Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

OPERAKO IZARRAK: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti lehenik eta behin musikaria da eta gero abeslaria. Soprano pianoa, gitarra, biolina eta akordeoia ditu eta musika konposatzen du. Ia hogeita hamar urteko ibilbidea du atzean, eta Alibertik munduko agertoki ospetsu guztietan abesten du. Moskun ere aritu zen. Bereziki estimatua da alemanez hitz egiten duten herrialdeetan eta Japonian, non egunkariek orrialde osoak eskaintzen dizkieten bere hitzaldiei. Bere errepertorioa Bellini eta Donizettiren operek osatzen dute batez ere: Pirate, Outlander, Capuleti eta Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Rossini eta Verdi paperetan ere jokatzen du. Alemanian, "Bel Cantoko erregina" izendatu zuten, baina bere jaioterrian, Italian, prima donna ez da hain ezaguna. Tenor ohia eta opera herrikoiaren aurkezlea barcaccia Italiako irratiko hirugarren katean, Enrico Stinkellik adierazpen kaustiko asko eskaini zizkion, iraingarri ez bazen ere. Pentsamenduen agintari honen arabera (ez dago egunero arratsaldeko ordu batean irratia pizten ez duen operazalerik), alibertiak izugarri, zaporerik gabe eta jainkorik gabe imitatzen du Maria Callas. Alessandro Mormile Lucia Alibertirekin hitz egiten du.

Nola definitzen duzu zure ahotsa eta nola defendatzen duzu Maria Callas imitatzearen akusazioen aurrean?

Nire itxuraren ezaugarri batzuek Callas gogora ekartzen dute. Bera bezala, sudurra izugarria dut! Baina pertsona gisa, berarengandik ezberdina naiz. Egia da ni eta bere artean antzekotasunak daudela ahotsaren ikuspuntutik, baina ni imitatzea leporatzea bidegabea eta azalekoa dela iruditzen zait. Uste dut nire ahotsa Callasen ahotsaren antzekoa dela zortzidun altuenean, non soinuak indar eta drama hutsean desberdinak diren. Baina erdiko eta beheko erregistroei dagokienez, nire ahotsa guztiz ezberdina da. Callas soprano dramatikoa zen, coloratura zuena. Koloratura duen soprano liriko-dramatikotzat dut nire burua. Argiago adieraziko dut. Nire enfasi dramatikoa adierazkortasunean dago, eta ez ahotsean bertan, Callasen bezala. Nire zentroak soprano liriko bat gogorarazten du, bere tinbre elegiakoarekin. Bere ezaugarri nagusia ez da edertasun hutsa eta abstraktua, adierazkortasun lirikoa baizik. Callasen handitasuna da opera erromantikoari bere pasio elegiakoarekin eman zuela, ia betetasun materialarekin. Bere oinordeko izan ziren beste soprano ospetsu batzuek arreta gehiago jarri zioten bel cantoari. Irudipena daukat gaur rol batzuk soprano argietara eta baita soubrette motako coloraturara itzuli direla. Adierazkortasunaren egiatzat jotzen dudan horretan atzera egiteko arriskua dago XIX. mende hasierako opera batzuetan, Callas-ek, baina baita Renata Scottok eta Renata Tebaldik ere, limurtasun dramatikoa berreskuratu baitzuten eta aldi berean. denboraren zehaztasun estilistikoa.

Urte hauetan, nola lan egin duzu ahotsa hobetzeko eta finagoa izateko?

Egia esan behar dut beti izan ditudala zailtasunak erregistroen uniformetasuna kontrolatzeko. Hasieran kantatu nuen, nire izaerarekin konfiantzaz. Gero, Luigi Ronirekin ikasi nuen Erroman sei urtez eta gero Alfredo Krausekin. Kraus da nire benetako irakaslea. Nire ahotsa kontrolatzen eta neure burua hobeto ezagutzen irakatsi zidan. Herbert von Karajanek ere asko irakatsi zidan. Baina berarekin Il trovatore, Don Carlos, Tosca eta Norma abesteari uko egin nionean, gure elkarlana eten egin zen. Hala ere, badakit hil baino pixka bat lehenago Karajanek Norma nirekin egiteko gogoa adierazi zuela.

Orain zure aukeren jabe sentitzen al zara?

Ezagutzen nautenek diote nire lehen etsaia naizela. Horregatik oso gutxitan nago neure buruarekin konforme. Nire autokritika zentzua batzuetan hain krudela da, non krisi psikologikoetara ekartzen baititu eta nire gaitasunez asegabe eta ziur nago. Eta, hala ere, esan dezaket gaur nire ahots-gaitasunen onenean nagoela, tekniko eta adierazgarri. Garai batean nire ahotsa nagusitu nintzen. Orain nire ahotsa kontrolatzen dut. Nire errepertorioari opera berriak gehitzeko garaia iritsi dela uste dut. Bel canto italiarra deitzen denaren ondoren, Verdiren hasierako operetako paper handiak arakatu nahiko nituzke, Lonbardoak, Bi Foscari eta Lapurrak. Dagoeneko Nabucco eta Macbeth eskaini didate, baina itxaron nahi dut. Nire ahotsaren osotasuna mantendu nahi nuke datozen urteetan. Krausek esan zuen bezala, abeslariaren adinak ez du paperik jokatzen eszenatokian, baina bere ahotsaren adinak bai. Eta ahots zaharra duten abeslari gazteak daudela gaineratu zuen. Kraus-ek bizi eta abesten duen adibide izaten jarraitzen du niretzat. Opera abeslari guztien adibide izan beharko luke.

Beraz, ez al duzu zeure burua bikaintasunaren bila kanpo?

Perfekzioa lortzea da nire bizitzako araua. Ez da bakarrik abestea. Uste dut bizitza pentsaezina dela diziplinarik gabe. Diziplinarik gabe, kontrol zentzu hori galtzeko arriskua dugu, zeina gabe gure gizartea, fribolo eta kontsumista, nahasian eror daiteke, hurkoarekiko errespetu falta ahaztu gabe. Horregatik, nire bizitzaren eta nire ibilbidearen ikuspegia ohiko estandarretatik at hartzen dut. Erromantikoa naiz, ameslaria, artearen eta gauza ederren zalea. Laburbilduz: esteta bat.

Aldizkariak argitaratutako Lucia Alibertiri elkarrizketa lana

Itzulpena italieratik

Spoleto Antzokian debuta (1978, Amina Belliniren La Sonnambula filmean), 1979an eman zuen zati hau jaialdi berean. 1980tik La Scalan. 1980ko Glyndebourne jaialdian, Nanette-ren zatia abestu zuen Falstaff-en. 80ko hamarkadan Genovan, Berlinen, Zurichen eta beste opera antzoki batzuetan abestu zuen. 1988tik Metropolitan Operan (Luzia gisa debuta). 1993an Violetta-ren zatia abestu zuen Hanburgon. 1996an Belliniren Beatrice di Tenda filmean abestu zuen Berlinen (Alemaniako Estatuko Opera). Alderdien artean, Gilda, Elvira Belliniren The Puritans filmean, Olympia Offenbach-en Tales of Hoffmann filmean daude. Grabaketen artean, Violetta (zuzendaria R. Paternostro, Capriccio), Imogene in Belliniren The Pirate (zuzendaria Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999