Albert Roussel |

Albert Roussel

mendearen lehen erdiko frantziar konpositore nabarmenetako bat den A. Rousselen biografia ezohikoa da. Bere gazte urteak Indiako eta Ozeano Barean nabigatzen eman zituen, N. Rimsky-Korsakov bezala, herrialde exotikoak bisitatu zituen. Roussel itsas ofizialak ez zuen musika lanbide gisa pentsatu ere egiten. 25 urterekin bakarrik erabaki zuen musikari erabat dedikatzea. Zalantza eta zalantza tarte baten ostean, Rousselek bere dimisioa eskatu eta Roubaix herri txikian finkatzen da. Hemen bertako musika eskolako zuzendariarekin armonian hasten ditu klaseak. Urriaren 1894tik Roussel Parisen bizi da, eta bertan E. Gigot-en konposizio ikasgaiak hartzen ditu. 4 urteren ondoren, Schola cantorum-en sartu zen V. d'Andy-ren konposizio klasean, non dagoeneko 1902-en kontrapuntuko irakasle postura gonbidatu zuten. Bertan irakatsi zuen Lehen Mundu Gerra hasi arte. Rousselen klasera gero Frantziako musika kulturan leku nabarmena izan zuten konpositoreek parte hartzen dute, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Roussel-en lehen konposizioak, bere zuzendaritzapean 1898an interpretatu eta Konpositoreen Elkartearen lehiaketan sari bat jaso zuen, ez dira iraun. 1903an, L. Tolstoiren eleberrian inspiratutako “Berpizkundea” obra sinfonikoa interpretatu zen Musika Elkartea Nazionalaren kontzertuan (A. Cortoren zuzendaritzapean). Eta ekitaldi honen aurretik ere, Roussel-en izena musika zirkuluetan ezaguna da bere ganbera eta ahots-konposizioei esker (Piano, biolin eta biolontxelorako hirukotea, Ahots eta pianorako Lau poema A. Renier-en bertsoei, “Orduak pasatzea” pianorako).

Ekialdearekiko interesak Roussel-ek berriro Indiara, Kanbodiara eta Ceilanera bidaia handia egiten du. Konpositoreak berriro miresten ditu tenplu dotoreak, itzalen antzerki emanaldietara joaten da, gamelan orkestra entzuten du. Garai batean Padmavati errege izan zen Chittor Indiako antzinako hiriko hondakinek inpresio handia eragiten diote. Ekialdeak, zeinaren musika-artea Roussel-ek gaztetan ezagutu zuen, nabarmen aberastu zuen bere musika-hizkuntza. Hasierako urteetako lanetan, konpositoreak Indiako, Kanbodiako eta Indonesiako musikaren intonazio-ezaugarriak erabiltzen ditu. Ekialdeko irudiak bereziki bizi-bizi aurkezten dira Opera-balletean, Grand Operan (1923) eta arrakasta handia izan zuen Padmavati. Geroago, 30eko hamarkadan. Roussel da bere lanetan modu exotikoak deritzonak – antzinako greziar, txinera, indiarra (biolin eta pianorako sonata) erabiltzen lehenetariko bat.

Rousselek ez zion ihes egin inpresionismoaren eraginari. The Feast of the Spider (1912) balletean, irudien edertasun bikainagatik nabarmendu zen partitura bat sortu zuen, orkestrazio dotore eta asmatzaileagatik.

Lehen Mundu Gerran parte hartzea inflexio puntu bat izan zen Rousselen bizitzan. Aurretik bueltan, konpositoreak bere sormen estiloa aldatzen du. Neoklasizismoaren joera berriarekin bat egiten du. «Albert Roussel-ek alde egiten gaitu», idatzi zuen E. Viyermoz kritikariak, inpresionismoaren aldekoak, «agur esan gabe, isilik, kontzentratuta, neurriz... Alde egingo du, joango da, joango da. Baina non? Inpresionismotik urruntze bat ageri da jada Bigarren Sinfonian (1919-22). Hirugarren (1930) eta Laugarren Sinfonietan (1934-35), konpositorea gero eta gehiago aldarrikatzen ari da bide berri batean, printzipio konstruktiboa gero eta gehiago azaleratzen ari diren obrak sortuz.

20ko hamarkadaren amaieran. Rousselen idatziak atzerrian famatu egiten dira. 1930ean, AEB bisitatzen du eta Bostongo Orkestra Sinfonikoaren Hirugarren Sinfoniaren emanaldian dago S. Koussevitzkyren zuzendaritzapean, zeinaren aginduz idatzi zen.

Roussel-ek autoritate handia zuen irakasle gisa. Bere ikasleen artean, 1935. mendeko konpositore ospetsu asko daude: arestian aipatutakoekin batera, hauek dira B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. 1937tik bere bizitzaren amaiera arte (XNUMX), Roussel Frantziako Musika Federazio Popularreko presidentea izan zen.

Bere ideala definituz, konpositoreak esan zuen: "Balio espiritualen kultua zibilizatua dela aldarrikatzen duen edozein gizarteren oinarria da, eta beste arte batzuen artean, musika da balio horien adierazpenik sentikorrena eta sublimeena".

V. Ilyeva

Konposizioak:

opera – Padmavati (opera-balleta, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lirika, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Izeba Carolineren Testamentua (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , txekieraz .lang.; 1937, Paris, frantsesez); balletak – Armiarmaren jaia (Le festin de l'araignee. 1 ekitaldiko pantomima-balleta; 1913, Paris), Baco eta Ariadna (1931, Paris), Eneas (abesbatzarekin; 1935, Brusela); Spells (Ebokazioak, bakarlari, abesbatza eta orkestrarako, 1922); orkestrarako – 4 sinfonia (Basoko poema – La Poeme de la foret, programatikoa, 1906; 1921, 1930, 1934), poema sinfoniko: igandea (Berpizkundea, L. Tolstoiren arabera, 1903) eta Udaberriko Jaia (Pour une fete de printemps, 1920). ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), hari orkestrarako sinfonieta. (1934); orkestra militarrentzako konposizioak; instrumenturako eta orkestrarako – fp. kontzertua (1927), wlcrako kontzertua. (1936); ganbera-talde instrumentalak – contrabaxuarekin (edo vlc.-arekin, 1925) fagotentzako duetoa, hirukotea – or. (1902), hariak (1937), flauta, biola eta woofererako. (1929), kateak. laukotea (1932), sextetorako divertissement (boskote espirituala eta pianoa, 1906), Skr. fp-rekin. (1908, 1924), piano, organo, harpa, gitarra, flauta eta klarinete pianorako piezak; abesbatza; abestiak; antzerki antzerki emanaldietarako musika, R. Rolland-en “July 14” antzezlana barne (A. Honegger eta beste batzuekin batera, 1936, Paris).

Literatur lanak: Aukeratzen jakitea, (P., 1936); Gaur egungo musikari buruzko gogoetak, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

References: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (errusierazko itzulpena – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964. mendeko Frantziako Musika, Mosku, 1970, XNUMX.