Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Musika munduaren aurrean meritu bereziak dituzten hiriak daude, adibidez, Odessa. Zenbat izen bikain eman zizkion kontzertuetako eszenatokiari gerra aurreko urteetan. Tbilisi, Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze eta beste hainbat musikari ospetsuren jaioterriak badu harro egoteko zerbait. Lev Nikolaevich Vlasenkok ere bere ibilbide artistikoa hasi zuen Georgiako hiriburuan, tradizio artistiko luze eta aberatseko hirian.

Etorkizuneko musikariekin gertatu ohi den bezala, bere lehen irakaslea ama izan zen, behinola Tbilisi Kontserbatorioko piano sailean irakatsi zuena. Denbora pixka bat igaro ondoren, Vlasenko Georgiako irakasle ospetsuarengana joaten da Anastasia Davidovna Virsaladze, lizentziatua, bere klasean ikasten, hamar urteko musika eskolan, gero kontserbatorioko lehen urtean. Eta, talentu askoren bideari jarraituz, Moskura joango da. 1948az geroztik, Yakov Vladimirovich Flier-en ikasleen artean dago.

Urte hauek ez dira errazak berarentzat. Goi-mailako bi erakundetako ikaslea da aldi berean: kontserbatorioaz gain, Vlasenkok Atzerriko Hizkuntzen Institutuan ikasten du (eta garaiz arrakastaz amaitzen ditu ikasketak); Piano-jotzaileak ingelesa, frantsesa, italiera menperatzen ditu. Eta, hala ere, gazteak badu denerako indar eta indar nahikoa. Kontserbatorioan, ikasleen festetan gero eta gehiago aritzen da, bere izena musika zirkuluetan ezagutzen da. Hala ere, gehiago espero da harengandik. Izan ere, 1956an Vlasenkok lehen saria irabazi zuen Budapesteko Liszt Lehiaketan.

Bi urte beranduago, musikari eszenikoen lehiaketan parte hartzen du berriro. Oraingoan, Moskuko bere etxean, Tchaikovsky Nazioarteko Lehen Lehiaketan, piano-jotzaileak irabazi zuen bigarren saria, Van Cliburn bakarrik utzita, orduan bere talentu izugarriaren sasoian zegoena.

Vlasenkok dio: “Konserbatorioan graduatu eta gutxira, Sobietar Armadako mailan sartu nintzen. Urtebete inguruz ez nuen instrumentua ukitu; pentsamendu, egintza, kezka guztiz ezberdinekin bizi nintzen. Eta, noski, musikarekiko nahiko nostalgikoa. Desmobilizatu nindutenean, hirukoiztutako energiarekin hasi nintzen lanean. Dirudienez, nire antzezpenean bazegoen orduan nolabaiteko freskotasun emozionala, agortu gabeko indar artistikoa, sormen eszenikorako egarria. Beti laguntzen du oholtza gainean: niri ere lagundu zidan garai hartan.

Piano-joleak dio galdera hau egiten ziola: probetako zeinetan –Budapest edo Moskun– izan zuen zailagoa? «Noski, Moskun», erantzuten zuen halako kasuetan, «Tchaikovsky Lehiaketa, zeinetan antzeztu nuena, lehen aldiz egin zen gurean. lehen – horrek dena dio. Interes handia piztu zuen: musikari nabarmenenak, sobietar zein atzerrikoak, bildu zituen epaimahaian, publiko zabalena erakarri zuen, irratiaren, telebistaren eta prentsaren arretaren erdigunean sartu zen. Oso zaila eta arduratsua izan zen lehiaketa honetan jotzea - ​​pianorako sarrera bakoitzak urduri tentsio handia merezi zuen... "

Ospe handiko musika-lehiaketetan lortutako garaipenak –eta Vlasenkok Budapesten lortutako “urrea” eta Moskun irabazitako “zilarra” garaipen handitzat hartu ziren – eszenatoki handirako ateak ireki zizkion. Kontzertu-jotzaile profesionala bihurtzen da. Etxean zein beste herrialde batzuetan egindako emanaldiek entzule ugari erakartzen dituzte. Berari, ordea, ez zaizkio musikari gisa soilik arreta-seinaleak ematen, saridun jantzi baliotsuen jabea. Berarekiko jarrera hasiera-hasieratik ezberdin zehazten da.

Eszenatokian, bizitzan bezala, sinpatia unibertsala duten naturak daude: zuzenak, irekiak, zintzoak. Vlasenko artista gisa haien artean. Beti sinisten diozu: obra bat interpretatzeko grina baldin badu, benetan sutsua da, hunkituta –hain hunkituta; ez bada, ezin du ezkutatu. Performancearen artea deritzona ez da bere esparrua. Ez du jokatzen eta ez du disimulatzen; bere leloa izan liteke: “Pentsatzen dudana esaten dut, sentitzen dudana adierazten dut”. Hemingway-k bere heroietako bat ezaugarritzen duen hitz zoragarriak ditu: “Benetan, gizatiarki ederra zen barrutik: bere irribarrea bihotzetik edo pertsona baten arima deitzen den horretatik zetorren, eta gero alai eta argi eta garbi iritsi zen. gainazala, hau da, aurpegia argitu zuen " (Hemingway E. Ibaitik haratago, zuhaitzen itzalean. – M., 1961. S. 47.). Vlasenko bere momenturik onenetan entzunez, hitz hauek gogoratzen dituzula gertatzen da.

Eta beste gauza batek hunkitzen du publikoa piano-jotzaile batekin elkartzean: bere eszenatokia soziabilitate. Gutxi al dira oholtza gainean itxi, ilusiotik bere baitan erretiratzen diren horietakoa? Beste batzuk hotzak dira, naturak eutsita, hori bere artean nabaritzen da: ohiko esamolde baten arabera, ez dira oso “sozialak”, entzulea eurengandik urrun bezala mantentzen dute. Vlasenkorekin, bere talentuaren berezitasunengatik (artistikoa edo gizakia izan), erraza da, berez bezala, publikoarekin harremana ezartzea. Lehen aldiz entzuten duten jendeak harridura adierazten du batzuetan; inpresioa da artista gisa aspalditik ezagutzen dutela.

Vlasenkoren irakaslea, Yakov Vladimirovich Flier irakaslea, gertutik ezagutzen zutenek, komunean asko zituztela diote: pop tenperamentu distiratsua, isurpen emozionalen eskuzabaltasuna, jotzeko modu ausart eta zabala. Benetan izan zen. Ez da kasualitatea, Moskura helduta, Vlasenko Flierren ikasle izatea, eta ikasle hurbilenetako bat; geroago haien harremana adiskidetasun bihurtu zen. Hala ere, bi musikarien sormen izaeraren ahaidetasuna nabaria zen haien errepertoriotik ere.

Kontzertu-aretoetako zaharrek ondo gogoratzen dute nola Flierrek distira egin zuen garai batean Liszten egitarauetan; eredua dago Vlasenkok Liszten lanekin ere debuta egin zuela (1956ko lehiaketa Budapesten).

«Maite dut autore hau», dio Lev Nikolaevitxek, «bere jarrera artistiko harroa, patetismo noblea, amodiozko toga ikusgarria, ahozko adierazpen estiloa. Gertatu zen Liszt-en musikan beti erraz lortzen nuela neure burua aurkitzea... Gogoan dut txikitatik oso gustura jotzen nuela.

Vlasenko, ordea, ez bakarrik hasi Liszt-etik kontzertu handien agertokira. Eta gaur egun, urte askoren buruan, konpositore honen lanak dira bere egitarauen erdigunean: ikasketak, rapsodiak, transkripzioak, “Ibilaldien urteak” zikloko piezak, sonata eta forma handiko beste lan batzuk. Beraz, 1986/1987 denboraldian Moskuko bizitza filarmonikoan gertaera aipagarria izan zen Vlasenkok pianorako bi kontzertuen interpretazioa izan zen, Liszt-en “Dance of Death” eta “Fantasy on Hungarian Themes”; M. Pletnev-ek zuzendutako orkestra batek lagunduta. (Gaur arratsaldea konpositorearen jaiotzaren 175. urteurrenari eskainia izan zen.) Publikoaren arrakasta handia izan zen benetan. Eta ez da harritzekoa. Piano ausarta distiratsua, tonuaren poztasun orokorra, eszenako "hizkera" ozena, freskoa, jotzeko estilo indartsua - hori guztia da Vlasenkoren benetako elementua. Hemen piano-jolea beretzat alde onuragarrienetik agertzen da.

Bada beste egile bat Vlasenkorengandik hurbil ez dena, egile bera Rachmaninov bere irakaslearen gertukoa zen bezala. Vlasenkoren karteletan pianorako kontzertuak, preludioak eta Rachmaninoff beste pieza batzuk ikus daitezke. Piano-jole bat “erritmoan” dagoenean, errepertorio honetan oso trebea da: sentimendu uholde zabalez gainezka egiten du publikoa, “gainera” egiten du, kritikarietako batek zioen bezala, pasio zorrotz eta indartsuz. Maisutasunez jabetzen da Vlasenko eta Rachmaninov-en piano-musikan hain garrantzi handia duten “biolontxelo” tinbre lodiak. Esku astunak eta leunak ditu: soinu-pintura “olioarekin” bere izaeratik gertuago dago soinu lehor “grafiko” baino; – esan liteke, pinturarekin hasitako analogiari jarraituz, pintzel zabala komenigarriagoa zaiola hari zorrotz zorroztutako arkatza baino. Baina, ziurrenik, Vlasenkoren gauza nagusia, Rachmaninov-en antzezlanen interpretazioei buruz hitz egiten dugunez, forma musikala bere osotasunean hartzeko gai. Besarkatu aske eta naturaltasunez, beharbada gauza txiki batzuek distraitu gabe; halaxe aritu ziren, bide batez, Rachmaninov eta Flier.

Azkenik, konpositorea dago, Vlasenkoren esanetan, urteen poderioz beregandik ia hurbilena bihurtu dena. Hau Beethoven da. Izan ere, Beethovenen sonatak, batik bat Pathetique, Lunar, Second, Seventh, Appassionata, Bagatelles, variation cycles, Fantasia (Op. 77), Vlasenkoren hirurogeita hamarreko eta laurogeiko hamarkadetako errepertorioaren oinarria izan ziren. Xehetasun interesgarri bat: ez du bere buruari musikari buruzko elkarrizketa luzeetan espezialista gisa aipatzen - hitzez interpretatzen dakiten eta maite duten horiei, Vlasenkok, hala ere, hainbat aldiz hitz egin zuen Beethoveni buruzko istorioekin Telebista Zentralean.

«Adinarekin, konpositore honetan gero eta erakargarriagoa iruditzen zait», dio piano-jotzaileak. "Denbora luzez amets bat izan nuen: bere pianorako bost kontzertuko ziklo bat jotzea". Lev Nikolaevichek amets hau bete zuen, eta bikain, azken denboraldietako batean.

Jakina, Vlasenkok, antzezle gonbidatu profesional batek egin beharko lukeen bezala, musika anitzetara jotzen du. Bere arsenal eszenikoen artean daude Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Txaikovski, Scriabin, Prokofiev, Xostakovitx... Hala ere, bere arrakasta errepertorio honetan, non beregandik gertuago dagoen zerbait, eta beste zerbait gehiago, ez da berdina, ez beti egonkorra eta are. Hala ere, ez da harritu behar: Vlasenkok interpretazio-estilo nahiko definitua du, eta horren oinarria birtuosismo handi eta zabala da; benetan gizon baten antzera jokatzen du - indartsua, argia eta sinplea. Nonbait konbentzitzen du, eta guztiz, nonbait ez guztiz. Ez da kasualitatea Vlasenkoren programak hurbilagotik begiratzen badituzu, Chopinengana kontu handiz hurbiltzen dela ohartuko zara...

Horri buruz hitz egitenо artistak antzeztua, ezinezkoa da azken urteotako bere programetan arrakastatsuenak ez agertzea. Hona hemen Liszt-en si minorreko sonata eta Rachmaninov-en ikasketa-pinturak, Scriabinen Hirugarren Sonata eta Ginasteraren Sonata, Debussyren Irudiak eta bere Pozaren uhartea, Hummel-en Rondo Mi bemol maiorrean eta Albenizen Cordova... 1988tik, Vlasenkoren Bigarren Sonata ikusi da. BA Arapov, berak ikasi berri du, baita Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preludioak, Op. 11 eta 12 Scriabin (lan berriak ere bai). Lan hauen eta beste batzuen interpretazioetan, beharbada, Vlasenkoren estilo modernoaren ezaugarriak nabarmen ikusten dira bereziki: pentsamendu artistikoaren heldutasuna eta sakontasuna, denborarekin lausotu ez den musika sentimendu bizi eta indartsuarekin batera.

1952tik, Lev Nikolaevitxek irakasten ari da. Hasieran, Moskuko Abesbatza Eskolan, gero Gnessin eskolan. 1957tik Moskuko Kontserbatorioko irakasleen artean dago; bere klasean, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko eta beste pianistek bizitza eszenatokirako txartela jaso zuten. M. Pletnev-ek Vlasenkorekin ikasi zuen hainbat urtez, azken urtean kontserbatorioan eta praktiketako laguntzaile gisa. Agian hauek izan ziren Lev Nikolaevichen biografia pedagogikoaren orrialde distiratsuenak eta zirraragarrienak...

Irakaskuntzak galdera batzuei etengabe erantzutea esan nahi du, bizitzak, hezkuntza praktikak eta ikasleen gaztetasunak planteatzen dituen arazo ugari eta ustekabekoak ebaztea. Zer hartu behar da kontuan, adibidez, errepertorio hezitzaile eta pedagogikoa hautatzerakoan? Nola eraikitzen dituzu harremanak ikasleekin? nola egin ikasgai bat ahalik eta eraginkorrena izan dadin? Baina, beharbada, antsietaterik handiena kontserbatorioko edozein irakasleri sortzen zaio bere ikasleen jendaurreko emanaldiekin lotuta. Eta musikari gazteak beraiek etengabe irakasleen erantzun baten bila dabiltza: zer behar da eszenatoki arrakasta izateko? posible al da nolabait prestatzea, “ematea”? Aldi berean, ageriko egiak –esaterako, diotenez, programa nahikoa ikasia, teknikoki “egin” behar dela eta “dena atera eta atera behar” dela, jende gutxi ase daiteke. Vlasenkok badaki halakoetan norberaren esperientziaren arabera bakarrik esan daitekeela zerbait benetan erabilgarria eta beharrezkoa. Berak bizitako eta bizitakotik abiatzen bazara bakarrik. Egia esan, horixe da beragandik irakasten dutenek espero dutena. "Artea bizitza pertsonalaren esperientzia da, irudietan, sentsazioetan kontatua", idatzi zuen AN Tolstoik. orokortze bat dela dioen esperientzia pertsonala» (Tolstykh VI. Artea eta morala. – M., 1973. S. 265, 266.). Irakasteko artea, are gehiago. Hori dela eta, Lev Nikolaevichek gogo handiz aipatzen du bere jardun-praktika - bai ikasgelan, bai ikasleen artean, bai jendaurreko elkarrizketa eta elkarrizketetan:

«Etengabe gertatzen dira oholtza gainean ezusteko, azalezinak diren gauza batzuk. Adibidez, kontzertu aretora ondo atsedenduta, emanaldirako prestatuta, neure buruarekin konfiantzaz –eta ilusio handirik gabe pasatuko da clavierabend–. Eta alderantziz. Eszenatokira igo naiteke egoera batean, non badirudi ezingo dudala instrumentutik nota bakar bat ere atera – eta jokoa bat-batean “joan” egingo da. Eta dena erraza, atsegina bihurtuko da... Zer gertatzen da hemen? Ez dakit. Eta ziurrenik inork ez daki.

Oholtza gainean egonaldiaren lehen minutuak errazteko zerbait aurreikusteko dagoen arren –eta zailenak, egonezina, fidagarrienak…– oraindik posible dela uste dut. Garrantzitsuena, adibidez, programaren eraikuntza bera da, bere diseinua. Interprete bakoitzak badaki zein garrantzitsua den hori, eta hain zuzen ere pop ongizatearen arazoarekin lotuta. Printzipioz, kontzertu bat ahalik eta lasaien eta seguruen sentitzen naizen pieza batekin hasi ohi dut. Jotzean, pianoaren soinua ahalik eta gertuen entzuten saiatzen naiz; gelako akustikara egokitu. Laburbilduz, guztiz sartzen ahalegintzen naiz, interpretazio prozesuan murgiltzen, egiten dudanarekiko interesa pizten. Hau da garrantzitsuena: interesa piztea, eramatea, jokoan guztiz kontzentratzea. Orduan ilusioa gutxitzen hasten da pixkanaka. Edo agian konturatzeari uzten diozu. Hemendik aurrera behar den egoera sortzailerako urratsa da jada.

Vlasenkok garrantzi handia ematen dio hitzaldi publiko baten aurretik era batera edo bestera denari. «Gogoratzen dut behin gai honi buruz hitz egiten ari nintzela Annie Fischer pianista hungariar zoragarriarekin. Errutina berezia du kontzertuaren egunean. Ez du ia ezer jaten. Arrautza egosi bat gatzik gabe, eta kitto. Horrek oholtza gainean beharrezko egoera psikofisiologikoa aurkitzen laguntzen dio: urduri alai, alai hunkituta, agian apur bat goratu ere. Sentimenduen sotiltasun eta zorroztasun berezi hori agertzen da, kontzertu-egile batentzat guztiz beharrezkoa dena.

Hori guztia, bide batez, erraz azaltzen da. Pertsona bat beteta badago, normalean lasaitasun lasai batean erortzen da, ezta? Berez, atsegina eta “erosoa” izan daiteke, baina ez da oso egokia publikoaren aurrean aritzeko. Barrutik elektrifikatuta dagoen batek bakarrik, bere kate espiritual guztiak tentsioz ​​dardar egiten dituenak, ikusleen erantzuna sor dezake, enpatiara bultzatu...

Horregatik, batzuetan gauza bera gertatzen da, lehen aipatu dudan bezala. Badirudi dena dela antzezpen arrakastatsu baterako lagungarria: artista ondo sentitzen da, barrutik lasaia da, orekatua, ia bere gaitasunetan konfiantza duena. Eta kontzertua kolorerik gabekoa da. Ez dago korronte emozionalrik. Eta entzuleen iritzia ere bai, noski...

Laburbilduz, beharrezkoa da arazketa egin, emanaldiaren bezperan eguneroko egunerokoa pentsatu – bereziki, dieta – beharrezkoa da.

Baina, noski, hau kontuaren alde bat baino ez da. Kanpokoa baizik. Orokorrean hitz eginda, artista baten bizitza osoa, hobeki, halakoa izan beharko luke, edozein unetan, prest egon dadin bere arima sublimeari, espiritualizatuari, poetikoki ederrei erantzuteko. Seguruenik, ez dago frogatu beharrik arteaz interesa duen pertsona bat, literatura, poesia, pintura, antzerkia zalea den pertsona arrunta baino askoz ere joera handiagoa dela sentimendu altuenetara, zeinaren interes guztiak esparruan kontzentratuta baitaude. arrunta, materiala, egunerokoa.

Artista gazteek sarri entzuten dute euren emanaldiak baino lehen: “Ez pentsatu publikoan! Oztopatzen du! Pentsatu eszenatokian bakarrik egiten ari zarenari buruz...”. Honi buruz dio Vlasenkok: "Erraza da aholkatzea...". Ondo daki egoera honen konplexutasuna, anbiguotasuna, bikoiztasuna:

«Pertsonalki ba al dago publikorik emanaldi batean? Ohartuko al naiz? Bai eta ez. Alde batetik, interpretazio-prozesuan erabat sartzen zarenean, ikusleengan pentsatuko ez bazenu bezala da. Guztiz ahazten zara teklatuan egiten duzuna izan ezik. Eta hala ere... Kontzertu musikari bakoitzak seigarren zentzu jakin bat du - "ikuslearen zentzua", esango nuke. Eta horregatik, aretoan daudenen erreakzioa, jendearen jarrera eta zure jokoarekiko, etengabe sentitzen duzu.

Ba al dakizu zer den garrantzitsuena niretzat kontzertu batean? Eta adierazgarriena? Isiltasuna. Zeren dena antolatu daiteke: bai publizitatea, bai lokalen okupazioa, eta txaloak, loreak, zorionak eta abar eta abar, dena isiltasuna izan ezik. Aretoa izoztu bada, arnasa hartu badu, esan nahi du zerbait gertatzen ari dela eszenatokian - zerbait esanguratsua, zirraragarria...

Jokoan zehar ikusleen arreta bereganatu dudala sentitzen dudanean, sekulako energia ematen dit. Dope moduko gisa balio du. Halako momentuak zoriontasun handia dira interpretearentzat, bere ametsetako azkena. Hala ere, edozein poz handi bezala, hori gutxitan gertatzen da.

Gertatzen da Lev Nikolayevich-i galdetzen zaiola: ea sinesten al duen inspirazio eszenikoan? Bera, artista profesionala, zeinarentzat publikoaren aurrean aritzea, funtsean, aldizka, eskala handian, urte askotan zehar egin den lana... noski, "inspirazio" hitza bera » guztiz higatua, zigilua, maiz erabiltzeagatik higatua. Horrekin guztiarekin, sinetsi iezadazu, artista bakoitza prest dago inspirazio eske ia otoitz egiteko. Hemengo sentsazioa bakarra da: interpretatzen ari den musikaren egilea izango bazina bezala; bertan dagoen guztia zuk zeuk sortu izan balitz bezala. Eta zenbat gauza berri, ustekabeko, benetan arrakastatsuak jaiotzen diren eszenatokian halako momentuetan! Eta literalki denetan - soinuaren kolorean, esaldietan, ñabardura erritmikoetan, etab.

Hau esango dut: nahiko posible da kontzertu on bat ematea, profesionalki sendoa, inspiraziorik gabe ere. Halako kasuak badaude. Baina inspirazioa artistari heltzen bazaio, kontzertua ahaztezina izan daiteke...

Dakizuenez, ez dago agertokian inspirazioa pizteko modu fidagarririk. Baina posible da, edonola ere, harentzat aldekoak izango liratekeen baldintzak sortzea, lurra egokia prestatuko luketenak, Lev Nikolayevitxek uste du.

«Lehenik eta behin, ñabardura psikologiko bat garrantzitsua da hemen. Jakin eta sinetsi behar duzu: oholtza gainean egin dezakezuna, beste inork ez du egingo. Ez dadila hala izan nonahi, baizik eta errepertorio jakin batean, autore baten edo bi edo hiruren lanetan –berdin du, ez da hori kontua–. Gauza nagusia, errepikatzen dut, sentimendua bera da: jokatzeko moduan, besteak ez du jokatuko. Berak, “beste” imajinario honek, teknika sendoagoa, errepertorio aberatsagoa, esperientzia zabalagoa izan dezake –edozer gauza–. Baina berak, ordea, ez du esaldia zuk egiten duzun moduan abestuko, ez du aurkituko hain soinu tonu interesgarri eta sotil bat...

Orain hitz egiten ari naizen sentsazioa ezaguna izan behar zaio kontzertuko musikari bati. Inspiratzen du, altxatzen du, laguntzen du eszenatokiko momentu zailetan.

Askotan pentsatzen dut nire irakasle Yakov Vladimirovich Flierengan. Ikasleak alaitzen saiatzen zen beti, beren buruan sinesten zien. Zalantza momentuetan, dena ondo ateratzen ez zitzaigunean, nolabait animo ona, baikortasuna eta sormen-aldarte ona txertatu zituen. Eta honek, bere gelako ikasleok, dudarik gabeko onura ekarri zigun.

Uste dut kontzertu-eszenatoki handi batean aritzen diren ia artista guztiak bere arimaren sakonean sinetsita daudela besteek baino apur bat hobeto jotzen duela. Edo, edonola ere, agian hobeto jokatzeko gai da... Eta ez dago inori errua leporatu beharrik: badago autoegokitzapen horren arrazoia.

… 1988an, nazioarteko musika jaialdi handi bat ospatu zen Santanderren (Espainia). Publikoaren arreta berezia erakarri zuen: parte-hartzaileen artean I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy eta Europako eta atzerriko beste artista nabarmen batzuk zeuden. Lev Nikolaevich Vlasenkoren kontzertuak benetako arrakastarekin egin ziren musika-jaialdi honen esparruan. Kritikak miresmenez mintzatu ziren bere talentuaz, trebetasunaz, «eraman eta liluratzeko...» zuen gaitasun zoriontsuaz. Espainian egindako emanaldiek, Vlasenkok laurogeiko hamarkadako bigarren erdian egindako beste bira batzuek bezala, bere artearekiko interesa ez zela apaldu sinesgarrian baieztatu zuten. Kontzertu-bizitza modernoan leku nabarmenean dago oraindik, sobietar zein atzerriko. Baina leku hau mantentzea irabaztea baino askoz zailagoa da.

G. Tsypin, 1990