Musika-lan baten analisia espezialitatearen arabera

Artikulu honetan musika eskola batean espezialitateko ikasgai bat nola prestatu eta irakasleak ikasle batengandik itxaroten duenari buruz hitz egingo dugu musika-pieza baten azterketa etxeko lan gisa esleitzen duenean.

Orduan, zer esan nahi du musika pieza bat desmuntatzea? Horrek esan nahi du noten arabera lasai jotzen hastea zalantzarik gabe. Horretarako, noski, ez da nahikoa antzezlanean behin bakarrik pasatzea, ikus-entzunezko irakurketa, zerbait landu beharko duzu. Non hasten da dena?

1. urratsa. Aurretiazko ezagutza

Lehenik eta behin, orokorrean jotzear dugun konposizioa ezagutu behar dugu. Normalean ikasleek orriak zenbatzen dituzte lehenik; dibertigarria da, baina, bestalde, lan egiteko negozio-ikuspegia da. Beraz, orriak kontatzera ohituta bazaude, zenbatu, baina hasierako ezagutzea ez da horretara mugatzen.

Oharrak pasatzen ari zaren bitartean, piezan errepikapenak dauden ala ez ere ikus dezakezu (musika grafikoak hasierakoen antzekoak dira). Oro har, errepikapenak izaten dira jokaldi gehienetan, nahiz eta ez den beti berehala nabaritzen. Antzezlan batean errepikapen bat dagoela badakigu, orduan gure bizitza errazagoa da eta gure aldartea nabarmen hobetzen da. Hau, noski, txantxa bat da! Beti umore onean egon beharko zenuke!

2. urratsa. Zehaztu aldartea, irudia eta generoa

Ondoren, arreta berezia jarri behar diozu izenburuari eta egilearen abizenari. Eta ez duzu barre egin behar orain! Zoritxarrez, musikari gazte gehiegi txundituta geratzen dira jotzen dutena izendatzeko eskatzen diezunean. Ez, hau etude, sonata edo antzerki bat dela diote. Baina sonatak, ikasketak eta antzezlanak konpositore batzuek idazten dituzte, eta sonata horiek, antzezlanak dituzten etudek, batzuetan izenburuak dituzte.

Eta izenburuak esaten digu, musikari gisa, nolako musika ezkutatzen den partituraren atzean. Esaterako, izenaren arabera zehaztu ditzakegu aldarte nagusia, bere gaia eta eduki figuratiboa eta artistikoa. Esaterako, “Udazkeneko euria” eta “Loreak belardian” izenburuekin ulertzen dugu naturari buruzko lanez ari garela. Baina antzezlana "Zaldizko gizona" edo "Elurrezko Donea" deitzen bada, argi dago hemen nolabaiteko erretratu musikal bat dagoela.

Batzuetan, izenburuak musika-generoren baten adierazgarri izaten du. Generoei buruz zehatzago irakur dezakezu “Musika genero nagusiak” artikuluan, baina orain erantzun: soldadu baten martxa eta vals lirikoa ez dira musika bera, ezta?

Martxoa eta valsa generoen adibide (bide batez, sonata eta etude ere generoak dira) berezko ezaugarriak dituzten generoen adibide besterik ez dira. Seguruenik, ideia ona duzu martxako musika valseko musikatik nola desberdintzen den. Beraz, nota bakar bat ere jo gabe, izenburua ondo irakurrita, dagoeneko zerbait esan dezakezu jotzear duzun piezari buruz.

Musika pieza baten izaera eta aldartea zehatzago zehazteko, eta generoaren ezaugarri batzuk sentitzeko, musika horren grabazio bat aurkitzea eta notak eskuan edo gabe entzutea gomendatzen da. Aldi berean, pieza jakin batek nola soinu behar duen ikasiko duzu.

3. urratsa. Musika-testuaren oinarrizko azterketa

Hemen dena sinplea da. Hona hemen beti egin behar dituzun oinarrizko hiru gauza: teklak begiratu; tonalitatea zehaztea gako-zeinuen bidez; begiratu tempoari eta denbora sinadurari.

Besterik gabe, badaudela halako afizionatuak, baita esperientziadun profesionalen artean ere, dena bistaz irakurtzen eta marrazten dutenak, baina oharrak beraiek bakarrik ikusten dituztenak, ez teklei ez seinaleei kasurik egin gabe... Eta orduan galdetzen dute zergatik ez duten. Ez dira hatzetatik ateratzen diren doinu ederrak, kakofonia jarraitu moduko bat baizik. Ez egin hori, ados?

Bide batez, lehenik eta behin, musika-teoriari buruzko ezagutzak eta solfeoko esperientziak tonalitatea zeinu gakoen bidez zehazten lagun zaitzake, eta, bigarrenik, bosten laurdenen zirkulua edo tonalitate-termometroa bezalako tranpa-orri erabilgarriak. Goazen aurrera.

4. urratsa. Ahal dugun moduan pieza bistatik jotzen dugu

Errepikatzen dut – jo ezazu ahal duzun moduan, txapatik, zuzenean bi eskuekin (piano-jotzailea bazara). Gauza nagusia amaierara iristea da ezer galdu gabe. Akatsak, etenaldiak, errepikapenak eta bestelako gorabeherak egon daitezen, zure helburua nota guztiak ergelki jotzea da.

Hau da hain erritu magikoa! Kasuak arrakasta izango du zalantzarik gabe, baina arrakasta antzezlan osoa hasieratik amaierara jokatu ondoren hasiko da, itsusia izan arren. Ongi dago, bigarren aldia hobea izango da!

Hasieratik amaierara galtzea beharrezkoa da, baina ez duzu hor gelditu behar, ikasle gehienek egiten duten bezala. “Ikasle” hauek uste dute antzezlana pasatu berri dutela eta kitto, nolabait asmatu zuten. Horrelakorik ez! Pazienteen erreprodukzio bakarra ere erabilgarria den arren, ulertu behar duzu hor hasten dela lan nagusia.

5. urratsa. Zehaztu testura mota eta ikasi pieza loteka

Testura lan bat aurkezteko modu bat da. Galdera hau guztiz teknikoa da. Eskuekin lana ukitzen dugunean, argi geratzen zaigu ehundurari lotutako halako eta halako zailtasunak daudela.

Ehundura mota arruntak: polifonikoa (polifonia izugarri zaila da, esku bereiziekin ez ezik, ahots bakoitza banan-banan ere ikasi beharko duzu); kordala (akordeak ere ikasi behar dira, batez ere erritmo bizian doaz); pasarteak (esaterako, etudean eskala azkarrak edo arpegioak daude –pasarte bakoitza ere bereizita ikusten dugu); melodia + akonpainamendua (esan gabe doa, doinua bereizita ikasten dugu, eta akonpainamendua ere, dena dela, bereizita).

Ez ahaztu inoiz esku indibidualekin jolastea. Eskuineko eskuarekin eta ezkerreko eskuarekin bereiz jotzea (berriro ere, piano-jotzailea bazara) oso garrantzitsua da. Xehetasunak lantzen ditugunean bakarrik emaitza ona lortzen dugu.

6. urratsa. Digitazioa eta ariketa teknikoak

Espezialitate bateko musika-pieza baten analisi normal eta “batez bestekoa” ezin da inoiz egin gabe hatz-analisia. Erpurua gora berehala (ez eman tentazioari). Hatz zuzenak testua bihotzez azkarrago ikasten eta geldialdi gutxiagorekin jolasten laguntzen dizu.

Leku zail guztietarako hatz zuzenak zehazten ditugu, batez ere eskala-itxurako eta arpegio-itxurako progresioak dauden lekuetan. Hemen garrantzitsua da printzipioa besterik gabe ulertzea: pasarte jakin bat nola egituratzen den (zein eskalatako soinuen arabera edo zein akorderen soinuen arabera, adibidez, hirukote baten soinuen arabera). Ondoren, pasarte osoa segmentuetan banatu behar da (segmentu bakoitza – lehen hatza mugitu aurretik, pianoaz ari bagara) eta segmentu-posizio horiek teklatuan ikusten ikasi. Bide batez, testua errazago gogoratzen da horrela!

Bai, zer gara piano-joleekin? Eta beste musikariek antzeko zerbait egin behar dute. Esaterako, txarang-joleek jotzea simulatzeko teknika erabiltzen dute sarritan euren ikasgaietan: hatzamarra ikasten dute, balbula egokiak sakatzen dituzte une egokian, baina ez dute airerik botatzen beren instrumentuaren aho-ahoan. Horrek asko laguntzen du zailtasun teknikoei aurre egiten. Hala ere, jolas azkarra eta garbia landu behar da.

7. urratsa. Erritmoa landu

Tira, ezinezkoa da pieza bat okerreko erritmoan jotzea –irakasleak hala ere zin egingo du, nahi ala ez, behar bezala jotzen ikasi beharko duzula. Honako hauek aholkatu diezazukegu: klasikoak – kontaketa ozenki jolastea (lehen mailan bezala – beti laguntzen du); metronomo batekin jolastu (ezarri zure burua sare erritmikoa eta ez aldendu hortik); aukeratu zeure burua pultsu erritmiko txiki bat (adibidez, zortzikorrak - ta-ta, edo hamaseigarren korapak - ta-ta-ta-ta) eta jo ezazu pieza osoa pultsu horrek nola barneratzen duen, nola betetzen dituen sentipenarekin. aukeratutako unitate hori baino iraupena handiagoa duten oharrak; jo ezazu kolpe indartsua azpimarratuz; jolastu, pixka bat luzatuz, banda elastikoa bezala, azken kolpea; ez izan alferrak hirukoteak, erritmo puntuak eta sinkopak kalkulatzeko.

8. urratsa. Melodia eta fraseoa landu

Doinua modu adierazgarrian jo behar da. Doinua arraroa iruditzen bazaizu (XX. mendeko konpositore batzuen lanetan) – ondo dago, maitatu beharko zenuke eta gozokiak egin. Ederra da, ezohikoa.

Garrantzitsua da zuretzat melodia ez soinu multzo gisa jotzea, melodia gisa baizik, hau da, esaldi esanguratsuen segida gisa. Begiratu testuan esaldi-lerroak dauden ala ez; horietatik askotan detekta ditzakegu esaldi baten hasiera eta amaiera, nahiz eta zure entzumena ondo badago, erraz identifikatu ditzakezu zure entzumenarekin.

Hemen askoz gehiago esan liteke, baina zuk zeuk ondo dakizu musikan esaldiak jendea hitz egiten duen bezalakoa dela. Galdera eta erantzuna, galdera baten galdera eta errepikapena, erantzunik gabeko galdera, pertsona baten istorioa, exhortazioak eta justifikazioak, “ez” laburra eta “bai” luzea – hau guztia musika lan askotan aurkitzen da ( melodia badute). Zure zeregina konpositoreak bere lanaren musika testuan jarritakoa argitzea da.

9. urratsa. Pieza muntatzea

Urrats gehiegi eta zeregin gehiegi zeuden. Izan ere, eta, noski, badakizu hori, ez dagoela hobekuntzarako mugarik... Baina noizbait amaitu behar duzu. Klasera ekarri baino lehen, antzezlana pixka bat landu baduzu, hori ona da.

Musika pieza bat aztertzeko zeregin nagusia segidan nola jotzen ikastea da, beraz, zure azken urratsa beti pieza muntatzea eta hasieratik amaierara jotzea da.

Horregatik! Pieza osoa hasieratik amaierara beste hainbat aldiz jotzen dugu! Konturatu al zara orain jolastea nabarmen errazagoa dela? Horrek esan nahi du zure helburua lortu dela. Klasera eraman dezakezu!

10. urratsa. Aerobazia

Zeregin horretarako bi aukera aerobatiko daude: lehena testua bihotzez ikastea (ez da pentsatu behar hori ez dela benetakoa, benetakoa delako) – eta bigarrena lanaren forma zehaztea. Forma obra baten egitura da. Forma nagusiei eskainitako artikulu bereizi bat dugu: "Musika-lanen forma ohikoenak".

Bereziki erabilgarria da forma lantzea sonata bat jotzen ari bazara. Zergatik? Sonata forman zati nagusia eta bigarren mailakoa baitaude: bi esparru figuratibo obra batean. Haiek aurkitzen ikasi behar duzu, haien hasierak eta amaierak zehazten, eta horietako bakoitzaren jokabidea erlazionatzen erakusketan eta errepikapenean.

Era berean, beti da erabilgarria pieza baten garapena edo erdiko zatia zatitan banatzea. Demagun, bizpahiru atalez osatua izan daitekeela, printzipio ezberdinen arabera eraikia –batean melodia berri bat egon daiteke, beste batean– lehendik entzundako doinuen garapena, hirugarrenean – eskalaz eta arpegioz osatu daiteke osorik, etab.

Beraz, musika pieza bat interpretazioaren ikuspegitik aztertzea bezalako arazo bat hartu dugu kontuan. Erosotasunerako, prozesu osoa helbururako 10 urrats gisa irudikatu genuen. Hurrengo artikuluak musika-lanak aztertzearen gaia ere ukituko du, baina beste modu batean –literatura musikalari buruzko ikasgai bat prestatzeko–.