Hugo Wolf |

Hugo Wolf

G. Wolf konpositore austriarraren lanean, leku nagusia abestiak hartzen du, ganbera ahots musikak. Konpositoreak musikaren erabateko fusioa bilatzen ahalegindu zen testu poetikoaren edukiarekin, bere doinuak sentikorrak dira hitz bakoitzaren esanahia eta intonazioa, poemaren pentsamendu bakoitza. Poesian, Wolfek, bere hitzetan, musika hizkuntzaren «benetako iturria» aurkitu zuen. «Imagina nazazu edozein modutan txistu dezakeen letra-egile objektibo gisa; hari melodiarik ederrenak eta doinu liriko inspiratuenak berdin-berdin eskura daitezke ", esan zuen konpositoreak. Ez da hain erraza bere lengoaia ulertzea: konpositoreak antzerkigile izateko asmoa zuen eta bere musika, abesti arruntekin antz gutxi duen, giza hizkeraren intonazioekin saturatu zuen.

Otsoaren bidea bizitzan eta artean oso zaila izan zen. Igoera urteak krisirik mingarrienekin txandakatu ziren, hainbat urtez ezin izan zuenean nota bakar bat ere "atera". (“Zakur baten bizitza da benetan lan egin ezin duzunean”). Abesti gehienak konpositoreak hiru urtetan idatzi zituen (1888-91).

Konpositorearen aita musikazale handia zen, eta etxean, familia giroan, askotan jotzen zuten musika. Orkestra bat ere bazegoen (Hugok biolina jotzen zuen bertan), musika herrikoia, operen zatiak entzuten ziren. 10 urterekin Wolf Grazeko gimnasioan sartu zen, eta 15 urterekin Vienako Kontserbatorioko ikasle izan zen. Han bere kide G. Mahler-en lagun egin zen, etorkizunean konpositore eta zuzendari sinfonikorik handiena. Laster, ordea, kontserbatorioko hezkuntzan etsipena sortu zen, eta 1877an Wolff kontserbatoriotik kanporatu zuten “diziplina urratzeagatik” (egoera zaildu zen bere izaera gogorra eta zuzenagatik). Auto-heziketa urteak hasi ziren: Wolfek pianoa jotzen menderatu zuen eta musika-literatura ikasi zuen modu independentean.

Handik gutxira R. Wagnerren lanaren aldeko sutsu bihurtu zen; Musika dramaren menpekotasunari buruz Wagnerren ideiak, hitzaren eta musikaren batasunari buruz, bere erara itzuli zituen Wolffek abesti-generora. Musikari aspiranteak bere idoloa bisitatu zuen Vienan zegoenean. Aspaldiz, musika konposatzea Wolfek Salzburgoko hiriko antzokian (1881-82) zuzendari gisa egindako lanarekin uztartu zen. Pixka bat luzeagoa izan zen “Vienesa Salon Sheet” astekarian (1884-87) kolaborazioa. Musika kritikari gisa, Wolfek Wagnerren lana eta hark aldarrikatu zuen “etorkizuneko artea” (musika, antzerkia eta poesia batu behar dituena) defendatu zituen. Baina Vienako musikari gehienen sinpatiak I. Brahmsen alde zeuden, musika tradizionala idazten baitzuen, genero guztietarako ezagunak (bai Wagner-ek bai Brahmsek euren bide berezia zuten “ertze berrietara”, handi horietako bakoitzaren aldekoak). konpositoreak 2 "kanpamentu" gerlaritan elkartuta). Horri guztiari esker, Wolfek Vienako musika munduan zuen posizioa nahiko zaila egin zen; bere lehen idatziek kritika txarrak jaso zituzten prentsaren aldetik. Horraino iritsi zen 1883an, Wolffen Penthesilea poema sinfonikoaren interpretazioan (G. Kleist-en tragedian oinarrituta), orkestrako kideek nahita zikin jotzen zutela, musika desitxuratuz. Horren ondorioa izan zen konpositoreak orkestrarako lanak sortzeari ia erabat uko egitea – 7 urteren buruan bakarrik agertuko da “Italian Serenade” (1892).

28 urterekin, Wolfek bere generoa eta gaia aurkitzen ditu azkenean. Wolfek berak dioenez, «bat-batean argitu» balu bezala zen: orain bere indar guztiak abestiak konposatzera bideratu zituen (300 bat guztira). Eta jada 1890-91n. errekonozimendua dator: Austriako eta Alemaniako hainbat hiritan kontzertuak egiten dira, eta horietan Wolf bera abeslari bakarlariarekin batera izaten da sarri. Testu poetikoaren esanahia azpimarratzeko asmoz, konpositoreak sarritan abestiak ez, “poemak” deitzen ditu bere lanei: “E. Merike-ren olerkiak”, “I. Eichendorff-en olerkiak”, “JV Goethe-ren poemak”. Lan onenen artean, gainera, bi “kanta-liburu” daude: “espainola” eta “italiarra”.

Wolfen sormen-prozesua zaila, bizia izan zen: lan berri bat pentsatu zuen denbora luzez, eta gero paperean sartu zen forma amaituta. F. Schubert edo M. Mussorgsky bezala, Wolfek ezin zituen sormenaren eta betebehar ofizialen artean “banatu”. Bizitzako baldintza materialei dagokienez, pretentsiorik gabekoa, konpositoreak kontzertuetatik eta bere lanak argitaratzeagatik noizbehinkako diru-sarrerarekin bizi zen. Ez zeukan angelu iraunkorrik eta ezta instrumenturik ere (lagunengana joaten zen pianoa jotzera), eta bere bizitzaren amaiera aldera bakarrik lortu zuen piano batekin gela bat alokatzea. Azken urteotan, Wolfek opergintza-generora jo zuen: Corregidor opera komikoa («ez al dugu gehiago barrerik egin gure garaian») eta amaitu gabeko Manuel Venegas drama musikala (biak X. Alarcon espainiarraren istorioetan oinarritutakoak) idatzi zituen. ) . Buruko gaixotasun larri batek bigarren opera bukatzea eragotzi zion; 1898an konpositorea buruko ospitale batean sartu zuten. Otsoaren patu tragikoa modu askotan ohikoa izan zen. Haren une batzuk (maitasun gatazkak, gaixotasuna eta heriotza) T. Mannen “Faustus doktorea” eleberrian islatzen dira – Adrian Leverkün konpositorearen bizitzako istorioan.

K. Zenkin

XNUMX. mendeko musikan, ahotsen letren eremuak leku handia hartu zuen. Pertsona baten barne-bizitzan gero eta interes handiagoak, bere psikearen ñabardurarik ederrenen transferentzian, "arimaren dialektikak" (NG Chernyshevsky) abestiaren eta amodio-generoaren loraldia eragin zuen, eta bereziki intentsiboki jarraitu zuen. Austria (Schubertekin hasita) eta Alemania (Schumannekin hasita). ). Genero honen agerpen artistikoak askotarikoak dira. Baina bi korronte nabari daitezke bere garapenean: bata Schubert-ekin lotuta dago abestia tradizioa, bestea – Schumannekin deklamatzailea. Lehena Johannes Brahmsek jarraitu zuen, bigarrena Hugo Wolfek.

Aldi berean Vienan bizi ziren ahots-musikako bi maisu nagusi hauen hasierako sormen-posizioak desberdinak izan ziren (nahiz eta Wolf Brahms baino 27 urte gazteagoa izan), eta haien abestien eta erromantzeen egitura eta estilo figuratiboak bereizten zituen. ezaugarri indibidualak. Beste desberdintasun bat ere esanguratsua da: Brahmsek musika sormenaren genero guztietan lan egin zuen aktiboki (opera izan ezik), Wolfek ahotsen letren alorrean argien adierazi zuen bere burua (bera da, gainera, opera baten egilea eta konposizio instrumental kopurua).

Konpositore honen patua ezohikoa da, bizitzako estutasun krudelek, gabezia materialek eta beharrak markatuta. Heziketa musikal sistematikorik jaso ez zuenez, hogeita zortzi urterekin oraindik ez zuen ezer esanguratsurik sortu. Bat-batean heldutasun artistikoa izan zen; bi urteko epean, 1888tik 1890era, Wolfek berrehun abesti inguru konposatu zituen. Bere errekuntza espiritualaren intentsitatea benetan harrigarria izan zen! Baina 90eko hamarkadan, inspirazio iturria desagertu egin zen momentu batean; orduan sormen-pauso luzeak izan ziren –konpositoreak ezin zuen musika lerro bakar bat idatzi. 1897an, hogeita hamazazpi urte zituela, Otsoa sendaezina den erokeriak jo zuen. Eroentzako ospitalean, beste bost urte mingarri bizi izan zituen.

Beraz, hamarkada bakarrak iraun zuen Wolf-en sormen-heldutasun aldia, eta hamarkada honetan musika konposatu zuen guztira hiruzpalau urtez. Hala eta guztiz ere, epe labur honetan bere burua hain guztiz eta polifazetikoa agertzea lortu zuen, non XNUMX. mendeko bigarren erdiko atzerriko ahots-leten egileen artean lehen postuetako bat hartu ahal izan zuen artista nagusi gisa.

* * *

Hugo Wolf 13ko martxoaren 1860an jaio zen Hego Estiriako Windischgraz herri txikian (1919tik Jugoslaviara joan zen). Bere aita, larru-maisua, musikaren maitale sutsua, biolina, gitarra, arpa, flauta eta pianoa jotzen zituen. Familia ugari bat –zortzi seme-alaben artean, Hugo zen laugarrena– apal bizi zen. Hala ere, etxean musika asko jotzen zen: austriar, italiar, eslaviar doinu herrikoiak entzuten ziren (etorkizuneko konpositorearen amaren arbasoak baserritar esloveniarrak ziren). Laukote musikak ere loratu zuen: bere aita lehen biolin kontsolan eseri zen, eta Hugo txikia bigarren kontsolan. Orkestra afizionatu batean ere parte hartu zuten, batez ere eguneroko musika entretenigarria egiten zuena.

Txikitatik, Otsoaren nortasun-ezaugarri kontrajarriak agertu ziren: maiteekin leuna, maitagarria, irekia, ezezagunekin - goibel, bizkor, liskartsua. Izaera-ezaugarri horiek zaildu egiten zuten berarekin komunikatzea eta, ondorioz, bere bizitza oso zailtzen zuten. Horregatik ezin izan zuen musika hezkuntza orokor eta profesional sistematikorik jaso: Wolfek lau urte baino ez zituen ikasi gimnasioan eta bi urte bakarrik Vienako Kontserbatorioan, eta hortik kaleratu zuten "diziplina urratzeagatik".

Musikarekiko maitasuna goiz piztu zitzaion eta hasieran aitak bultzatu zuen. Baina beldurtu egin zen gazte burugogorra musikari profesionala izan nahi zuenean. Erabakia, bere aitaren debekuaren aurka, 1875ean Richard Wagnerrekin izandako bileraren ostean heldu zen.

Wagner, maisu ospetsua, Viena bisitatu zuen, non bere Tannhäuser eta Lohengrin operak antzeztu zituzten. Hamabost urteko gazte bat, konposatzen hasi berria zena, bere lehen sormen esperientziak ezagutarazten saiatu zen. Berak, haiei begiratu gabe, halere, bere miresle sutsua ongi tratatu zuen. Inspiratua, Wolfek bere burua erabat ematen dio musikari, "janaria eta edaria" bezain beharrezkoa dena. Maite duenaren mesedetan, dena utzi behar du, bere behar pertsonalak mugaraino mugatuz.

Hamazazpi urterekin kontserbatorioa utzita, aitaren laguntzarik gabe, Wolf lan bakanetan bizi da, noten korrespondentziagatik edo ikasgai partikularretan zentimoak jasotzen (orduan piano-jole bikaina bihurtu zen!). Ez du etxe finkorik. (Beraz, 1876ko irailetik 1879ko maiatzera, Otsoa behartuta egon zen, gastuak ordaindu ezinik, hogei gela baino gehiago aldatzera! ..), ez du lortzen egunero afaltzea, eta batzuetan ez du dirurik ere postal-zigiluak gurasoei gutun bat bidaltzeko. Baina Vienako musikalak, 70eko eta 80ko hamarkadetan bere garai artistikoa bizi izan zuenak, sormenerako pizgarri oparoak ematen dizkio gazte zaletuari.

Klasikoen lanak arduraz aztertzen ditu, ordu asko ematen ditu liburutegietan partiturak egiteko. Pianoa jotzeko, lagunengana joan behar du; bere bizitza laburra amaitzean (1896az geroztik) Wolfek instrumentu batekin gela bat alokatu ahal izango du beretzat.

Lagunen zirkulua txikia da, baina zintzoki dedikatzen zaizkion pertsonak dira. Wagner omenez, Wolf musikari gazteengana hurbiltzen da: Anton Brucknerren ikasleengana, dakizuenez, “Nibelungoen Eraztunaren” egilearen jenioa izugarri miresten zuten eta ingurukoengan gurtza hori barneratzea lortu zuten.

Berez, bere izaera osoko grinaz, Wagner kultuaren aldekoekin bat eginez, Wolf Brahmsen aurkari bihurtu zen, eta, beraz, Vienako ahalguztiduna, Hanslick kaustikoki jakituna, baita beste brahmsiar batzuk ere, agintariak barne. urte haietan oso ezaguna, Hans Richter zuzendaria, baita Hans Bülow ere.

Horrela, bere karrera sortzailearen hasieran ere, bere epaietan bateraezina eta zorrotza, Wolfek lagunak ez ezik, etsaiak ere eskuratu zituen.

Vienako eragin handiko musika zirkuluetako Wolfekiko jarrera etsaiak are gehiago areagotu ziren Salon Leaf egunkari modan kritikari gisa jardun ondoren. Izenak berak erakusten duenez, bere edukia hutsa zen, friboloa. Baina hori axolagabea zen Wolfentzat: plataforma bat behar zuen, profeta fanatiko gisa, Gluck, Mozart eta Beethoven, Berlioz, Wagner eta Bruckner goraipatzeko, Brahms eta wagnertarren aurka armak hartu zituzten guztiak iraultzen zituen bitartean. Hiru urtez, 1884tik 1887ra, Wolfek zuzendu zuen arrakastarik gabeko borroka hau, eta laster epaiketa gogorrak ekarri zizkion. Baina ez zuen ondorioetan pentsatu eta bere bilaketa iraunkorrean bere banakotasun sortzailea aurkitu nahi izan zuen.

Hasieran, Wolf ideia handiek erakarri zuten: opera bat, sinfonia bat, biolin-kontzertu bat, piano-sonata bat eta ganbera-instrumental konposizioak. Gehienak amaitu gabeko zatien forman gorde dira, egilearen heldutasun teknikoa agerian utziz. Bide batez, abesbatzak eta bakarkako abestiak ere sortu zituen: lehenengoan “leadertafel”-en eguneroko laginak jarraitu zituen batez ere, bigarrenean, berriz, Schumannen eragin handiarekin idatzi zuen.

Lan esanguratsuenak lehen Otsoaren sormen garaia, erromantizismoak markatu zuena, Penthesilea poema sinfonikoa (1883-1885, G. Kleist-en izen bereko tragedian oinarritua) eta The Italian Serenade hari laukoterako (1887, 1892an egileak transposatua) izan ziren. orkestra).

Badirudi konpositorearen arima ezinegonaren bi aldeak gorpuzten dituztela: poeman, antzinako Troiaren aurka Amazonen kanpaina mitikoari buruz kontatzen duen literatur iturriaren arabera, kolore ilunak, bulkada bortitzak, neurrigabeko tenperamentua nagusitzen dira, “ Serenade” gardena da, argi argi batek argituta.

Urte hauetan, Otsoa bere helburu gogokoena hurbiltzen ari zen. Beharrezkoa izan arren, etsaien erasoak, "Pentesileia" emanaldiaren porrot eskandalagarria (Vienako Orkestra Filarmonikoak 1885ean Penthesilea entsegu itxi batean erakustea adostu zuen. Aurretik, Wolf Vienan Salon Leaflet-eko kritikari gisa bakarrik ezagutzen zen, orkestrako kideak eta Hans Richter, entsegua zuzendu zuena, mindu zituen. bere eraso zorrotzak.Zuzendariak, emanaldia eten, orkestrari hitz hauekin zuzendu zitzaion: «Jaunak, ez dugu pieza hau amaierara arte joko –Brahms maisuari buruz horrela idazten uzten dion pertsonari begiratu nahi nion besterik ez. …”), azkenean konpositore gisa aurkitu zuen. Hasten bigarren – bere lanaren heldutasun-aldia. Orain arte aurrekaririk gabeko eskuzabaltasunarekin, Wolfen jatorrizko talentua agerian geratu zen. "1888ko neguan", aitortu zion lagun bati, "ibilaldi luzeen ostean, horizonte berriak agertu zitzaizkidan". Ahots musikaren alorrean horizonte horiek ireki zitzaizkion. Hemen Wolff errealismorako bidea zabaltzen ari da jada.

Bere amari esaten dio: "Nire bizitzako urterik emankorrena eta, beraz, zoriontsuena izan zen". Bederatzi hilabetez, Wolfek ehun eta hamar abesti sortu zituen, eta gertatu zen egun batean bi, nahiz hiru pieza konposatu zituela. Bere burua ahanzturaz sormen lanetara dedikatzen zen artistak bakarrik idatzi zezakeen horrela.

Lan hori, ordea, ez zen erraza izan Wolfentzat. Bizitzaren bedeinkapenei, arrakastari eta errekonozimendu publikoari axolagabe, baina egin zuenaren zuzentasunaz sinetsita, esan zuen: "Pozik nago idazten dudanean". Inspirazio iturria lehortu zenean, Wolf dolu kexatu zen: «Ze zaila den artistaren patua ezer berririk esan ezin badu! Mila aldiz hobe hilobian etzanda...”.

1888tik 1891ra bitartean, Wolfek aparteko osotasun osoz hitz egin zuen: lau abesti-ziklo handi osatu zituen –Mörike, Eichendorff, Goethe eta “Spanish Book of Songs”-en bertsoez–, guztira ehun eta hirurogeita zortzi konposizio eta hasi zen. "Italiako Kantuen Liburua" (hogeita bi lan) (Gainera, beste poeta batzuen poemetan oinarritutako abesti indibidual batzuk idatzi zituen.).

Bere izena famatu egiten ari da: Vienako “Wagner Society” bere konposizioak sistematikoki sartzen hasten da haien kontzertuetan; argitaletxeek inprimatzen dituzte; Wolfek egileen kontzertuekin bidaiatzen du Austriatik kanpo, Alemaniara; bere lagun eta miresleen zirkulua zabaltzen ari da.

Bat-batean, sormen udaberriak jotzeari utzi zion, eta etsipenik gabeko etsipenak Wolf hartu zuen. Haren gutunak halako esamoldeez beteta daude: «Ez da konposatzea. Jainkoak daki nola amaituko den...”. "Aspalditik hilda nago... Animalia gor eta ergel bat bezala bizi naiz...". "Jada ezin badut musikarik egin, orduan ez duzu ni zaindu beharrik; bota behar nauzu zakarrontzira...".

Bost urtez egon zen isiltasuna. Baina 1895eko martxoan, Otsoak bizia hartu zuen berriro: hiru hilabetean Pedro d'Alarcon idazle espainiar ospetsuaren argumentuan oinarritutako Corregidor operako klabea idatzi zuen. Aldi berean, “Italian Book of Songs” (beste hogeita lau lan) osatu eta “Manuel Venegas” opera berri baten zirriborroak egiten ditu (d'Alarcon beraren argumentuan oinarrituta).

Otsoaren ametsa egia bihurtu zen: bere bizitza heldu osoan opera generoan saiatu zen. Ahots-lanek proba gisa balio izan zioten musika dramatikoan, horietako batzuk, konpositorearen beraren onarpenez, eszena operatikoak ziren. Opera eta opera bakarrik! oihukatu zuen 1891n lagun bati bidalitako gutun batean. «Kantu-konpositorea naizen aitortza lausenga- rrak asaldatzen nau arimaren barrenean. Zer esan nahi du horrek, beti abestiak bakarrik konposatzen ditudala, genero txiki bat baino ez dudala menperatu eta baita inperfektuki ere, estilo dramatiko baten zantzuak baino ez dituelako barneratzen…”. Antzerkiarekiko erakargarritasun horrek konpositorearen bizitza osoa barneratzen du.

Gaztetatik, Wolfek etengabe bilatu zituen bere ideia operatikoetarako argumentuak. Baina gustu literario nabarmena zuenez, goi-eredu poetikoetan hezitakoa, ahots-konposizioak egiterakoan inspiratu zutenak, ez zuen asetzen zuen libretorik aurkitu. Horrez gain, Wolfek opera komiko bat idatzi nahi zuen pertsona errealekin eta eguneroko ingurune zehatz batekin –«Schopenhauerren filosofiarik gabe», gaineratu zuen, bere Wagner idoloari erreferentzia eginez.

«Artista baten benetako handitasuna», esan zuen Wolfek, «bizitzaz goza dezakeen ala ez aurkitzen da». Wolfek idaztea amesten zuen komedia musikal mamitsu eta distiratsu mota hori zen. Zeregin horrek, ordea, ez zuen guztiz arrakastatsua izan berarentzat.

Bere meritu partikular guztiengatik, Korrejidorearen musikak ez du, alde batetik, arintasuna, dotorezia —bere partitura, Wagner-en “Meistersingers”-en moduan, astun samarra da, eta, bestetik, “ukitu handia” falta zaio. , helburuzko garapen dramatikoa. Horrez gain, kalkulu oker asko daude libreto luzatuan, behar bezain harmoniatsuan koordinaturik ez dagoenean, eta d'Alarconen “Hiru izkinetako kapela” ipuinaren argumentuan bertan. (Ipuin laburrak kontatzen du nola errotatzaile konkor batek eta bere emazte eder batek, elkar maitatzen zutelarik, emakumezko korrejidore zaharra engainatu zuten (hiriko epaile gorena, zeinak, bere mailaren arabera, kapela triangeluar handi bat zeraman), bere elkarrekikotasuna bilatzen zuena) . Trama bera izan zen Manuel de Fallaren balletaren oinarria The Three-Cornered Hat (1919). lau ekitaldiko opera batentzat ez da nahikoa pisua izan. Horrek zaildu zuen Wolfen musika eta antzerki lan bakarra eszenatokira sartzea, nahiz eta operaren estreinaldia oraindik 1896an Mannheimen egin zen. Hala ere, konpositorearen bizitza kontzientearen egunak zenbatuta zeuden jada.

Urtebete baino gehiagoz, Wolfek amorruz lan egin zuen, "lurrun-makina bezala". Bat-batean bere burua hutsik geratu zen. 1897ko irailean, lagunek konpositorea ospitalera eraman zuten. Hilabete batzuen buruan, zentzua itzuli zitzaion denbora laburrean, baina lan-gaitasuna ez zen berreskuratu. 1898an erotasun eraso berri bat etorri zen; oraingoan tratamenduak ez zuen lagundu: paralisi progresiboak Wolf jo zuen. Lau urte baino gehiagoz sufritzen jarraitu zuen eta 22ko otsailaren 1903an hil zen.

M. Druskin

• Otsoaren ahots lana →

Konposizioak:

Ahotserako eta pianorako abestiak (guztira 275 inguru) “Mörikeren olerkiak” (53 abesti, 1888) “Eichendorffen olerkiak” (20 abesti, 1880-1888) “Goetheren olerkiak” (51 abesti, 1888-1889) “Kantuen liburu espainola” (44 antzezlanak, 1888) ) "Italiako Kantu Liburua" (1889. zatia – 1 abesti, 22-1890; 1891. zatia – 2 abesti, 24) Horrez gain, bakarkako abestiak, Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo eta beste batzuen poemei buruzkoak.

Kantatako abestiak "Gabon Gaua" abesbatza eta orkestra mistorako (1886-1889) Iratxoen abestia (Shakespeareren hitzetara) emakumezkoen abesbatza eta orkestrarako (1889-1891) "To the Fatherland" (Mörikeren hitzetara) gizonezko abesbatzarako eta orkestra (1890-1898)

Lan instrumentalak Hari-laukotea d-moll-ean (1879-1884) “Pentesileia”, H. Kleist-en tragedian (1883-1885) “Italian Serenade” hari laukoterako (1887, orkestra txikirako moldaketa – 1892) poema sinfonikoa.

Opera Corregidor, libretoa Maireder d'Alarcónen ondoren (1895) “Manuel Venegas”, Gurnesen libretoa d'Alarcónen ondoren (1897, amaitu gabea) G. Ibsen (1890-1891) “Feast in Solhaug” dramarako musika