Homofonia |

Greziar omoponia - monofonia, unison, omos-etik - bat, bera, berdina eta ponn - soinua, ahotsa

Ahots nagusiak eta laguntzaileak banatzean ezaugarritzen duen polifonia mota. G. hau funtsean polifoniatik bereizten da, ahotsen berdintasunean oinarrituta. G. eta polifonia kontrajartzen dira monodiarekin batera – akonpainamendurik gabeko monofonia (hala da finkatutako tradizio terminologikoa; hala ere, terminoen beste erabilera bat ere zilegi da: G. – monofonia gisa, “tonu bakarrean”, monodia – melodia gisa. akonpainamendua, “ahotsetako batean abestea” ).

"G" kontzeptua. Grezia doktorean sortu zen, non ahots baten eta lagungarri den instrumentu baten melodia baten interpretazioa (baita abesbatza misto edo talde batek zortzidun bikoiztuz) bateratu egiten zuen. Antzeko G. aurkitzen da Nar. musika pl. herrialdeak gaur egunera arte. denbora. Aldian-aldian unisonoa hautsi eta berriro berreskuratzen bada, heterofonia sortzen da, antzinako kulturen ezaugarria, nar praktikatzeko. errendimendua.

Idazkera homofonikoaren elementuak berezkoak ziren europarrak. musika-kultura polifoniaren garapenaren hasierako fasean dago jada. Garai ezberdinetan bereizgarritasun handiagoz edo txikiagoz agertzen dira (esaterako, XIV. mende hasieran faubourdon-en praktikan). Geografia Berpizkundetik aro modernorako trantsizio garaian garatu zen bereziki (XVI eta XVII. mendeak). Idazkera homofonikoaren garai gorena XVII. Europaren garapenak prestatu zuen. mendeetako musika eta bereziki XVI. G.ren nagusitasuna ekarri zuten faktore garrantzitsuenak hauek izan ziren: akordearen apurka-apurka independente gisa jabetzea. soinu konplexua (eta ez tarteen batura bakarrik), goi-ahotsa nagusitzat nabarmenduz (XVI. mendearen erdialdean arau bat zegoen: “modua tenoreak zehazten du”; XVI. -XVII. mendeetan printzipio berri batek ordezkatu zuen: modua goi-ahotsean zehazten da), harmoniko homofonikoaren banaketa. biltegiko italaren arabera. frottall eta villanelle, frantsesa. abesbatza. abestiak.

Lauterako musikak, XV eta XVI. mendeetako etxeko tresna arrunta, garrantzi berezia izan zuen gitarra indartzeko. Adierazpena G. ere asko lagundu zuen. buru askotako laute-moldaketak. obra polifonikoak. Polifonikoaren mugak direla eta Transskribatzerakoan lautearen aukerek ehundura erraztu behar izan zuten imitazioak saltatuz, polifoniko konplexuagoak ahaztu gabe. konbinazioak. Obraren jatorrizko soinua ahalik eta gehien gordetzeko, moldatzaileak goiko ahotsarekin batera polifonikoan zeuden soinu horiek gehienez utztzera behartu zuen. lerroak, baina funtzioa aldatzen dute: ahotsen soinuetatik, sarritan goiko ahotsarekin eskubide berdintsuak, harekin batera doazen soinu bihurtu ziren.

mendearen amaiera aldera sortu zen antzeko praktika bat. eta interpreteak –kantua lagundu zuten organo-jole eta klabezin-joleak–. Partiturarik ez zuten begien aurrean (XVII. mendera arte, musika-konposizioak zati interpretatiboetan bakarrik banatzen ziren), instrumentu-laguntzaileak interpretatutako obren jatorrizko transkripzioak egitera behartuta zeuden. musikaren behe-soinuen segida baten moduan. ehuna eta beste soinu batzuen grabaketa sinplifikatua zenbakiak erabiliz. Ahots melodikoen eta kontsonantziaren digitalizazioa duen ahots baxuaren formako diskoa, hasieratik banaketa berezia jaso duena. mendea, naz. baxu orokorra eta musika modernoaren jatorrizko idazkera homofonikoa adierazten du.

Eliza protestantea, elizari atxikitzea bilatzen zuena. eliztar guztien kantua, eta ez bakarrik berezia. abesbatza trebatuak, G. printzipioa ere oso erabilia musika kultuan - goiko ahotsa, entzungarriagoa bihurtu zen nagusia, beste ahots batzuek akordetik gertuko akonpainamendua egiten zuten. Joera horrek musikan ere eragina izan zuen. Praktika katolikoa. elizak. Azkenik, polifonikotik igarotzea. mendeen atarian gertatutako homofonikoari gutunek nonahiko etxeko poligonoari lagundu zioten. mendeko pilota eta jaietan jotzen zen dantza-musika. Nar-tik. Bere abesti eta dantza doinuak Europako genero "goietan" ere sartu ziren. musika.

Idazkera homofonikorako trantsizioak estetika berriei erantzun zien. humanistaren eraginez sortutako eskakizunak. Europako ideiak. musika Errenazimentua. Estetika berriak gizakiaren haragiztatzea aldarrikatzen zuen bere lelo gisa. sentimenduak eta pasioak. Musa guztiak. bitartekoak, baita beste arte batzuen bitartekoak (poesia, antzerkia, dantza) pertsona baten mundu espiritualaren benetako transmisio gisa balio zezaten deitzen ziren. Melodia psikikoaren aberastasun guztia modu naturalen eta malguenean adierazteko gai den musikaren elementutzat hartzen hasi zen. giza egoerak. Hau da pertsonalizatuena. melodia modu eraginkorrean hautematen da gainontzeko ahotsak oinarrizko figura laguntzaileetara mugatzen direnean. Honekin lotuta dago bel canto italiarraren garapena. Operan – musika berria. mendeen amaieran sortu zen generoan, idazkera homofonikoa oso erabilia izan zen. Hori ere erraztu zuen hitzaren adierazgarritasunaren aldeko jarrera berri batek, beste genero batzuetan ere agertu zena. mendeko opera partiturak. normalean nagusien erregistroa irudikatu. ahots melodikoak digitaletik. baxuak akonpainamendu akordeak adierazten ditu. G.-ren printzipioa argi eta garbi agertu zen errezitatibo operatikoan:

C. Monteverdi. “Orfeo”.

G. enuntziatuan eginkizun garrantzitsuena harietarako musikari ere dagokio. arkuzko instrumentuak, batez ere biolinarentzat.

G.ren hedapen zabala Europan. musikak harmoniaren garapen azkarraren hasiera markatu zuen modernoan. termino honen esanahia, musa berrien eraketa. formak. G.-ren nagusitasuna ezin da hitzez hitz ulertu – polifonikoaren erabateko desplazamendu gisa. letrak eta forma polifonikoak. 1. solairuan. XVIII. mendean munduaren historia osoko polifonistarik handienaren lana da JS Bach. Baina G. historiko osoaren ezaugarri estilistiko definitzailea da oraindik ere. garaia Europan. prof. musika (18-1600).

G.-ren garapena XVII-XIX mendeetan baldintzapean bi alditan banatuta. Horietako lehena (17-19) “baxu jeneralaren garai” bezala definitu ohi da. G.-ren eraketaren aldia da, polifonia pixkanaka alde batera utziz ia oinarri guztietan. ahots eta instrumentu generoak. musika. Polifonikoarekin paraleloan garatzen lehenik. generoak eta formak, G. pixkanaka nagusitasuna hartzen du. posizioa. G. lagin goiztiarrak 1600. amaieran – goiz. mendea (lautez lagundutako abestiak, italiar lehen operak – G. Peri, G. Caccini, etab.), estilistiko berriaren balio guztiarekin. deabrua oraindik behea da beren arteetan. XV-XVI mendeetako kontrapuntistaren lorpen gorenen balioak. Baina idazketa homofonikoaren metodoak hobetu eta aberastu ahala, forma homofoniko berriak heldu ahala, ijitoak pixkanaka birlantzen eta bereganatu zituen arte horiek. aberastasuna, zekale polifoniko zaharrak metatzen zituen. eskolak. Horrek guztiak gorenetako bat prestatu zuen. munduko musikaren gorakada. artea – Vienako klasikoaren eraketa. estiloa, 1750.aren amaieran –hasieran– jaisten den garai gorena. XIX. mendeak Idazkera homofonikoaren hoberen guztiari eutsita, Vienako klasikoek bere formak aberastu zituzten.

Mozart eta Beethovenen sinfonia eta laukoteetako ahots “laguntzaileak” garatu eta polifonizatuta, mugikortasunean eta gaian. Esangura ez da sarritan kontrapuntuala baino txikiagoa. polifonista zaharren lerroak. Aldi berean, Vienako klasikoen lanak polifonikoenak baino handiagoak dira. aroa musen harmonia, malgutasun, eskala eta osotasunaren aberastasunarekin. formak, garapen dinamikak. Mozarten eta Beethovenen ere badira homofonikoaren eta polifonikoaren sintesiaren adibide handiak. letrak, homofonikoak eta polifonikoak. formak.

Hasieran. mendeko G.ren nagusitasuna ahuldu egin zen. Harmoniaren garapena, forma homofonikoen oinarri sendoa zena, bere mugara iritsi zen, eta hortik haratago, SI Taneevek adierazi zuenez, harmonikoen lotura-indarra. harremanek garrantzia eraikitzailea galdu zuten. Hori dela eta, polifoniaren etengabeko garapenarekin batera (SS Prokofiev, M. Ravel), polifoniaren aukerei buruzko interesa nabarmen handitzen da (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Vienako eskola klasikoko konpositoreen musikak igeltsuaren ezaugarri baliotsuak biltzen zituen neurri handienean. pentsamendu sozialaren gorakadarekin batera gertatu zen (Ilustrazio Aroa) eta neurri handi batean bere adierazpena da. Hasierako estetika. Klasizismoaren ideia, geologiaren garapenaren nondik norakoak zehaztu zituena, gizakiaren ikuskera berri bat da, gizabanako aske eta aktibo gisa, arrazoiak gidatuta (gizabanakoaren zapalkuntzaren aurka zuzendutako kontzeptua, garai feudalaren ezaugarria) , eta mundua osotasun ezagugarri gisa, printzipio bakar baten arabera arrazionalki antolatuta.

Paphos klasikoa. estetika – arrazoimenaren garaipena oinarrizko indarren aurka, pertsona aske eta harmoniatsu garatu baten idealaren baieztapena. Hortik dator korrelazio zuzenak eta arrazoizkoak baieztatzearen poza hierarkia argiarekin eta maila anitzeko mailaketa nagusi eta bigarren mailako, goi eta beheko, erdiko eta menpekoen; tipikoa azpimarratuz edukiaren baliotasun orokorraren adierazpen gisa.

Klasizismoaren estetika arrazionalistaren ideia estruktural orokorra zentralizazioa da, egiturako gainerako elementu guztien menpekotasun nagusia, optimoa, ideala eta zorrotza azpimarratzeko beharra ezarriz. Estetika horrek, egitura-ordena zorrotzerako joeraren adierazpen gisa, musika-formak errotik eraldatzen ditu, haien garapena Mozart-Beethoven-en formetara bideratuz objektiboki, musika klasikoaren mota goren gisa. egiturak. Klasizismoaren estetikaren printzipioek XVII eta XVIII mendeetako ijitoaren eraketa eta garapenaren bide zehatzak zehazten dituzte. Hau da, lehenik eta behin, testu musikal optimoaren finkapen zorrotza, ch. ahotsak nagusiaren eramaile gisa. edukia polifonikoaren berdintasunaren aurka. botoak, klasiko optimoa ezarriz. orkoa. konposizioa antzinako aniztasunaren eta konposizio ez-sistematikoaren aurka; musa motak bateratzea eta minimizatzea. aurreko garaiko musikan egitura-moten askatasunaren aurkako formak; tonikoaren batasunaren printzipioa, musika zaharrerako ez derrigorrezkoa. Printzipio horien artean gaiaren (Ch. Gaia) kategoria ezartzea ere sartzen da kontzentrazio gisa. pentsamenduaren adierazpena hasierako tesi baten moduan, ondorengo garapenaren kontrakoa (musika zaharrak ez zituen gai mota hau ezagutzen); hirukoa mota nagusi gisa nabarmenduz, aldi berean. polifonian soinuen konbinazioak, aldaketen eta ausazko konbinazioen aurka (musika zaharrak tarteen konbinazioak jorratzen zituen batez ere); kadentziaren rola indartzea, moduaren propietateen kontzentrazio handienaren leku gisa; akorde nagusia nabarmenduz; akordearen soinu nagusia nabarmentzea (tonu nagusia); karratutasuna bere eraikuntza-simetria sinpleenarekin oinarrizko egitura baten mailara igotzea; neurri astun baten hautaketa metrikaren goiko gisa. hierarkiak; interpretazioaren arloan – bel cantoa eta harizko instrumentu perfektuen sorrera nagusiaren isla gisa. G.-ren printzipioa (erresonatzaile optimoen sisteman oinarritutako melodia).

Garatutako G. espezifiko bat du. ezaugarriak bere elementuen eta osotasunaren egituran. Ahotsak nagusi eta lagungarrietan banatzea haien arteko kontrastearekin lotuta dago, batez ere erritmikoa eta lineala. Kontrastatua Ch. ahotsean, baxua “bigarren melodia” bat da (Schoenbergen esamoldea), oinarrizkoa eta garatu gabea bada ere. Melodia eta baxuaren konbinazioak beti dauka polifonia. aukerak (“oinarrizko bi ahots”, Hindemith-en arabera). Polifoniarekiko erakarpena edozein erritmotan ageri da. eta ahots homofonikoen animazio lineala, eta are gehiago kontrapuntuak agertzen direnean, imitazioen zesura betez, etab. Akonpainamenduaren polifonizazioak ia polifonikoa ekar dezake. forma homofonikoak betetzea. Polifonia eta gramatikaren arteko sartzeak bi idazkera mota aberastu ditzake; hortik natura. aske garatzeko melodiko indibidualizatuaren energia konbinatzeko nahia. akorde homofonikoen aberastasuna eta funtzioaren ziurtasuna duten lerroak. aldatu

SV Rakhmaninov. 2. sinfonia, mugimendua III.

G. eta polifonia bereizten dituen muga formarekiko jarrera kontuan hartu behar da: musika bada. pentsamendua ahots bakarrean kontzentratzen da – hau da G. (nahiz eta akonpainamendu polifonikoa izan, Rachmaninov-en Adagioren 2. sinfonian bezala).

Musika-pentsamendua hainbat ahotsen artean banatzen bada, polifonia da (baita akonpainamendu homofonikoarekin ere, adibidez, Bach-en gertatzen den bezala; ikus adibide musikala).

Normalean erritmikoa. akonpainamendu homofonikoaren ahotsen azpigarapena (akordeen figurazioa barne), erritmikoaren aurkakoa. aberastasuna eta aniztasuna ahots melodikoak, akonpainamendu soinuak akorde konplexuetan bateratzen laguntzen du.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fugue)

Laguntzen diren ahotsen mugikortasun baxuak arreta jartzen du haien elkarrekintzan soinu bakar baten elementu gisa –akorde bat–. Hortaz, konposizioan mugimendu eta garapen faktore berri bat (polifoniari dagokionez) – akorde-konplexuen aldaketa. Errazena, eta beraz, naturalena. halako soinu-aldaketak ezartzeko modua alternantzia uniformea ​​da, eta, aldi berean, azelerazio (azelerazio) eta moteltze erregularrak ahalbidetzen ditu musen beharren arabera. garapena. Ondorioz, erritmo mota berezi baterako aurrebaldintzak sortzen dira. kontrastea – melodiako erritmo xelebrearen eta harmonia neurtuaren artekoa. akonpainamendu-aldaketak (azken hauek erritmikoki baxu homofonikoaren mugimenduekin bat egin dezakete edo haiekin koordinaturik egon). Estetika “oihartzun” harmonia harmoniatsuaren balioa baldintza erritmikoetan ageri da erabat. erregulartasuna lagunduta. Akonpainamenduaren soinuak modu naturalean konbinatzen direla aldizka aldatzen diren akordeetan, G.-k, horrela, espezifikotasunaren hazkunde azkarra ahalbidetzen du. (benetan harmonikoak) erregulartasunak. Soinuak aldatzean berritzeko nahia harmonikoen eraginkortasunaren adierazgarri gisa. garapenak eta, aldi berean, soinu arruntak gordetzeak, bere koherentziari eusteko, aurrebaldintza objektiboak sortzen ditu bi eskakizunak ondoen betetzen dituzten akordeen arteko laugarren-bosgarren erlazioak erabiltzeko. Estetika bereziki baliotsua. ekintza beheko torloju-mugimenduaren jabe da (benetako D – T binomioa). Hasieran (oraindik XV-XVI. mendeetako aurreko aro polifonikoen sakoneran) kadentzia-formula ezaugarri gisa sortua, D – T txandakatzea eraikuntzaren gainerakoetara hedatzen da, modu zaharreko sistema bihurtuz. klasikoa. major eta minorren bi eskala sistema.

Eraldaketa garrantzitsuak ere gertatzen ari dira doinuan. G.-n, doinua laguntzen duten ahotsen gainetik altxatzen da eta bere baitan kontzentratzen du funtsezkoena, indibidualizatua, kap. gaiaren zati bat. Doinu monofonikoaren rol aldaketa osotasunarekiko harremana barnekoarekin lotzen da. bere osagaien berrantolaketa. Ahots bakarreko polifonikoa gaia da, tesia bada ere, baina pentsamenduaren adierazpen guztiz amaitua. Pentsamendu hori agerian jartzeko, ez da beharrezkoa beste ahotsen parte hartzea, ez da akonpainamendurik behar. Autosufizientziarako behar duzun guztia. gai polifonikoen existentzia, bere baitan kokatua – metrorritmoa., tonal harmonikoa. eta sintaxia. egiturak, marrazketa, melodikoa. kadentzia Bestalde, polifonikoa. doinua ahots polifonikoetako bat bezala ere erabili nahi da. bi, hiru eta lau ahots. Gaika libreko kontrapuntu bat edo gehiago erantsi ahal zaizkio. lerroak, beste polifonikoa. emandakoa baino lehenago edo beranduago edo aldaketa batzuekin sartzen den gaia edo melodia bera. Aldi berean, doinu polifonikoak elkarren artean konektatzen dira egitura integral, guztiz garatu eta itxi gisa.

Aitzitik, melodia homofonikoak batasun organiko bat osatzen du akonpainamenduarekin. Doinu homofoniko baten mamitasuna eta soinu-betetasun berezia behetik igotzen den baxu kutsu homofonikoen jarioak ematen du; melodia “erradiazio” tonuaren eraginez loratzen dela dirudi. akonpainamendu harmonikoko akorde-funtzioek melodia-tonuen esanahi semantikoan eragiten dute, eta adierazten dute. doinu homofoniko bati egotzitako efektua, def. gradua akonpainamenduaren araberakoa da. Azken hau doinuaren kontrapuntu berezi bat ez ezik, organikoa ere bada. gai homofonikoaren osagaia. Hala ere, harmonia kordalaren eragina beste modu batzuetan ere agertzen da. Homofoniko-harmoniko berri baten konpositorearen gogoan sentipena. bere akorde-luzapenekin modua motibo zehatz bat sortzearen aurretik doa. Hori dela eta, melodia inkontzienteki (edo kontzienteki) aurkeztutako harmonizazioarekin batera sortzen da. Hau ez da melodika homofonikoari bakarrik (Papagenoren lehen aria Mozarten Flauta magikoa), baita polifonikoei ere. Idazkera homofonikoaren gorakadaren garaian lan egin zuen Bachen melodiak; harmoniaren argitasuna. funtzioak polifonikoak bereizten ditu funtsean. Bach melodia polifonikotik. melodiak, adibidez, Palestrina. Beraz, melodia homofonikoaren harmonizazioa bere baitan txertatuta dago, akonpainamenduaren harmoniak funtzionalki harmonikoak agerian uzten eta osatzen ditu. melodiari berezkoak zaizkion elementuak. Zentzu horretan, harmonia “melos erresonatzaileen sistema konplexu bat” da; "Homofonia bere isla eta oinarri akustiko osagarria duen melodia bat baino ez da, baxu euskarria eta tonu agerian dituen melodia bat" (Asafiev).

G garapena. Europan musikak musen mundu berri bat sortu eta loratzea ekarri zuen. formak, musa gorenetako bat irudikatzen dutenak. gure zibilizazioaren lorpenak. Estetika altuan inspiratuta. klasizismoaren ideiak, musika homofonikoa. formak berez batzen dira harrituko. osotasunaren harmonia, eskala eta osotasuna xehetasun aberastasun eta barietate batekin, garapen dialektikarekin eta dinamikarekin batasun handiena, printzipio orokorraren sinpletasun eta argitasun handiena apartekotik. bere ezarpenaren malgutasuna, oinarrizko uniformetasuna aplikazio-zabaltasun handiarekin askotarikoetan. generoak, tipikoaren unibertsaltasuna norbanakoaren gizatasunarekin. Garapenaren dialektika, hasierako tesiaren (gaiaren) aurkezpenetik bere ezeztapen edo antitesiaren bidez (garapena) Kap. kualitate berriei buruzko gogoetak. maila, forma homofoniko asko barneratzen ditu, batez ere garatuenetan –sonata forman– oso-osorik agerian utziz. Gai homofonikoaren ezaugarri bat bere egituraren konplexutasuna eta konposizio anitzekoa da (gai homofonikoa ez bakarrik aldi gisa idatzi daiteke, baita bi edo hiru zatiko forma soil hedatu batean ere idatzi daiteke). Gai homofonikoaren barruan gaiari dagokionez, gaiari dagokionez, forma bere osotasunean betetzen duen paper bera betetzen duen atal bat (talde motiboa, motibikoa) ere agertzen da. Polifonikoen artean. eta gai homofonikoak ez dago analogia zuzenik, baina badago motiboaren edo nagusiaren artean. talde motibo (puntu edo esaldi baten lehen esaldia izan daiteke) gai homofonikoan eta polifonikoan. Gai. Antzekotasuna, bai talde motibo homofonikoa eta normalean polifonikoa laburra izatean datza. gaiak ardatzaren lehen adierazpena adierazten du. material motiboa errepikatu aurretik (kontraposizio polifonikoa; akonpainamendu homofonikoa bezala, urrats txikia da. motibazio materiala). Polifoniaren eta G-ren arteko oinarrizko desberdintasunak. materialaren garapen motibatuagorako bi modu definitu: 1) gai nagusiaren errepikapena. nukleoa beste ahots batzuetara transferitzen da sistematikoki, eta honetan urrats txiki bat agertzen da. tematikoa. materiala (printzipio polifonikoa); 2) nagusien errepikapena. tematikoa. nukleoak ahots berean egiten dira (horren ondorioz nagusi bihurtzen da), eta beste batzuetan. ahotsek bigarren mailako soinua dute. tematikoa. materiala (printzipio homofonikoa). «Imitazioa» («imitazioa», errepikapena) ere badago hemen, baina badirudi ahots bakarrean gertatzen dela eta beste forma bat hartzen duela: ez da ohikoa homofoniak melodiaren bortxaezintasuna gordetzea. motiboaren lerroak bere osotasunean. Erantzun “tonal” edo lineal “erreal” baten ordez, “armoniko” bat agertzen da. erantzun», alegia motibo bat (edo motibo-taldea) beste harmonia batean errepikatzea, harmonikoaren arabera. forma homofonikoaren garapena. Errepikapenean motibo baten antzematea bermatzen duen faktorea askotan ez da abesti melodikoen errepikapena izaten. lerroak (deformatu daiteke), eta eskema orokorrak melodikoak dira. marrazkia eta metrorritmoa. errepikapena. Oso garaturiko forma homofonikoan, garapen motibikoak edozein (konplexuenak barne) erabil ditzake motibo baten errepikapen forma (alderantzizkoa, gehikuntza, aldaera erritmikoa).

Aberastasun, tentsio eta kontzentrazioz gaika. halako G. baten garapenak polifoniko konplexuak askoz gaindi ditzake. formak. Hala ere, ez da polifonia bihurtzen, G-ren ezaugarri nagusiak mantentzen dituelako.

L. Beethoven. Piano eta orkestrarako 3. kontzertua, I. mugimendua.

Lehenik eta behin, pentsamenduaren kontzentrazioa da kap. ahotsa, garapen motibikoaren mota bat (errepikapenak zuzenak dira akordearen ikuspuntutik, baina ez marrazketaren ikuspegitik), musika homofonikoan ohikoa den forma (16 konpaseko gaia ez-aldi bat da. errepikatutako eraikuntza).

References: Asafiev B., Forma musikala prozesu gisa, 1-2 zatiak, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., The basic principle of the melodic structure of a homophonic theme, M., 1940 (tesia, Moskuko Kontserbatorioko liburutegiko burua); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., San Petersburgo, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Berna, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov