Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Kontzertuen eszena maite dutenentzat, Lazar Bermanek hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran eta erdialdean egindako kontzertuei buruzko kritikak izango dira zalantzarik gabe. Materialek Italia, Ingalaterra, Alemania eta Europako beste herrialdeetako prentsa islatzen dute; egunkari eta aldizkarien zati asko kritikari amerikarren izenekin. Iritziak: bata bestea baino gogotsu. Piano-joleak entzuleei eragiten dion “inpresio izugarria” kontatzen du, “gozaezina deskribaezina eta bisu amaigabeaz”. SESBeko musikari bat «benetako titan bat» da, idazten du Milango kritikari jakin batek; "teklatuaren magoa" da, gaineratu du Napoliko lankideak. Estatubatuarrak dira hedakorrenak: egunkariko berrikuslea, adibidez, «ia harriduraz itota» Berman ezagutu zuenean —jokatzeko modu hori, bere ustez, «hirugarren esku ikusezin batekin bakarrik da posible».

Bitartean, berrogeita hamarreko hamarkadaren hasieratik Berman ezagutzen zuen publikoa ohitu egin zen, aitor dezagun, lasaiago. Berari (uste zen bezala) zegokionak eman zizkion, gaur egungo pianismoan leku nabarmena eman zitzaion, eta hori mugatua zen. Ez zen sentsaziorik egin bere clavirabendetatik. Bide batez, Bermanek nazioarteko lehiaketako eszenatokian egindako emanaldiek ez zuten sentsaziorik sortu. Elisabet erreginaren izena duen Bruselako lehiaketan (1956), bosgarren postua lortu zuen, Budapesteko Liszt Lehiaketan –hirugarrena–. «Gogoan dut Brusela», dio gaur Bermanek. «Lehiaketaren bi txandaren ostean, nahiko ziur nengoen aurkarien aurretik, eta askok aurreikusten zidaten orduan lehen postua. Baina hirugarren azken txanda baino lehen, akats larria egin nuen: nire programan zegoen piezetako bat ordezkatu nuen (eta literalki, azken momentuan!).

Dena den, bosgarren eta hirugarren postuak... Lorpenak, noski, ez dira txarrak, ikusgarrienak ez diren arren.

Nor dago egiatik gertuago? Berman bere bizitzako berrogeita bosgarren urtean ia berraurkitu zela uste dutenak, edo aurkikuntzak, egia esan, ez zirela gertatu eta “boom” baterako arrazoi nahikorik ez dagoela sinetsita daudenak?

Pianistaren biografiaren zati batzuei buruz laburki, honek argituko du ondorengoa. Lazar Naumovich Berman Leningradon jaio zen. Bere aita langilea zen, bere amak musika-heziketa izan zuen, garai batean San Petersburgoko Kontserbatorioko piano sailean ikasi zuen. Mutilak goiz, ia hiru urtetik aurrera, aparteko talentua erakutsi zuen. Kontu handiz hautatu zuen belarrira, ondo inprobisatua. ("Bizitzan nire lehen inpresioak pianoko teklatuarekin lotuta daude", dio Bermanek. "Iruditzen zait sekula ez nintzela alde egin... Seguruenik, pianoan soinuak egiten ikasi nuen hitz egin baino lehen".) Urte hauetan zehar. , berrikuspen-lehiaketan parte hartu zuen, "hiri osoko talentu gazteen lehiaketa" izenekoa. Ohartu egin zen, beste batzuengandik bereizita: LV Nikolaev irakasleak zuzendutako epaimahaiak "haur baten musika- eta piano-gaitasunen aparteko agerpenaren aparteko kasua" adierazi zuen. Haur prodigio gisa sailkatuta, lau urteko Lyalik Berman Samariy Ilitx Savshinsky Leningrado irakasle ospetsuaren ikasle bihurtu zen. «Musikari bikaina eta metodologo eraginkorra», bereizten du Bermanek bere lehen irakaslea. "Garrantzitsuena, haurrekin lan egiten esperientzia gehien duen espezialista".

Mutilak bederatzi urte zituenean, gurasoek Moskura eraman zuten. Hamar Urteko Musika Eskola Zentralean sartu zen, Alexander Borisovich Goldenweiser-en klasean. Hemendik aurrera ikasketak amaitu arte –guztira hemezortzi urte inguru– Berman ez zen ia inoiz bere irakaslearekin banandu. Goldenweiserren ikasle gogokoenetako bat bihurtu zen (gerra garai zailetan, irakasleak mutilari lagundu zion espiritualki ez ezik, ekonomikoki ere), bere harrotasuna eta itxaropena. «Alexander Borisovichengandik ikasi nuen lan baten testua nola landu. Klasean, askotan entzun dugu egilearen asmoa musika notaziora partzialki bakarrik itzultzen dela. Azken hori beti baldintzatua, gutxi gorabeherakoa... Konpositorearen asmoak argitu behar dira (hori da interpretearen eginkizuna!) eta emanaldian ahalik eta zehatzen islatu. Alexander Borisovich bera musika-testu baten analisiaren maisu zoragarria eta harrigarriro argitsua izan zen: guri, bere ikasleei, arte hau aurkeztu zigun... "

Bermanek gaineratu du: “Inor gutxik pareko lezake gure irakasleak piano-teknologiaren inguruko ezagutzarekin. Berarekin komunikazioak asko eman zuen. Jotzeko teknika arrazionalenak hartu ziren, pedalei buruzko sekretu barnekoenak agerian geratu ziren. Erliebean eta ganbil esaldi bat eskematzeko gaitasuna etorri zen - Alexander Borisovichek nekaenik bilatzen zuen hori bere ikasleengandik... Berarekin ikasten nuen musika anitzenaren kopuru handi bat gainditzen nuen. Bereziki gustatzen zitzaion klasera Scriabin, Medtner, Rachmaninoffen lanak ekartzea. Alexander Borisovich konpositore zoragarri hauen parekoa izan zen, gaztetan sarritan ezagutu zuen haiekin; ilusio bereziz erakutsi zituzten euren antzezlanak..."

Behin Goethe-k esan zuen: “Talentua diligentzia da”; txiki-txikitatik, Bermanek aparteko arduratsua izan zuen bere lanean. Instrumentuan ordu asko lan egitea –egunerokoa, lasaitasunik eta lasaitasunik gabe– bere bizitzako arau bihurtu zen; behin elkarrizketa batean, esaldia bota zuen: “Badakizu, batzuetan galdetzen diot haurtzarorik izan al nuen…”. Klaseak bere amak gainbegiratzen zituen. Bere helburuak lortzeko izaera aktiboa eta kementsua, Anna Lazarevna Berman-ek ez zuen bere semea bere arduratik kanpo utzi. Bere semearen ikasketen bolumena eta izaera sistematikoa ez ezik, haren lanaren nondik norakoak ere arautu zituen. Ikastaroa kualitate tekniko birtuosoen garapenean oinarritu zen batez ere. «Lerro zuzen batean» marraztuta, aldaketarik gabe egon zen urte batzuetan. (Errepikatzen dugu, biografia artistikoen xehetasunak ezagutzeak, batzuetan, asko esaten du eta asko azaltzen du.) Noski, Goldenweiser-ek bere ikasleen teknika ere garatu zuen, baina berak, esperientzia handiko artistak, mota honetako arazoak beste testuinguru batean konpondu zituen bereziki. – arazo zabalago eta orokorragoen argitan. . Eskolatik etxera bueltan, Bermanek gauza bat zekien: teknika, teknika...

1953an, piano-jole gaztea Moskuko Kontserbatorioan ohoreekin graduatu zen, pixka bat geroago - graduondoko ikasketak. Bere bizitza artistiko independentea hasten da. SESBen bira egiten du, eta gero atzerrian. Ikusleen aurrean, berari bakarrik berezkoa den itxura eszeniko finkatua duen kontzertu-jotzailea dago.

Dagoeneko garai honetan, Bermani buruz nork hitz egiten zuen –lanbidez lankidea, kritikaria, musikazalea– ia beti entzun zitekeen “birtuoso” hitza nola makurtzen zen zentzu guztietan. Hitza, oro har, soinu aldetik anbiguoa da: batzuetan, konnotazio apur bat gutxiesgarri batekin ahoskatzen da, erretorika hutsalaren sinonimo gisa, pop tinsel. Bermaneten birtuosismoak –argi izan behar da hori– ez dio lekurik uzten errespetu faltako jarrerari. Bera da - fenomeno pianogintzan; hori kontzertu-oholtzan gertatzen da salbuespen gisa. Hura ezaugarrituz, nahi ez-nahi, superlatiboetako definizioen armategitik atera behar da: kolosala, liluragarria, etab.

Behin AV Lunacharsky-k iritzia eman zuen "birtuoso" terminoa ez zela "zentzu negatiboan" erabili behar, batzuetan egiten den bezala, "inguruan egiten duen inpresioaren zentzuan botere handiko artista bati erreferentzia egiteko baizik. horrek antzematen du...” (AV Lunacharskyren hitzalditik 6eko apirilaren 1925an arte hezkuntzari buruzko topaketa metodologiko baten irekieran // Sobietar hezkuntza musikalaren historiatik. – L., 1969. 57. or.). Berman botere handiko birtuosoa da, eta “ingurua hautematen” egiten duen inpresioa handia da benetan.

Benetako birtuoso handiak betidanik maitatu izan ditu publikoak. Haien jokoak ikusleak txunditzen ditu (latinez virtus - valor), zerbait argitsu eta jai baten sentipena pizten du. Entzuleak, baita hasi gabekoak ere, jakitun da orain ikusten eta entzuten duen artistak instrumentuarekin egiten duela oso-oso gutxik egin dezaketena; ilusioz betetzen da beti. Ez da kasualitatea Bermanen kontzertuak txalo zaparradekin amaitzea gehienetan. Kritikarietako batek, esaterako, honela deskribatu zuen artista sobietar baten antzezpena Amerikako lurretan: «Hasieran eserita txalotzen zuten, gero zutik, gero oihukatu eta oinak poz-pozik jo zituzten...».

Fenomeno bat teknologiari dagokionez, Berman jarraitzen du horretan duen jokatzen du. Bere interpretazio-estiloa beti izan da bereziki abantailatsua piano-errepertorioko pieza zailenetan, "transzendental"etan. Jaiotako birtuoso guztiek bezala, Bermanek aspalditik jo zuen horrelako antzezlanetara. Erdiko lekuetan, bere programetako lekurik nabarmenenak, Si minor sonata eta Liszten Rapsodia espainola, Rachmaninov-en Hirugarren Kontzertua eta Prokofieven Toccat, Schubert-en Basoko Tsar (Liszt-en transkripzio ospetsuan) eta Ravel-en Ondine, zortzidun etude (25. op.). ) Chopinen eta Scriabinen Do so diez minorrearen (42. op.) ikasketak… “Superkonplexutasun” pianistikoen bildumak ikusgarriak dira berez; are ikusgarriagoa da hori guztia musikariak jotzen duen askatasuna eta erraztasuna: ez tentsiorik, ez ikusitako zailtasunik, ez esfortzurik. «Zailtasunak erraz gainditu behar dira eta ez erakutsi», irakatsi zuen behin Busonik. Bermanekin, zailena - lanaren arrastorik gabe...

Hala ere, piano-joleak sinpatia lortzen du pasarte distiratsuen su artifizialekin, arpegio-girando distiratsuekin, zortzidun elur-jausiekin, etab. Bere arteak gauza handiekin erakartzen du: interpretazio-kultura benetan altuarekin.

Entzuleen oroimenean lan desberdinak daude Bermanen interpretazioan. Batzuek oso inpresio distiratsua egin zuten, beste batzuei gutxiago gustatu zitzaien. Ezin dut gauza bakarra gogoratzen: interpreteak nonbait edo zerbaitek belarri profesional zorrotz eta zorrotzena harritu zuela. Bere programetako edozein zenbaki musika materialaren "prozesamendu" zorrotz eta zehatzaren adibidea da.

Nonahi, hizkeraren zuzentasuna, dikzio pianistikoaren garbitasuna, xehetasunen transmisio oso argia eta zapore ezinhobea atseginak dira belarriarentzat. Ez da sekretua: kontzertu-jotzaile baten kultura beti proba serioak jasaten ditu interpretatutako lanen zati klimatikoetan. Piano festetako ohiko zeinek ez du izan piano burrunbatsuekin topo egin behar izan, fortissimo frenetikoari kikildu, pop autokontrolaren galera ikusi. Bermanen emanaldietan ez da hori gertatzen. Adibide gisa Rachmaninov-en Momentu musikalak edo Prokofiev-en Zortzigarren Sonata-n haren gorenera jo daiteke: piano-jolearen soinu-uhinak jotzen hasten den punturaino jotzen du jotzeko arriskua, eta sekula ez, apur bat ere, lerro honetatik haratago zipriztintzen.

Behin solasaldi batean, Bermanek esan zuen urte askotan soinuaren arazoarekin borrokan ibili zela: «Nire ustez, pianoaren interpretazioaren kultura soinuaren kulturatik hasten da. Gaztetan, batzuetan entzuten nuen nire pianoak soinu ona ez zuela - astuna, lausotua... Abeslari onak entzuten hasi nintzen, gogoratzen naiz gramofonoan diskoak jotzen zituela italiar "izarren" grabazioekin; pentsatzen, bilatzen, esperimentatzen hasi zen... Nire irakasleak instrumentuaren soinu zehatz samarra zuen, zaila zen imitatzea. Tinbreari eta soinuaren koloreari dagokionez zerbait hartu nuen beste pianista batzuengandik. Lehenik eta behin, Vladimir Vladimirovitx Sofronitskyrekin - asko maite nuen... "Orain Bermanek ukitu bero eta atsegina du; zetatsua, pianoa laztanduz bezala, hatz-ukituak. Horrek bere transmisioan erakarpenaren berri ematen du, bravuraz gain, eta letrak, kantilena biltegiko piezen artean. Txalo beroak pizten dira orain Bermanek Liszt-en Wild Hunt edo Blizzard interpretatu ondoren, Rachmaninov-en melodiko kantu-lanak interpretatu ondoren ere: adibidez, Fa soste minorreko Preludioak (23. op.) edo Sol Major (32. op.) ; gertutik entzuten da Mussorgskiren Gaztelu zaharra (Erakusketa batean argazkia) edo Prokofieven Zortzigarren Sonatako Andante sognando bezalako musikan. Batzuentzat, Bermanen letra ederrak dira, soinu diseinuagatik. Entzule adimentsuago batek beste zerbait antzematen du bertan: intonazio leuna, bihotz onekoa, batzuetan jatorra, ia inozoa... Intonazioa zerbait dela diote. musika nola ahoskatu, – interpretearen arimaren ispilua; Berman gertutik ezagutzen duen jendea ziurrenik ados egongo litzateke honekin.

Berman "erritmoan" dagoenean, gailurrera igotzen da, kontzertu-estilo birtuoso bikain baten tradizioen zaindari gisa jarduten duen momentuetan, iraganeko artista nabarmen batzuk gogora ekartzen dituzten tradizioak. (Batzuetan Simon Barererekin konparatzen da, beste batzuetan azken urteetako pianoaren eszenako beste argietako batekin. Halako elkarteak esnatzeko, izen erdi legendarioak oroimenean berpizteko - zenbatek egin dezakete?) eta beste batzuek. bere jardunaren alderdiak.

Bermanek, ziur, garai batean bere lankide askok baino kritiketatik gehiago jaso zuen. Akusazioek larriak zirudien batzuetan, bere artearen sormen edukiari buruzko zalantzak sortuz. Ia ez dago gaur egun halako epaiekin argudiatu beharrik –era askotan iraganaren oihartzunak dira–; gainera, kritika musikalak, batzuetan, eskematismoa eta formulazioen sinplifikazioa dakar. Zuzenagoa litzateke esatea Bermani falta (eta falta zaio) jokoan hasiera indartsu eta ausart bat. Batez ere, it; performancean edukia funtsean ezberdina da.

Esaterako, oso ezaguna da piano-jotzaileak Beethovenen Appassionata-ren interpretazioa. Kanpotik begiratuta: fraseoa, soinua, teknika – dena ia bekaturik gabekoa da... Hala ere, entzule batzuek Bermanen interpretazioarekiko atsekabe-hondar bat izaten dute batzuetan. Barne dinamika falta du, printzipio inperatiboaren ekintza iraultzean malgutasuna. Jotzen ari den bitartean, piano-joleak ez omen du bere interpretazio-kontzeptuan tematzen, beste batzuek batzuetan azpimarratzen baitute: horrela izan beharko luke eta kito. Eta entzuleak maite du oso-osorik hartzen dutenean, esku irmo eta inperiotsu batekin eramaten diotenean (KS Stanislavskyk idatzi du Salvini tragediko handiari buruz: "Badirudi keinu batekin egin zuela: eskua entzuleei luzatu, denak ahurrean hartu eta bertan eduki zuen, inurriak bezala, emanaldi osoan zehar. ukabila - heriotza; irekitzen da, berotasunez hiltzen da - zoriontasuna. Jadanik bere esku geunden, betirako, bizitza osorako. 1954)..

… Saiakera honen hasieran, atzerriko kritikarien artean Bermanen jokoak eragindako ilusioaz kontatu zen. Jakina, haien idazkera-estiloa ezagutu behar duzu, ez du zabaltasunik. Hala ere, gehiegikeriak gehiegikeriak dira, moduak moduak, eta Berman lehen aldiz entzun zutenen miresmena oraindik ez da zaila ulertzen.

Beraientzat harritzeari utzi genion berria eta –zintzoa izan– benetako prezioaz jabetzeari utzi genion berria. Bermanen gaitasun tekniko birtuoso bereziak, arintasuna, distira eta jotzeko askatasuna; horrek guztiak benetan eragina izan dezake irudimenean, batez ere inoiz ez baduzu inoiz ezagutu luxuzko piano ikuskizun hau. Laburbilduz, Bermanek Mundu Berrian egindako hitzaldien erreakzioak ez luke harritzekoa izan behar –naturala da–.

Hala ere, hau ez da guztia. Bada “Berman enigma”rekin (atzerriko berrikusleen adierazpena) zuzenean lotuta dagoen beste zirkunstantzia bat. Agian esanguratsuena eta garrantzitsuena. Kontua da azken urteotan artistak aurrerapauso berri eta esanguratsu bat eman duela. Oharkabean, hau Berman aspaldi ezagutu ez zutenak bakarrik pasatu ziren, berari buruzko ohiko ideia finkatuekin konforme; beste batzuentzat, hirurogeita hamarreko eta laurogeiko hamarkadetako eszenatokietan izandako arrakastak nahiko ulergarriak eta naturalak dira. Bere elkarrizketetako batean, honakoa esan zuen: "Antzezle gonbidatu bakoitzak noizbait bizitzen du garai goreneko eta aireratzeko garaia. Iruditzen zait orain nire emanaldia antzinakoa baino zertxobait ezberdina bihurtu dela... "Egia, ezberdina. Lehen esku-lan bikain bat bazuen («Haien esklabo nintzen...»), orain, aldi berean, bere eskubideetan finkatu den artistaren adimena ikusten da. Lehen, birtuoso jaio baten intuizioak erakartzen zuen (ia mugarik gabe, berak dioen bezala), piano motrizitate-trebetasunen elementuetan desinteresaturik bainatzen zena; gaur egun, pentsamendu sortzaile heldu batek gidatzen du, sentimendu sakon batek, eszena-esperientzia baino gehiago metatutakoa. hiru hamarkada baino gehiago. Bermanen tenpoak murrizten joan dira orain, esanguratsuagoak, musika formen ertzak argiago eta interpretearen asmoak argitu. Hori baieztatzen dute piano-joleak jo edo grabatutako hainbat lanek: Tchaikovskyren Si bemol minorreko kontzertua (Herbert Karajanen orkestrarekin), Liszten kontzertuak biak (Carlo Maria Giulinirekin batera), Beethovenen Hemezortzigarren Sonata, Scriabinen Hirugarrena, “Pictures at an”. Erakusketa” Mussorgski, Xostakovitxen aurreskuak eta askoz gehiago.

Bermanek gogoz partekatzen ditu musika interpretatzeko arteari buruzko bere gogoetak. Haur prodigioak deitzen direnen gaiak batez ere bizkorrera eramaten du. Behin baino gehiagotan ukitu zuen bai elkarrizketa pribatuetan, bai prentsa musikalaren orrialdeetan. Gainera, ukitu zuen ez bakarrik bera garai batean "ume mirarien" kide izan zelako, haur prodigio baten fenomenoa pertsonifikatuz. Egoera bat gehiago dago. Seme bat du, biolin-jotzailea; oinordetza-lege misteriotsu eta azalezin batzuen arabera, Pavel Bermanek haurtzaroan aitaren bidea errepikatu zuen. Bere musika-gaitasunak ere goiz deskubritu zituen, jakinleak eta publikoa harritu zituen datu tekniko birtuoso arraroekin.

«Iruditzen zait, dio Lazar Naumovitxek, gaur egungo geekak, printzipioz, nire belaunaldiko geekekiko zertxobait desberdinak direla, hogeita hamarreko eta berrogeiko hamarkadan “haur miragarri”tzat hartzen zirenetatik. Oraingoetan, nire ustez, nolabait gutxiago “motatik”, eta gehiago heldu batengandik… Baina arazoak, oro har, berdinak dira. Zirrara, ilusioa, neurrigabeko laudorioak oztopatzen gintuen bezala, gaur egun umeak oztopatzen ditu. Maiz egindako emanaldiengatik kalteak, eta nabarmenak, jasan genituenez, haiek ere bai. Horrez gain, gaur egungo haurrak hainbat lehiaketa, proba, lehiaketetan maiz lan egiteak eragozten ditu. Azken finean, ezinezkoa da dena lotuta dagoenik ez ohartzea lehiaketa gure lanbidean, sari baten aldeko borrokarekin, ezinbestean nerbio-gainkarga handia bihurtzen da, fisikoki zein mentalki agortzen duena. Batez ere ume bat. Eta zer gertatzen da lehiakide gazteek, arrazoi bategatik edo besteagatik, goi posturik irabazten ez dutenean jasotzen duten trauma mentalaz? Eta autoestimu zauritua? Bai, eta maiz egiten diren bidaiak, haur prodigioen esku geratzen diren ibilaldiek –funtsean oraindik horretarako heldu ez direnean– ere kalte gehiago egiten dute on baino. (Ezinezkoa da Bermanen adierazpenekin lotuta gai honen inguruan beste ikuspuntu batzuk badirela ez ohartzea. Zenbait aditu, adibidez, sinetsita daude naturak oholtzara jotzeari dagozkionak txikitatik ohitu behar direla. Tira, eta gehiegizko kontzertuak – Desiragarria, noski, edozein gehiegikeria bezala, oraindik ere haien falta baino gaitz txikiagoa da, zeren eta interpretatzeko gauzarik garrantzitsuena oholtza gainean ikasten baita, musika publikoa egiteko prozesuan. … Galdera, esan beharra dago, oso zaila dela, eztabaidagarria bere izaeragatik.Edonola ere, edozein jarrera hartzen duzun, Bermanek esandakoari arreta merezi du, hori baita asko ikusi duen pertsona baten iritzia, zeina bere kabuz bizi izan du, nork daki zehazki zertaz ari den..

Beharbada, Bermanek ere eragozpenak ditu artista helduen "bira" maiz eta jendetsuen aurrean, ez bakarrik haurrentzat. Baliteke bere emanaldien kopurua gogoz murriztea... Baina hemen dagoeneko ezin du ezer egin. “Urrutitik” ez ateratzeko, publiko orokorrak harekin duen interesa hoztu ez dadin, berak –kontzertuetako musikari oro bezala– etengabe egon behar du “bistan”. Eta horrek esan nahi du: jolastu, jolastu eta jolastu... Har dezagun, adibidez, 1988. urtea bakarrik. Bidaiak bata bestearen atzetik joan ziren: Espainia, Alemania, Ekialdeko Alemania, Japonia, Frantzia, Txekoslovakia, Australia, AEB, gure herrialdeko hainbat hiri ahaztu gabe. .

Bide batez, 1988an Bermanek AEBra egindako bisitari buruz. Munduan beste zenbait artista ezagunekin batera, Steinway konpainiak gonbidatu zuen, eta bere historiako urteurren batzuk kontzertu solemneekin gogoratzea erabaki zuen. Jatorrizko Steinway jaialdi honetan, Berman izan zen SESBko piano-jotzaileen ordezkari bakarra. Carnegie Halleko eszenatokian izandako arrakastak erakutsi zuen Estatu Batuetako ikusleen artean zuen ospea, lehenago irabazi zuena, ez zela batere gutxitu.

… Azken urteotan gutxi aldatu bada Bermanen jardueretan emanaldi kopuruari dagokionez, orduan nabariagoak dira errepertorioan, bere programen edukietan aldaketak. Antzina, esan bezala, opus birtuoso zailenek izan ohi zuten erdiko lekua bere karteletan. Gaur ere ez ditu saihesten. Eta beldurrik ere ez. Hala ere, bere 60. urtebetetzearen atalera hurbildu zen Lazar Naumovichek sentitu zuen bere musika joerak eta joerak, hala ere, zertxobait desberdinak bihurtu zirela.

«Gero eta gehiago erakartzen nau gaur Mozarten jotzeak. Edo, adibidez, Kunau bezalako konpositore nabarmena, XNUMXgarren mendearen amaieran bere musika idatzi zuena - XNUMXgarren mendearen hasieran. Zoritxarrez, erabat ahaztuta dago, eta nire betebeharra iruditzen zait, betebehar atsegina! – gure eta atzerriko entzuleei horri buruz gogorarazteko. Nola azaldu antzinateko nahia? Uste dut adina. Gero eta gehiago, musika lakonikoa da, ehundura gardena - nota bakoitzak, esaten den bezala, urrez balio duen. Non gutxi batek asko esaten duen.

Bide batez, egile garaikideen piano-konposizio batzuk ere interesgarriak dira niretzat. Nire errepertorioan, esaterako, N. Karetnikov-en hiru antzezlan daude (1986-1988ko kontzertu-programak), V. Ryabov-en fantasia bat MV Yudinaren oroimenez (garai berean). 1987an eta 1988an publikoki A. Schnittkeren piano-kontzertu bat interpretatu nuen hainbat aldiz. Erabat ulertzen eta onartzen dudana bakarrik jokatzen dut.

… Jakina da bi gauza direla zailenak artista batentzat: beretzat izen bat irabaztea eta hura mantentzea. Bigarrena, bizitzak erakusten duenez, are zailagoa da. "Loria errentagarririk gabeko ondasuna da", idatzi zuen behin Balzacek. "Garestia da, gaizki kontserbatuta dago". Berman luze eta gogor ibili zen aintzatespena lortzeko, nazioarteko aitortza zabala. Hala ere, lortuta, irabazitakoari eustea lortu zuen. Horrek dena esaten du...

G. Tsypin, 1990