Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lantza

"Hau da XNUMX. mendeko ahotsik onena!" – Esan zuen behin Arturo Toscaninik, Metropolitan Operako eszenatokian, Verdiren Rigoletto filmeko Dukearen paperean Lanz entzun zuenean. Izan ere, abeslariak belusezko tinbrezko tenore dramatiko harrigarria zuen.

Mario Lanza (benetako izena Alfredo Arnold Cocozza) 31eko urtarrilaren 1921n jaio zen Filadelfian, familia italiar batean. Freddie goiz hasi zen opera musikan interesatzen. Gustura entzun nituen eta nire aitaren bilduma aberatseko ahots maisu italiarrek egindako grabazioak memorizatuta. Hala ere, mutikoak baino gehiago maite zituen orduan kideekin jolasak. Baina, itxuraz, zerbait zegoen bere geneetan. El de Palmak, Filadelfiako Vine Street-eko denda baten jabeak, honakoa gogoratzen du: «Gogoan dut arratsalde batez. Oroimenak ondo balio badu, hogeita hemeretzigarren urtean izan zen. Benetako ekaitza sortu zen Filadelfian. Hiria elurrez estalita zegoen. Dena zuri-zuria da. Taberna faltan botatzen dut. Ez dut espero bisitaririk... Eta orduan irekitzen da atea; Begiratzen ditut eta ez ditut nire begiak sinesten: nire lagun gaztea Alfredo Cocozza bera. Guztiak elurretan, zeinaren azpian itsasgizon txapela eta jertse urdin bat ia ikusten dira. Freddie-k sorta bat dauka eskuetan. Hitzik esan gabe, jatetxean sartu zen, bere txokorik beroenean kokatu eta Caruso eta Rufforekin diskoak jotzen hasi zen... Ikusi nuenak harritu ninduen: Freddie negarrez ari zen, musika entzuten... Horrela egon zen luzaroan eserita. Gauerdia aldera, tentuz deitu nion Freddie denda ixteko ordua zela. Freddie-k ez ninduen entzun eta ohera joan nintzen. Goizean itzulita, Freddie leku berean. Gau osoan diskoak entzuten zituela gertatzen da... Geroago gau hartaz galdetu nion Freddieri. Irribarre lotsatiz esan zuen: «Palma jauna, oso triste nengoen. Eta oso eroso zaude…”

Ez dut inoiz ahaztuko gertakari hau. Hain arraroa iruditu zitzaidan dena garai hartan. Azken finean, betiko Freddie Cocozza, oroitzen dudanez, guztiz bestelakoa zen: jostagarria, korapilatsua. Beti “balentriak” egiten ari zen. Jesse James deitu genion horregatik. Zirriborro bat bezala sartu zen dendan. Zerbait behar bazuen, ez zuen esaten, baina eskaera abestu zuen... Nolabait etorri zen... Freddie zerbaitengatik oso kezkatuta zegoela iruditu zitzaidan. Beti bezala, bere eskaera abestu zuen. Edalontzi bat izozki bat bota nion. Freddie-k hegan harrapatu zuen eta txantxetan abestu zuen: "Txerrien erregea bazara, orduan kantarien erregea izango naiz!"

Freddieren lehen irakaslea Giovanni Di Sabato jakin bat izan zen. Laurogei urtetik gora zituen. Freddie musika alfabetatzea eta solfeoa irakasteko konpromisoa hartu zuen. Gero, A. Williams eta G. Garnellekin klaseak egon ziren.

Abeslari handi askoren bizitzan bezala, Freddie-k ere bere zortea izan zuen. Lanzak dio:

«Behin piano bat entregatzen lagundu behar izan nuen garraio-bulego batek jasotako eskaera baten arabera. Instrumentua Philadelphia Academy of Music-era ekarri behar izan zuten. Amerikako musikaririk handienek akademia honetan aritu dira 1857tik. Eta ez bakarrik Amerikan. Amerikako presidente ia guztiak, Abraham Lincoln-etik hasita, hemen izan dira eta beren hitzaldi ospetsuak eman dituzte. Eta eraikin handi honen ondotik pasatzen nintzen bakoitzean nahi gabe kapela kentzen nuen.

Pianoa jarrita, lagunekin alde egitekotan nengoela bat-batean Philadelphia Forumeko zuzendaria ikusi nuen, William C. Huff jauna, behin nire tutoreari Irene Williamsi entzun ninduena. Lasterka joan zen niregana, baina «nire momentuko lanbidea» ikusi zuenean, harrituta geratu zen. Bata jantzita nengoen, zapi gorri bat lepoan lotuta, kokotsa tabakoz zipriztindua –garai hartan modan zegoen txikle hori–.

"Zer ari zara hemen, adiskide gaztea?"

– Ez al duzu ikusten? Pianoak mugitzen ditut.

Huffek burua astindu zuen errietaz.

"Ez al zara lotsatzen, gazte?" Halako ahotsarekin! Kantatzen ikasi behar dugu, eta ez pianoak mugitzen saiatu.

barre egin nuen.

"Galde al dezaket, zer dirugatik?" Nire familian ez dago milioidunik...

Bitartean, Sergei Koussevitzky zuzendari ospetsuak Bostongo Orkestra Sinfonikoaren entsegu bat amaitu berri zuen Great Hall-en, eta izerditan eta toaila sorbalda gainean zuela, kamerinoan sartu zen. Huff jaunak sorbaldatik heldu eta Koussevitzkyren ondoko gelara bultzatu ninduen. “Orain abestu! oihukatu zuen. "Abestu inoiz kantatu ez duzun bezala!" - "Eta zer abestu?" "Dena dela, mesedez, azkar ibili!" Txiklea txu egin nuen eta abestu nuen...

Denbora pixka bat pasatu zen, eta Koussevitzky maisua sartu zen gure gelan.

Non dago ahots hori? Ahots zoragarri hori? oihu egin zuen eta atsegin handiz agurtu ninduen. Pianora jaitsi eta nire gama egiaztatu zuen. Eta, bi masailetan ekialdeko era batean musu emanez, maisuak, segundu bat ere zalantzarik gabe, urtero Tanglewood-en (Massachusetts) egiten zen Berkshire Music Festival-ean parte hartzera gonbidatu ninduen. Jaialdi honetarako prestatzea Leonard Bernstein, Lukas Foss eta Boris Goldovsky bezalako musikari gazte bikainen esku utzi zuen...

7ko abuztuaren 1942an, abeslari gazteak Tanglewood jaialdian debuta egin zuen Fentonen zati txikian Nicolairen The Merry Wives of Windsor-en opera komikoan. Ordurako, Mario Lanza izenarekin jarduten zuen jada, amaren abizena ezizentzat hartuta.

Hurrengo egunean, New York Times egunkariak ere gogotsu idatzi zuen: «Hogei urteko abeslari gazte bat, Mario Lanza, ezohiko talentua da, bere ahotsak heldutasun eta teknika falta duen arren. Bere tenor paregabea ez da ia abeslari garaikide guztien gustukoa». Beste egunkari batzuk ere laudorioz itota zeuden: “Carusoren garaitik ez da halako ahotsik…”, “Ahots-mirari berri bat aurkitu da…”, “Lanza bigarren Caruso da…”, “Izar berri bat jaio zen. operaren firmamentua!"

Lanza inpresio eta itxaropenez beteta itzuli zen Filadelfiara. Hala ere, ezusteko bat itxaroten zuen: Estatu Batuetako Aire Armadako soldadutzarako deialdia. Beraz, Lanzak bere lehen kontzertuak egin zituen bere zerbitzuan, pilotuen artean. Azken honek ez zuen gutxietsi bere talentuaren balorazioan: “Caruso of aeronautics”, “Second Caruso”!

1945ean desmobilizatu ondoren, Lanzak E. Rosati irakasle italiar ospetsuarekin jarraitu zituen ikasketak. Orain benetan abesteko interesa piztu zitzaion eta opera abeslari baten karrera serio prestatzen hasi zen.

8ko uztailaren 1947an, Lanza AEB eta Kanadako hirietan aktiboki bira egiten hasi zen Bel Canto Trio-rekin. 1947ko uztailean, XNUMX, Chicago Tribune-k idatzi zuen: "Mario Lanza gazteak sentsazio bat sortu du. Duela gutxi uniforme militarra kendu duen sorbalda zabaleko gazte batek eskubide ukaezin batekin abesten du, abesteko jaio zenetik. Haren talentuak munduko edozein opera-etxe apainduko du».

Biharamunean, Parke Nagusia 76rekin bete zen euren begi eta belarriekin primerako tenor baten existentzia ikusteko irrikaz. Eguraldi txarrak ere ez zituen uxatzen. Hurrengo egunean, euri zaparrada batean, 125 entzule baino gehiago bildu ziren hemen. Chicago Tribuneko musika-zutabegile Claudia Cassidy idatzi zuen:

«Mario Lanza, oso eraikia eta begi iluneko gaztea, ahots natural baten distira dohaina da, ia instintiboki erabiltzen duena. Hala ere, ikastea ezinezkoa den ñabardurak ditu. Badaki entzuleen bihotzetan sartzeko sekretua. Radamesen aria zailena lehen mailakoa da. Entzuleek poz-pozik orro egin zuten. Lanzak irribarre egin zuen pozik. Bazirudien bera inor baino gehiago harrituta eta poztuta zegoela.

Urte berean, abeslariak New Orleanseko Opera Housen aritzeko gonbidapena jaso zuen. Lehenengo papera Pinkerton-en parte izan zen G. Pucciniren "Chio-Chio-San" filmean. Horren ondoren, G. Verdiren La Traviata eta W. Giordanoren Andre Chenierren lana.

Abeslariaren ospea hazi eta hedatu zen. Constantino Kallinikos abeslariaren kontzertu-zuzendariaren esanetan, Lanzak 1951n eman zituen bere kontzertu onenak:

«22ko otsailean, martxoan eta apirilean AEBetako 1951 hiritan gertatutakoa ikusi eta entzungo bazenu, ulertuko zenuke artista batek publikoan nola eragin dezakeen. Hor nengoen! Hori ikusi dut! Entzun dut! Harrituta geratu nintzen honek! Askotan ofenditu egiten nintzen, batzuetan umiliatuta, baina, noski, nire izena ez zen Mario Lanza.

Lanzak bere burua gainditu zuen hilabete haietan. Biraren inpresio orokorra Time aldizkari sendoak adierazi zuen: "Caruso ere ez zen hain gurtzen eta ez zuen Mario Lanzak biran zehar eragin zuen gurtzarik piztu".

Caruso Handiaren bira hau gogoratzen dudanean, jende andana ikusten dut, hiri guztietan indartutako polizia taldeek Mario Lanza zaintzen, bestela zale amorratuek zapalduko zuten; etengabeko bisita ofizialak eta ongietorri ekitaldiak, Lanzak beti gaitzetsi zituen prentsaurreko amaigabeak; inguruan zuen iragarki amaigabea, giltza-zulotik begirada egitea, bere artistaren gelan gonbidatu gabeko sartzeak, kontzertu bakoitzaren ondoren denbora galdu beharra jendetza noiz sakabanatu zain; gauerdia pasata hotelera itzuli; botoiak hautsi eta zapiak lapurtu... Lantzak nire itxaropen guztiak gainditu zituen!».

Ordurako, Lanzak jada jaso zuen bere sormen patua aldatu zuen eskaintza. Opera abeslari karreraren ordez, zinema aktore baten ospea itxaroten zuen. Metro-Goldwyn-Meyer herrialdeko zinema-konpainia handienak Mariorekin hainbat filmetarako kontratua sinatu zuen. Hasieran dena leuna ez izan arren. Estreinako filmean, Lanzek prestatzerik gabeko jardunean laburbildu zuen. Bere jokoaren monotoniak eta adierazkortasunik ezak aktorea ordezkatzera behartu zituen zinemagileak, Lanzaren ahotsa atzean gordez. Baina Mariok ez zuen amore eman. Hurrengo irudiak, "The Darling of New Orleans" (1951), arrakasta dakar.

M. Magomayev abeslari ospetsuak Lanz-i buruz bere liburuan idazten du:

“New Orleans Darling” azken izenburua jaso zuen zinta berriaren argumentuak leitmotiv komun bat izan zuen “Midnight Kiss”-ekin. Lehen filmean, Lanza-k "opera agertokiko printze" bihurtu zen kargatzaile baten papera egin zuen. Eta bigarrenean, bera, arrantzalea, opera estreinaldi bihurtzen da.

Baina, azkenean, ez da trama kontua. Lanza aktore berezi gisa agertu zen. Jakina, aurreko esperientzia hartzen da kontuan. Mario ere liluratu zuen gidoiak, heroiaren bizitza-lerro itxuragabea xehetasun mamitsuekin loratzea lortu baitzuen. Filma kontraste hunkigarriz bete zen, non letra hunkigarriak, drama neurritsuak eta umore distiratsuak egiteko lekua zegoen.

"The Favorite of New Orleans"-ek musika-zenbaki harrigarriak oparitu zizkion munduari: Nicholas Brodsky konpositorearen Sammy Kahn-en bertsoetan sortutako opera, erromantze eta abestien zatiak, lehen esan dugun bezala, sormenez Lanzengandik hurbil zegoen: haien elkarrizketa. bihotzeko soka batean gertatu zen. Tenperamentua, letra samurrak, adierazpen amorratua... Hori izan zen batzen zituena, eta, batez ere, ezaugarri horiek izan ziren islatzen ziren “Be my love!” filmaren abesti nagusian, zeina, esatera ausartzen naizen, arrakasta bihurtu zena. denbora guztian.

Etorkizunean, Marioren parte-hartzea duten filmak bata bestearen atzetik datoz: The Great Caruso (1952), Porque You Are Mine (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Film hauetan milaka ikusle erakarri zituen gauza nagusia Lanzen “kantu magikoa” izan zen.

Bere azken filmetan, abeslariak gero eta gehiago interpretatzen ditu jatorrizko italiar abestiak. Bere kontzertu-programen eta grabazioen oinarri ere bihurtzen dira.

Pixkanaka-pixkanaka, artistak eszenara, ahotsaren arteari, erabat emateko gogoa garatzen du. Lanzak 1959. urtearen hasieran egin zuen halako saiakera. Abeslariak AEB utzi eta Erroman finkatzen da. Ai, Lanzen ametsa ez zegoen egia bihurtzea. Ospitalean hil zen 7ko urriaren 1959an, guztiz argitu gabeko egoeretan.