Literatura musikalean oinarritutako lan baten analisia

Azken artikuluan antzezlanak nola desmuntatu hitz egin genuen espezialitateko klase batera lanera ekarri aurretik. Material honetarako esteka post honen amaieran dago. Gaur ere musika pieza baten analisia izango dugu arreta, baina literatura musikaleko ikasgaiak bakarrik prestatuko ditugu.

Lehenik eta behin, nabarmendu ditzagun oinarrizko puntu orokor batzuk, eta, ondoren, kontuan izan ditzagun zenbait musika-lan mota aztertzeko ezaugarriak –adibidez, opera, sinfonia, ahots-zikloa, etab.

Beraz, musika pieza bat aztertzen dugun bakoitzean, gutxienez puntu hauen erantzunak prestatu behar ditugu:

• musika-lanaren izenburu osoa zehatza (gehi hemen: ba al dago izenburu edo azalpen literario moduko programarik?);
• musikaren egileen izenak (konpositore bat egon daiteke, edo hainbat izan daitezke konposizioa kolektiboa bada);
• testuen egileen izenak (operetan, askotan lan egiten dute hainbat pertsonak aldi berean libretoa, batzuetan konpositorea bera izan daiteke testuaren egilea);
• zein musika generotan dago idatzita lana (opera edo balleta, edo sinfonia, edo zer?);
• obra honek konpositorearen obra osoaren eskalan duen lekua (ba al du egileak genero bereko beste obrarik, eta nola erlazionatzen da aipatutako obra beste horiekin –berritzailea da agian ala sormenaren gailurra?) ;
• ea konposizio hori musikazkoa ez den lehen iturriren batean oinarritzen den (adibidez, liburu, poema, koadro baten argumentuan oinarrituta idatzi zen, edo edozein gertaera historikotan inspiratuta, etab.);
• zenbat zati dauden obran eta zati bakoitza nola eraikitzen den;
• konposizioa interpretatzea (zer instrumentutarako edo ahotsetarako idatzi den – orkestrarako, talderako, klarinete bakarlarirako, ahotserako eta pianorako, etab.);
• musika irudi nagusiak (edo pertsonaiak, heroiak) eta haien gaiak (musikalak, noski).

 Goazen orain mota batzuetako musika-lanen analisiari dagozkion ezaugarrietara. Geure burua gehiegi ez zabaltzeko, bi kasutan jarriko dugu arreta –opera eta sinfonia–.

Operaren analisiaren ezaugarriak

Opera antzerki-lana da, eta horregatik, neurri handi batean, antzerki-eszenaren legeak betetzen ditu. Opera batek ia beti du trama bat, eta gutxienez akzio dramatiko bat (batzuetan ez gutxienekoa, baina oso duina). Opera pertsonaiak dauden antzezpen gisa jartzen da; emanaldia bera ekintza, irudi eta eszenetan banatzen da.

Beraz, hona hemen konposizio operako bat aztertzerakoan kontuan hartu beharreko gauza batzuk:

1. opera-libretoaren eta literatur iturriaren arteko lotura (baldin badago) – batzuetan desberdinak dira, eta nahiko biziki, eta batzuetan iturriaren testua osorik edo zatika aldatu gabe sartzen da operan;
2. ekintzetan eta iruditan banatzea (bien kopurua), prologo edo epilogo gisako atalen presentzia;
3. ekintza bakoitzaren egitura – forma operatiko tradizionalak dira nagusi (ariak, duoak, koruak, etab.), zenbakiak bata bestearen atzetik, edo ekintzak eta eszenak amaierako eszenak adierazten baitituzte, printzipioz ezin diren zenbaki bereizietan banatu. ;
4. pertsonaiak eta haien kantu-ahotsak – hau jakin behar duzu;
5. nola agertzen diren pertsonaia nagusien irudiak: non, zer ekintza eta iruditan parte hartzen duten eta zer abesten duten, nola irudikatzen diren musikalki;
6. operaren oinarri dramatikoa – non eta nola hasten den argumentua, zeintzuk diren garapen-etapak, zein ekintzatan eta nola gertatzen den amaiera;
7. operaren orkestra-zenbakiak - ba al dago obertura edo sarrerarik, baita tarteak, intermezzoak eta orkestrako beste pasarte instrumental hutsak ere - zer rol betetzen dute (askotan ekintza aurkezten duten musika-koadroak dira - adibidez, musika-paisaia, oporretako argazkia, soldadu baten edo hileta martxa eta abar);
8. zer paper jokatzen du koruak operan (adibidez, ekintzari buruzko iruzkinak egiten dituen edo eguneroko bizimodua erakusteko baliabide gisa bakarrik agertzen da, edo koru artistek ekintzaren emaitza orokorrean asko eragiten duten beren ildo garrantzitsuak ahoskatzen dituzte? , edo koruak zerbait goraipatzen du etengabe, edo eszena koralak, oro har, operarik ezean, etab.);
9. operan dantza-zenbakirik ba ote dagoen – zein ekintzetan eta zein da balleta operan sartzearen arrazoia;
10. Ba al dago operan leitmotivak: zer dira eta zer ezaugarritzen dituzte (heroi batzuk, objektu batzuk, sentimendu edo egoeraren bat, fenomeno naturalren bat edo beste zerbait?).

 Hau ez da kasu honetan musika-lan baten azterketa osoa izan dadin aurkitu beharrekoaren zerrenda osoa. Non lortzen dituzu galdera hauen guztien erantzunak? Lehenik eta behin, operaren klabean, hau da, bere testu musikatuan. Bigarrenik, opera libretoaren laburpen labur bat irakur dezakezu, eta, hirugarrenik, liburuetan asko ikas dezakezu: musika-literaturari buruzko testu-liburuak irakurri!

Analisi sinfonikoaren ezaugarriak

Nolabait, sinfonia bat opera bat baino errazago ulertzen da. Hemen askoz material musikal gutxiago dago (operak 2-3 ordu irauten du, eta sinfoniak 20-50 minutu), eta ez dago bere leitmotiv ugari dituen pertsonaiarik, oraindik elkarrengandik bereizten saiatu behar dituzunak. Baina musika-lan sinfonikoen azterketak bere ezaugarriak ditu oraindik.

Normalean, sinfonia bat lau mugimenduz osatuta dago. Ziklo sinfoniko bateko zatien segidarako bi aukera daude: mota klasikoaren arabera eta mota erromantikoaren arabera. Zati geldoaren eta generoaren zati deritzonaren posizioan desberdintzen dira (sinfonia klasikoetan minueto edo scherzoa dago, sinfonia erromantikoetan scherzoa, batzuetan valsa). Begiratu diagrama:

Zati horietako bakoitzaren ohiko musika-formak diagraman parentesi artean adierazten dira. Musika-lan baten analisi osoa egiteko bere forma zehaztu behar duzunez, irakurri "Musika-lanen oinarrizko formak" artikulua, zeinaren informazioak gai honetan lagunduko dizu.

Batzuetan zati kopurua ezberdina izan daiteke (adibidez, Berliozen “Fantastastic” Sinfonian 5 zati, Scriabinen “Divine Poema”n 3 zati, Schuberten “Amaitu gabeko” Sinfonian 2 zati, mugimendu bakarreko sinfoniak ere badaude – adibidez, Myaskovskyren 21. Sinfonia). Ziklo ez-estandarrak dira, noski, eta horietako zati-kopuruaren aldaketa konpositorearen asmo artistikoaren ezaugarri batzuek (adibidez, programaren edukia) eragiten dute.

Zer da garrantzitsua sinfonia bat aztertzeko:

1. ziklo sinfonikoaren mota zehaztea (klasikoa, erromantikoa edo zerbait berezia);
2. sinfoniaren tonalitate nagusia (lehen mugimendurako) eta mugimendu bakoitzaren tonalitatea bereizita zehaztu;
3. obraren gai nagusi bakoitzaren eduki figuratiboa eta musikala ezaugarritzea;
4. zati bakoitzaren forma zehaztu;
5. sonata moduan, esposizioan eta errepikapenean atal nagusien eta bigarren mailakoen tonalitatea zehaztu, eta zati horien soinuan desberdintasunak bilatu atal berdinetan (adibidez, zati nagusiak bere itxura alda dezake aitorpenik gabe). errepikapenaren ordua, edo agian ez da batere aldatu);
6. zatien arteko lotura tematikoak aurkitu eta erakusteko gai izan, halakorik balego (ba al dago zati batetik bestera mugitzen diren gaiak, nola aldatzen dira?);
7. orkestrazioa aztertzea (zein tinbre dira protagonistak: hariak, egur-haizeak edo letoiak?);
8. ziklo osoaren garapenean atal bakoitzak zer eginkizun duen zehaztea (zein atal da dramatikoena, zein atal aurkezten den letra edo hausnarketa gisa, zein zatitan dagoen beste gai batzuetarako distrakzioa, zein ondorio laburtzen da amaieran? );
9. obrak musika-aipamenak baditu, zehaztu zer motatako aipamenak diren; etab.

 Jakina, zerrenda hau mugagabean jarraitu daiteke. Lan bati buruz hitz egiteko gai izan behar duzu, gutxienez, oinarrizko informaziorik errazena duena; hobe da ezer baino. Eta zeure buruari ezarri behar diozun zeregin garrantzitsuena, musika pieza baten azterketa zehatza egingo duzun ala ez, musika zuzenean ezagutzea da.

Bukatzeko, agindu bezala, aurreko materialaren esteka eskaintzen dugu, non errendimenduaren analisiari buruz hitz egin genuen. Artikulu hau "Musika lanen analisia espezialitatearen arabera" da