Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Askok jeinu titulua eman zioten, eta askok "burgesak txunditzea" zuen helburu nagusia txarlatanatzat hartu zuten. M. Bauer

Sormena D. Milhaud-ek orrialde distiratsu eta koloretsu bat idatzi zuen XX. mendeko musika frantsesean. Gerraosteko 20ko hamarkadako mundu ikuskera bizi eta argi adierazten zuen, eta Milhaud izena zegoen garai hartako eztabaida musikal-kritikoaren erdigunean.

Milhaud Frantziako hegoaldean jaio zen; Provenzako folklorea eta bere jaioterriaren izaera betiko inprimatuta geratu ziren konpositorearen ariman eta bere artea Mediterraneoko zapore bereziaz bete zuten. Musikaren lehen urratsak biolinarekin lotu ziren, eta Milhaudek Aix-en ikasi zuen lehenik, eta 1909tik Parisko Kontserbatorioan Bertelierrekin. Baina laster idazteko zaletasunak hartu zuen nagusi. Milhauden irakasleen artean P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor eta V. d'Andy (Schola cantorum-en) zeuden.

Lehen lanetan (erromantzeak, ganbera-taldeak) nabaria da C. Debussyren inpresionismoaren eragina. Frantziako tradizioa garatuz (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud errusiar musikarekin oso hartzailea izan zen – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Stravinskyren balletek (batez ere The Rite of Spring, musika mundu osoa harritu zuena) konpositore gazteari horizonte berriak ikusten lagundu zioten.

Gerra-urteetan ere, “Oresteia: Agamemnon” (2) eta “Choefhors” (1914) opera-oratorio trilogiako lehen 1915 atalak sortu ziren; Eumenidesen 3. zatia geroago idatzi zen (1922). Trilogian, konpositoreak sofistikazio inpresionista alde batera utzi eta hizkuntza berri eta sinpleago bat aurkitzen du. Erritmoa adierazteko biderik eraginkorrena bihurtzen da (horrela, abesbatzaren errezitaldia askotan perkusio-tresnekin bakarrik joaten da). Lehen Milhaud-ek hemen erabili zuen tekla ezberdinen aldibereko konbinazioa (politonalitatea) soinuaren tentsioa hobetzeko. Eskiloren tragediaren testua P. Claudel antzerkigile frantses nabarmenak itzuli eta prozesatu zuen, Milhaud adiskide eta antzekoa izan zen urte askotan. “Arte bizi eta osasuntsu baten atarian aurkitu nintzen... zeinetan boterea, energia, espiritualtasuna eta samurtasuna kateetatik askatuta sentitzen diren. Hau da Paul Claudelen artea!». konpositoreak gogoratu zuen gero.

1916an, Claudel Brasilgo enbaxadore izendatu zuten, eta Milhaud, bere idazkari pertsonal gisa, berarekin joan zen. Milhaudek natura tropikalaren koloreen distiragatik, Latinoamerikako folklorearen exotismoagatik eta aberastasunagatik bere mirespena gorpuzten zuen Brasilgo Dantzetan, non melodia eta akonpainamendu politonalen konbinazioek soinuari zorroztasun eta espezia berezia ematen dioten. Man and His Desire balleta (1918, Claudelen gidoia) V. Nijinskyren dantzan inspiratu zen, Rio de Janeiron S. Diaghileven errusiar ballet taldearekin bira egin zuena.

Parisera itzuliz (1919), Milhaud “Sei” taldean sartu da, zeinaren inspiratzaile ideologikoak E. Satie konpositorea eta J. Cocteau poeta izan ziren. Talde horretako kideek erromantizismoaren eta gorabeher inpresionisten adierazpen gehiegizkoaren aurka egin zuten, “lurraren” arteagatik, “egunerokotasunaren” arteagatik. XNUMX. mendeko soinuak konpositore gazteen musikan sartzen dira: teknologiaren erritmoak eta musika aretoa.

Milhaudek 20ko hamarkadan sortutako ballet batzuek eszentrikotasun izpiritua batzen dute, clown emanaldia. Bull on the Roof balletean (1920, Cocteauren gidoia), debekuaren urteetan taberna amerikar bat erakusten duena, dantza modernoen doinuak entzuten dira, tangoa esaterako. The Creation of the World (1923) lanean, Milhaud jazz estilora jotzen du, Harlem-eko orkestra (New Yorkeko Beltza auzoa) eredutzat hartuta, konpositorea mota horretako orkestrarekin elkartu zen Estatu Batuetan zehar egin zuen biran. "Entsalada" balletean (1924), maskaren komediaren tradizioa berreskuratuz, musika italiar zaharrak soinuak dira.

Milhauden bilaketak ere askotarikoak dira opera generoan. Ganbera operen atzealdean (Orfeoren sufrimenduak, Marinel pobrea, etab.) Kristobal Kolon drama monumentala altxatzen da (Claudelen ondoren), konpositorearen obraren gailurra. Antzerki musikalerako lan gehienak 20ko hamarkadan idatzi ziren. Garai honetan, 6 ganbera sinfonia, sonata, laukote eta abar ere sortu ziren.

Konpositoreak bira ugari egin ditu. 1926an SESB bisitatu zuen. Moskun eta Leningradon egindako emanaldiek ez zuten inor axolagabe utzi. Lekukoen arabera, «batzuk haserre zeuden, beste batzuk nahastuta, beste batzuk positiboak, eta gazteak gogotsu ere bai».

30eko hamarkadan, Milhauden artea mundu modernoaren arazo sutsuetara hurbiltzen da. R. Rollandekin batera. L. Aragon eta bere lagunak, Sei taldeko kideak, Milhaud Herri Musikalen Federazioaren lanetan parte hartzen du (1936tik), afizionatu taldeentzako eta herri-masa zabalentzako abestiak, abesbatzak eta kantatak idazten. Kantatetan, gai humanistikoetara jotzen du (“Tirano baten heriotza”, “Bake Kantata”, “Gerra Kantata”, etab.). Konpositoreak haurrentzako antzezlan zirraragarriak eta filmetarako musika ere konposatzen ditu.

Frantzian tropa nazien inbasioak Estatu Batuetara emigratzera behartu zuen Milhaud (1940), eta han Mills Collegen (Los Angeles ondoan) irakaskuntzara jo zuen. Parisko Kontserbatorioko irakasle bihurtuta (1947) jaioterrira itzuli zenean, Milhaudek ez zuen bere lana Ameriketan utzi eta hara bidaiatu zuen erregularki.

Gero eta gehiago erakartzen du musika instrumentalak. Ganbera-konposizioetarako sei sinfonien ondoren (1917-23an sortuak), beste 12 sinfonia idatzi zituen. Milhaud 18 laukote, orkestra suite, obertura eta kontzertu ugariren egilea da: pianorako (5), biola (2), biolontxelorako (2), biolina, oboea, arpa, klabezina, perkusioa, marinba eta bibrafonoa orkestrarekin. Milhaud-ek askatasunaren aldeko borrokaren gaiarekiko duen interesa ez da ahultzen (Bolivar opera – 1943; Laugarren Sinfonia, 1848ko iraultzaren mendeurrenerako idatzia; Suzko Gaztelua – 1954 kantata, biktimen memoriari eskainia). faxismoa, kontzentrazio-esparruetan errea).

Azken hogeita hamar urteotako lanen artean hainbat generotako konposizioak daude: David opera epiko monumentala (1952), Jerusalemen 3000. urteurrenerako idatzia, Santa ama opera-oratorioa ”(1970, P. Beaumarchais-en ondoren), hainbat ballet (E. Poeren “The Bells” barne), instrumentu lan ugari.

Milhaudek Genevan eman zituen azken urteak, My Happy Life liburu autobiografikoa konposatzen eta osatzeko lanean jarraituz.

K. Zenkin

• Milhaud lan nagusien zerrenda →