Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder 6ko abenduaren 1804an jaio zen Hanburgon. Friedrich Ludwig Schröder abeslari baritonoaren eta Sophia Bürger-Schröder aktore dramatiko ospetsuaren alaba zen.

Beste haurrek ardurarik gabeko jokoetan denbora pasatzen duten adinean, Wilhelminak bizitzaren alde serioa ikasi du dagoeneko.

«Lau urtetik aurrera», dio, «lehendik lan egin eta ogia irabazi behar nuen. Orduan Kobler ballet talde ospetsua Alemanian zehar ibili zen; Hanburgora ere iritsi zen, eta han arrakasta berezia izan zuen. Amak, oso hartzailea, ideiaren batek eramana, berehala erabaki zuen ni dantzari bat egitea.

Nire dantza irakaslea afrikarra zen; Jainkoak daki nola bukatu zuen Frantzian, nola Parisen, ballet-en gorputzean; geroago Hanburgora joan zen bizitzera, eta han eskolak eman zituen. Lindau izeneko jaun hau ez zegoen zehazki haserre, baina bizkor, zorrotza, batzuetan ankerra ere...

Bost urterekin jada Pas de chale batean eta marinel dantza ingeles batean egin ahal izan nuen debuta; Buruan zinta urdindun kapela gris bat jarri zidaten, eta oinetan egurrezko zoladun oinetakoak jarri zizkidaten. Lehen debut honi buruz, soilik gogoan dut ikusleek gogotsu onartu zutela tximino trebe txikia, nire irakaslea ezohiko pozik zegoen eta aitak besoetan eraman ninduela etxera. Nire amak goizetik agindu zidan edo panpina bat emango niola edo azotatuko ninduela, nire zeregina nola bete nuenaren arabera; eta ziur nago beldurrak asko lagundu ziola nire haur-adarren malgutasunari eta arintasunari; Banekien nire amari ez zitzaiola gustatzen txantxa egitea.

1819an, hamabost urte zituela, Wilhelminak debuta egin zuen draman. Ordurako, bere familia Vienara joan zen bizitzera, eta bere aita urtebete lehenago zendu zen. Balet eskolan ikasketa luzeak egin ondoren, arrakasta handiz interpretatu zituen Ariciaren papera "Phaedra", Melitta "Sappho"n, Louise "Deceit and Love"n, Beatriz "The Bride of Messina"n, Ofelia "Hamlet" filmean. . Aldi berean, bere musika gaitasunak gero eta argiago agerian geratu ziren - bere ahotsa indartsu eta ederra bihurtu zen. D. Motsatti eta J. Radiga Vienako irakasleekin ikasi ondoren, Schroederrek drama aldatu zuen urtebete geroago.

Bere debuta 20eko urtarrilaren 1821an egin zen Paminaren paperean Mozarten Txirula magikoa filmeko Vienako Kärntnertorteatr-eko eszenatokian. Egun hartako musika-paperek elkar gainditzen zutela zirudien txundidura aldetik, oholtzara artista berri baten etorrera ospatuz.

Urte bereko martxoan, Emelineren papera egin zuen Suitzako familian, hilabete beranduago, Mary Gretryren Bizar urdinean, eta Freischutz Vienan estreinatu zenean, Agatharen papera Wilhelmina Schroederri eman zion.

Freischütz-en bigarren emanaldia, 7ko martxoaren 1822an, Wilhelminaren onurazko emanaldian eman zen. Weberrek berak zuzendu zuen, baina bere zaleen gozamenak ia ezinezko bihurtu zuen emanaldia. Lau aldiz deitu zioten oholtzara maisuari, lorez eta olerkiz busti, eta azkenean erramu koroa aurkitu zuten bere oinetan.

Wilhelmina-Agatha arratsaldeko garaipena partekatu zuen. Hau da konpositore eta poetak amesten zuen ilehoria, izaki garbi eta otzan hura; ametsen beldur den haur xume eta lotsati hori aurrikuspenetan galtzen da, eta bitartean, maitasunaz eta fedeaz, infernuko indar guztiak konkistatzeko prest dago. Weberrek esan zuen: "Munduko lehen Agatha da eta rol hau sortuz imajinatzen nuen guztia gainditu zuen".

Abeslari gaztearen benetako ospeak Leonoraren papera interpretatzea ekarri zuen 1822an Beethoven-en "Fidelio"-n. Beethoven oso harrituta zegoen eta atsekabea adierazi zuen, nola eman zitekeen halako rol dotorea halako haur bati.

Eta hona hemen emanaldia... Schroeder – Leonorak indarrak bildu eta bere senarraren eta hiltzailearen sastakarraren artean botatzen du. Iritsi da momentu ikaragarria. Orkestra isilik dago. Baina etsipen izpiritu batek bereganatu zuen: ozen eta argi, oihu bat baino gehiago, hausten dio: «Hil ezazu emaztea lehenik!». Wilhelminarekin, benetan ikaragarri batetik askatu den gizon baten oihua da, entzuleak hezur-muinraino astintzen zituen soinua. Leonorak bakarrik, Florestanen otoitzetara: “Emaztea, zer sufritu duzu nigatik!”. – edo malkoz, edo poztasunez, esaten dio: «Ezer, ezer, ezer ez!». – eta bere senarraren besoetan erortzen da – orduan bakarrik pisua ikusleen bihotzetatik erori eta denek libre hasperen egingo balute bezala. Amaierarik ez zuten txaloak izan ziren. Aktoreak bere Fidelio aurkitu zuen, eta gero rol honetan gogor eta serio lan egin zuen arren, rolaren ezaugarri nagusiak berdin jarraitu zuten arratsalde hartan inkontzienteki sortu baitzen. Beethovenek bere Leonora ere aurkitu zuen bere baitan. Noski, ezin zuen haren ahotsa entzun, eta aurpegiko keinuetatik, aurpegian, begietan adierazitakoagatik bakarrik, epai zezakeen paperaren interpretazioa. Emanaldiaren ostean, beregana joan zen. Bere normalean begi zorrotzek maitasunez begiratzen zioten. Masailean kolpeka eman zion, Fideliogatik eskerrak eman eta opera berri bat idatziko zuela agindu zion, zoritxarrez bete ez zen promesa. Wilhelminak inoiz ez zuen berriro ezagutu artista handia, baina gero abeslari ospetsuak zapaldu zituen laudorio guztien artean, Beethovenen hitz batzuk izan ziren bere saririk handiena.

Laster Wilhelminak Karl Devrient aktorea ezagutu zuen. Manera erakargarriak zituen gizon eder batek laster hartu zuen bere bihotzaz. Maite batekin ezkontzea nahi zuen ametsa da, eta 1823ko udan Berlinen egin zuten ezkontza. Alemanian denbora batez bidaiatu ondoren, bikote artistikoa Dresdenen kokatu zen, eta han biak ezkongai zeuden.

Ezkontza zorigaiztokoa izan zen zentzu guztietan, eta bikotea formalki dibortziatu zen 1828an. "Askatasuna behar nuen", esan zuen Wilhelminak, "emakume eta artista gisa ez hiltzeko".

Askatasun horrek sakrifizio asko kostatu zizkion. Wilhelminak sutsuki maite zituen umeekin parte hartu behar izan zuen. Haurren laztanak –bi seme eta bi alaba ditu– ere galdu zituen.

Senarrarengandik dibortziatu ondoren, Schroeder-Devrientek garai ekaitz eta zaila izan zuen. Artea afera sakratua izan zen eta iraun zuen beretzat azkenera arte. Bere sormena ez zen inspirazioaren soilik menpe egon: lan gogorrak eta zientziak bere jenioa indartu zuten. Marrazten, zizelkatzen ikasi zuen, hainbat hizkuntza zekien, zientzian eta artean egiten zen guztia jarraitu zuen. Haserre matxinatu zen talentuak zientziarik behar ez duela dioen ideia absurduaren aurka.

«Mende osoan», esan zuen, «artean zerbaiten bila ibili gara, lortzen, eta artista hura hil egin zen, arteagatik hil zen, bere helburua lortu dela uste duena. Jakina, oso erraza da, mozorroarekin batera, zure rolari buruzko kezka guztiak albo batera uztea hurrengo emanaldira arte. Niretzat ezinezkoa zen. Txalo ozenen ostean, lorez beteta, askotan joaten nintzen nire gelara, neure burua egiaztatzen balu bezala: zer egin dut gaur? Biak txarrak iruditu zitzaizkidan; antsietatea hartu ninduen; gau eta egun hausnartu nuen onena lortzeko.

1823tik 1847ra, Schröder-Devrientek Dresdengo Gorte Antzokian abestu zuen. Clara Glumerrek bere oharretan idatzi du: “Bere bizitza osoa Alemaniako hirietan zehar garaipen-prozesio bat baino ez zen izan. Leipzig, Vienak, Breslau, Munich, Hannover, Braunschweig, Nuremberg, Praga, Pest eta gehienetan Dresden, txandaka ospatzen zuten bere etorrera eta agerraldia beren eszenatokietan, horrela Alemaniako itsasotik Alpeetara, Rhinetik Oderraino, bere izena entzuten zen, jendetza gogotsu batek errepikatu zuen. Serenatak, koroak, olerkiak, klikak eta txaloak agurtu eta desegin zuten, eta ospakizun horiek guztiek Wilhelminari eragin zioten ospeak benetako artista bati eragiten dion modu berean: bere artean gero eta gorago egitera behartu zuten! Garai horretan, bere rol onenetako batzuk sortu zituen: Desdemona 1831n, Romeo 1833an, Norma 1835ean, Valentine 1838an. Guztira, 1828tik 1838ra, hogeita hamazazpi opera berri ikasi zituen.

Aktorea harro zegoen jendearen artean zuen ospeaz. Langile arruntek txapela kentzen zuten harekin topo egin zutenean, eta merkatariek, hura ikusita, elkarri bultza egiten zioten, izenez deituz. Wilhelmina oholtza guztiz uztear zegoenean, antzerkiko arotz batek nahita ekarri zuen bere bost urteko alaba entsegura: «Begiratu ondo andre honi», esan zion txikiari, «hau Schroeder-Devrient da. Ez begiratu besteei, baina saiatu hau gogoratzen zure bizitza osorako.

Hala ere, Alemaniak ez zuen bakarrik abeslariaren talentua baloratzeko gai izan. 1830eko udaberrian, Wilhelmina Parisen engaiatu zen bi hilabetez Italiako Operako zuzendaritzak, eta hark Aachen-eko talde alemaniar bati agindu zion. "Nire loriagatik ez ezik, Alemaniako musikaren ohoreari buruz ere joan nintzen", idatzi zuen, "ni gustatzen ez bazaizu, Mozartek, Beethovenek, Weberrek jasan behar dute hori! Hori da hiltzen nauena!”.

XNUMX maiatzean, abeslariak Agatha gisa debutatu zuen. Antzokia beteta zegoen. Ikusleak artistaren antzezpenen zain zeuden, bere edertasuna mirariak kontatzen baitzituen. Bere agerraldian, Wilhelmina oso lotsatuta zegoen, baina Ankhenekin duoaren ostean berehala, txalo ozenek animatu zuten. Geroago, publikoaren ilusio ekaitztsua hain zen indartsua non abeslaria lau aldiz hasi zen abesten eta ezin izan zuen, orkestra ez baitzen entzuten. Ekintzaren amaieran, lorez bete zuten hitzaren zentzu osoan, eta arratsalde berean serenata eman zioten - Parisek abeslaria aitortu zuen.

“Fidelio”-k are sentsazio handiagoa egin zuen. Kritikak honela mintzatu ziren hari buruz: «Beethovenen Fideliorako bereziki jaio zen; ez du besteak bezala abesten, ez du besteak bezala hitz egiten, bere antzezpena guztiz desegokia da edozein artetarako, oholtza gainean zer dagoen pentsatu ere ez balu bezala! Bere arimaz abesten du ahotsarekin baino gehiago... publikoa ahazten du, bere burua ahazten du, erretratatzen duen pertsonan haragituz...” Inpresioa hain zen indartsua, non operaren amaieran oihala berriro altxatu eta finala errepikatu behar izan zuten. , inoiz gertatu ez zena.

Fidelioren atzetik etorri ziren Eryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin eta The Abduction from the Seraglio. Arrakasta bikaina izan arren, Wilhelminak honakoa esan zuen: “Frantzian bakarrik ulertu nuen argi eta garbi gure musikaren berezitasun osoa, eta frantsesek nolako zaratatsu onartu ninduten ere, beti atseginago egiten zitzaidan Alemaniako publikoa jasotzea, banekien. ulertu ninduela, Frantziako moda lehena den bitartean».

Hurrengo urtean, abeslaria berriz ere Frantziako hiriburuan aritu zen Italiako Operan. Malibran ospetsuarekin lehian, berdintzat hartu zuten.

Italiako Operako konpromisoak asko lagundu zion ospeari. Monck-Mazon, Londresko Alemaniako-Italiako Operako zuzendaria, berarekin negoziatzen hasi zen eta 3ko martxoaren 1832an, urte hartako denboraldi osorako engaiatu zen. Kontratuaren arabera, bi hilabetetan 20 mila franko eta prestazio bat agindu zizkioten.

Londresen, arrakasta izango zuela espero zen, Paganiniren arrakastarekin bakarrik berdindu zena. Antzerkian agurtu eta txaloz lagunduta. Ingeles aristokratek artearen betebeharra zela uste zuten bera entzutea. Ez zen kontzerturik posible abeslari alemaniar bat gabe. Hala ere, Schroeder-Devrient kritiko agertu zen arreta seinale guzti hauekin: "Emanaldian zehar, ez nuen ulertzen ninduten kontzientziarik", idatzi zuen, "publiko gehiena ezohiko zerbait bezala bakarrik harritu zen: gizartearentzat, nik Orain modan dagoen eta bihar, agian, abandonatuko den jostailu bat baino ez zen...

1833ko maiatzean, Schroeder-Devrient berriro Ingalaterrara joan zen, aurreko urtean kontratuan hitzartutako soldata jaso ez bazuen ere. Oraingoan "Drury Lane" antzokiarekin kontratua sinatu zuen. Hogeita bost aldiz abestu behar izan zuen, berrogei libera jaso emanaldirako eta onurarako. Errepertorioak honako hauek izan zituen: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Flauta magikoa”, “Jessonda”, “Tenplarioa eta judua”, “Bizar urdina”, “Ur-eramailea”. “.

1837an, abeslaria Londresen izan zen hirugarren aldiz, ingeles operarako engaiatuta, bi antzokietan - Covent Garden eta Drury Lane. Fidelio-n estreinatuko zuen ingelesez; berri honek ingelesen jakin-min handiena piztu zuen. Artistak lehen minutuetan ezin izan zuen lotsa gainditu. Fideliok dioen lehen hitzetan azentu arrotza du, baina abesten hasi zenean, ahoskabea seguruago, zuzenagoa bihurtu zen. Biharamunean, egunkariek aho batez iragarri zuten Schroeder-Devrient-ek ez zuela inoiz aurten bezain atsegina kantatu. "Hizkuntzaren zailtasunak gainditu zituen", gaineratu zuten, "eta zalantzarik gabe frogatu zuen ingelesa eufonian ingelesa alemanaren baino handiagoa dela italiera, aldi berean, ingelesa baino".

Fidelioren atzetik Vestal, Norma eta Romeo izan ziren - arrakasta itzela. Gailurra La sonnambula-ren emanaldia izan zen, Malibran ahaztezinarentzat sortua zirudien opera. Baina Amina Wilhelminak, kontu guztien arabera, bere aurreko guztiak gainditu zituen edertasunean, berotasunean eta egian.

Arrakasta abeslariari lagundu zion etorkizunean. Schröder-Devrient Wagnerren Rienzi (1842) filmeko Adrianoren lehen interpretatzailea izan zen, Senta The Flying Dutchman (1843), Venus in Tannhäuser (1845).

1847az geroztik, Schroeder-Devrient ganbera abeslari gisa aritu da: Italiako hirietan ibili zen, Parisen, Londresen, Pragan eta San Petersburgon. 1849an, abeslaria Dresdenetik kanporatu zuten maiatzeko matxinadan parte hartzeagatik.

1856an bakarrik hasi zen berriro publikoki ganbera abeslari gisa aritzen. Orduan bere ahotsa ez zen guztiz akatsik gabekoa, baina antzezpena oraindik bereizten zen intonazio garbitasunagatik, dikzio desberdinagatik eta sortutako irudien izaeran barneratzeko sakontasunagatik.

Clara Glumerren oharretatik:

“1849an, Schröder-Devrient andrea ezagutu nuen Frankfurteko San Paulo elizan, ezagun batek aurkeztu zidan eta hainbat ordu atsegin eman nituen berarekin. Bilera honen ostean ez nuen luzaroan ikusi; Banekien aktoreak eszenatokia utzi zuela, Livlandeko noble batekin, Herr von Bock, ezkondu zela, eta orain senarraren finketan bizi zela, orain Parisen, orain Berlinen. 1858an Dresdenera heldu zen, eta han lehen aldiz ikusi nuen berriro artista gazte baten kontzertu batean: urte askotako isilunearen ostean agertu zen lehen aldiz publikoaren aurrean. Inoiz ez dut ahaztuko artistaren figura altu eta dotorea harmailan agertu zenekoa, publikoaren txalo zaratatsuekin bildu zena; hunkituta, baina oraindik irribarrez, eskerrak eman, hasperen egin zuen, gabezia luze baten ondoren bizitzaren korrontean edaten balego bezala, eta azkenean abesten hasi zen.

Schubert-en Wanderer-ekin hasi zen. Lehen notetan nahi gabe beldurtu nintzen: jada ez da abesteko gai, pentsatu nuen, bere ahotsa ahula da, ez dago ez betetasunik ez soinu melodikorik. Baina ez zen hitzetara heldu: "Und immer fragt der Seufzer wo?" (“Eta beti eskatzen du hasperen bat – non?”), ordurako entzuleez jabetu eta arrastaka eraman zituen, txandaka irrika eta etsipenetik maitasunaren eta udaberriaren zorionera pasatzera behartuz. Lessing-ek dio Raphaelez "eskurik ez balu, oraindik ere margolaririk handiena izango litzateke"; modu berean esan daiteke Wilhelmina Schroeder-Devrient abeslari bikaina izango zela bere ahotsik gabe ere. Hain zen indartsua arimaren xarma eta egia bere kantuan, ezen guk, noski, ez genuen halakorik entzun beharrik izango!

Abeslaria 26ko urtarrilaren 1860an hil zen Coburgen.

• Aktore tragikoa abesten →