Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Opereta artistak generalista izan behar du. Horrelakoak dira generoaren legeak: kantua, dantza eta antzezpen dramatikoa uztartzen ditu berdintasunean. Eta ezaugarri horietako bat ez izatea ez da inola ere konpentsatzen bestearen presentziak. Horregatik, ziurrenik, operetaren horizontean dauden benetako izarrak oso gutxitan argitzen dira. Tatyana Shmyga talentu berezi eta sintetiko baten jabea da. Zintzotasunak, zintzotasun sakonak, arimazko lirismoak, energia eta xarmarekin konbinatuta, berehala erakarri zuten abeslariaren arreta.

Tatyana Ivanovna Shmyga 31ko abenduaren 1928n jaio zen Moskun. «Nire gurasoak oso pertsona jatorrak eta duinak ziren», gogoratzen du artistak. "Eta txikitatik badakit ez amak ez aitak ezin dutela inoiz pertsona baten mendekua hartu, baizik eta irain egin ere".

Graduatu ondoren, Tatyana Antzerki Arteen Estatuko Institutuan ikastera joan zen. Arrakastatsuak izan ziren bere klaseak DB Belyavskaya ahots klasean; harro zegoen bere ikasleaz eta IM Tumanov, zeinaren gidaritzapean antzezpenaren sekretuak menperatzen zituen. Horrek guztiak ez zuen zalantzarik utzi etorkizun sortzailearen aukeraren inguruan.

"... Nire laugarren urtean, matxura bat izan nuen - nire ahotsa desagertu egin zen", dio artistak. «Uste nuen inoiz ezingo nuela abestu berriro. Institutua utzi ere nahi nuen. Nire irakasle zoragarriek lagundu zidaten; nire buruan sinetsi egin ninduten, nire ahotsa berriro aurkitzera.

Institutuan graduatu ondoren, Tatyana Moskuko Operetta Antzokiko eszenatokian debuta egin zuen urte berean, 1953. Hemen hasi zen Kalman-en Violet of Montmartre filmeko Violetta paperarekin. Shmyg-i buruzko artikuluetako batek ondo dio rol honek "aktorearen gaia aldez aurretik zehaztuta balego bezala, bere interes berezia neska gazte soil, xume eta aipagarrien patuarekiko, mirakuluz eraldatzen dela gertaeren bilakaeran eta iraunkortasun moral berezia erakutsiz, arimaren kemena».

Shmygak mentore bikaina eta senar bat aurkitu zituen antzerkian. Vladimir Arkadievich Kandelaki, orduan Moskuko Opereta Antzokiaren buru zena, bi pertsonatik bat izan zen. Bere talentu artistikoaren biltegia aktore gaztearen asmo artistikoetatik gertu dago. Kandelaki behar bezala sentitu eta lortu zuen Shmyga antzerkira zetorren gaitasun sintetikoak agerian uztea.

«Esan dezaket nire senarra zuzendari nagusia zeneko hamar urte horiek zailenak izan zirela niretzat», gogoratu du Shmygak. – Ezin nuen dena egin. Ezinezkoa zen gaixotzea, ezinezkoa zen paperari uko egitea, ezinezkoa zen aukeratzea, eta, hain zuzen, zuzendari nagusiaren emaztea naizelako. Denetarik jotzen nuen, gustatu ala ez. Aktoreak Circus Princess, Merry Widow, Maritza eta Silva antzezten ari zirela, “Sobietar operetetan” paper guztiak errepikatu nituen. Eta proposatutako materiala gustatu ez zitzaidanean ere, entseatzen hasi nintzen, Kandelakik esan zidalako: «Ez, joko duzu». Eta jolastu nuen.

Ez dut eman nahi Vladimir Arkadievitxek halako despota zela, bere emaztea gorputz beltzean gorde zuela... Azken finean, garai hura izan zen niretzat interesgarriena. Kandelakiren menpean egin nuen Violetta The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta The Circus Lights the Lights antzezlanean.

Rol zoragarriak ziren, antzezpen interesgarriak. Asko eskertzen diot nire indarran sinestea, irekitzeko aukera eman zidalako.

Shmygak esan bezala, opereta sobietarra beti egon da bere errepertorioaren eta sormen interesen erdigunean. Bere parte-hartzearekin genero honetako ia lanik onenak pasatu dira berriki: I. Dunaevskyren “Akazia zuria”, D. Xostakovitxeren “Mosku, Cheryomushki”, D. Kabalevskyren “Udaberria abesten”, “Chanita's Kiss”, “The Circus lights the Lights”, Y. Milyutin-en “Girl's Trouble”, K. Listov-en “Sebastopol Waltz”, V. Muradeliren “Begi urdineko neska”, A. Dolukhanyanen “Edertasun Lehiaketa”, T-ren “Gau Zuria” Khrennikov, O. Feltsman-en “Let the Guitar Play”, V. Ivanov-en “Comrade Love”, K. Karaev-en “Frantic Gascon”. Zerrenda ikusgarria da. Pertsonaia guztiz desberdinak, eta Shmyga bakoitzarentzat kolore konbentzigarriak aurkitzen ditu, batzuetan material dramatikoaren ohikotasuna eta soltetasuna gaindituz.

Gloria Rosettaren paperean, abeslaria trebetasun mailara igo zen, arte eszeniko estandar moduko bat sortuz. Hori izan zen Kandelakiren azken lanetako bat.

EI Falkovicek idatzi du:

“... Tatyana Shmyga, bere xarma lirikoarekin, zapore ezinhobearekin, sistema honen erdigunean zegoenean, Kandelakiren jokabidearen distira orekatua zen, aberastasuna eman zitzaion, bere idazkeraren olio lodiak leunak piztu zuen. Shmygaren jokoaren akuarela.

Hala izan zen Zirkuan. Gloria Rosetta - Shmyga-rekin, zoriontasunaren ametsaren gaia, samurtasun espiritualaren gaia, feminitate xarmangarria, kanpoko eta barneko edertasunaren batasuna sartu zen emanaldian. Shmygak emanaldi zaratatsua ennobletu zuen, itzal leuna eman zion, bere lerro lirikoa azpimarratu zuen. Horrez gain, ordurako bere profesionaltasuna hain maila altuera iritsi zen, non bere arte eszenikoak bazkideentzako eredu bihurtu ziren.

Gloria gaztearen bizitza gogorra izan zen - Shmygak mingots hitz egiten du Parisko auzoetako neskato baten patuari buruz, umezurtz bat utzi eta italiar batek hartua, zirkuko jabea, Rosetta zakar eta estu-estu.

Gloria frantsesa dela ematen du. Montmartreko Neskaren ahizpa nagusia bezalakoa da. Bere itxura leuna, bere begien argi leun eta triste samarrak poetek abesten zuten emakume mota gogorarazten dute, artistak inspiratu zituztenak: Manet, Renoir eta Modiglianiren emakumeak. Emakume mota honek, samurra eta gozoa, ezkutuko emozioz betetako arima duena, Shmyg sortzen du bere artean.

Duetoaren bigarren zatia - "Haizea bezala sartu zara nire bizitzan..." - frankotasunerako bulkada, bi tenperamenduren lehia, garaipena bakardade liriko leun eta lasai batean.

Eta, bat-batean, guztiz ustekabeko "pasea" bat dirudi, "The Twelve Musicians" abesti ospetsua, geroago Shmygaren kontzertu-zenbakirik onenetako bat bihurtu zena. Argia, alaia, foxtrot bizkor baten erritmoan, koru biribilarekin –“la-la-la-la”– edertasun batez maitemindu eta serenadak kantatzen zizkioten hamabi talentu ezagunei buruzko abesti itxuragabea, baina berak, ohikoa den bezala, guztiz ezberdina zen ohar-saltzaile pobre bat maite zuen, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Irteera bizkor bat erdialdera jaisten den plataforma diagonal batetik, abestiarekin batera doan dantzaren plastikotasun zorrotz eta femenino bat, pop jantzia nabarmenki, trikimailu txiki xarmangarri baten istorioarekiko ilusio alaia, erritmo liluragarri bati eskainita...

… “The Twelve Musicians”-n Shmygak zenbakiaren aniztasun eredugarri bat lortu zuen, konplexurik gabeko edukia forma birtuoso ezin hobean sartu zen. Eta bere Gloriak cancan dantzatzen ez duen arren, foxtrot eszeniko konplexu baten moduko zerbait baizik, gogoratzen duzu heroiaren jatorri frantsesa eta Offenbach.

Horrekin guztiarekin, garaiaren zeinu berri jakin bat dago bere emanaldian: sentimenduen isurketa ekaitz baten gainean ironia arin bat, sentimendu ireki horiek pizten dituen ironia.

Geroago, ironia hau mundu mailako zalapartaren kontrako maskara babesle bihurtuko da; honekin, Shmygak arte serioarekiko duen hurbiltasun espirituala agerian utziko du berriro. Bitartean –ironia-belo apur batek konbentzitzen du ezetz, dena ez dela zenbaki bikain bati ematen–, barregarria da pentsatzea arima, sakon eta bete-betean bizitzeko egarri bat, abesti eder batekin asetzeko gai dela. Polita, dibertigarria, dibertigarria, ikaragarri ederra da, baina honen atzean beste indar eta beste helburu batzuk ez dira ahazten.

1962an, Shmyga filmetan agertu zen lehen aldiz. Ryazanov-en "Hussar Ballad"-en Tatyanak Germont aktore frantziarraren rol episodikoa, baina gogoangarria, jokatu zuen, biran Errusiara etorri eta gerraren erdian "elurretan" geratu zen. Shmygak emakume gozo, xarmangarri eta flirtante bat egin zuen. Baina begi horiek, bakardade uneetan aurpegi samur honek ez du ezkutatzen ezagutzaren tristura, bakardadearen tristura.

Germont-en “Edaten eta edaten jarraitzen dut, dagoeneko mozkortu naiz…” erraz nabarituko duzu zure ahotsaren dardara eta tristura itxurazko dibertsioaren atzean. Rol txiki batean, Shmygak ikerketa psikologiko dotore bat sortu zuen. Aktoreak esperientzia hori erabili zuen ondorengo antzerki-roletan.

"Bere jokoa generoaren zentzu ezin hobea eta betetze espiritual sakonak markatzen du", adierazi du EI Falkovichek. — Aktorearen meritu eztabaidaezina da bere artearekin edukien sakontasuna ekartzen diola operetari, bizitzako arazo nabarmenak, genero hau larrienen mailara igoz.

Rol berri bakoitzean, Shmygak musika-adierazpenerako baliabide berriak aurkitzen ditu, bizitzaren behaketa eta orokortze sotil ezberdinekin deigarria. VI Muradeliren “Begi urdineko neska” operetako Mary Everen patua dramatikoa da, baina opereta erromantiko baten hizkuntzan kontatua; Ziva MP-aren "Real Man" antzezlaneko Jackdaw-ek gaztetasun hauskor baina kementsuaren xarmaz erakartzen du; Daria Lanskaya ("Gau Zuria" TN Khrennikov-en) benetako dramaren ezaugarriak erakusten ditu. Eta, azkenik, AP Dolukhanyan-en "Edertasun Lehiaketa" operetako Galya Smirnova aktorearen bilaketa eta aurkikuntzen garai berria laburbiltzen du, zeinak bere heroian sobietar gizonaren ideala, bere edertasun espirituala, sentimendu eta pentsamenduen aberastasuna gorpuzten dituena. . Rol honetan, T. Shmyga konbentzitzen du bere profesionaltasun bikainarekin ez ezik, bere jarrera etiko eta zibil noblearekin ere.

Tatiana Shmygaren sormen lorpen esanguratsuak opereta klasikoaren arloan. I. Kalman-en Violetta Montmartre-ko Violetta poetikoa, I. Straussen The Bat-eko Adele bizi eta kementsua, F. Lehar-en Luxenburgoko Kondea-n Angele Didier xarmagarria, Ninon bikaina The-ren bertsio eszeniko garailean. Violets of Montmartre, Eliza Doolittle F. Low-en “My Fair Lady” filmean – zerrenda hau aktorearen lan berriek jarraituko dute, zalantzarik gabe.

90eko hamarkadan, Shmyga-k "Catherine" eta "Julia Lambert" emanaldietan jokatu zituen paper nagusiak. Bi operetak bereziki beretzat idatzi ziren. "Antzerkia nire etxea da", abesten du Juliak. Eta entzuleak ulertzen du Juliak eta Shmyga rol honen antzezleak gauza bat dutela komunean: ezin dute euren bizitza imajinatu antzerkirik gabe. Bi emanaldiak aktoreari egindako ereserkia dira, emakume bati egindako ereserkia, emakumezkoen edertasunari eta talentuari egindako ereserkia.

«Bizitza guztian lan egin dut. Urte askotan, egunero, goizeko hamarretatik aurrera, ia arratsaldero – emanaldiak. Orain aukeratzeko aukera daukat. Nik Catherine eta Julia antzezten ditut eta ez dut beste paperik jokatu nahi. Baina lotsatzen ez naizen emanaldiak dira», dio Shmygak.