio ona; Yakov Izrailevich-en pertsonan, tutore jakintsua ez ezik, zaindari arretatsu eta zaindua ere ezagutu zuen pedanteriaraino. Petrov bere bizitzako lehen lehiaketarako prestatzen ari zenean (Van Cliburn-en izena, Fort Worth hiri amerikarrean, 1962), Zak-ek bere maskotarekin ez alde egitea erabaki zuen oporretan ere. «Udako hilabeteetan, biok Estatu Baltikoetan kokatu ginen, elkarrengandik ez oso urrun», dio Petrovek, «egunero biltzen, etorkizunerako planak egiten eta, noski, lanean, lanean... Yakov Izrailevich kezkatuta zegoen bezperan. lehiaketa ni baino gutxiago. Literalki ez zidan joaten utziko...” Fort Worth-en, Petrovek jaso zuen bigarren saria; garaipen handia izan zen. Atzetik beste bat etorri zen: bigarren postua Bruselan, Queen Elizabeth Lehiaketan (1964). «Gogoratzen dut Brusela ez hainbeste borroka lehiaketengatik», jarraitzen du Petrovek iraganeko istorioak, «bere museoengatik, arte galeriengatik eta antzinako arkitekturaren xarmagatik baizik. Eta hori guztia, II Zak nire lagun eta gidari izan zelako hirian zehar – zaila zen hobeago bat desiratzea, sinets iezadazu. Batzuetan iruditu zitzaidan Italiako Errenazimentuko margolanean edo Flandriako maisuen mihisetan ez zuela Chopinen edo Ravelen baino okerrago ulertzen... "

Zack-en adierazpen eta testamentu pedagogiko asko sendo inprimatuta geratu ziren Petrov-en oroimenean. «Agertokian, jokoaren kalitate handiagatik bakarrik irabaz dezakezu», adierazi zuen behin bere irakasleak; Petrovek askotan pentsatu zuen hitz horiek. «Badira artistak», argudiatzen du, «jotzeko akats batzuk erraz barkatzen direnak. Beraiek, esaten den bezala, beste batzuk hartzen dituzte... "(Arrazoia du: publikoak bazekien KN Igumnov-en akats teknikoak ez antzematen, GG Neuhaus-en oroimenaren bitxikeriari garrantzirik ez ematen; bazekien nola ikusten zituen arazoetatik kanpo. VV Sofronitsky bere programen lehen zenbakiekin, Cortot edo Arthur Rubinstein-en ausazko notetan.) «Bada interpreteen kategoria bat», jarraitzen du Petrovek bere pentsamenduan. «Gaintasun tekniko txikiena berehala ikusten zaie. Batzuei ohar okerren “eskukada bat” oharkabean igarotzea gertatzen da, beste batzuentzat (horra hor, interpretazioaren paradoxak…) bakar batek gaia hondatu dezakeela – Gogoan dut Hans Bülow-ek deitoratu zuela honetaz… Nik, adibidez. , aspaldi ikasi nuen ez dudala eskubiderik ez dudala zikinkeria teknikorako, zehaztasunik gabeko, porrotarako - hori da nire zortea. Edo hobeto esanda, halakoa da nire performancearen tipologia, nire modua, nire estiloa. Kontzertuaren ostean ez badut emanaldiaren kalitatea nahikoa altua zenaren sentsazioa, hori eszenako fiasko bat da niretzat. Inspirazioari buruz, pop ilusioari buruz, esaten dutenean, "edozer gauza gertatzen denean" ez naiz lasaituko hemen.

Petrov etengabe saiatzen ari da jokoaren "kalitatea" deitzen duena hobetzen, nahiz eta, errepikatzea merezi duen, trebetasunari dagokionez, gaur egun nazioarteko "estandar" gorenen mailan dagoen. Bere erreserbak ezagutzen ditu, baita bere arazoak, errendimendu zereginak ere. Badaki bere errepertorioko pieza indibidualetan soinu jantziak dotoreagoak izan zitezkeela; orain ez, ez, eta nabaritzen da piano-jolearen soinua astuna dela, batzuetan indartsuegia –esaten duten bezala, “berunez”. Hau ez dago gaizki, beharbada, Prokofieven Hirugarren Sonatan edo Zazpigarrenaren amaieran, Brahmsen sonaten edo Rachmaninov-en kontzertuen gailur indartsuetan, baina ez Chopinen diamante-apainketan (Petroven karteletan lau balada, lau scherzo, lau balada, lau scherzo, lau balada aurki daitezke. barcarola bat, etudes eta egile honen beste zenbait lan). Litekeena da denboraren poderioz sekretu eta erdi-tonu dotore gehiago ezagutaraziko zaizkiola pianissimo-ren esparruan –Chopinen piano poetika berean, Scriabinen Bosgarren Sonata-n, Ravel-en Noble and Sentimental Waltzes-n–. Batzuetan gogorregia da, etenik gabea, bere mugimendu erritmikoan zuzen samarra. Hau nahiko toki dago Bachen tocata piezetan, Weberren trebetasun motor instrumentaletan (Petrovek bere sonatak bikain maite eta jotzen ditu), Allegro eta Presto klasiko batzuetan (esaterako, Beethovenen Zazpigarren Sonataren lehen zatian), hainbat lanetan. errepertorio modernoa – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Piano-jole batek Schumann-en Ikasketa Sinfonikoak edo, demagun, Liszten Mephisto-Waltz-eko kantilena (erdiko zatia) lantzen dituenean, letra erromantikoko edo inpresionisten errepertorioko zerbait, pentsatzen hasten zara polita litzatekeela bere erritmoa malguagoa balitz. , espiritualizatua, adierazkorra... Hala ere, ez dago hobetu ezin den teknikarik. Egia zahar bat: artean etengabe aurrera egin daiteke, pauso bakoitzak artista gorantz eramaten duenean, sormen-aukera zirraragarri eta zirraragarriagoak baino ez dira ireki.

Petrov-ekin antzeko gai bati buruzko elkarrizketa bat hasten bada, normalean erantzun ohi du askotan pentsamenduz itzultzen dela bere iragan eszenikora, hirurogeiko hamarkadako interpretazioetara. Garai batean baldintzarik gabeko arrakastatzat hartzen zenak, erramuak eta laudorioak ekartzen zizkionak, gaur ez du asetzen. Ia dena orain, hamarkada batzuk geroago, beste era batera egin nahi du: bizitza eta sormen posizio berrietatik argitzeko, baliabide eszeniko aurreratuagoekin adierazteko. Etengabe burutzen ditu horrelako “berrestakuntza” lanak – Si bemol nagusian (21. zk.) Schubert-en sonata, ikasle zelarik jo zuena, Mussorgskiren Pictures at Exhibition-en eta beste hainbat gauzatan. Ez da erraza birpentsatzea, birmoldatzea, birsortzea. Baina ez dago beste biderik, behin eta berriro errepikatzen du Petrovek.

Laurogeiko hamarkadaren erdialdean, Petrovek Mendebaldeko Europako eta AEBko kontzertu-aretoetan lortutako arrakastak gero eta nabarmenagoak ziren. Prentsak gogotsu erantzunak ematen dizkio bere jotzeari, piano-jole sobietarraren emanaldietarako sarrerak agortuta daude bere bira hasi baino askoz lehenago. (“Bere emanaldiaren aurretik, sarreren ilara ikaragarri batek kontzertu aretoko eraikina inguratzen zuen. Eta bi ordu geroago, kontzertua amaitu zenean, entzuleen txalo gogotsu artean, bertako orkestra sinfonikoko zuzendariak piano-joleari solemne bat hartu zion. Hurrengo urtean Brightonen berriro antzeztuko zuela agintzen zuen. Arrakasta horrek Nikolai, Petrov-ek lagundu zuen kontzertua eman zuen Britainia Handiko hiri guztietan” // Sobietar kultura. 1988. Martxoak 15.).

Egunkarietako txostenak eta lekukoen kontakizunak irakurrita, pentsa daiteke Petrov piano-jotzailea atzerrian etxean baino gogotsu tratatzen dela. Zeren etxean, izan gaitezen zintzo, Nikolai Arnoldovich, bere lorpen eta aginte eztabaidaezin guztiekin, ez zen eta ez dago publiko masiboen idoloena. Bide batez, bere adibidean ez ezik, antzeko fenomeno batekin egiten duzu topo; badaude beste maisu batzuen garaipenek beren sorterrian baino ikusgarriagoak eta handiagoak diruditen Mendebaldean. Beharbada, hemen gustuen, zaletasun eta joera estetikoetan desberdintasun batzuk ageri dira, eta, beraz, gurekin aitortzeak ez du zertan han aitortzea esan nahi, eta alderantziz. Edo, nork daki, beste zerbaitek badu zeresana. (Edo agian ez dago profetarik bere herrialdean? Petrov-en biografia eszenikoak gai honi buruz hausnartzen zaitu).

Hala ere, edozein artistaren “populartasun indizeari” buruzko argudioak baldintzapekoak dira beti. Oro har, ez dago gai honi buruzko datu estatistiko fidagarririk, eta berrikusleen berrikuspenei dagokienez, etxekoak eta atzerrikoak, ondorio fidagarriak izateko oinarri gisa balio dezakete. Beste era batera esanda, Petrovek Mendebaldean izandako arrakasta gero eta handiagoak ez luke itzalik egin behar bere jaioterrian miresle kopuru handia duela oraindik, bere estiloa, jokatzeko modua, interpretazioan bere “sinesmena” partekatzen dutenak argi eta garbi gustatzen zaizkienak.

Kontuan izan, aldi berean, Petrovek bere diskurtsoetako egitarauei zor diela bere interesaren zati handi bat. Egia bada kontzertu-programa ondo osatzea arte mota bat dela (eta hori egia da), orduan Nikolai Arnoldovichek lortu zuen, dudarik gabe, halako arte batean. Gogora dezagun behintzat azken urteotan interpretatu zuena: ideia fresko eta original bat nonahi ikusten zen, errepertorioko ideia ez-estandarra denetan sumatzen zen. Adibidez: “An Evening of Piano Fantasies”, CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms eta Schubert-ek genero honetan idatzitako piezak biltzen dituena. Edo “XVIII – XX mendeetako musika frantsesa” (Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens eta Debussyren lanen aukeraketa). Edo bestela: "Niccolò Paganiniren jaiotzaren 200. urteurrenean" (hemen, pianorako konposizioak uztartu ziren, biolin-jole handiaren musikarekin lotuta nola edo hala: "Paganiniren gaiaren aldaerak" Brahms-en, ikasketak " After Paganini” Schumann eta Liszt-en eskutik, “Dedication Paganini” Falik). Sorta honetan aipa daitezke, besteak beste, Berliozen Sinfonia Fantastikoa Liszten transkripzioan edo Saint-Saens-en Pianorako Bigarren Kontzertua (Bizetek piano baterako moldatua) –Petroven izan ezik, hori agian ez da inongo pianistarengan aurkitzen–. .

"Gaur egun, programa estereotipatuak eta "alopatuak" ez gustatzen zaizkit", dio Nikolai Arnoldovichek. “Badira bereziki “gehiegizko” eta “running” kategoriako konposizioak, eta, sinets iezadazu, ezin ditudanak jendaurrean interpretatu. Berez konposizio bikainak badira ere, Beethovenen Appassionata edo Rachmaninov-en Pianorako Bigarren Kontzertua esaterako. Azken finean, hainbeste musika zoragarria da, baina gutxi interpretatua, edo, besterik gabe, entzuleentzat ezezaguna. Deskubritzeko, pauso bat eman besterik ez dago bide erabili eta irabiatuetatik...

Badakit badirela euren programetan ezagunak eta ezagunak sartzea nahiago duten interpreteak, horrek bermatzen duelako neurri batean Filarmonika Aretoaren okupazioa. Bai, eta ia ez dago gaizki-ulerturik izateko arriskurik... Niretzat, ondo uler nazazu, ez da beharrezkoa "ulertu" hori. Eta arrakasta faltsuek ere ez naute erakartzen. Arrakasta guztiek ez lukete gustatu behar - urteekin gero eta gehiago konturatzen zara horretaz.

Jakina, baliteke besteek askotan jotzen duten piezaren batek ere erakartzea niri ere. Orduan, noski, jolasten saiatuko naiz. Baina hori guztia gogoeta musikal hutsak, sormenezkoak, eta ez inolaz ere oportunistak eta ez “dirua”.

Eta benetan pena da, nire ustez, artista batek urtez urte, denboraldiz denboraldi gauza bera jotzen duenean. Gure herrialdea izugarria da, kontzertu-areto ugari daude, beraz, printzipioz, lan berdinak askotan "jaurti" ditzakezu. Baina nahikoa ona al da?

Gaur egungo musikari batek, gure baldintzetan, hezitzailea izan behar du. Pertsonalki honetaz sinetsita nago. Arte eszenikoen hezkuntza-hasiera da gaur egun bereziki hurbil dudana. Horregatik, bide batez, G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko ... bezalako artisten jarduerak errespetatzen ditut.

Petrov-en lanean, bere alderdi eta alde desberdinak ikus ditzakezu. Arreta ematen diozunaren araberakoa da dena, ikuspegi angeluaren araberakoa. Lehenik eta behin zeri begiratu, zertan jarri enfasia. Batzuek piano-jolearengan "chill" nabaritzen dute batez ere, beste batzuek "gorpuzketa instrumentalaren ezin hobea". Norbaiti falta zaio "neurrigabeko bultzada eta grina", baina norbaiti nahiko falta zaio "musika elementu bakoitza entzuten eta birsortzen den argitasun ezin hobea". Baina, uste dut, Petrov-en jokoa nola ebaluatzen den eta horren aurrean nola erreakzionatzen duen ere, ezin zaio omendu huts egin bere lana tratatzen duen aparteko erantzukizun handiari. Hori da benetan hitzaren zentzurik goren eta onenean profesional dei daitekeena...

«Aretoan, esate baterako, 30-40 lagun baino ez badaude ere, dedikazio osoz jokatuko dut. Kontzertuan daudenen kopuruak ez du funtsezko garrantziarik niretzat. Bide batez, interprete jakin hau entzutera hurbildu zen publikoa, eta ez beste bat, hots, interesatzen zitzaion programa hau, halako publikoa da niretzat batez ere. Eta askoz gehiago estimatzen dut kontzertu entzutetsuak deitzen direnen bisitariak baino, zeinentzat denak doan lekura joatea baino ez baita garrantzitsua.

Inoiz ezin izan nituen ulertu kontzertuaren ostean kexatzen diren interpreteak: “burua, badakizu, min ematen zuen”, “eskuak ez ziren jotzen”, “piano eskasa...”, edo beste zerbait aipatzen, arrakastarik gabeko emanaldia azalduz. Nire ustez, oholtzara igotzen bazara, goian egon behar zara. Eta iritsi arte maximoa. Gertatzen dena ere! Edo ez jokatu batere.

Nonahi, lanbide guztietan, bere dezentzia eskatzen da. Yakov Izrailevich Zak irakatsi zidan hori. Eta gaur, inoiz baino gehiago, ulertzen dut zein arrazoi zuen. Agertokira sasoirik gabe igotzea, amaitu gabeko egitarau batekin, arreta handiz prestatu gabe, arduragabe jokatzea: hori guztia desohoregarria da.

Eta alderantziz. Antzezle batek, zailtasun pertsonalak, osasun txarrak, familia-dramak, etab. izan arren, oraindik ondo jotzen bazuen, «maila batean», halako artista batek, nire ustez, errespetu sakona merezi du. Esan dezakete: noizbait ez da bekatua eta lasai... Ez eta ez! Ba al dakizu zer gertatzen den bizitzan? Pertsona batek janzten ditu behin alkandora zaharkitua eta garbitu gabeko oinetakoak, gero beste bat, eta... Erraza da jaistea, lasaitu behar duzu zeure buruari.

Egiten duzun lana errespetatu behar duzu. Musikarekiko, Lanbidearekiko errespetua da, nire ustez, garrantzitsuena».

… Fort Worth eta Brusela ondoren, Petrovek bere burua kontzertu-jotzaile gisa iragarri zuenean, askok ikusi zuten harengan, lehenik eta behin, birtuoso bat, jaio berri den piano-jotzaile atleta bat. Batzuek teknifikazio hipertrofiatua leporatzen zioten; Petrovek erantzun lezake Busoniren hitzekin: birtuoso baten gainetik altxatzeko, lehenik bat bihurtu behar da... Birtuoso baten gainetik altxatzea lortu zuen, azken 10-15 urteetan piano-jolearen kontzertuek froga guztiekin baieztatu dute. Bere jolasa serioagoa, interesgarriagoa, sormenez sinesgarriagoa bihurtu da, berezko indarra eta indarra galdu gabe. Hortik Petrov-i munduko etapa askotan iritsi zitzaion aitorpena.

G. Tsypin, 1990