Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Utzi fantasiaren zilarrezko haria arau-katearen inguruan haizea. R. Schumann

G. Berlioz 1830. mendeko konpositore eta berritzaile handienetakoa da. Sinfonismo programatikoaren sortzaile gisa pasatu zen historiara, eta horrek eragin sakon eta emankorra izan zuen arte erromantikoaren ondorengo garapen osoan. Frantziarentzat kultura sinfoniko nazional baten sorrera Berlioz izenarekin lotzen da. Berlioz profil zabaleko musikaria da: konpositorea, zuzendaria, musika kritikaria, artearen ideal aurreratu eta demokratikoak defendatu zituena, XNUMXeko uztaileko iraultzaren giro espiritualak sortutakoa. Etorkizuneko konpositorearen haurtzaroa aldeko giroan joan zen. Bere aitak, ogibidez medikua, bere semeari literatura, arte eta filosofiarako zaletasuna txertatu zion. Bere aitaren uste ateoen eraginez, bere ikuspegi aurrerakoi eta demokratikoen eraginez, Berliozen mundu ikuskera mamitu zen. Baina mutilaren musika garapenerako, probintziako herriaren baldintzak oso xumeak ziren. Flauta eta gitarra jotzen ikasi zuen, eta musika-inpresio bakarra elizako kantua izan zen - igandeko meza solemneak, asko maite zituenak. Berliozen musikarako zaletasuna konposatzeko ahaleginean agertu zen. Antzerki eta amodio txikiak ziren hauek. Erromantzetako baten melodia leiteme gisa sartu zen gero Sinfonia Fantastikoan.

1821ean, Berlioz Parisera joan zen bere aitak eskatuta Medikuntza Eskolan sartzeko. Baina medikuntzak ez du gazte bat erakartzen. Musikak liluratuta, musika hezkuntza profesional batekin amesten du. Azkenean, Berliozek zientzia uzteko erabaki independentea hartzen du artearen mesedetan, eta honek bere gurasoen haserrea sortzen du, musika lanbide merezi ez baitzuten. Semeari edozein laguntza material kentzen diote, eta hemendik aurrera etorkizuneko konpositoreak bere buruan baino ezin du fidatu. Hala ere, bere patuan sinetsita, bere indar, kemen eta ilusio guztia bere kabuz lanbidea menperatzeko bideratzen du. Balzac-en heroiak bezala bizi da eskutik ahora, ganbaretan, baina ez du operan emanaldi bakar bat ere galdu eta liburutegian ematen du denbora libre guztia, partiturak aztertzen.

1823tik aurrera, Berlioz Frantziako Iraultza Handiaren garaiko konpositore nabarmenena den J. Lesueurren ikasgai partikularrak hartzen hasi zen. Bera izan zen bere ikasleari publiko masiboarentzat diseinatutako arte forma monumentalekiko gustua txertatu ziona. 1825ean, Berliozek, antolakuntzarako talentu nabarmena erakutsi zuenez, bere lehen obra nagusiaren, Meza Handiaren, jendaurrean antzeztu zuen. Hurrengo urtean, "Greziako Iraultza" eszena heroikoa konposatzen zuen, obra honek norabide oso bat ireki zuen bere obran. , gai iraultzaileekin lotuta. Ezagutza profesional sakonagoak eskuratzeko beharra sentituz, 1826an Berlioz Parisko Kontserbatorioan sartu zen Lesueurren konposizio klasean eta A. Reicharen kontrapuntu klasean. Artista gazte baten estetikaren eraketarako garrantzi handia du literaturaren eta artearen ordezkari nabarmenekiko komunikazioa, besteak beste, O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin. , F. Liszt, N. Paganini. Liszt-ekin, adiskidetasun pertsonalarekin lotuta dago, sormen bilaketak eta interesen komunztadura. Gerora, Liszt Berliozen musikaren sustatzaile sutsua bihurtuko zen.

1830ean, Berliozek "Sinfonia Fantastikoa" sortu zuen azpitituluarekin: "Artista baten bizitzako pasarte bat". Sinfonismo erromantiko programatikoaren aro berri bat irekitzen du, munduko musika-kulturaren maisulana bihurtuz. Programa Berliozek idatzi zuen eta konpositorearen beraren biografian oinarritzen da, Henrietta Smithson aktore dramatiko ingelesarekiko zuen maitasunaren istorio erromantikoan. Hala ere, musika orokortzeko motibo autobiografikoek artistaren bakardadearen gai erromantiko orokorraren garrantzia hartzen dute mundu modernoan eta, zabalago, “ilusio galduen” gaia.

1830 urte nahasia izan zen Berliozentzat. Erromako Sariaren lehiaketan laugarren aldiz parte hartuz, azkenean irabazi zuen, “Sardanapalusen azken gaua” kantata aurkeztuz epaimahaiari. Konpositoreak Parisen hasitako altxamenduaren soinuekin amaitzen du bere lana eta, lehiaketatik zuzenean, barrikadetara doa matxinoekin bat egitera. Hurrengo egunetan, abesbatza bikoitzerako Marseillaise orkestratu eta transkribatu ondoren, Parisko plaza eta kaleetan jendearekin entseatzen du.

Berliozek 2 urte eman ditu erromatar bekadun gisa Villa Medicin. Italiatik bueltan, lan aktiboa garatzen du zuzendari, konpositore, musika kritikari gisa, baina Frantziako zirkulu ofizialetatik bere lan berritzaileari erabateko arbuioarekin egiten du topo. Eta horrek aldez aurretik erabaki zuen bere etorkizuneko bizitza osoa, zailtasunez eta zailtasun materialez betea. Berliozen diru-iturri nagusia musika kritika lana da. Artikuluak, kritikak, ipuin musikatuak, feuilletonak argitaratu ziren gero hainbat bildumatan: “Musika eta musikariak”, “Grotesko musikalak”, “Orkestran arratsaldeak”. Berliozeko literatura-ondarearen erdigunea Memoriak hartu zuen: konpositorearen autobiografia, estilo literario bikainean idatzia eta urte haietako Parisko bizitza artistiko eta musikalaren panorama zabala ematen zuena. Musikologiari ekarpen handia egin zion Berliozen “Instrumentazioaren Tratatua” (eranskinarekin – “Orkestra Zuzendaria”) lan teorikoa.

1834an, “Harold in Italy” bigarren programako sinfonia agertu zen (J. Byronen poeman oinarrituta). Biola bakarlariaren zati garatuak kontzertu baten ezaugarriak ematen dizkio sinfonia honi. 1837an Berliozen sorkuntza handienetako bat jaio zen, uztaileko Iraultzaren biktimen oroimenez sortutako Requiem-a. Genero honen historian, Fresko monumentala eta estilo psikologiko findua uztartzen dituen obra paregabea da Berliozen Requiema; martxak, Frantziako Iraultzaren musikaren izpirituan dauden abestiak elkarren ondoan orain letra erromantiko bihotz-bihotzez, orain Erdi Aroko kantu gregorianoaren estilo zorrotz eta aszetikoarekin. Requiem 200 abesbatzako antzezle handi batentzat eta lau txaranga talde gehiagorekin orkestra hedatu baterako idatzi zen. 1839an, Berliozek hirugarren programako Romeo eta Julieta sinfoniko lana amaitu zuen (W. Shakespeareren tragedian oinarrituta). Musika sinfonikoaren maisulan hau, Berliozen sorkuntzarik jatorrena, sinfoniaren, operaren, oratorioaren sintesia da eta kontzertua ez ezik, eszena emanaldia ere ahalbidetzen du.

1840an, “Hileta eta Garaipen Sinfonia” agertu zen, aire zabaleko antzezpenerako pentsatua. 1830eko altxamenduko heroien errautsak transferitzeko zeremonia solemneari eskainia dago eta Frantziako Iraultza Handiko antzerki emanaldien tradizioak biziki berpizten ditu.

Romeo eta Julieta Faustoren kondena (1846) kondaira dramatikoa ere batzen da, programa-sinfonismoaren eta antzerki-musika eszenikoen printzipioen sintesi batean oinarrituta. Berliozen “Faust” JW Goethe-ren drama filosofikoaren lehen irakurketa musikala da, eta ondorengo interpretazio ugariren oinarriak ezarri zituen: operan (Ch. Gounod), sinfonian (Liszt, G. Mahler), poema sinfonikoa (R. Wagner), ahots eta musika instrumentalean (R. Schumann). Peru Berliozek “Kristoren Haurtzaroa” (1854) oratorio trilogiaren jabea da, hainbat programaren obertura (“Lear Erregea” – 1831, “Erromatar Inauteriak” – 1844, etab.), 3 opera (“Benvenuto Cellini” – 1838, dilogia “Troiarrak” – 1856-63, “Beatrice eta Benedicto” – 1862) eta hainbat generotako ahots eta instrumentu konposizio ugari.

Bizitza tragikoa bizi izan zuen Berliozek, jaioterrian ez zuen inoiz aitortzarik lortu. Bere bizitzako azken urteak ilunak eta bakartiak izan ziren. Konpositorearen oroitzapen distiratsu bakarrak Errusiara egindako bidaiekin lotuta zeuden, bi aldiz bisitatu zituena (1847, 1867-68). Han bakarrik lortu zuen publikoaren arrakasta bikaina, konpositoreen eta kritikarien artean benetako aitortza. Hilzorian dagoen Berliozen azken gutuna bere lagunari zuzendu zitzaion, V. Stasov kritikari errusiar ospetsuari.

L. Kokoreva