Iano Tamar |

Iano Tamar

Haren Medea ezin da Maria Callasen irakurketa handiaren kopia deitu; Yano Tamarren ahotsak ez du bere aurreko mitikoaren soinu ahaztezinaren antza. Eta, hala ere, bere ile aze beltz eta betazalak lodi makillatuak, ez, ez, bai, eta duela mende erdi emakume bikain batek sortutako irudira aipatzen gaituzte. Haien biografietan zerbait komunean dago. Mariak bezala, Yanok ama zorrotz eta anbiziotsu bat zuen, bere alaba abeslari ospetsu bihurtzea nahi zuena. Baina Callas ez bezala, Georgiako jaiotzak ez zuen inoiz haserrerik izan plan harro horiengatik. Aitzitik, Yano behin baino gehiagotan damutu zen bere ama goizegi hil zela eta ez zuela bere karrera bikainaren hasiera aurkitu. Mariak bezala, Yanok atzerrian errekonozimendua bilatu behar izan zuen, bere aberria gerra zibilaren amildegian murgilduta zegoen bitartean. Batzuentzat, Callas-ekin alderatzea batzuetan urrunekoa eta desatsegina ere izan daiteke, publizitate-itxura merkea bezalako zerbait. Elena Souliotisetik hasita, ez da urte bat publiko sobera goratu batek edo kritika ez escrupuloso batek beste «Calla berri» baten jaiotza aldarrikatu ez zuenik. Jakina, "oinordeko" horietako gehienek ezin izan zuten izen handi batekin alderatu eta oso azkar jaitsi ziren eszenatokitik ahanzturara. Baina Tamar izenaren ondoan abeslari greziar bat aipatzeak, gaur behintzat, guztiz justifikatua dirudi – munduko hainbat antzokitako eszenatokiak apaintzen dituzten egungo soprano zoragarri askoren artean, nekez aurkituko duzu rolen interpretazioa hain duen beste bat. sakona eta originala, interpretatutako musikaren izpirituan hain barneratua.

Yano Alibegashvili (Tamar senarraren abizena da) Georgian* jaio zen, urte haietan sobietar inperio mugagabearen hegoaldeko kanpoaldea zena. Txikitatik musika ikasi zuen, eta Tbilisi Kontserbatorioan jaso zuen bere heziketa profesionala, pianoan, musikologian eta ahotsetan lizentziatuz. Georgiako emakume gaztea abesteko gaitasunak hobetzera joan zen Italian, Osimo Musika Akademian, eta hori ez da harritzekoa, Ekialdeko bloke ohiko herrialdeetan oraindik ere iritzi sendoa baitago benetako ahots irakasleak jaioterrian bizi direla. bel cantokoa. Antza denez, uste horrek ez du oinarririk, 1992an Pesaroko Rossini jaialdian Europan debuta egin zuenetik, Semiramide operaren munduan sentsazio bihurtu zenetik, eta ondoren, Tamar Europako opera-antzoki nagusietan ongi etorria izan zen.

Zerk harritu zituen entzule zorrotzak eta kritikari kapituluak Georgiako abeslari gaztearen interpretazioan? Europak aspalditik daki Georgia ahots bikainetan aberatsa dela, nahiz eta herrialde honetako kantariak, duela gutxi arte, Europako eszenatokietan hainbestetan agertzen ez ziren. La Scalak gogoan du Zurab Anjaparidzeren ahots zoragarria, zeinaren Herman-ek The Queen of Spades filmean italiarrengan inpresio ezabaezina egin zuen 1964an. Gero, Zurab Sotkilavaren Othello festaren jatorrizko interpretazioak polemika asko sortu zuen kritikarien artean, baina ia ez zuen. inor axolagabe utzi zuen. 80ko hamarkadan, Makvala Kasrashvilik Mozarten errepertorioa arrakastaz interpretatu zuen Covent Garden-en, Verdi eta Pucciniren operetako paperekin arrakastaz uztartuz, zeinetan behin eta berriz entzun baitzen Italian zein Alemaniako eszenatokietan. Paata Burchuladze da gaur egungo izenik ezagunena, zeinaren granitozko baxuak behin baino gehiagotan piztu duen Europako musikazaleen miresmena. Hala ere, abeslari hauek publikoarengan izan zuten eragina Kaukasoko tenperamenduaren sobietar ahots-eskolarekin konbinazio arrakastatsutik sortu zen, Verdi berantiar eta opera veristetako ataletarako egokiago, baita Errusiako errepertorioko zati astunetarako ere. ere nahiko naturala da, izan ere, sobietar inperioa erori baino lehen, Georgiako urrezko ahotsek aitorpena bilatzen zuten batez ere Moskun eta San Petersburgon).

Yano Tamarrek erabakigarrian suntsitu zuen estereotipo hori bere lehen emanaldiarekin, Bellini, Rossini eta Verdi hasierako operetara ezin hobeto egokitzen den bel canto eskola bat erakutsiz. Hurrengo urtean La Scalan debuta egin zuen, eszenatoki honetan Alice in Falstaff eta Lina abestuz Verdiren Stiffelio lanean eta gure garaiko bi jeinu ezagutu zituen Riccardo Muti eta Gianandrea Gavazeni zuzendarien pertsonan. Ondoren, Mozarten estreinaldi sorta izan zen: Elektra in Idomeneo Genevan eta Madrilen, Vitellia Titoren Misericordia Parisen, Munich eta Bonnen, Donna Anna Veneziako La Fenice antzokian, Fiordiligi Palm Beach-en. Bere Errusiako errepertorioko zati bakarren artean**, Antonida geratzen da Glinkaren A Life for the Tsar filmean, 1996an Vladimir Fedoseev-ek zuzendutako Bregenz jaialdian interpretatua eta bere sorkuntza-ibilbidearen korronte "belkant" nagusian sartzen dena: dakizuenez, Errusiako musika guztien artean, Glinkaren operak “kantu ederra”ren jenioen tradizioetatik hurbilen daudenak dira.

1997ak Vienako Operako eszenatoki ospetsuan Lina bezala estreinatu zuen, non Yanoren bikotea Placido Domingo zen, eta baita Verdi heroia ikonikoarekin —Lady Macbeth odolzalearekin— topaketa bat ere, Tamarrek oso modu original batean gorpuztea lortu zuena. Stefan Schmöhek, Koloniako zati honetan Tamar entzun ondoren, honela idatzi zuen: “Yano Tamar georgiar gaztearen ahotsa nahiko txikia da, baina ezin hobeto leuna eta abeslariak erregistro guztietan kontrolatzen du. Eta hain zuzen, abeslariak sortutako irudiari ondoen egokitzen zaion ahots hori da, bere heroi odoltsua erakusten duena ez hiltzeko makina errukigabe eta ezin hobeto funtzionatzen duen gisa, baizik eta erabilera ahal den modu guztietan bilatzen duen emakume super-anbiziotsu gisa. patuak emandako aukera. Hurrengo urteetan, Il trovatore-ko Leonorak jarraitu zuen Verdiko irudien seriea Pugliako bere etxea bihurtu zen jaialdian, Desdemonak, Basilean abesten zuena, soinu gutxitan entzuten den Erregearen Markesa Ordubetez, eta horrekin debuta egin zuen. Covent Garden-eko eszenatokian, Elisabeth of Valois Koloniako eta, nola ez, Amelia Vienako Maskarada Ballean (non bere herrikidea Lado Ataneli, Staatsoper debutantea ere, Yanoren bikotekide gisa aritu zen Renatoren paperean), eta horri buruz Birgit Popp idatzi zuen: "Jano Tamarrek urkamendiko mendiko eszena gero eta bihotz-bihotzez abesten du arratsaldero, beraz, Neil Shicoff-ekin duen bikoteak gozamen handiena ematen die musikazaleei.

Opera erromantikoan espezializazioan sakondu eta antzeztutako sorginen zerrendara gehituz, 1999an Tamarrek Haydnen Armida abestu zuen Schwetzingengo jaialdian, eta 2001ean Tel Aviven, lehen aldiz, bel canto operaren gailurrera jo zuen, Belliniren Norma. . "Norm sketch bat besterik ez da oraindik", dio abeslariak. "Baina pozik nago maisulan hau ukitzeko aukera izan dudalako". Yano Tamar bere ahots gaitasunekin bat ez datozen proposamenak baztertzen saiatzen da, eta, orain arte, behin bakarrik amore eman zion impresarioaren pertsuasio zorrotzari, opera verista batean antzeztuz. 1996an, Mascagniren Iris obran abestu zuen Erromako Operan G. Gelmetti maisuaren zuzendaritzapean, baina horrelako esperientzia bat ez errepikatzen saiatzen da, heldutasun profesionalaz eta errepertorio bat arrazoiz hautatzeko gaitasunaz hitz egiten duena. Abeslari gaztearen diskografia oraindik ez da handia, baina dagoeneko grabatu ditu bere zati onenak: Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Zerrenda berean G. Paciniren The Last Day of Pompeii opera arraroan Ottaviaren zatia sartzen da.

2002an Berlingo Deutsche Oper-eko agertokiko emanaldia ez da Yano Tamarrek Luigi Cherubiniren hiru ekitaldiko musika draman protagonista duen papera ezagutzen duen lehen aldia. 1995ean, jada abestu zuen Medea –munduko opera-errepertorioko atalen eduki dramatiko eta ahots konplexutasunaren aldetik odoltsuenetako bat– Pugliako Martina Francia jaialdian. Dena den, lehen aldiz agertu zen oholtza gainean opera honen jatorrizko frantsesezko bertsioan, elkarrizketa hiztunekin, abeslariak italiar bertsio ezaguna baino askoz konplexuagotzat jotzen duena, geroago egileak erantsitako errezitatiboekin batera.

1992an debut bikain baten ondoren, bere karrerako hamarkadan, Tamar benetako prima donna bihurtu da. Yanok ez luke gustatuko sarritan alderatzea –publikoak edo kazetariak– bere lankide ospetsuekin. Gainera, abeslariak ausardia eta anbizioa ditu aukeratutako zatiak bere erara interpretatzeko, interpretazio estilo propioa eta originala izateko. Asmo horiek ere ondo bat egiten dute Medearen atalaren interpretazio feministarekin, Deutsche Oper-eko eszenatokian proposatu zuena. Tamarrek azti jeloskorra eta, oro har, bere seme-alaben hiltzaile krudela erakusten du, ez piztia gisa, emakume oso mindu, etsi eta harro gisa baizik. Yanok dio: "Bere zorigaiztoak eta ahultasunak baino ez dute pizten beregan mendeku nahia". Tamarren ustez, haur hiltzailearen halako ikuspegi errukitsua libreto guztiz moderno batean txertatuta dago. Tamarrek gizonaren eta emakumearen berdintasuna adierazten du, zeinaren ideia Euripidesen draman jasotzen dena, eta heroia eramaten duena, tradizional eta arkaiko batekoa den, Karl Popperren hitzetan, gizarte "itxia". itxaropenik gabeko egoera batera. Halako interpretazio batek soinu berezia aurkitzen du, hain zuzen, Karl-Ernst eta Urzel Herrmann-en ekoizpen honetan, zuzendariak elkarrizketa-elkarrizketan iraganean Medea eta Jasonen artean egon ziren intimitate-une laburrak nabarmentzen saiatzen direnean: eta haietan ere Medea agertzen da. inor beldurrik ez duen emakumea.

Kritikak abeslariaren azken lana goraipatu zuen Berlinen. Frankfurter Allgemeine-ko Eleonore Büning-ek honela dio: «Jano Tamar sopranoak nazio-hesi guztiak gainditzen ditu bere bihotza hunkigarriarekin eta kantu benetan ederrekin, Callas handiaren artea gogoraraziz. Bere Medeari ahots tinko eta dramatikoaz gain, rolari kolore desberdinak ematen dizkio: edertasuna, etsipena, malenkonia, amorrua, sorgina benetan tragiko bihurtzen duena. Klaus Geitelek oso modernotzat jo zuen Medearen zatiaren irakurketari. "Anderea. Tamarrek, halako festa batean ere, edertasuna eta harmonia du ardatz. Bere Medea femeninoa da, ez du zerikusirik antzinako greziar mitoko ume-hiltzaile izugarriarekin. Bere heroiaren ekintzak ikusleari ulergarri egiten saiatzen da. Depresioaren eta damuaren koloreak aurkitzen ditu, ez bakarrik mendekurako. Oso samur abesten du, berotasun eta sentimendu handiz». Aldi berean, Peter Wolf-ek honakoa idatzi du: “Tamar gai da Medearen, azti eta emazte baztertuaren oinazea sotilki aditzera emateko, bere magiarekin boteretsu bihurtu zuen gizon baten aurkako bere bulkada mendekatzaileak bere aita engainatuz eta bere anaia hilz. Jasoni nahi zuena lortzen lagunduz. Anti-heroina Lady Macbeth baino are gaitzesgarriagoa? Bai, eta aldi berean ez. Gehienetan gorriz jantzita, erreka odoltsuetan bainatua bezala, Tamarrek entzulea menderatzen duen kantuaz hornitzen du, zutaz jabetzen den, ederra delako. Ahotsak, erregistro guztietan ere, tentsio handia hartzen du mutil txikien hilketaren eszenan, eta orduan ere nolabaiteko sinpatia pizten du publikoarengan. Hitz batean esanda, oholtza gainean benetako izar bat dago, etorkizunean Fidelioko Leonora ideala izateko ezaugarri guztiak dituena, eta, agian, heroi wagneriarra ere bai. Berlingo musikazaleei dagokienez, abeslari georgiarra 2003an Deutsche Oper-eko agertokira itzultzea espero dute, Cherubiniren operan berriro publikoaren aurrean agertuko den.

Irudia abeslariaren nortasunarekin bat egiteak, behintzat, infantizidioaren unera arte, ezohiko sinesgarria dirudi. Oro har, Yano zertxobait deseroso sentitzen da prima donna deitzen bazaio. "Gaur egun, zoritxarrez, ez dago benetako prima donnarik", ondorioztatu du. Gero eta gehiago hartzen du pixkanaka artearekiko benetako maitasuna galtzen ari den sentsazioa. «Salbuespenak salbu, Cecilia Bartoli kasu, ia inork ez du abesten bihotzez eta arimaz», dio abeslariak. Bartoliren kantua benetan itzela iruditzen zaio Yanori, agian imitatzeko moduko adibide bakarra.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – hain zuzen ere, abeslariak dagoeneko abestu ditu soprano errepertorio indartsu baten zati handi asko, eta hori baino ezin izan zuen. ametsa bere etxetik irten zenean ikasketak Italian jarraitzeko. Gaur egun, Tamar ekoizpen berri bakoitzean alde berriak aurkitzen saiatzen da zati ezagunetan. Planteamendu horrek Callas handiarekin erlazionatzen du, bera izan baitzen, adibidez, berrogei bat aldiz Normaren paperik zailena antzeztu zuen bakarra, etengabe sortutako irudiari ñabardura berriak jarriz. Yanok uste du zortea izan zuela bere sorkuntza-bidean, izan ere, beti zalantza eta sormen-bilaketa mingarrietan beharrezko jendea ezagutu baitzuen, hala nola, Sergio Segalini (Martina Francia jaialdiaren zuzendari artistikoa – arg.), abeslari gazte bati enkargatu baitzion. Medearen zatirik korapilatsuena Pugliako jaialdi batean interpretatzea eta horretan ez zegoen oker; edo Alberto Zedda, Rossiniren Semiramide aukeratu zuen Italian estreinatzeko; eta, nola ez, Riccardo Muti, harekin Yanok Aliceren eskutik La Scalan lan egiteko zoria izan zuen eta errepertorioa zabaltzeko presarik ez egiteko gomendatu zion, denbora dela abeslariaren hazkuntza profesionalerako laguntzailerik onena. Yanok zentzuz entzun zuen aholku hau, karrera eta bizitza pertsonala harmoniatsu uztartzea pribilegio handitzat jo zuen. Berak erabaki zuen behingoz: musikarekiko maitasuna zein handia izan arren, bere familia da lehenik, eta gero bere lanbidea.

Artikulua prestatzeko, Alemaniako prentsako materialak erabili ziren.

A. Matusevich, operanews.ru

Kutsch-Riemens Kantarien Opera Handiaren Hiztegiko informazioa:

* Yano Tamar 15ko urriaren 1963ean jaio zen Kazbegin. 1989an hasi zen Georgiako hiriburuko Opera Antzokian antzezten.

** Tbilisi Opera Houseko bakarlaria zenean, Tamarrek Errusiako errepertorioko zenbait zati interpretatu zituen (Zemfira, Natasha Rostova).