Pierre Boulez |

Pierre Boulez

2000ko martxoan 75 urte bete zituen Pierre Boulezek. Britainia Handiko kritikari zorrotz baten arabera, urteurrenaren ospakizunen tamainak eta doxologiaren tonuak Wagner bera ere lotsatuko lukete: "kanpotar bati irudi lezake musika munduaren benetako salbatzaileaz ari garela".

Hiztegietan eta entziklopedietan, Boulez "Frantziar konpositore eta zuzendari" gisa agertzen da. Ohoreen lehoia, dudarik gabe, Boulez zuzendariarentzat izan zen, urte hauetan bere jarduera ez baita gutxitu. Boulezi konpositoreari dagokionez, azken hogei urteotan ez du funtsean ezer berririk sortu. Bien bitartean, bere lanak gerraosteko mendebaldeko musikan izan zuen eragina nekez baloratu daiteke.

1942-1945 urteetan, Boulezek Olivier Messiaenekin ikasi zuen, eta haren konposizio klasea Parisko Kontserbatorioan izan zen agian nazismotik askaturiko Mendebaldeko Europan abangoardiako ideien "inkubatzaile" nagusia (Boulez-en atzetik, musika abangoardiaren beste zutabe batzuk - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami eta beste asko). Messiaenek interes berezia helarazi zion Boulezi erritmoaren eta kolore instrumentalaren arazoen inguruan, Europako ez diren kultur musikaletan, baita zati bereiziez osatutako forma baten ideian ere, garapen koherenterik ez dakarrena. Boulezen bigarren tutorea Rene Leibovitz (1913–1972) izan zen, poloniar jatorriko musikaria, Schoenberg eta Webernen ikaslea, hamabi tonuko serial teknikaren (dodekafonia) teorialari ezaguna; azken hori Boulezen belaunaldiko musikari europarrek benetako errebelazio gisa hartu zuten, atzoko dogmaren alternatiba guztiz beharrezkoa gisa. Boulezek serieko ingeniaritza ikasi zuen Leibowitzekin 1945-1946an. Laster egin zuen debuta Pianorako Lehen Sonatarekin (1946) eta Flauta eta pianorako Sonatinarekin (1946), eskala apala samarreko lanekin, Schoenbergen errezeten arabera egindakoak. Boulez-en hasierako beste opus batzuk: Ezkontza aurpegia (1946) eta Uretako eguzkia (1948) kantatak (biak René Char poeta surrealista nabarmenaren bertsoak), Bigarren Piano Sonata (1948), Hari laukoterako liburua (Biak). 1949) - bi irakasleen eta Debussy eta Webernen elkarrekintzaren eraginpean sortu ziren. Konpositore gaztearen indibidualtasun argia, lehenik eta behin, musikaren izaera ezinegonean, bere ehundura urduri urratuta eta dinamiko eta tempo kontraste zorrotzen ugaritasunean agertu zen.

1950eko hamarkadaren hasieran, Boulez desafioki aldendu zen Leibovitzek irakatsi zion dodekafonia ortodoxo schoenbergiartik. Vienako eskola berriko buruari eginiko nekrologoan, desafioki “Schoenberg hil da” izenburupean, Schoenbergen musika erromantizismo berantiarrean sustraitua eta, beraz, estetikoki garrantzirik gabea dela deklaratu zuen, eta esperimentu erradikaletan aritu zen musikaren hainbat parametroren “egituraketa” zurrunean. Bere abangoardiako erradikaltasunean, Boulez gazteak arrazoiaren ildoa argi eta garbi gainditzen zuen batzuetan: Donaueschingen, Darmstadt eta Varsoviako musika garaikideko nazioarteko jaialdietako ikusle sofistikatuak ere axolagabe geratu ziren garai honetako bere partitura ezin digerituekin, “Polifonia”. -X” 18 instrumenturako (1951) eta bi pianorako Egiturak liburua (1952/53). Boulezek bere lanetan ez ezik, artikulu eta adierazpenetan ere soinu-materiala antolatzeko teknika berriekiko konpromisorik gabeko konpromisoa adierazi zuen. Beraz, 1952an egindako hitzaldi batean, serieko teknologiaren beharrik sentitzen ez zuen konpositore moderno batek "inork ez du behar" besterik ez zuela iragarri zuen. Hala ere, oso laster bere iritziak leundu egin ziren lankide ez hain erradikalak, baina ez hain dogmatikoen lanak ezagutzearen eraginez – Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; ondoren, Boulezek gogoz egin zuen euren musika.

Boulez-en konpositorearen estiloak malgutasun handiagorantz eboluzionatu du. 1954an, bere luma azpitik "A Hammer without a Master" sortu zen: bederatzi ataletako ahots-instrumental zikloa kontraltoa, flauta altua, xylorimba (xilofonoa tarte zabalekoa), bibrafonoa, perkusioa, gitarra eta biola René Char-en hitzetarako. . The Hammer-en ez dago atalik ohiko zentzuan; aldi berean, lanaren soinu-ehunaren parametroen multzo osoa serietasunaren ideiak zehazten du, zeinak erregulartasun- eta garapen-forma tradizionalak ukatzen dituen eta musika-denbora-une eta puntu indibidualen berezko balioa baieztatzen duena. espazioa. Zikloaren tinbre-giro berezia emakumezko ahots baxu baten eta haren (alto) erregistrotik hurbil dauden instrumentuen konbinazioak zehazten du.

Zenbait lekutan, efektu exotikoak agertzen dira, Indonesiako gamelan tradizionalaren (perkusio orkestra) soinua gogora ekartzen dutenak, koto harizko instrumentu japoniarra... Lan hau oso estimatzen zuen Igor Stravinskyk bere soinu-giroa izotz-kristalen soinuarekin alderatu zuen. hormako kristalezko edalontziaren kontra. Hammer historiara pasa da “abangoardia handien” garaiko partitura bikainenetako bat, estetikoki konpromisorik gabeko eta eredugarrienetako bat bezala.

Musika berriari, batez ere abangoardiako musika deritzona, bere melodia falta salatu ohi da. Boulezi dagokionez, halako errieta bat, hertsiki, bidegabea da. Bere doinuen adierazgarritasun berezia erritmo malgu eta aldagarriek, egitura simetriko eta errepikakorrak saihesteak, melismatika aberats eta sofistikatuak zehazten dute. “Eraikuntza” arrazional guztiarekin, Boulezen ildo melodikoak ez dira lehorrak eta bizigabeak, plastikoak eta dotoreak ere bai. Boulez-en estilo melodikoa, René Char-en poesia fantasiosoan inspiratutako opusetan mamitu zena, soprano, perkusio eta harparako “Mallarméren ondorengo bi inprobisazio”-n garatu zen sinbolista frantsesaren bi sonetoren testuetan (1957). Gero Boulezek soprano eta orkestrarako hirugarren inprobisazio bat gehitu zuen (1959), baita nagusiki instrumentalaren hasierako mugimendua "The Gift" eta orkestra amaiera handi bat "The Tomb" ahots-koda batekin (biak Mallarmen letrei; 1959–1962). . Ondorioz, bost mugimenduko zikloa, “Pli selon pli” izenekoa (gutxi gorabehera itzulia “Tolestuz tolestu”) eta “Marmeren erretratua” azpititulua, 1962an egin zen lehenengoz. Testuinguru honetan izenburuaren esanahia hauxe da: poetaren erretratuaren gainean botatako beloa poliki-poliki, tolesduraz tolesdura, erortzen da musika zabaltzen den heinean. Ordubete inguruko iraupena duen “Pli selon pli” zikloak konpositorearen partiturarik monumentalena eta handiena izaten jarraitzen du. Egilearen hobespenen aurka, “ahots-sinfonia” deitu nahiko nioke: genero-izen hori merezi du, baldin eta zatien arteko lotura tematiko musikalen sistema garatua duelako eta muin dramatiko oso sendo eta eraginkor batean oinarritzen delako.

Dakizuenez, Mallarméren poesiaren giro iheskorrak aparteko erakargarritasuna izan zuen Debussy eta Ravelentzat.

Poetaren obraren alderdi sinbolista-inpresionista omenaldia egin ostean, Boulezek bere sorkuntzarik harrigarrienean jarri zuen arreta: hil ondorengo argitaratu gabeko liburuan, non «pentsamendu oro hezur-erroilu bat den» eta, oro har, antza duena. “izarren sakabanatze espontaneoa”, hau da, zati artistiko autonomoek, ez linealki ordenatuak, baina barnean elkarri lotuta daudenak osatzen dute. Mallarmé-ren “Liburuak” Boulezi mugikorraren forma edo “work in progress” delakoaren ideia eman zion (ingelesez – “work in progress”). Mota honetako lehen esperientzia Boulezen lanean Hirugarren Piano Sonata (1957) izan zen; bere atalak (“formanteak”) eta atalen barruko pasarte indibidualak edozein ordenatan antzeztu daitezke, baina formanteetako bat (“konstelazioa”) erdigunean egon behar du zalantzarik gabe. Sonataren atzetik orkestrarako Figures-Doubles-Prismes (1963), Domaines klarineterako eta sei instrumentu talde (1961-1968) eta oraindik konpositoreak etengabe berrikusi eta editatzen dituen beste hainbat opus, printzipioz baitzeuden. ezin da osatu. Forma jakin bateko Boulez-en partitura berandu samarreko bakarretako bat orkestra handirako ordu erdiko “Errituala” solemnea da (1975), Bruno Maderna (1920-1973) konpositore, irakasle eta zuzendari italiar eragin handikoaren memoriari eskainia.

Bere ibilbide profesionalaren hasiera-hasieratik, Boulezek antolakuntza talentu nabarmena aurkitu zuen. 1946an, Parisko Marigny antzokiko (The'a ^ tre Marigny) musika-zuzendari kargua hartu zuen, Jean-Louis Barraud aktore eta zuzendari ospetsua buru zuela. 1954an, antzerkiaren babespean, Boulezek, German Scherkhen eta Piotr Suvchinskyrekin batera, “Domain musical” (“Musikaren domeinua”) kontzertu-erakundea sortu zuen, 1967ra arte zuzendu zuena. Bere helburua antzinako eta ezagutzera ematea zen. musika modernoa, eta Domain Musical ganbera orkestra XNUMX. mendeko musika interpretatzen zuten talde askoren eredu bihurtu zen. Boulezen zuzendaritzapean, eta geroago bere ikasle Gilbert Amy, Domaine Musical orkestrak diskoetan grabatu zituen konpositore berrien lan ugari, Schoenberg, Webern eta Varesetik Xenakis, Boulez bera eta bere kideen artetik.

Hirurogeiko hamarkadaren erdialdetik aurrera, Boulezek bere jarduera areagotu du “arrunta” motako opera eta sinfoniko zuzendari gisa, antzinako eta moderno musika interpretazioan espezializatu gabe. Horren arabera, konpositore gisa Boulez-en produktibitateak behera egin zuen nabarmen, eta "Erritua"ren ostean hainbat urtez gelditu zen. Horren arrazoietako bat, zuzendariaren ibilbidearen garapenarekin batera, Parisen musika berrirako zentro handi bat antolatzeko lan intentsiboa izan zen: IRCAM Musika eta Ikerketa Akustikorako Institutua. 1992ra arte Boulez zuzendari izan zen IRCAMen jardueretan, bi norabide kardinal nabarmentzen dira: musika berriaren sustapena eta soinu-sintesi handiko teknologiak garatzea. Institutuaren lehen ekintza publikoa 70. mendeko (1977) 1992 musika kontzertuko zikloa izan zen. Institutuan, “Ensemble InterContemporain” (“International Contemporary Music Ensemble”) talde eszeniko bat dago. Garai ezberdinetan, zuzendari ezberdinek zuzendu zuten konpartsa (1982tik, David Robertson ingelesa), baina Boulez da bere zuzendari artistiko informal edo erdi-formala orokorrean aitortua. IRCAMen oinarri teknologikoa, punta-puntako soinuak sintetizatzeko ekipoak biltzen dituena, mundu osoko konpositoreen eskura jartzen da; Boulezek hainbat opusetan erabili zuen, eta horien artean esanguratsuena “Responsorium” instrumental-talderako eta ordenagailuan sintetizatutako soinuetarako (1990). XNUMXetan, eskala handiko beste Boulez proiektu bat ezarri zen Parisen: Cite' de la musique kontzertua, museoa eta hezkuntza konplexua. Askok uste dute Boulezek Frantziako musikan izan duen eragina handiegia dela, bere IRCAM-a sektario-mota duen erakundea dela, eta artifizialki lantzen du eskola-mota beste herrialde batzuetan garrantzia galdu duen musika mota bat. Gainera, Boulezek Frantziako musika-bizitzan duen gehiegizko presentziak azaltzen du Bouleziar zirkuluan ez dauden konpositore frantses modernoek, eta baita belaunaldi ertain eta gazteko zuzendari frantsesek ere, nazioarteko ibilbide sendorik egin ez izana. Baina dena dela, Boulez nahikoa famatua eta autoritatekoa da, eraso kritikoak alde batera utzita, bere lana egiten jarraitzeko edo, nahi izanez gero, bere politika egiteko.

Konpositore eta musika-figura gisa Boulezek bere buruarekiko jarrera zail bat pizten badu, orduan Boulez zuzendari gisa konfiantza osoz dei daiteke lanbide honen ordezkaririk handienetako bat bere existentziako historia osoan. Boulezek ez zuen heziketa berezirik jaso, zuzendaritza-teknikaren gaietan musika berriaren aldeko belaunaldi zaharreko zuzendariek aholkatu zuten - Roger Desormière, Herman Scherchen eta Hans Rosbaud (geroago "The Hammer without a"-ren lehen interpretatzailea. Maisua” eta lehenengo biak “Mallarmen araberako inprobisazioak”). Gaur egungo beste zuzendari "izar" ia guztiak ez bezala, Boulez musika modernoaren interprete gisa hasi zen, nagusiki berea, baita bere irakasle Messiaen ere. mendeko klasikoetatik, bere errepertorioan Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (Errusiar garaia), Varese, Bartok musikak nagusitu ziren hasieran. Boulez-en aukeraketa sarritan ez zen egile bat edo bestearekiko hurbiltasun espiritualak edo musika hau edo bestearekiko maitasunak agindu, hezkuntza-ordena objektibo baten gogoetak baizik. Esaterako, argi eta garbi onartu zuen Schoenbergen lanen artean badaudela gustuko ez dituenak, baina bere betebeharra jotzen duela antzeztea, haien esanahi historiko eta artistikoaz argi baitaki. Hala ere, tolerantzia hori ez da musika berriaren klasikoetan sartu ohi diren autore guztietara hedatzen: Boulezek oraindik bigarren mailako konpositoretzat hartzen ditu Prokofiev eta Hindemith, eta Xostakovitx hirugarren mailakoa ere bada (bide batez, ID-ek kontatua). Glikman “Laguntzari gutunak” liburuan Boulezek New Yorken Shostakovich-i eskua nola musu eman zion istorioa apokrifoa da; izan ere, ziurrenik ez zen Boulez izango, baizik eta Leonard Bernstein, halako antzerki keinuen maitale ezaguna).

Zuzendari gisa Boulezen biografiaren une giltzarrietako bat Alban Bergen Wozzeck operaren ekoizpen arrakastatsua izan zen Parisko Operan (1963). Walter Berry eta Isabelle Strauss bikainak protagonista dituen emanaldi hau CBS-k grabatu zuen eta entzule modernoaren eskura dago Sony Classical diskoetan. Grand Opera Antzokitzat hartzen zen kontserbadorismoaren zitadelako opera sentsazio handikoa, oraindik nahiko berria eta ezohikoa eszenaratuz, Boulezek praktika akademiko eta modernoak integratzeko bere ideia gogokoena gauzatu zuen. Hortik, esan liteke, Boulezen ibilbidea “arrunta” motako kapela-maistra gisa hasi zen. 1966an, Wieland Wagner, konpositorearen biloba, opera zuzendari eta bere ideia ez-ortodoxo eta askotan paradoxikoengatik ezaguna zenak, Boulez Bayreuth-era gonbidatu zuen Parsifal zuzentzeko. Urtebete beranduago, Japoniako Bayreuth taldean egindako biran, Boulezek Tristan und Isolde zuzendu zuen (1960ko hamarkadako Birgit Nilsson eta Wolfgang Windgassen Wagner bikote eredugarria protagonista zuen emanaldi honen bideo grabaketa dago; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

1978ra arte, Boulez behin eta berriz itzuli zen Bayreuth-era Parsifal antzeztera, eta bere Bayreuth-eko ibilbidearen gailurra izan zen (estreinaldiaren 100. urteurrenean) Der Ring des Nibelungen ekoizpenaren urteurrenean 1976an; munduko prentsak asko iragartzen zuen ekoizpen hau "Mendeko Eraztuna" bezala. Bayreuth-en, Boulezek zuzendu zuen tetralogia hurrengo lau urteetan, eta bere emanaldiak (ekintza modernizatu nahi zuen Patrice Chereauren zuzendaritza probokatzailean) diskoetan eta bideo-kaseteetan grabatu zituen Philips-en (12 CD: 434 421-2 – 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Operaren historiako hirurogeita hamarreko hamarkadan, Boulezek zuzenean parte hartu zuen beste gertakari handi batek markatu zuen: 1979ko udaberrian, Parisko Operako eszenatokian, bere zuzendaritzapean, Bergen Lulu operaren bertsio osoaren estreinaldia. gertatu zen (dakigunez, Berg hil zen, operako hirugarren ekitaldiaren zati handi bat zirriborroetan utzita; haien orkestrazioaren lana, Bergen alarguna hil ondoren bakarrik posible izan zena, konpositore eta zuzendari austriarrak egin zuen. Friedrich Cerha). Sheroren ekoizpena zuzendari honen ohiko estilo erotiko sofistikatuan mantendu zen, eta, hala ere, ezin hobeto egokitzen zitzaion Bergen operari bere heroi hipersexualarekin.

Lan horiez gain, Boulez-en opera-errepertorioan Debussyren Pelléas et Mélisande, Bartóken Bizarurdin Dukearen Gaztelua, Schoenbergen Moises eta Aaron daude. Zerrenda honetan Verdi eta Puccini ez egotea adierazgarria da, Mozart eta Rossini aipatu gabe. Boulezek, hainbat alditan, behin eta berriz adierazi du bere jarrera kritikoa opera generoarekiko; itxuraz, jaiotako opera-zuzendari jatorren berezko zerbait bere izaera artistikotik arrotza da. Boulez-en opera-grabazioek inpresio anbiguoa sortzen dute sarritan: alde batetik, Boulez-en estiloaren ezaugarri "marka" gisa aitortzen dituzte diziplina erritmiko gorenena, harreman guztiak bertikalki eta horizontalean lerrokatzea arretaz, ezohiko argia, artikulazio bereizia baita testura konplexuenean ere. piloa, bestea da abeslarien aukeraketak batzuetan argi eta garbi uzten duela zer den. CBS-k 1960ko hamarkadaren amaieran egindako “Pelléas et Mélisande” estudioko grabazioa ezaugarria da: Pelléasen papera, frantses tipikoki den baritono altu bati zuzendua, baritono-Martin delakoari (J.-B abeslariaren ondoren). Martin, 1768-1837), arrazoiren batengatik George Shirley tenor dramatiko malguaren esku, baina estilistikoki nahiko desegokia izan zen bere papererako. "Mendeko Eraztunaren" bakarlari nagusiak - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - onargarriak dira orokorrean, baina ezer gehiago: indibidualtasun distiratsua falta zaie. Gutxi gorabehera gauza bera esan daiteke 1970ean Bayreuth-en grabatutako “Parsifal”-eko protagonistei buruz – James King (Parsifal), McIntyre bera (Gurnemanz) eta Jones (Kundry). Teresa Stratas aktore eta musikari bikaina da, baina ez ditu beti Luluko koloretako pasarte konplexuak behar bezalako zehaztasunarekin erreproduzitzen. Aldi berean, ezin da nabarmendu Boulezek – Jesse Norman eta Laszlo Polgarak (DG 447 040-2; 1994) egindako Bartoken “Bizarurdinen gaztelua” bigarren grabazioan parte hartu zutenen ahots eta musika trebetasun bikainak.

IRCAM eta Entercontamporen Ensemble zuzendu aurretik, Boulez Cleveland Orkestrako (1970–1972), British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971–1974) eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoko (1971–1977) zuzendari nagusia izan zen. Talde hauekin, CBS-rako grabazio ugari egin zituen, gaur egun Sony Classical-erako, eta horietako asko, gehiegikeriarik gabe, balio iraunkorrak dira. Lehenik eta behin, Debussyren (bi diskotan) eta Ravelen (hiru diskotan) orkestra-lanen bildumari dagokio.

Boulez-en interpretazioan, musika honek, graziari, trantsizioen leuntasunari, tinbre-koloreen aniztasuna eta fintasunari dagokionez, gardentasun kristalezkoa eta lerroen garbitasuna agerian uzten du, eta leku batzuetan presio erritmiko menderaezina eta arnasketa sinfoniko zabala ere bai. Arte eszenikoen benetako maisulanak honako hauek dira: Mandarin zoragarria, Harietarako, Perkusiorako eta Celestarako musika, Bartók-en Orkestrarako Kontzertua, Orkestrarako Bost pieza, Serenata, Schoenberg-en Orkestra Bariazioen eta Stravinsky gaztearen partitura batzuk (hala ere, Stravinsky bera). ez zegoen oso gustura The Rite of Spring-en grabazioarekin, honela komentatuz: "Hau espero nuena baino okerragoa da, Boulez maisuaren estandarren maila altua ezagututa"), Vareseren América eta Arcana, Webernen orkestra-konposizio guztiak...

Hermann Scherchen irakaslearen antzera, Boulezek ez du makilarik erabiltzen eta nahita neurriz eta negozio-moduan jokatzen du, eta horrek –partitura hotz, destilatu eta matematikoki kalkulatuak idazteko duen ospearekin batera– bere herriaren iritzia elikatzen du. biltegi objektiboa, konpetentea eta fidagarria , baina lehorra baizik (inpresionisten interpretazio paregabeak ere gehiegi grafiko eta, nolabait esateko, nahikoa «inpresionista» zirelako kritikatu zuten). Balorazio hori guztiz desegokia da Boulezen dohainaren neurrirako. Orkestra horien buru izanik, Boulezek Wagner eta 4489. mendeko musika ez ezik, Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt... enpresek ere interpretatu zituen. Esaterako, Memories konpainiak Schumann's Scenes from Faust (HR 90/7) kaleratu zuen, 1973ko martxoan, 425 Londresen, BBC Choir and Orchestra eta Dietrich Fischer-Dieskau izenburuko paperean parte hartu zuten (bide batez, laster). honen aurretik, abeslariak Faust interpretatu eta "ofizialki" grabatu zuen Decca konpainian (705 2-1972; XNUMX) Benjamin Britten-en zuzendaritzapean - berandu honen XX. mendean benetako aurkitzailea, kalitate desberdina, baina leku batzuetan. Schumann partitura bikaina). Grabazioaren kalitate eredugarritik urrun ez digu ideiaren handitasuna eta gauzatzearen perfekzioa balioestea eragozten; entzuleak iluntzean kontzertu aretoan amaitu zuten zorte horiei inbidia besterik ez die egin. Boulez eta Fischer-Dieskauren arteko elkarrekintzak –musikariak, antza denez, talentu aldetik hain desberdinak– ez du ezer nahi gabe uzten. Faustoren heriotzaren eszenak patetismo mailarik gorenean jotzen du, eta “Verweile doch, du bist so schon” hitzetan (“Ai, zein zoragarria zaren, itxaron pixka bat!” – B. Pasternak-ek itzulia), ilusioa. gelditutako denbora izugarri lortzen da.

IRCAMeko eta Ensemble Entercontamporeneko arduradun gisa, Boulezek berez arreta handia jarri zion azken musikari.

Messiaenen eta bere lanez gain, bereziki gogotsu sartu zituen bere programetan Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistleren musika, IRCAM zirkuluko konpositore gazte samarrak. Modako minimalismoarekin eta “soiltasun berriarekin” eszeptikoa zen eta izaten jarraitzen du, janari azkarreko jatetxeekin alderatuz: “erosoa, baina guztiz interesgabea”. Rock musika primitibotasunagatik kritikatuz, “estereotipo eta topiko ugaritasun absurduagatik”, hala ere “bizitasun” osasuntsua aitortzen dio; 1984an, Ensemble Entercontamporen taldearekin “The Perfect Stranger” diskoa ere grabatu zuen Frank Zapparen (EMI) musikarekin. 1989an, Deutsche Grammophon-ekin kontratu esklusibo bat sinatu zuen, eta bi urte beranduago IRCAMeko buru kargu ofiziala utzi zuen, konposizioari eta antzezpenei zuzendutako zuzendari gonbidatu gisa erabat burutzeko. Deutsche Grammo-phon-en, Boulezek Debussy, Ravel, Bartok, Webburn-en orkestra-musika bilduma berriak kaleratu zituen (Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony eta London Symphony Orchestrekin); Grabaketen kalitatea izan ezik, ez dira inola ere CBS-ko argitalpenen gainetik. Nobedade aipagarrienak: Estasiaren poema, Pianorako Kontzertua eta Skriabinen Prometeo (Anatoly Ugorsky pianista da bakarlaria azken bi lanetan); I, IV-VII eta IX sinfoniak eta Mahlerren “Lurraren Kantua”; Brucknerren VIII eta IX sinfoniak; R. Straussen “Horrela mintzatu zen Zaratustra”. Boulez-en Mahler-en, figuratibitatea, kanpoko ikusgarritasuna gailentzen dira, beharbada, espresioaren eta sakontasun metafisikoak agerian utzi nahiaren aurrean. 1996ko Brucknerren ospakizunetan Vienako Filarmonikoarekin egindako Brucknerren Zortzigarren Sinfoniaren grabazioa oso dotorea da eta ez da inolaz ere "bruckneriano" jaiotakoen interpretazioen aldean, soinu-sorkuntza ikusgarriari, klimaxen handitasunari dagokionez. Lerro melodikoen aberastasun adierazgarria, scherzoan zoramena eta adagioan kontenplazio bikaina. Aldi berean, Boulezek ez du miraririk egiten eta nolabait Brucknerren formaren eskematismoa, sekuentzien eta ostinato errepikapenen inportunitate gupidagabea leuntzen. Bitxia bada ere, azken urteotan, Boulezek argi eta garbi leundu du Stravinskyren opus “neoklasikoen” aurrean izandako jarrera etsaia; bere azken disko onenetariko bat Salmoen Sinfonia eta Hiru Mugimenduetan Sinfonia (Berlingo Irratiko Abesbatzarekin eta Berlingo Orkestra Filarmonikoarekin) daude. Maisuaren interesen sorta zabaltzen jarraitzeko itxaropena dago, eta, nork daki, agian oraindik ere entzungo ditugu Verdi, Puccini, Prokofiev eta Xostakovitxren lanak.

Levon Hakopyan, 2001