Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdik sentimenduen eta askatasunaren eskubideak defendatzen ditu musikan. Arauen defendatzaileen protestak gorabehera, musikak korapilatu duen kateak hautsi ditu, eta hemendik aurrera bihotzaren aginduei bakarrik jarraitzea nahi du. R. Rollan

C. Monteverdi italiar opera konpositorearen lana XNUMX. mendeko musika kulturako fenomeno berezietako bat da. Gizakiarekiko duen interesagatik, bere grinengatik eta sufrimenduengatik, benetako artista errenazentista da Monteverdi. Garai hartako konpositoreetako batek ere ez zuen lortu musikan bizitzaren sentimendu tragikoa, hala nola adieraztea, bere egia ulertzera hurbiltzea, giza pertsonaien lehen izaera horrela agerian uztea.

Monteverdi mediku baten familian jaio zen. Bere musika ikasketak M. Ingenieri eskarmentu handiko musikariak, Cremona katedraleko banda-zuzendariak zuzendu zituen. Etorkizuneko konpositorearen teknika polifonikoa garatu zuen, G. Palestrina eta O. Lassoren abesbatza-lan onenak aurkeztu zizkion. Moiteverdi goiz hasi zen konposatzen. Dagoeneko 1580ko hamarkadaren hasieran. ahots-lan polifonikoen lehen bildumak (madrigalak, moteteak, kantatak) argitaratu ziren, eta hamarkada honen amaieran Italian konpositore ospetsua bihurtu zen, Erromako Site Cecilia Akademiako kidea. 1590etik aurrera, Monteverdik Mantuako Dukearen gorteko kaperan aritu zen (lehenik orkestra-kide eta abeslari gisa, eta ondoren banda-zuzendari gisa). Gorte oparo eta aberatsak Vincenzo Gonzagak garaiko indar artistiko onenak erakarri zituen. Seguruenik, Monteverdik T. Tasso poeta italiar handiarekin, P. Rubens artista flandriarrarekin, Florentziako camerata ospetsuko kideak, lehen operen egileak – J. Peri, O. Rinuccini – topa zezakeen. Dukeari maiz bidaia eta kanpaina militarretan lagunduta, konpositorea Praga, Viena, Innsbruck eta Anberesera bidaiatu zuen. 1607ko otsailean, Monteverdiren lehen opera, Orfeo (A. Strigioren libretoa), arrakasta handiz antzeztu zuten Mantuan. Monteverdik jauregiko jaietarako zuzendutako pastoral antzezlana Orfeoren sufrimendu eta patu tragikoari buruzko benetako drama bihurtu zuen, bere artearen edertasun hilezkorrari buruz. (Monteverdik eta Striggiok mitoaren amaieraren bertsio tragikoari eutsi zioten: Orfeok, hildakoen erreinua utzita, debekua urratzen du, atzera begiratzen dio Euridiceri eta betiko galtzen du). lana. Deklamazio espresiboak eta kantilena zabal batek, abesbatzak eta konpartsak, balleta, orkestra zati garatu batek ideia liriko sakon bat gorpuzteko balio dute. Monteverdiren bigarren operako eszena bakarra, Ariadna (1608), gaur arte iraun du. Hau da "Lament of Ariadne" ("Utzi nazazu hil...") famatua, eta lamento-aria (kexa-aria) askoren prototipoa izan zen Italiako operan. (Lament of Ariadne bi bertsiotan ezaguna da: bakarkako ahotserako eta bost ahotseko madrigal moduan).

1613an, Monteverdi Veneziara joan zen bizitzera eta bere bizitzaren amaiera arte San Markos Katedraleko Kapelmaistraren zerbitzura egon zen. Veneziako bizitza musikal aberatsak aukera berriak ireki zizkion konpositoreari. Monteverdik operak, balletak, interludioak, madrigalak, elizako eta gorteko jaietarako musika idazten ditu. Urte hauetako lanik originalenetako bat T. Tassoren “Jerusalem askatua” poemako testuan oinarritutako “Tankredo eta Klorindaren duelua” eszena dramatikoa da, irakurketa (Narratzailearen zatia), antzezpena (narrazioa) uztartuz. Tancred eta Clorindaren errezitazio atalak) eta dueluaren ibilbidea irudikatzen duen orkestra batek eszenaren izaera emozionala agerian uzten du. “Duelo”-ri lotuta Monteverdik idatzi zuen concitato (hunkituta, asaldatuta) estilo berriari buruz, garai hartan nagusi zen estilo “leuna, moderatua”rekin kontrastatuz.

Monteverdiren madrigal asko bere izaera zorrotz eta dramatikoagatik ere bereizten dira (azken, zortzigarren madrigalen bilduma, 1638, Venezian sortu zen). Ahots-musika polifonikoaren genero honetan, konpositorearen estiloa eratu zen, eta adierazpideen aukeraketa egin zen. Madrigalen hizkuntza harmonikoa bereziki originala da (konparazio tonal lodiak, akorde kromatikoak, disonanteak, etab.). 1630eko hamarkadaren amaieran - 40ko hamarkadaren hasieran. Monteverdiren opera-lana gorenera iristen da (“Ulisesen itzulera aberrira” – 1640, “Adonis” – 1639, “Eneas eta Laviniaren ezteiak” – 1641; azken 2 operak ez dira gorde).

1642an Monteverdiren Poppearen koroatzea antzeztu zuten Venezian (F. Businelloren libretoa Tazitoren Annaletan oinarrituta). 75 urteko konpositorearen azken opera benetako gailurra bihurtu da, bere sorkuntza bidearen emaitza. Bizitza errealeko pertsonaia historiko zehatzek jarduten dute bertan: Neron erromatar enperadoreak, bere maltzurkeriagatik eta krudelkeriagatik ezaguna, bere irakaslea, Seneka filosofoa. The Coronation-en askok analogiak iradokitzen ditu konpositorearen garaikide bikainaren, W. Shakespeare, tragediekin. Pasioen irekitasuna eta intentsitatea, eszena sublime eta generoen kontraste zorrotzak, zinez “Shakespeariano”, komedia. Beraz, Senekak ikasleei egiten dien agurra –oaeraren gailur tragikoa– orrialde baten eta neskame baten tarte alai batek ordezkatzen du, eta orduan benetako orgia bat hasten da – Neronek eta bere lagunek irakasleari burla egiten diote, haren heriotza ospatzen dute.

«Bere lege bakarra bizitza bera da», idatzi zuen R. Rollandek Monteverdiri buruz. Aurkikuntzen ausardiaz, Monteverdiren lana oso aurreratu zen bere garaian. Musika-antzerkiaren etorkizun oso urruna aurreikusten zuen konpositoreak: WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgskyren opera dramaturgiaren errealismoa. Beharbada horregatik izan zen hain harrigarria bere lanen patua. Urte askotan ahanzturan egon ziren eta berriro gure garaian bakarrik itzuli ziren bizitzara.

I. Okhalova

Mediku baten semea eta bost anaietako zaharrena. Musika ikasi zuen MA Ingenierirekin. Hamabost urte zituela, Spiritual Melodies argitaratu zuen, 1587an, madrigalen lehen liburua. 1590ean, Mantuako Dukearen gortean, Vincenzo Gonzaga biolari eta abeslari bihurtu zen, orduan kaperaren buruzagi. Hungariara (Turkiako kanpainan) eta Flandriara doa dukea. 1595ean Claudia Cattaneo abeslariarekin ezkontzen da eta honek hiru seme emango dizkio; 1607an hilko da Orfeoren garaipenetik gutxira. 1613az geroztik – Veneziako Errepublikako kaperako buru kargua bizi osorako; musika sakratuaren konposizioa, madrigalen azken liburuak, obra dramatikoak, gehienbat galduak. 1632 inguruan apaizgoa hartu zuen.

Monteverdiren obra operatiboak oso oinarri sendoa du, madrigalak eta musika sakratua konposatzeko aurreko esperientziaren fruitua izanik, Cremonese maisuak emaitza paregabeak lortu zituen generoetan. Bere antzerki-jardueraren etapa nagusiak –gutxienez, heldu zaigunaren arabera– argi eta garbi bereizten diren bi garai omen dira: mende hasierako Mantua eta erdi-erdian erortzen den veneziarra.

Zalantzarik gabe, "Orfeo" da Italian XVII. mende hasierako ahots eta dramatiko estiloaren adierazpen deigarriena. Bere esangura teatralitateak zehazten du, efektu saturazio handi batek, orkestra, errekurtso sentikorrak eta inkantazioak barne, non Florentziako kantuen errezitazioa (emozio-gorabeherekin oso aberastua) madrigalen txertaketa ugarirekin borrokan ari dela dirudienez, kantuak Orpheus-en euren lehiaren adibide ia klasikoa da.

Veneziako garaiko azken operetan, hogeita hamar urte beranduago idatziak, italiar melodraman (batez ere, eskola erromatarren loraldiaren ondoren) eta adierazpide-bideetan dagozkien aldaketak antzeman daitezke, guztiak aurkeztuta. eta askatasun handiarekin konbinatuta mihise dramatiko oso zabal, are prodigo batean. Pasarte koralak kendu edo nabarmen murrizten dira, ariose eta errezitatiboa malgutasunez eta funtzionalki uztartzen dira dramaren beharren arabera, eta beste forma garatuago eta simetriko batzuk, mugimendu erritmiko argiagoekin, antzerki-arkitektonikan sartzen dira, ondorengo autonomizatzeko teknikari aurrea hartuz. lengoaia operatikoa, sarrera, nolabait esateko, eredu eta eskem formalak, elkarrizketa poetikoaren eskakizun aldakorretatik independenteagoak.

Hala ere, Monteverdik, noski, ez zuen testu poetikotik urruntzeko arriskurik izan, beti ere leial izan baitzen musikaren izaera eta xedeari buruzko bere ideiei poesiaren zerbitzari gisa, azken honi adierazteko gaitasun apartan lagunduz. giza sentimenduak.

Ez dugu ahaztu behar Venezian konpositoreak giro egokia aurkitu zuela “egia”ren bilaketan aurrera egiten zuten trama historikoak zituen libreto baterako, edo, nolanahi ere, ikerketa psikologikorako lursailekin.

Gogoangarria da Monteverdiren “Tankredo eta Clorindaren Duelua” ganbera-opera txikia Torquato Tassoren testuari –hain zuzen ere, estilo piktorikoko madrigal bat–; 1624ko inauterietan Girolamo Mocenigo kondearen etxean jarria, ikusleak hunkitu zituen, «malkoak ia urratuz». Oratorioaren eta balleten arteko nahasketa bat da (gertaerak pantomiman irudikatzen dira), non konpositore handiak poesiaren eta musikaren arteko lotura estu, iraunkor eta zehatza ezartzen baitu errezitazio meloditsuenaren estiloan. Musikaz jarritako poesiaren adibiderik handiena, ia elkarrizketa-musika, “Duel”-ek une ikaragarri eta sublimeak, mistiko eta sentsualak biltzen ditu, zeinetan soinua ia keinu figuratibo bihurtzen den. Bukaeran, akorde sorta labur bat "major" distiratsu bihurtzen da, non modulazioa behar den tonu nagusirik gabe amaitzen den, ahotsak kadenza bat egiten duen bitartean akordean sartzen ez den nota batean, momentu honetan. beste mundu berri baten argazkia irekitzen da. Hilzorian dagoen Clorindaren zurbiltasunak zoriontasuna adierazten du.

G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)