Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

mendeko italiar abeslari handienetako bat da Tamberlik. Tinbre eder eta beroko ahotsa zuen, indar paregabekoa, goi-erregistro distiratsukoa (bularreko cis altua hartu zuen). Enrico Tamberlic 16ko martxoan jaio zen Erroman. Erroman hasi zen kantua ikasten, K. Zerillirekin. Geroago, Enricok G. Guglielmirekin hobetzen jarraitu zuen Napolin, eta gero P. de Abellarekin landu zituen trebetasunak.

1837an, Tamberlic-ek Erroman egin zuen bere debuta kontzertu batean –Belliniren “Puritanes” operako laukote batean, “Argentina” antzokiko eszenatokian. Hurrengo urtean, Enricok Erromako Akademia Filarmonikoaren emanaldietan parte hartu zuen Apollo Antzokian, non William Tell (Rossini) eta Lucrezia Borgia (Donizetti) lanetan aritu zen.

Tamberlik 1841ean egin zuen debuta profesionalean. “Del Fondo” antzoki napolitarrean, bere ama Danieli izenarekin, Belliniren “Montagues eta Capulets” operan abestu zuen. Han, Napolin, 1841-1844 urteetan, “San Carlo” antzokian jarraitu zuen bere ibilbidea. 1845az geroztik, Tamberlik atzerrian bira egiten hasi zen. Madrilen, Bartzelonan, Londresen (Covent Garden), Buenos Airesen, Parisen (Italiako Opera), Portugal eta AEBetako hirietan arrakasta handiz egiten dira.

1850ean, Tamberlik San Petersburgoko Italiako Operan abestu zuen lehen aldiz. 1856an utzita, abeslaria Errusiara itzuli zen hiru urte geroago eta 1864ra arte jarraitu zuen emanaldiak. Tamberlik ere Errusiara etorri zen geroago, baina kontzertuetan bakarrik abesten zuen.

AA Gozenpudek idatzi du: "Abeslari bikaina, aktore trebea, ikusleengan eragin ezinezkoa izateko dohaina zuen. Askok estimatzen zuten, hala ere, ez artista aipagarri baten talentua, baizik eta bere goiko notak – batez ere goiko zortzidunaren “C-sharp” indar eta energian harrigarriak; batzuk bereziki etorri ziren antzerkira bere famatua nola hartzen duen entzuteko. Baina halako “jakintsu”ekin batera, bere emanaldiaren sakontasuna eta dramatismoa miresten zuten entzuleak zeuden. Tamberlik-en artearen atal heroikoetan duen botere sutsua eta elektrifikatzailea artistaren posizio zibikoak zehazten zuen.

Cuik dioenez, "Guillermo Tell-en... "cercar la liberta" oihukatzen zuen kementsuki, entzuleek beti behartu zuten esaldi hau errepikatzera, 60ko hamarkadako liberalismoaren agerpen xalo bat.

Tamberlik jada performing wave berrian zegoen. Verdiren interprete aparta izan zen. Hala ere, arrakasta berarekin abestu zuen Rossini eta Belliniren operetan, nahiz eta eskola zaharreko zaleek atal lirikoak gehiegi dramatizatu zituela ikusi. Rossiniren operetan, Arnoldekin batera, Tamberlikek garaipenik handiena lortu zuen Oteloko zatirik zailenenean. Iritzi orokorraren arabera, abeslari gisa Rubini harrapatu zuen horretan, eta aktore gisa gainditu zuen.

Rostislaven berrikuspenean, honakoa irakurtzen dugu: “Otelo da Tamberliken paperik onena... Beste rol batzuetan, begirada zoragarriak ditu, momentu liluragarriak, baina hemen urrats bakoitza, mugimendu bakoitza, soinu bakoitza zorrotz kontuan hartzen da eta efektu batzuk ere sakrifikatu egiten dira orokorraren alde. osotasun artistikoa. Garciak eta Donzellik (ez dugu aipatzen Rubini, parte hau bikain abesten zuena, baina oso gaizki jokatu zuena) Otello Erdi Aroko paladin moduko bat bezala erretratatu zuten, zaldun-joeraz, hondamendiaren unera arte, non Othello bat-batean odol-egarri bihurtu zen piztia... Tamberlik-ek guztiz beste era batera ulertu zuen paperaren izaera: mairu erdi basatia irudikatu zuen, ustekabean Veneziako armadaren buruan jarria, ohoreak eskatuta, baina jendearen ezaugarri den mesfidantza, sekretu eta neurrigabeko larritasunari erabat eutsi zion. bere tribukoa. Gogoeta handiak behar ziren mairuaren duintasun duin bat gordetzeko, zirkunstantziek goratua, eta, aldi berean, izaera primitibo eta zakar baten ñabardurak erakusteko. Horixe da Tamberlik ahalegindu zen unera arte, Othellok, Iagoren kalumnia maltzurrak engainatuta, Ekialdeko duintasunaren mozorroa alde batera utzi eta grina neurrigabe eta basatiaren sutsu guztian asmatzen duen unera arte. Oihu famatua: si dopo lei toro! horregatik, hain zuzen ere, entzuleak arimaren sakoneraraino harritzen ditu, bihotz zaurituaren oihua bezala bularretik ateratzen dela... Ziur gaude rol honetan egiten duen inpresioaren arrazoi nagusia jakintsu batengandik datorrela, hain zuzen. Shakespeareren heroiaren pertsonaiaren ulermena eta erretratu trebea.

Tamberlik-en interpretazioan, inpresiorik handiena ez zuten eszena lirikoek edo maitasun-eszenek egin, baizik eta heroiko inbokatiboek, patetikoek. Jakina, ez zen biltegi aristokratiko bateko abeslariena.

AN Serov konpositore eta musika kritikari errusiarra, Tamberliken talentuaren miresleen kopuruari ezin zaiola egotzi. Horrek, ordea, ez dio eragozten (beharbada bere borondatearen aurka) abeslari italiarraren merituak nabarmentzea. Hona hemen Bolshoi antzokian Meyerbeer-en Guelphs and Ghibellines lanari buruzko errepasoaren zatiak. Hemen Tamberlik Raul-en papera egiten du, eta hori, Serov-en arabera, ez zaio batere egokitzen: “Mr. Tamberlik lehen ekitaldian (jatorrizko partituraren 1. eta 2. ekintzak uztartuz) lekuz kanpo zegoela zirudien. Biola laguntzarekin amodioa kolorerik gabe igaro zen. Nevers-en gonbidatuek leihotik begiratzen duten eszenan zein andre etorri zen Nevers ikustera ikusteko, Tamberlik jaunak ez zion behar besteko arretarik jarri Meyerbeer-en operek etengabeko antzezpen dramatikoa behar dutela ahotsari ezer ematen ez zaion eszena horietan ere. ohar labur eta zatikatuak izan ezik. Errepresentatzen duen pertsonaren posizioan sartzen ez den interpretea, italiar erara, morceaux densemblen bere aria edo solo handi baten zain bakarrik itxaroten duena, Meyerbeerren musikaren eskakizunetatik urrun dago. Akats bera nabarmen atera zen ekitaldiaren azken eszenan. Aitaren aurrean Valentinarekin izandako hausturak, printzesaren eta gorte osoaren aurrean, ezin du zirrararik indartsuena eragin, maitasun irainduaren patetismo guztia Raulengan, eta Tamberlik jauna hura guztiaren kanpoko lekuko gisa geratu zen. bere inguruan gertatu zen.

Bigarren ekitaldian (jatorrizkoaren hirugarren ekitaldian) gizonezkoen septeto ospetsuan, Raoulen parteak distira egiten du izugarrizko oihartzun eraginkor batez nota oso altuetan. Halako harriduraren aurrean, Tamberlik jauna heroia zen eta, noski, entzule osoa inspiratu zuen. Berehala eskatu zuten efektu bereizi hori errepikatzea, gainontzekoekin lotura bereizezina izan arren, eszenaren ibilbide dramatikoa izan arren...

… Valentinarekin duo handia ere ilusioz egin zuen Tamberlik jaunak eta bikain gainditu zuen, Tamberlik jaunaren ahotsaren etengabeko zalantza eta kulunkari soinua ia ez dator bat Meyerbeerren asmoekin. Ahotsean etengabe dardarka duen gure tenore di forza modu horretatik, konpositoreak idatzitako nota melodiko guztiak soinu orokor eta mugagabe batean bat egiten duten lekuak gertatzen dira.

… Lehen ekitaldiko boskotean, antzezlanaren heroia agertzen da oholtza gainean: Fra Diavolo lapurren bandako atamana, San Marco markes dotorearen itxurapean. Tamberlik jaunari pena eman besterik ez dago eginkizun honetan. Gure Othellok ez daki, gizajoa, nola egin aurre abeslari italiar batentzat ezinezko erregistro batean idatzitako zati bati.

… Fra Diavolo tenoreak jotzeko rolak aipatzen ditu (spiel-tenor). Tamberlik jauna, birtuoso italiarra denez, jotzen ez duten tenoreei dagokie, eta pieza honetan bere partearen ahots-alderdia oso deserosoa denez, zalantzarik gabe, ez du inon adierazi hemen.

Baina Raul bezalako rolak salbuespena dira oraindik. Tamberlik ahots teknikaren perfekzioagatik, adierazkortasun dramatiko sakonagatik bereizten zen. Bere gainbeheran izandako urteetan ere, denboraren eragin suntsitzaileak bere ahotsean eragina izan zuenean, goiak baino ez zituelarik, Tamberlik harritu egin zen bere interpretazioaren sartzearekin. Bere paper onenen artean daude Otello Rossiniren izen bereko operan, Arnold William Tell-en, Duke Rigoletto-n, John The Prophet-en, Raul The Hugonots-en, Masaniello The Mute of Portici-n, Manrico Il trovatore-n, Ernani Verdi-ren operan. izen berekoa, Faust.

Tamberlik iritzi politiko aurrerakoietako gizona zen. 1868an Madrilen zegoela, hasitako iraultzari ongietorria eman eta, bere bizitza arriskuan jarriz, monarkikoen aurrean Marseillaise egin zuen. 1881-1882an Espainian zehar bira bat egin ondoren, abeslariak eszenatokia utzi zuen.

W. Chechottek 1884an idatzi zuen: “Inoiz baino gehiago, eta edonork, Tamberlik orain arimaz abesten zuen, eta ez ahotsaz soilik. Haren arima da soinu guztietan dar-dar egiten duena, entzuleen bihotzak dardararazten dituena, bere esaldi bakoitzarekin haien ariman barneratzen duena.

Tamberlic 13ko martxoaren 1889an hil zen Parisen.