Musika hezkuntza |

Musika-jarduerarako beharrezkoak diren ezagutzak, trebetasunak eta trebetasunak menderatzeko prozesua, bai eta prestakuntzaren ondorioz lortutako ezagutza eta trebetasun eta trebetasun osoak ere. Pean M. o. askotan musen antolaketa sistema bera ulertzen da. ikaskuntza. M. o lortzeko bide nagusia. – irakasle baten gidaritzapean prestatzea, gehienetan kontuan. erakunde. Eginkizun garrantzitsua izan dezake autoheziketak, baita ezagutzak eta trebetasunak bereganatzea ere, prof. musika praktikatzea edo amateurreko jardueretan parte hartzea. musika egitea. Bereiztu M. buruz. orokorra, ezagutzak, trebetasunak eta trebetasunak ematen dituena afizionatuen jardueretarako edo musikaren pertzepziorako soilik behar den neurrian, eta M. o. berezia, prof. lana (konposaketa, interpretazioa, zientifikoa, pedagogikoa). M. o. primarioa (behea), erdikoa eta altuagoa izan daiteke, ia herrialde guztietan mozketa berezia da. pertsonaia. Didaktika orokorra. hezkuntza elikatzeko printzipioa ere M. o.arekin zuzenean lotuta dago. eta bere edukietan, metodoetan eta antolakuntza-formetan islatzen da. Orokorra eta berezia M. o. musika hezkuntzaren eta musikaren batasun organiko bat iradokitzen du. hezkuntza: musika irakaslea ez ezik, hezkuntza orokorra da. eskolak, haurrei irakatsiz eta musika heziketa orokorra emanez, musikaren bidez hezi eta ulertzera eramaten ditu, baina irakaslea prof. edozein mailatako musika eskolak, musikaren etorkizuna aurkeztuz. ezagutza eta trebetasun berezien irudiak, aldi berean, bere nortasuna osatzen du: mundu-ikuskera, ideal estetiko eta etikoak, borondatea eta izaera.

M. o. – historikoaren kategoria, eta klase-gizarte batean – klase-historikoa. Helburuak, edukia, maila, metodoak eta antolaketa. M.-ren inprimakiak buruz. musen historian zehar aldatuz zehaztuta. kultura, harreman sozialak, nat. berezitasuna, musikaren papera. art-va gizarte honen bizitzan, muz.-estetikoa. ikuspegiak, musika estiloa. sormena, dauden musika formak. jarduerak, musikariek betetzen dituzten funtzioak, pedagogia orokorra nagusi. ideiak eta musen garapen maila. pedagogia. M.ren pertsonaia buruz. baita ikaslearen adinagatik, bere gaitasunengatik, musika motagatik ere. prestatzen ari diren jarduerak, eta beste asko. beste musika batzuk. Haur baten irakaskuntza heldu batena ez bezala eraikitzen da, eta, demagun, biolina jotzea pianoa jotzea baino ezberdina da. Aldi berean, musika moderno modernoan aitortzen da orokorrean. Pedagogia (bere forma eta metodoen desberdintasun kalkulaezin guztietarako) bi printzipio dira: orokorra M. o. ezin da eta ez luke berezi batekin ordezkatu behar (horren trebetasun teknikoak irakastea, informazio musika-teorikoa menderatzea, etab. jartzen da maiz garrantzia); musika orokorra. heziketa eta trebakuntza da berezia eraiki behar den nahitaezko oinarri hori. M. o.

Giza gizartearen garapenaren hasierako faseetan, musikari baten funtzio berezirik ez zegoenean eta tribuko kolektiboko kide guztiek beraiek ekoizpen-magia primitiboa sortzen zuten. izotz ekintzak eta beraiek egin zituzten, musak. trebetasunak, antza, ez ziren berariaz irakasten, eta gazteek zaharrengandik hartu zituzten. Etorkizunean, musika eta magia. funtzioak xamanek eta tribuko buruzagiek hartu zituzten, eta horrela, ondorengo sinkretiko garaietan banantzearen oinarriak ezarri zituzten. arteak. lanbidea, zeinean musikaria zen aldi berean. dantzaria eta letragilea. Noiz art. kultura, klase aurreko gizartearen baldintzetan ere maila altu samarra lortu du, berezi beharra zegoen. ikaskuntza. Hori, bereziki, gizarteei dagozkien gertakariek frogatzen dute. Iparraldeko indioen bizitzak. Amerika europarrek kolonizatu aurretik: Iparraldeko bertakoen artean. Amerika, kantu berriak irakasteko kuota zegoen (ahotsetik); Mexikoko antzinako biztanleek musika hezkuntza izan zuten. abestiak eta dantzak irakasteko erakundeak, eta antzinako Perukoek epikaren errezitazio melodiosoa irakasten zuten. kondairak. Gutxi gorabehera, antzinako munduko zibilizazioetan erritual-gurtza, jauregia, militarrak argi eta garbi banatzen hasi zirenean. eta granada musika eta eratu zenean dek. maila sozial desberdinetan zutik dauden musikari motak (tenpluko musikariak apaiz-abeslari batek zuzenduta; jauregiko musikariak jainko-monarka goraipatzen dutenak; militarrak. haize eta perkusio musikariak, batzuetan maila militar samar handikoak; azkenik, musikariek, sarri noraezean, literetan abesten eta jotzen zuten. jaiak eta familia ospakizunak), sartu M.ri buruzko lehen informazio sakabanatua. buruz. Horietatik zaharrenak Egiptokoak dira, non Erresuma Zaharraren garaiaren amaieran (K.a. K. a. 2500 urte arte e.) adv. abeslariek prestakuntza berezia gainditu zuten, eta geroago, Erdi Erresumako XII dinastiaren garaian (2000-1785), apaizek, bizirik zeuden irudiak ikusita, zitara, txaloka eta estanpazioarekin abesten irakasten zuten irakasle gisa jardun zuten. . Suposatzen da Memphis musika kultua eta laikoa ikasten zuten eskolen ardatza izan zela denbora luzez. Antzinako Txinan XI-III mendeetan. K. a. e. Zhou garaian. buruz., to-roe bidali berezia. jauregi-saila enperadorearen gainbegiratuta, gizartearen bizitzan paper nabarmena izan zuen eta ch. arr. mutilei abesten, instrumentuak jotzen eta dantzatzen irakasten zitzaiela. Grezia izan zen soziopolitikoari hain garrantzi handia eman zioten lehen herrialdeetako bat. musikaren alde, bere “ethos” eta non musak. formakuntzak politiko-etikari jarraitzen zion modu irekian. hezi. helburuak. Orokorrean onartzen da greziar M. buruz. Kreta uhartean sortu ziren, non klase libreetako mutilek abesten ikasi zuten, instr. musika eta gimnasia, batasun modukotzat hartzen zirenak. 7 in. K. a. e. Greziako beste irla bat, Lesbos, "kontserbatorio jarraitua" zen. Hemen, kithara perfekzionatu zuen Terpander buru zela, kitfared eskola bat sortu zen eta Prof.aren artearen oinarriak. kyfaristikoak, alegia testua errezitatiboki ahoskatzeko, abesteko eta laguntzeko gaitasuna. Antzinako Greziako artisauen lantegiaren parte ziren eta ahozko tradizio batzuen zaintzaile ziren aeden artea (kantari-narratzaileak) belaunaldiz belaunaldi transmititu zen. M. buruz. Aeda irakasleak (askotan aitak) mutikoari zitara jotzen, errezitazio melodiko neurtua eta poesiaren arauak irakatsi izana zen. bertsogintza eta irakasleak berak konposatutako edo tradizioz heldutako zenbait abesti helarazi zizkion. Espartan, bere bizimodu eta estatu paramilitarrekin. hezkuntzaren aurrerapena gainbegiratzen, abesbatza. abestea gazteen heziketaren alde beharrezkotzat hartzen zen, aldian-aldian elkarte eta jaietan aritu behar baitzuten. Atenasen, deituriko prozesuan. musika hezkuntza, mutilek ikasi zuten besteak beste. irakasgaiak eta musika, eta irakaskuntza oso lotuta zegoen grekoaren adibiderik onenak bereganatzearekin. literatura eta didaktika. poesia. Normalean, 14 urte arte, mutilak zitara jotzen aritzen ziren ordaindutako eskola pribatuetan eta zitaristikaren artea menperatzen zuten. Monokordoa erabiltzen zen tarteak eta altuerak fintzeko. musikan eragin nabarmena. Grezian prestakuntza musikal eta estetikaren arabera eman zen. eta Platonen eta Aristotelesen ikuspegi pedagogikoak. Platonek uste zuen “musika-hezkuntza” gazte guztien eskura dagoela eta ikaslearen musikalitatearen edo ez-musikaltasunaren auzia ez zela egon behar eta ezin dela egon. M.ri buruzko informazioa. buruz. in Dr. Erroma oso urria da. T. Erroma politiko bihurtu zelako. erdigunea II. K. a. e., helenistikoaren garai gorenetan. zibilizazioa, gero musika erromatarra. kultura eta, antza, erromatar M. buruz. helenismoaren eragin ezagunaren pean garatu zen. Musika, ordea, sarritan zientifikotzat hartu izan da. diziplina, bizitzarekin dituen lotura zuzenetatik at, eta horrek ezin zuen ikaskuntzan eragina izan. Zorionak. aldeak, M. buruz.

Antzinako greziarren abangoardian zegoen musika hezkuntzaren alde etikoak askoz ere arreta gutxiago jaso zuen Erromatar Inperioan.

Hasierako eta Erdi Aroko musika klasikoaren urteetan. kultura hierarkia sozialaren maila ezberdinetan zeuden pertsonaiek sortu zuten: musikari-teoriak eta musikari-praktikatzaileak (kantorak eta instrumentistak, organo-joleak batik bat) eliza eta gurtza musikarekin lotutakoak, aurkitzaileak, trobadoreak eta minnesingers, adv. musikariak, bardo-kontalariak, mendiak. haize instrumentistak, vagants eta goliards, spielmans eta juglareak, etab. Musikari profesionalen talde anitzak, askotan antagonikoak (baita musikari amateur nobleak ere, musen arabera). prestaketa, batzuetan ez profesionalak baino txikiagoa) ezagutzak eta trebetasunak modu ezberdinetan menderatu: batzuk – kantuan. eskolak (kap. arr. monasterioetan eta katedraletan), eta XIII. eta larru handiko botak, beste batzuk - musen baldintzetan. dendako prestakuntza eta praktikan zuzenean. tradizioen transmisioa maisuengandik ikasleengana. Monasterioetan, hasieran Erdi Aroan hezkuntza greko-erromatarren bizileku zirenak, ikasten zuten, grekoarekin batera. eta lat. hizkuntzak eta aritmetika, musika. Monastikoak, eta zertxobait geroago, katedraleko abesbatzak. eskolak izan ziren fokuak prof. M. o., eta eskola hauetako hormetatik irten ziren musa nabarmenenak. garai hartako zifrak. Abeslari garrantzitsuenetako bat. eskolak "Schola Cantorum" zen Erromako Aita Santuaren gortean (fundazioa gutxi gorabehera. 600, 1484an berrantolatua), kontabilitatearen eredu izan zena. antzeko establezimenduak. idatzi Zap hirietan. Europa (horietako asko goi mailara iritsi ziren, batez ere Soissons eta Metz-eko eskolak). Abesbatza irakasteko metodoak. kantua belarriz asimilazioan oinarritzen zen. Irakasleak cheironomiaren metodoak erabili zituen: ahotsaren gora eta behera mugimendua eskuaren eta hatzen baldintzapeko mugimenduen bidez adierazten zen. Informazio teorikoa menperatzeko berezia zegoen. Hiru. eskuz idatzitako eskuliburuak, normalean irakasle eta ikasle baten arteko elkarrizketa moduan (adibidez, liburua. “Dialogue de musica” – “Musikaren inguruko elkarrizketak”, O. von Saint-Maur); askotan bihotzez ikasten ziren. Argitasunerako, irudiak eta taulak erabili ziren. Antzinatean bezala, monokordoak soinuen arteko tarteak azaltzeko balio zuen. Musika metodoak. hezkuntzak aldaketa batzuk izan zituen Guido d'Arezzoren (XI. mendea) erreformaren ondoren, modernoaren oinarria izan zena. musika idazkera; lau lerroko pentagrama sartu zuen, teklen letra izendapena, baita izen silabikoak ere. sei pausoko trastearen urratsak. X. mendetik gutxi gorabehera. monastiko eskolak foku ch. arr. kantu erritualaren praktikan eta musika eta zientziarekiko interesa galtzea. hezkuntza. Nahiz eta urte askoan musika elizan lider postua izaten jarraitzen duten. ilustrazioa, pixkanaka musen garapenaren alorrean ekimena. kulturak, bereziki o., katedral eskoletara doa. Hemen, musika-teorikoa uztartzeko joera gero eta handiagoa azaltzen da (batez ere XII. mendean). praktikarekin, interpretazioarekin eta konposaketarekin hezitzea. Mota honetako irakasle-erakunde nagusietako bat Notre Dame katedraleko (Paris) ikastetxea izan zen, etorkizuneko metriketarako prototipo gisa balio izan zuena. Zaldi batean. 12 sartu Parisen, maisu eta ikasleen "unibertsitate korporazioa" sortu zen, eta horrek Parisko Unibertsitatearen oinarriak ezarri zituen (nagusia. 1215). Bertan, arte fakultatean, eliz musikaren garapenarekin batera. egunerokotasuna “zazpi arte libre” eta musikaren esparruan aztertzen zen. Europan urte haietan ohikoak ziren iritzien arabera, arreta handiena zientifikoari eta teorikoari jarri zitzaion. alde, arrazionalismo teologiko eta abstraktuaren izpirituan kontsideratua. Aldi berean, unibertsitateko korporazioko kideak, batzuetan musikari teorikoak ez ezik, praktikatzaileak ere (interpreteak eta konpositoreak), eguneroko musikarekin harreman estua izan zuten. Horrek musikari ere eragin zion. ikaskuntza. 12-14 mendeetan. larru handiko botak, zeinetan musika ikasten zen. zientzia, Mendebaldeko Europako beste hiri batzuetan sortu zen: Cambridgen (1129), Oxforden (1163), Pragan (1348), Krakovian (1364), Vienan (1365), Heidelbergen (1386). Horietako batzuetan, musikal-teorikoak. probak behar ziren lizentziatura eta masterretarako. Garai honetako unibertsitateko irakasle-musikarik handiena I izan zen. Muris, urte askotan Europan derrigorrezkotzat jo zuten lanen ezagutza. un-tah Erdi Arorako. M. buruz. ezaugarria ere bazen: musika serioa, inola ere ez amateurra. prestakuntza, maiz zaldun gazteak jasotzen zituena, monasterioetako eta katolikoko eskoletan. tenpluetan, gorteetan, baita atzerriko musekin bidaietan eta kanpainetan ezagutzeko prozesuan ere. kulturak; Instrumentistaren prestakuntza praktikoa (cap. arr. tronpeta-joleak, tronboi-joleak eta bio-joleak) XIII. musikarien artisau-korporazioek, non etorkizuneko interpreteekin lanaren izaera eta iraupena hamarkadetan zehar garatutako tailer-arau bereziek zehazten zuten; Musikari profesional instrumentista eta katedraleko organo-jotzaileen prestakuntza (azken hauen metodoak XV.

Errenazimentuan, musa nagusiak. figurak eskolastizismoaren aurka daude musikaren teorian eta musikan. ikasten, ikusi musika ikasgaien esanahia praktikan. musikagintza (musika konposatzean eta interpretazioan), teoria eta praktika harmonizatzeko saiakerak egitea musen asimilazioan. ezagutzak eta trebetasunak eskuratzea, musikan bertan eta musikan bilatzen ari dira. estetika uztartzeko gaitasuna ikastea. eta hasiera etikoa (aintzinako estetikatik hartutako printzipioa). Musen ildo orokor honi buruz. Pedagogia uch batzuen orientazio praktikoa ere frogatzen da. aldizkarian argitaratutako liburuak. 15 – eske. mendeak (aipatutako Pauman tratatuaz gain), – frantsesen lanak. N. Vollik zientzialaria (M. Schanpecher irakaslearekin batera), alemana – I. Kohleus, hainbat edizio jasan zituena, suitzarra – G. Glarean, etab.

M.ren garapena. buruz. Berpizkundean eratu zen musika-notazio nahiko zehatz eta aldi berean malguaren sistemak eta musika-notazioaren hastapenak lagundu zuen horretan. Musika erreformatua. musikaren idazketa eta argitalpen inprimatua. diskoek eta musika-adibideekin liburuek musak asko errazten zituzten aurrebaldintzak sortu zituzten. musikaren irakaskuntza eta transmisioa. belaunaldiz belaunaldi esperientzia. Ahalegin musikalak. pedagogia musikari-mota berri bat eratzea bideratu zuten, musikan apurka-apurka lidergo postua lortuz. kultura, – musikari praktiko ikasia, txikitatik koruan hobetu zuena. abestea, organoa jotzea, etab. izotz-tresnak (etengabe handituz, batez ere XVI. mendetik aurrera, instr. musikak ikaskuntzan eragina du), musikan. teoria eta arte-ve musika konposatzeko eta gerora irakasle ezberdinetan parte hartzen jarraitu zuten. izotz jarduera. Modernoan espezializazio estua. ulermena, oro har, ez zen: musikari batek, derrigorrez, jarduera mota batetik bestera pasatzeko gai izan behar zuen, eta musika konposatzeko eta inprobisazioa egiteko artisautza konposatzea ez zen urteetan independentea zen. lanbidea, M jasotzen duten guztiek. buruz. Soslai zabaleko musikari mota berri baten sorrerak musika eskolak sortu zituen. trebetasuna, aldi berean, eskola hauek beraiek bideen bidez zuzenduta. izotz pertsonalitateek musikari profesionalen formazioan lagundu zuten. Eskola indibidual hauek, garai historiko ezberdinetan eta herrialde ezberdinetan antolatuta, desberdinak dira. antolamendu-formak, normalean zentro handietan sortuak, non prestakuntzarako eta praktikarako baldintzak zeuden. musikari gazteen jarduerak. Ikastetxe batzuetan, entziklopedian jarri zen garrantzia. musika teorikoen hezkuntza eta idazketa praktika, beste batzuetan (batez ere XVIII. mendean) – arte eszenikoei buruz (ahots-jotzaileen artean, adibidez, eta trebetasun birtuosoaren formazioan). Eskola hauek sortu zituzten musikari nabarmenen artean, G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart eta J. Tsarlino (XV-XVI. mendeak) J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora eta J. Tartini (XVIII. mendea). Musika eskolak. profesionaltasuna nat batekin edo bestearekin lotura estuan sortu ziren. izotz kultura, ordea, nazio horien eragina. musika pedagogia eskolak dr. herrialdeak oso esanguratsuak izan ziren. Askotan jarduera, adibidez, niderl. irakasleek Alemanian jarraitu zuten, alemanean – Frantzian eta frantsesean., Niderl. edo hura. musikari gazteek M. buruz. Italian edo Suitzan, etab. buruz. banakako eskolen lorpenak paneuroparrak bihurtu ziren. komunak. Musika antolaketa. ikaskuntza hainbat eratan gauzatu zen. Garrantzitsuenetako bat (Frantzian eta Herbehereetan batez ere) metriza da. Abeslari eskola honetan tenplu katolikoen azpian sistematikoki. mutilei musika irakastea (kantua, organoa jotzea, teoria) eta aldi berean. hezkuntza orokorreko irakasgaiak txikitatik ematen ziren. XV-XVII mendeetako maisu polifoniko handienen kopurua esan nahi du. jaso M. buruz. metrizan, Frantses Handira arte egon zena. iraultza (Frantzian bakarrik zen orduan gutxi gorabehera. 400 metro). Beste herrialde batzuetan ere bazeuden mota antzeko eskolak (adibidez, Sevillako katedraleko eskolan). Italian, umezurztegietatik (kontserbatorioa), musikaz dohain diren mutilak (Napoli) eta neskak (Venezia) eramaten zituzten XVI. izotz berezia zegoen hiru. establezimenduak (ikus Kontserbatorioa). Italian «Musika-alborapenarekin» umezurztegiez gain, beste batzuk sortu ziren. musika eskolak. Kontserbatorio eta ikastetxe batzuetan irakatsitako maisu bikainak (A. Scarlatti, A. Vivaldi eta beste batzuk). 18 in. Europa osoko ospea Boloniako Akademia Filarmonikoak izan zuen (ikus. Bolognako Akademia Filarmonikoa), multzoko kide eta benetako liderra J. B. Martini. Musika. entrenamenduak ile handiko botaekin jarraitu zuen; Hala ere, herrialde ezberdinetan modu ezberdinetan burutu zen. Joera orokor bat da ezaugarri: musikaren irakaskuntza XV-XVI. pixkanaka eskolastikatik askatu, eta musika zientzia gisa ez ezik, arte gisa ere ikasten hasten da. Horrela, unibertsitateko irakasleak G. Bere hitzaldi eta idatzietan, Glare-anek musika zientzia eta arte gisa hartu zuen. praktika XVII.mendean, musikaren azterketan. Europako gehienetan teoriak. ile handiko botak behera egin zuten (musika eta zientziarekiko interesa. diziplinak erdialdera bakarrik berpizten hasi ziren. mendean), Ingalaterran musika-teoriko zaharren tradizioak. ikaskuntza gorde da. Hala ere, zirkulu humanistikoetan eta ingelesarekin musika jotzearen papera. Patioa oso esanguratsua zen, beraz, Oxfordeko eta Cambridgeko unibertsitateek musika-teoria ezagutzen ez ezik, trebetasun praktikoak ere bazituzten profesionalak eta afizionatuak prestatu nahi izan zituzten. trebetasunak (kantuarekin batera, lautea, biola eta birjinala jotzen ikasi zuten ikasleek). Alemaniako zenbait hiritan, musika. unibertsitatetik prestakuntza “artistikoa. f-tov ” fakultateetan antolatutako barnetegi pribatuetara joan zen. Beraz, hasieran Kolonian. 16 sartu halako lau korporazio zeuden, elkarrengandik independenteak, baina buruzagi baten menpe. Musika. prestakuntza ere kaperetan antolatzen zen (gorte sekular edo espiritualetan), non adv. Kapellmeister - maiz autoritate handiko musikariak - musika irakatsi zien instrumentista gazteei, etorkizuneko gorteetako partaideei. multzoak, baita familia nobleetako haurrak ere. Orokorra lortzea, eta batzuetan berezia. M. buruz. uch jarraitu ez zuten zenbait erakunderi ere lagundu zien. helburuak, adibidez. Kantu maisu (meistersingers) talde afizionatu alemaniarrak, zeinetako kideak, zorrozki araututako tradizioei men eginez. arauak eta urte batzuetarako entrega berezia. probak, pixkanaka-pixkanaka "izenburuen eskailera" igo zen "abeslaritik" "letren idazlera" eta, azkenik, "maisu"raino. Musika mota apur bat ezberdina. “anaitasuna” (abestu. eta instr.) beste batzuetan ere eskuragarri zeuden. Europ. Herrialde. Jenerala M. o., to-roe XVI.mende ingurutik hasita. berezitik argiago bereizita, bigarren hezkuntzako ikastetxe mota ezberdinetan burutu zen Ch. arr. eskolako elizako kantoreak. musika. 17 in. herrialde protestanteetan (M. Luterok eta Erreformako beste ordezkari batzuek etika handia erantsi zuten. M zabalari esanahia. o.) kantoreek, eskola-gaiak emateaz gain, kantua ere irakasten zuten eta eskolako abesbatza zuzentzen zuten, elizan hainbat eginkizun betetzen zituena. eta mendiak. bizitzan. Ikastetxe batzuetan, kantoreek instr. klaseak, arrazoi bategatik edo besteagatik abestu ezin zuten haur eta nerabeei musika jotzeko aukera eskainiz. Hala ere, normalean, instrumenturako bidea kantutik igarotzen zen orduan. Natura-zientziei eta matematikari arreta handiagoarekin lotuta, baita arrazionalismoaren eraginarekin, etab. mendeko faktoreak. musikaren esanahia eta bolumena. klaseak lat. eskolak behera egin du (salbuespenak salbuespen, Leipzigeko Thomasschule-n adibidez). Aurreko urteetan kantoreek unibertsitate-prestakuntza jasotzen bazuten, giza zientzien arloan ezagutza zabala bazuten eta sarritan lizentziatura edo master titulua bazuten, orduan 2. jol. 18 sartu eskolako musika-irakasle bihurtu ziren, eta haien heziketa irakasleen seminariora mugatzen zen. Musikaren gainean. hezkuntza pentsalari bikainek eragin handia izan zuten - Txekiar J. A. Comenius (XVII. mendea) eta J. frantziarra. G. Rousseau (XVIII. mendea). Uch. mendeetan argitaratutako eskuliburuek musen egoera islatzen zuten. pedagogia, orokorra eta berezia garatzen lagundu zuen. M. buruz. eta herrialde bateko musikariak beste baten lorpen musikalak eta pedagogikoak ezagutzen lagundu zuen. mendeetako tratatuak (San ta Mariako Tomas, 16; J. Diruta, 1 ordu, 1593, ondorengo berrargitalpen batzuekin, 2 ordu, 1609; Spiridion, 1670) eskaini ziren. ch. arr. teklatu-instrumentuak jotzea eta musika-konposizioaren teoria. Interesgarrienen kopurua esan nahi du eta denboraren proba jasan zuen uch. argitalpenak, instr.-en lorpenak laburbildu eta finkatuz bezala, wok. eta musika-teorikoak. hezkuntza, XVIII.mendean argitaratu zen: I. liburua. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), musika osoki biltzen duena. bere garaiko praktika, uch. Baxu orokorrari buruzko eskuliburuak eta konposizioaren teoria F. AT. Marpurga – “Fugari buruzko tratatua” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Baxu orokorraren eta konposizioaren gida” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), I.ren lanak. Й. Fuchs-ek “Pausoa Parnasora” (“Gradus ad Parnassum…”, 1725, lat. lang., gero alemanez, italieraz, frantsesez argitaratua. eta ingelesa. lang.) eta J. B. Martini “Kontrapuntuaren adibidea edo oinarrizko esperientzia praktikoa” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); tratatuak eta eskolak, zeinetan DOS. arreta jartzen zaio musika jotzen ikasteari. instrumentuak, M. Saint-Lambert “Performance on the clavecin” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin "Klabezina jotzeko artea" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bach “Klaboa jotzeko modu zuzeneko esperientzia” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. ETA. Quantz “Experiencia en la gestión de la flauta transversal” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, ondorengo berrargitalpenekin. alemanez, frantsesez eta gehiago yaz.), L. Mozarten “Biolin eskola sendo baten esperientzia” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, ondorengo berrargitalpenekin); wok lana. pedagogia P. F. Tosi “Abeslari zahar eta berriei buruzko diskurtsoak” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, gehigarriekin itzulia). yaz. ETA. F. Agricola, 1757, baita beste batzuei buruz ere. Europ. idatzi.). 18 in. musika-literatura handi bat sortu zen, non egileek nahita ezarri zituzten hezkuntza- eta pedagogia-zereginak –biolin, biolontxelo, biola, arpa, flauta, fagota, oboe, klabea eta kanturako jatorrizko eskoletatik. Correta (1730-82) D.ren “Essercizi” (sonata izenez ezagutzen direnak) bezalako maisulanetara. Scarlatti, asmakizunak eta sinfoniak I.

Frantses handia. Iraultzak inflexio-puntua izan zuen musika-kulturaren historian eta, bereziki, M. buruz. Gertaera honekin zerikusi zuzena du Parisko Kontserbatorioaren sorrerak. Gutxi gorabehera. 18 sartu M. buruz. faktore berrien eraginez eratzen da eta izakiak jasaten ditu. aldaketak, nahiz eta ohitura pedagogiko zahar batzuk eta irakaskuntza-metodoak aldaketarik izaten jarraitzen duten hamarkadatan. Musika-antzerkiaren demokratizazioa. eta konk. bizitza, opera antzoki berrien sorrera, orkestra berriaren sorrera. kolektiboak, loratzen instr. musika eta birtuosismoa, etxeko musikagintzaren garapen zabala eta era guztietako kantariak. gizarteak, kezka pixka bat gehiago sailean. Batxilergoan musika irakasteari buruzko herrialdeak – horrek guztiak musa gehiago behar zituen. zifrak (interpreteak eta irakasleak), baita espezialitate estu jakin batean hobekuntzan zentratu ere. Funtsean, espezializazio horretan esanguratsuena izan zen arte eszenikoen prestakuntza interpretatzaile eta birtuoso gisa, baita afizionatu gisa ere, konposizioaren eta inprobisazioaren prestakuntzatik eta musikari teoriko baten prestakuntzatik bereizi izana, apur bat txikiagoa izan arren. neurrian, konpositore baten prestakuntzatik bereizi zen. Mota bateko edo besteko alor batean espezializazioak egingo du. art-va, baita interpretearen birtuosismoaren eskakizunak ere, zekale aurkeztutako musak. literaturak, kontu mota berri bat sortzea ekarri zuen. hobariak – aurreikusten diren krokisak Ch. arr. instr. teknika (M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny eta beste batzuk. fp-rako; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio eta beste. biolinerako, etab.). Musika-hezkuntzak ere eragina izan zuen XVIII. hainbat hezkuntza erakunderen eginkizuna: pribatua, hiria eta estatua. Pariskoari jarraituz, bata bestearen atzetik, kontserbatorioak edo antzekoak irekitzen dira. erakundeak (akademiak, goi mailako musika eskolak, institutuak) pl. Europako herrialdeak. Hauek au. instituzioak oso desberdinak ziren ez bakarrik kualifikazio pedagogikoari dagokionez. osaera, baina baita ezarri zitzaizkien zereginen arabera ere. Horietako askok profesionalei eta afizionatuei, haur, nerabe eta helduei, garapen eta prestakuntza maila ezberdinetako ikasleei irakatsi zien. Kontserbatorio gehienen ardatza antzezpena zen. art-in, batzuetan ryh-en irakasleak eskoletarako eta musetarako ere trebatu ziren. familia-heziketa. 19 in. orla. kontserbatorioek, Pariskoa izan ezik, ez zuten esanguratsurik jokatu. konpositoreen hezkuntzan eginkizuna. Kontserbatorioan musikariak irakasteko metodoak desberdinak ziren. Beraz, Frantzian, beste herrialde batzuekin ez bezala, hasieratik 19an. hainbat espezialitatetako musikariak (prestakuntza-fase guztietan) formatzeko oinarria solfeo eta diktaketa musikala izan zen. Herrialde honetan leku garrantzitsu bat lehiaketa-oposizio sistema batek hartzen zuen. 2. zatian. 19 sartu prentsan askotan Urteak dira istiluak izan dira kontserbatorioko hezkuntzaren aldekoen eta haien aurkarien artean, musikarien hezkuntza akademikotik kanpo nahiago baitzuten. establezimenduetan. Hezkuntza sistema kontserbadorearen kritikak (besteak beste, R. Wagner) uste zuen musikari profesionalen prestakuntza zabalak artearen eraketa oztopatzen duela. haietako dohainenen banakotasuna. Kontserbatorioen defendatzaileak (20ko hamarkadaren hasieran. haien argudioak laburbildu zituen G. Krechmar), bere aurkarien zenbait ohar pribaturekin ados (musika-teorikoaren azterketa formal-eskolastikoaz idatzi zuen. diziplinak eta praktikatik bereiztea, aztertzen ari den errepertorioaren estutasuna eta aldebakartasuna, beste kasu batzuetan gaitasun handiko pertsonek indarra eta denbora galtzea, ikasle erdipurdikoekin batera entrenatzean), aldi berean, erabakigarria adierazi zuten. musikariak irakaskuntzaren arloan trebatzearen abantailak. erakundeak: 1) espezialitateko klaseak osagarrien ikasketekin uztartzeko aukera. izotz diziplinak (solfeoa, harmonia, formen azterketa, musikaren historia, derrigorrezkoa FP guztientzako. etab.) eta praktikoa. orkestra, talde, abesbatza eta batzuetan opera batean musika jotzea; 2) banakako adibide biziek eta lehiak taldean ikasteko prozesuan duten rol estimulatzailea; 3) M-ren erabilgarritasun handiagoa. buruz. jende sorta zabal samarrarentzat. Lehen bezala, M.-ren garapenean. buruz. Aparteko garrantzia handia izan zuten irakasle handiek edo musikari sortzaileek zuzendutako bikaintasun-eskolek (eskola horiek establezimenduetan edo kanpoan sortu ziren kontuan hartu gabe). Pianistikoak bereiz daitezke (adibidez, M. Klementi, K. Txerni, F. Chopin, F. Zerrenda, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky eta beste batzuk), biolina (adibidez, A. Viotana, Y. Joakim, R. Kreutzer), zuzendariak (R. Wagner, G. Malera) eta beste batzuk. eskola guztiak. 19 in. Unibertsitateek M-ren bi sistema desberdin samarrak garatu dituzte. o., mendean gordetako oinarrizko terminoetan. Zenbait herrialdetan (Alemania, Austria, Suitza, etab.), larru handiko botak musika-teorikorako soilik zentro bihurtu dira. hezkuntza; musika praktikoa (ikasleen) abesbatzak, orkestrak, konpartsak egiteak) afizionatu izaera zuen hemen, batzuetan, ordea, maila nahiko alturaino igotzen zen. M.ri buruzko eztabaida laburbilduz. buruz. larru handiko botaekin, G. Krechmarrek 1903an idatzi zuen hori ez-praktikoetan ikasteko. diziplina unibertsitatean oinarrizko gramatika eta marrazketa irakastea bezain ilogikoa izango litzateke, eta unibertsitateko eskatzaileak ia ondo trebatutako musikariak izan beharko lukete eta oinarrizko musikologia bakarrik gainditu beharko lukete hemen. eta estetika orokorra. diziplina. Beste herrialde batzuetan (lehenengo Britainia Handian, gero AEBetan, etab.), non musikologoen prestakuntza ere larru handiko botaekin egiten zen, ikasleak musikologoekin batera. diziplinak menperatutako musika.

Herrialde kapitalista modernoetan eta garapen bidean daudenetan, M. buruz.-ren sistema, orokorra eta berezia, oso ezberdina da. Herrialde gehienetan, musika berezi batzuk bakarrik. erakundeak estatuak finantzatzen ditu, eta gehienak partikular eta sozietate pribatuek zuzentzen dituzte. erakundeak; esan nahi du. musa-eskolek ez dute profil argirik, eta askotan profesionalekin eta afizionatuekin egiten dituzte klaseak, haur eta helduekin; irakaskuntza kuota pl. ut. erakundeak nahiko altua da, eta beka pribatuen funtsek soilik ahalbidetzen dute M. o. diru-sarrera baxuko familietako ikasle dohainik.

Erresuma Batuan, hezkuntza orokorrean musika eskolak. lehenengo bi mailetako eskolak (haur eta haur-eskola) kontzentratzen dira Ch. arr. kantuan. Aldi berean, entzumenaren garapena J. Curwenen "toniko-sol-fa" metodoan oinarritzen da gehienetan. Eskola Batuetako abesbatzek errepertorio konplexu samarra interpretatzen dute maiz, Palestrinaren obrez hasi eta Op. R. Vaughan Williams. 1970eko hamarkadan Dolmech familiaren ekimenez, block-fly sustatu eta haien ekoizpena Britainia Handian antolatu zuen, eta gero Mendebaldeko Europako beste herrialde batzuetan. herrialdeak; instrumentu hau perkusio melodikoarekin batera. instrumentuek (K. Orff-en egoitza) leku garrantzitsua hartu zuten eskolako musikan. ikaskuntza. Hezkuntza orokorreko maila ezberdinetako ikasleak. ikastetxeek (DBH barne), nahi izanez gero, piano-eskolak hartu ditzakete irakasle partikularren eskutik. edo orkoa. tresnak. Eskolako orkestrak eta konpartsak ikasle hauek osatzen dituzte. Hainbat eskualdetan lur-musak daude. eskolak, gazteentzako musika pribatuko hiri askotan. eskolak (Musika-Eskola Junior). Hainbat ikastetxetako ikasleek (baita irakasle partikularrek ere) musak erakusteko aukera dute. trebetasunak erakunde berezietan (Hezkuntza Ziurtagiri Orokorra, Errege Musika Eskoletako Kontseilu Elkartua, etab.). Horren ostean, musika ikasketak jarraitu ala ez erabakitzen da. goi-mailako eskolak (musika-ikastegiak, kontserbatorioak, akademiak) edo larru handiko botaekin. Musikari ospetsuenak Eskolak Londresen daude (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) eta Glasgow (King Scottish Academy of Music). Larru handiko botak eta musak dauden hiri handietan. unibertsitateetan, askotan euren lanaren plan bateratua egiten da, musikologoak prestatzera ez ezik, musikari praktikatzaileak ere zuzenduta, barne. irakasleak. Italian, hezkuntza orokorra. eskolek musikari gutxi erreparatzen diote. Hemen, pribatuaz eta elizaz gain. musika eskolak, estatukoak daude. kontserbatorioak eta mendiak. musika-lizeoak (azken horien hezkuntza-programak kontserbatorioetatik gutxi bereizten dira). Azken probetan onartuak izateko, kontserbatorioetako ikasleak kontu osoan. ikastaroak beheko eta goi mailako azterketak gainditu behar ditu. Konpositore, organista, piano-jole, biolin-jole eta biolontxelo-joleentzat. ikastaroak 10 urteko iraupena du. “Santa Cecilia” Kontserbatorioan (Erroma), kontserbatorioren batean graduatu diren konpositore eta instrumentistarentzat, goi mailako musika ematen duten ikastaroak ezarri dira. kualifikazioa. Sienan, Chidzhana Akademian (nazioarteko erakunde publiko batek zuzenduta) egiten dira, beste askotan bezala. gorago au. Europako beste herrialde batzuetako erakundeak, musikarien gaitasunak hobetzeko udako mintegiak (eskolak herrialde ezberdinetako irakasleek zuzentzen dituzte).

Frantzian, 1946az geroztik, musikak gero eta leku handiagoa hartzen du curriculumean. hezkuntza orokorreko programak. eskolak. Prestakuntza egoera bakar baten arabera egiten da. programa, zeinetan arreta handia jartzen den entzumenaren garapenari eta ahotsaren ekoizpenari. Estatuan eta musika pribatuan. eskolak, eta kontserbatorioetan ere M. buruz. afizionatuek eta profesionalek jasoa; esan nahi du. ikasle batzuk haurrak dira. Parisko Kontserbatorioaz gain, goi-mailako hezkuntza-erakunde pribatu autortuak ere badaude hiriburuan. erakundeak. Horietatik handienak hauek dira: “Ecole de Músique de classical religios” (L. Niedermeyerrek 1853an sortua), “Schola Cantorum” (A. Gilmanek eta V. d'Andyk 1894an sortua), “Ecole Normale de Músique” (L. Niedermeyer-ek sortua). 1919an A. Cortot eta A. Manzho). Ezaugarria da Frantzian, non bereziki prestakuntza antolakuntzan. musika Eskoletan, lehia-sistemak zeresan handia du; Lizeoetako musika irakasleak ere aukeratzen dira oposizio-lehiaketarako, zeina musika egiaztatzean datza. eta hautagaiaren ezagutza eta trebetasun pedagogikoak. Kualifikazio goreneko musika-irakasleen prestakuntza (hezkuntza orokorreko bigarren hezkuntzako ikastetxeetarako) Parisen egiten da Lizeoan. J. La Fontaine, non 3 urteko ikastaro bereziak.

Alemanian ez dago kultur gaien kudeaketa zentralizaturik, eta, beraz, estatu federaletan hezkuntzaren formulazioa berezi samarra da. Hezkuntza orokorrean musika hezkuntza derrigorrezkoa da eskoletan. Abesbatza, baita haurrentzako eta literak ere. musika eskolek M. o orokor bat ematea jarri zuten helburu. Eskola horietako batzuetan, musika jotzen ikastea. instrumentuak programa berezi baten arabera 4 urterekin hasten da. Haur trebeentzat dep. hezkuntza orokorreko eskolak musikara irekita daude. klaseak, eta hiri batzuetan ezarri bereziak. musika eskolak. Gor. eta musika eskola pribatuak FRG sozietateetan elkartuta daude. erakundea – Alemaniako Batasuna. musika eskolak, 1969az geroztik, musa guztien prestakuntza-programak garatzen hasi ziren. espezialitateak. prof.aren zereginak. hezkuntza kontserbatorioek (arau orokorrean, bigarren hezkuntzako musika-erakundeek), goi mailako musika-eskolek erabakitzen dute. auzia, musika. akademiak eta un-zuek (arr. nagusiek musikologoek hemen ikasten dute).

L. Barenboim

AEBn jatorria M. buruz. mendeko abesbatza prestatzen zuten txantre eskola ugariren sorrerarekin lotuta. elizetan eta erlijioan kantatzea. bilerak; irakasleak normalean ez ziren musikari profesionalak, ingelesaren esperientzia erabiltzen zuten apaizak baizik. eliza kantua. 18ean, halako eskoletarako lehen eskuliburuak agertu ziren; haien egileak J. Tufts eta T. Walter apaiza izan ziren. jarduera erlijiosoekin. Moraviako Anaien komunitatea (Bethleengo asentamendua, Filadelfiatik gertu, 1721) ohiko M. o.ren lehen esperientziarekin lotzen da.

Hasierara 19. ikasgai pribatuen praktika garatzen hasi zen. 1830eko hamarkadan amer. argitzailea L. Masonek derrigorrezkoa ezartzeari eutsi zion. musika ikasgaiak eskolako curriculumean. Goi mailako musen eza. Hiru. erakundeek eta etxean hobetzeko ezintasunak behartu zituen asko. mingotsa. musikariak Europan ikasteko (ch. arr. Frantzian eta Alemanian). Geroago Oberlin (Ohio) mus sortu zen. kolegioa (1835), toki berean – kontserbatorioa (1865), 1857an – Mus. Filadelfiako Akademia, 1862an – musika. Harvard College ft, 1867an - Ingalaterra Berria. Bostongo kontserbatorioa, Mus. Chicagoko unibertsitatea eta Cincinnatiko Kontserbatorioa, 1868an – Baltimoreko Peabody Institutua, 1885ean – Nat. New Yorkeko kontserbatorioa, 1886an – Amer. Chicagoko kontserbatorioa, 1896an – musika. Columbia Unibertsitateko Fakultatea. Musa erakunde horietako asko patroien kontura sortu ziren. 1876an, National Music Teachers Association (MTNA). M-ren ezarpenera. buruz. eragin handia izan zuen europar tradizionalak. hezkuntza sistema (Parisko Kontserbatorioa AEBetako kontserbatorio askoren prototipo bihurtu zen, ac. eskuliburuak batez ere alemanez erabiltzen ziren). Europako herrialdeetako etorkinak kon. 19 – eske. 20 cc-k eman zion bultzada Amerren garapenari. egin. eskolak, alegia iristen ziren musikari birtuoso askok irakaskuntza hartu zutelako. lana (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalista eta beste batzuk); kontu berriak sortu ziren. erakundeek. Garrantzi berezia izan zuen Juilliard Musen jarduerak. New Yorkeko eskolak 1926an), Rochester-eko Eastman School of Music (1921), Filadelfiako Curtis Institutua (1924), San Frantziskoko Kontserbatorioa. Musak gero eta garrantzi handiagoa hartzen hasi ziren. f-zu, larru handiko botak. 1930eko hamarkadan Europako hainbat herrialdetan faxismoaren hedapenarekin lotuta, askok Estatu Batuetara emigratu zuten. beren jarduera Amerrekin lotu duten musikari nabarmenak. un-tami (P. Hindemith - Yale Unibertsitatearekin, A. Schoenberg - Kaliforniarekin Los Angelesen, P. G. Lang - Columbiarekin, etab.). Lehenago AEBetako larru handiko botak irakasleen prestakuntzara mugatzen baziren (interpreteek eta konpositoreek normalean kontserbatorioko heziketa jasotzen zuten), denborarekin langile sortzaileak prestatzen hasi ziren, baita musika-ikerketa egiteko musikologoak ere. Joera berriak garatu dira Hegoaldeko unibertsitateetan. Kalifornia eta Indiana, eta 1950eko eta 60ko hamarkadetan. fenomeno tipiko bihurtu dira AEBetako unibertsitate gehienentzat. 50eko hamarkadan irakasleen gabezia handia sentitzen hasi zen. markoak. Konp.-k proposatuta. N. Dello Gioio Ford Fundazioak modernoaren proiektua sortu zuen. musika, Kromen arabera, konpositore gazteek gidatuko zuten M. buruz. eskoletan, eta horrek ikaskuntza sortzaileagoa egingo luke. Nature. 60-70 hamarkadan. musika eszenaratzean esperimentazioaren printzipioa. Hiru. prozesua ezberdina bihurtu zen. amerren ezaugarria. M. buruz. Z-ren erabilera barne hartzen du. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, baita ordenagailuekin eta soinu sintetizadoreekin izandako esperientziak, goi mailako jazz irakaskuntzaren sorrera. establezimenduak (Boston, etab.). 70. urteetan. haur eta haur hezkuntzako musika. Estatu Batuetako hezkuntza ikaskuntza-jokoaren printzipioaren erabileran oinarritzen da, kantua, erritmikoa barne. ariketak, musika-notazioa ezagutzea, musika entzutea. Batxilergoan (unibertsitatean) musika klaseetan instrumentuak jotzea izaten da; abesbatza komuna. taldeak, haize eta jazz taldeak, sinfonia. orkestrak. Mn. Unibertsitateek oso profesionalak erakartzen dituzte lanera. taldeak, bai eta urtebete edo gehiagorako kontratua duten konpositoreak ere. Hiru.

Kanadan, M. o. komunean asko ditu M. o. AEBetan. Musika berezien artean. erakunderik handienak Quebeceko Musika Akademia (1868an sortua), Torontoko Kanadako Kontserbatorioa (1870), Montrealeko kontserbatorioa (1876), Toronto (1886) eta Halifax (1887) dira. Hezitzaile onenak musikara bideratzen dira. Toronto, Montreal, etab. larru handiko botak. Larru handiko bota askok korua dute. eta ganbera-taldeak, eta batzuk – sinfonikoak. orkestrak.

Australian, mota sinpleeneko musika eskolak sortu ziren 1. erdian. mendea Geroago musak egon ziren. Adelaideko unibertsitatea (19an fundazioa; kontserbatorio bihurtua), musika. Melbourneko eskola (geroago N. Melba Kontserbatorioa), Sydneyko kontserbatorioa (1883an sortua), Hego Berrian. Wells eta beste batzuk. Hasieran. mendeko musika sortua. Melbourneko, Sydneyko, Adelaideko larru handiko botaekin. Konetik. 1914ko hamarkadan kontu programak modernoak sartzen hasi ziren. musika, printzipio eta irakaskuntza metodo berriak aplikatzen hasi ziren. Mugimendu honetako protagonismoa Canberrako Musei dagokie. eskola, nagusia 20ean, Amer motaren arabera. Juilliard Eskola. Udako ikasleak funtzionatzen hasi ziren. kanpamenduak (1960ko hamarkadaren erdialdetik; Melbourne, Adelaide), zeinetan musika eskolak ematen ziren, kontzertuak eta musikari nabarmenekin bilerak egiten ziren. Australiako Musen jarduerak garrantzi handia du. azterketa-batzordeak urteko probak egiten ditu teorikoei buruz. gaiak eta instrumentuak jotzeko musa orokorrak hobetzeko. maila. 1965an, Moskuko Eskualdeen Elkartea sortu zen.

Lat. herrialdeetan. Amerika M. o. gutxi gorabehera era berean garatu zen: praktika pribatutik eta musa primitiboetatik. eskolak musika antolakuntzara. institutuak, kontserbatorioak eta musak. f-tov larru handiko botak, eta hasieran Europako kopiatu zen. sistema eta 1950eko hamarkadan bakarrik. forma nazionalak sortzen hasi ziren. Lat. herrialdeetako musikariak. Aurretik Europan eta Estatu Batuetan ikasi zuten amerikarrek gero eta gehiago aukeratzen dute beren herrialdean ikastea. M. buruz adierazpenaren arloan liderrak diren herrialdeak. - Argentina, Brasil, Mexiko.

Argentinan, lehenengo uch musikala. erakundea (Musika Akademia) 1822an ireki zen Buenos Airesen, konp. A. Williams, hemen kontserbatorio bat sortu zen (1893, gerora A. Williams-en izena ere jarria). Gero Buenos Airesen – musika. Lat. erdigunea. Amerika, beste bi kontserbatorio sortu ziren: CL Buchardoren izena duen Nazionala (1924) eta Fallaren M.ren izena duen Municipal. R. 60-70eko hamarkadako musika guztia sortu zen. ut. Kordobako erakundeak (Arte Ederren Eskolako talde esperimentala, 1966), Mendozako Goi Mailako Musika Eskola, musika. f-zu katolikoan. Buenos Aireseko unibertsitateak eta La Platako unibertsitateak, Goi Mailako Musika. in-t Rosarioko Litoral Unibertsitatean eta beste. Gertaera garrantzitsu bat Lat.-Amerren sorrera izan zen. goi mailako musika zentroa. ikerketak Ying-those T. Di Tellya (1965). Garrantzi handia du Argenten jarduerak. Musika Irakasleen Elkartea (1964an sortua).

Brasilen, lehen musikala. erakundea – Errege. Rio de Janeiroko kontserbatorioa (1841, 1937az geroztik – Musika Eskola Nazionala). Ekarpen handia M.ren garapenari buruz. aurkeztu zuen Komi. E. Vila Lobos, musa batzuk sortu zituena. eskolak, baita National Choir Conservatory ere. kantua (1942, batez ere helburu pedagogikoekin), gero Vraz. musika akademia. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Musika garrantzitsuenari uch. Brasilgo erakundeak ere Brazen jabeak dira. Rio de Janeiroko kontserbatorioa (1940an sortua), Sao Pauloko Antzerki eta Musika Kontserbatorioa (1909an sortua). 1960ko hamarkadan M. buruzko forma esperimental berriak zeuden: Svobodny mus. mintegia Bahiako Unibertsitatean, Teresopoliseko udako ikastaroak (Rio de Janeirotik gertu), Mus. Mintegia Pro Arte (Rio de Janeiro); musika antolatua. Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte eta abarreko eskolak.

Mexikon, goi mailako M. o zentroak. Mex dira. nat. kontserbatorioa eta musika. Mexiko Hiriko un-ta eskola, baita musika ere. Arte Ederren Institutu Nazionalaren atala (Mexiko Hiria), Guadalajarako Kontserbatorioa, etab.

Ia herrialde guztietan Lat. Amerika ditu musa gorenak. ut. erakundeak (kontserbatorioak edo musika. F-you high fur botak), to-zekale desberdintzen dira batez ere ezarpen kontu mailan. prozesua, programak eta irakaskuntza metodoak baino.

ADOS. ser. mendeko Europako barneratzea hasi zen. formak M. o. Asiako eta Afrikako herrialdeetara. Kontzeptu eurozentrikoa, zeinaren arabera europarrak ez diren gehiengoak. zibilizazio azpigaratuak edo are primitibo gisa aitortuak, ia erabat ukatuak nat. balio kulturalak. Misiolariak eta gero Kristo. erakunde erlijiosoek afrikarrak katolikora ohitu zituzten. edo eliza protestantea. kantuan. Administrazio kolonialak Europako eskoletan landatu zuen. hezkuntza sistema, barne. eta musikala. Geroago, Asiako eta Afrikako herrialdeetako dohain handiko musikari asko Britainia Handian (Trinity College, non Mendebaldeko Afrikako konpositore askok heziketa jaso zuten), Frantzian, Alemanian eta AEBn hasi ziren ikasten. Etxean, Mendebaldeko Europa lantzen zuten. musika eta irakaskuntza printzipioak. T. o., musika. alfabetatzea eta profesionaltasuna, hala nola, Mendebaldeko Europara hurbildu dira. musika hezi. kualifikazioa. Joera positiboak M. buruz. lotua, alde batetik, ilustrazioarekin. Asia eta Afrikan (adibidez, A. Schweitzer) Europako musikari nabarmenen jarduerak, aldiz, nazioko pertsonaien saiakerekin. kulturak Ekialdearen arteko konpromiso onargarria aurkitzeko. eta aplikazioa. sistemak (R. Tagoreren esperimentuak Shantiniketon).

Asiako eta Afrikako herrialde gehienetan izandako kultur suspertzeak tradizioekiko interes sakona eragin du. auzi nazionalen formak. Arazo zail asko sortu ziren: nar notatzea. musika edo ahozko tradizioan landu, folklorea aldatu gabe gorde edo garatu, Mendebaldeko Europa erabili. esperientzia edo ez aplikatzea. Dagoeneko herrialde askotan musen sarea osatzen ari da. erakundeak, prestakuntza programak garatzen ari dira, eta espezialista kualifikatuak daude.

Japonian, musak eraikitzeko prozesua. in-tov modernoa. mota Asiako eta Afrikako beste herrialde batzuetan baino lehenago hasi zen - hasieran. 19an mendean 1879. urtean japoniarrek M.-ren erakundearen gobernua buruz. Amer. herrialdeko eskoletara gonbidatu zuten. LW Mason musikari-hezitzailea (hiru urtez lan egin zuen bertan; Japoniako eskola musikal praktikak "Mason's songs" izenari eutsi zion denbora luzez). Ser. 1970eko hamarkadako eskola-programak Hezkuntza Ministerioak garatzen eta gainbegiratzen ditu. Balio handia haurrentzako M. buruz. T. Suzukiren metodoa izan zuen, biolinaren bidez entzumen trebetasunak garatzearekin lotua. jolasak. Japoniako goi-erakundeen artean nabarmentzen dira: un-you art Tokioko (lehen Musika Eskola Akademikoa) eta Osaka, Mus. Tentsokugakuan Akademia (1967tik), musika. Kiusu Unibertsitate Eskola, Chiba, Toyo College.

Indian zentroak M. buruz. Musika, Dantza eta Drama Akademia bihurtu zen («Sangeet Natak Academy», 1953) Delhin, beste hainbat adarrekin. herrialdeko estatuak, musika. Madraseko "Carnatic" College, Bombayko Gandharva Unibertsitatea, Thiruvananthapuram-eko Musika Akademia, musika. unibertsitateak Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcuta, Madras eta beste hiri batzuetan. Ind maisu onenak. irakaskuntzan parte hartzen dute. musika – aurretik isolatuta jarduten zuten eta sistematikorako beharrezko baldintzak ez zituzten ustadak. gazteei irakastea (sitarra eta ardoa jotzea, ragiaren artea, inprobisazioa, etab.). Prestakuntza-programek ind. musika, eta beste arte batzuekin (dantza, antzerkia) duen lotura ere islatzea. Zap. M.-ren sistemak buruz. Indiak ez du garapen handirik jaso.

Bitartekoak. M.-ren sistemak eraldaketak jasan ditu. lehen, bigarren eta goi mailako eskolak arabieraz. herrialdeak. Kairon, Egipton, 1959an kontserbatorio bat sortu zen, teoriko eta antzezpenarekin. f-tami; 1971az geroztik, Esklaboen Akademiak funtzionatzen du. musika (lehen Ekialdeko Musika Eskola zena, gero, 1929tik Arabiar Musikaren Institutua), non musika tradizionala ikasten da. musika eta jolasa nat. tresnak. M.-ren garapenari buruz. eskoletan pedagogia hezkuntzan lagundu zuten. langileak (Zamalek, Kairoko musika-irakasleen prestakuntzarako Inst.). Iraken, musika zentroa Arte Ederren Akademia zen, musika sail batekin (1940an sortua, Bagdaden), Aljerian – Musika Institutu Nazionala, hiru sailez osatua (ikerketa, pedagogia eta folklorea), etab. Askotan. hezkuntza erakunde hauetatik, musikari sobietarrak.

Iranen, Europako Kontserbatorio Nazionala eta Kontserbatorioa daude. musika, nagusia 1918an Teheranen, Tabrizeko Kontserbatorioan (1956), baita Teheran eta Shirazeko unibertsitateetako musika sailak ere. Haur eta gazteentzako musika estudio bat sortu da Irango irrati eta telebistan.

Turkian, goragoko M. o. Istanbuleko eta Ankarako kontserbatorioetan kontzentratu zen.

Prozesu konplexuak gertatzen dira M. o. Afrikako herrialdeak. Kontinenteko lehen kontserbatorioek (Lurmutur Hirian, Johannesburgon, Nairobiko Ekialdeko Afrikako Kontserbatorioan) hamarkadak daramatzate lanean, baina afrikarrak ez direnentzat ziren nagusiki. Afrikako herrialde gehienetan independentzia lortu ondoren M. aintzira aktiboki sartzen da. Garapen berezia jaso zuen Ghanan, non Ligon Unibertsitatean Musika eta Dramagintza Fakultatea sortu zen, Afrikako Ikasketa Institutua (musika ikerketa da bere jardueren oinarria), Nat. Winnebako Musika Akademia, Accrako Afrikako Musika Institutua, mus. ft Ying-ta Cape Coast-en. Musak. Akropong eta Achimota ikastetxeek hainbat ekarri zituzten. Ghanako musikarien belaunaldiak.

Musikak garrantzi handia du Nigerian. Lagos, Ibadan eta Ile-Ife unibertsitateak, baita Zaria eta Onich-eko unibertsitateak ere. Maila altu samarra lortu zuen M.-ren o ekoizpenak. Senegalen, Malin (Konakryko Musika Eskola Nazionala) eta Ginean, Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) unibertsitateetako musika sailak gero eta garrantzi handiagoa hartzen ari dira.

Kontserbatorioetan Afrikako herrialdeetan aplikazioa aztertzen da batez ere. musika (diziplina teorikoak eta instrumentuak jotzeko), eta musikari buruzkoa. f-tah un-tov arreta berezia jartzen zaio nat. musika, Afrikako Azterketa Institutua lanpetuta dago kontinenteko folklorea zaintzeko eta garatzeko arazoarekin.

M. o.en eszenaraztea. gero eta garrantzitsuagoa da. hasieran. eta bigarren hezkuntzako ikastetxeak (herrialde askotan musika derrigorrezko irakasgaia da). Eginkizun garrantzitsuena tradizioen transmisioa da. ondarea, baina bere metodoek duela mendeetako berdinak izaten jarraitzen dute.

M.-ren arazoa. – Asiako eta Afrikako antzinako kulturen kontserbazioan eta garapenean nagusietako bat, beraz, UNESCO, Intern. musika Kontseiluak, Nazioarteko Musikako Irakasleen Elkarteak eta beste batzuek arreta berezia jartzen diote.

M. o.ren berezitasunak eta garapen maila kontuan hartzen dituzten programak garatzen ari dira. herrialde honetan, irakaskuntza-metodo berriak erabiltzen dira, batzuetan esperimentalak (adibidez, Z. Kodaly eta K. Orff-en sistemen arabera), hitzaldiak, kongresuak eta mintegiak egiten dira, aholkularitza-laguntza eta langile-trukeak egiten dira.

JK Mikhailov.

Musika hezkuntza iraultza aurreko garaian. Errusia eta SESB. M. o. urtean Errusian informazio gutxi gorde da. Jendearen artean garatu zen pedagogian, esaera, esaera, maitagarri eta kantuekin batera, sinkretismoak ere zeresan handia izan zuen. (musika barne) arte. ekintzak, zeinetan beste hizkuntzen nahasketa islatu zen. eta kristau-erritoak. Nar. ingurunea bufoi mota bat jaio zen – “aktore” multilateral profesional bat, to-rogo trebetasunak familia edo dendako prestakuntza prozesuan eskuratu ziren. Belaunaldiz belaunaldi, musika poetikoa ere transmititu zen. kantu heroiko-goratzaileen konpositoreen tradizioak. Musikaren irakaskuntza sistematikoa (zehazkiago, eliza-kantua) bai elizetan eta monasterioetan ezarritako eskoletan, non estatuak behar zituen elizgizonak eta alfabetatuak trebatzen baitziren, bai zuzenean tenpluko abesbatzetan, talde antzezleak ez ezik kantu eskolak ere. . Elizako abeslariak eta kantariak hezi ziren halako eskoletan (ikus Znamenny chant).

Errusiako lurren isolamendu feudaleko garaian, printzerri zehatzetako hiriburuak - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, etab. – elizaren zentro bihurtu ziren. pozoia. kulturak eta hemen garatu zituzten bertako kantariak. znamenny kantuaren printzipio orokorretan oinarritzen ziren eskolak, baina ezaugarri berezi batzuk sartu zituzten. Abeslari zaharren eta onenetariko bati buruzko informazioa gorde da. mendeko eskolak, Andrey Bogolyubskyk Vladimir-en ezarritakoak. Zertxobait geroago, elizan protagonismoa. Novgorod abesten hasi zen eta arte hau irakasten, urte askotan zehar liderrari eutsi zion. Novgorod abeslaria. Eskolak musikaren figura nabarmenak prestatu ditu. garai hartako kultura – interpreteak, musika konpositoreak, teorikoak eta irakasleak. Rus zentralizatu bat antolatzeko garaian. estatu-va, Mosku nat buru. abeslaria. eskolak bertako eskola askoren lorpenak eta, batez ere, Novgorod-en xurgatu zituen. Bi novgorodiar - anaiak S. eta B. Rogovyh, jarduera to-rykh erdikoa da. mendea, Moskuko sortzailetzat jotzen da. eliza eskolak. kantuan. Savva Rogovek ospe berezia izan zuen irakasle gisa. Bere ikasle ospetsuak - Fedor Krestyanin (gero irakasle famatua) eta Ivan Sudurra Ivan Izugarriak hartu zituen gortesain gisa. kantuaren maisuak Moskun. Novgorod eskolaren tradizioak Rogov-en hirugarren ikasle ospetsuak ere garatu zituen - Stefan Golysh, musikala eta pedagogikoa. jarduera to-rogo Uraletan gauzatu zen Stroganov merkatarien esku. Kantuaren banaketa eta garapena. kultura “Stoglavy katedralaren” (Mosku, 1551) dekretuaren bidez sustatu zen, apaizek eta diakonoek hiri guztietan Mosku etxean sortzea beharrezkoa zelako. Errusiako eskolak, haurrei irakurtzen eta idazten ez ezik, "elizako salterioa kantatzen" ere irakasteko. Eskola hauek ezartzeak deitzen den hezkuntza ordezkatu nahi zuen. alfabetatze-maisuak (departamenduko haurrekin irakurtzen, idazten, otoitzean eta abesten aritzen ziren langileak eta "mundutarrak") eta uch sarea zabaltzen dute. mendeetan egon ziren erakundeak. zenbait hiritan Dr. Errusiak. Elizako maisuak. kantua, etorreraren parte zirenak. hora (kontuz sortua. mendean), sarritan beste hiri, monasterio eta elizetara bidaltzen ziren koruaren maila igotzeko. performance. Musika-teoriko sinpleena. abeslariek laguntza gisa balio zuten. alfabetoak (descomp. barne. mendeetako bildumak, ikus Alfabeto musikala), zeinetan kako letraren zeinuen multzo labur eta eskemak ematen ziren. Berriaren onarpena, helburu asko. abesbatza estiloa. kantua (cf. Partes kantua) eta znamenny idazkeraren ordezkapena 5. solairuan 2 notazio linealarekin. 17 sartu musika irakasteko modua irauli zuen. Sistematikoa. Parte-kantatzeko arau-multzo bat ematen da N-ren tratatuan. AP Diletsky “Music Grammar”, abeslari eta konpositoreen prestakuntzarako pentsatua. "Alfabeto" ospetsuak ez bezala, enpiriko hutsetan oinarrituta. printzipioz, Diletskyren lana arrazionalista da. orientazioa, arauak adierazteko ez ezik, azaltzeko gogoa ere. Kontu-hobariak mota berezi bat, banaketa ezagunaz gozatu zuena con. 17an mendea, deiturikoak irudikatzen. zeinu bikoitzak, doinuen aurkezpen paraleloa znamenny eta 5-linealeko idazkera dutenak. Tikhon Makarievskyren "Ulermenaren gakoa" mota honetakoa da. Zaldiarekin. XV.mendea, Moskun zegoenean. Rus atzerriko musikariak gonbidatzen hasi zen, errusiarren inplikazioa hasi zen. instr.

Errusia hego-mendebaldean, 16-17 mendeen parte izan zena. Polonia-Lituaniako estatu-va egituran, M.-ren banaketan balio ezaguna. anaitasun-eskolak deiturikoak zituen, erlijiosoak eta hezkuntzakoak ezarri zituen. erakundeak eta errusiar, ukrainar gotorleku gisa balio izan zuen. eta bielorrusiera., nat-aren aurkako biztanleria. zapalkuntza eta katolizismora bihurtzea. Lvov eskolari jarraituz (1586an sortua), gutxi gorabehera. 20 senide eskola. Hauetan euren denbora konturako aurreratu ziren. erakundeek (eskola hauetako printzipio pedagogiko asko Ya. A. Comenius-en “Didaktika Handian” islatu ziren gero) kantua eta quadrivium-eko irakasgaiak irakasten zituzten, musika barne. Kyiv anai-eskola (1632an sortua) eta 1615n batu ziren Kiev-Pechersk Lavra (1631ean sortua) eskola oinarri hartuta, Ukrainako lehen eskola ezarri zen. goi-mailako hezkuntza-erakundea - Kiev-Mohyla kolegioa (1701etik - akademia), eta bertan, beste irakasgaiekin batera, musika ere ikasten zen. Moskun, Kieveko Kolegioaren ereduan, 1687an eslaviar-greziera-latera ireki zen. akademia, non eliza ere irakasten zen. kantua eta “zazpi arte libreak”.

mendean Pedro I.aren erreformen eraginez, to-rye-k herrialdea Europaren garapen-ibilbide orokorrean sartzera lagundu zuen. zibilizazioa, edukia eta antolaketa M. o. jasandako izakiak. aldatu. Musikaren kultura elizaren tutoretzatik askatzea, kultuko musikaren papera murriztea, gero eta hedatzen ari den musikagintza sekularra (orkestra eta abesbatza militarrak kale eta plazetan, dantza eta mahai-musika “batzarretan”, musika eta antzerki emanaldiak). , bizitzaren amaieraren agerpena) eta, azkenik, gizarte noble batean musika afizionatua egiteko gogo gero eta handiagoak - horrek guztiak eragin zuen M. o. Hainbat joera agerian uzten ditu: garrantzitsuena musika eskuratzen hastea da. hezkuntza laikoan, eta ez hezkuntza espiritualean bakarrik. in-tah; bizitza desberdina sartu. irakasle espiritualak. instituzioak barneratzen secular instr. musika; M. o., batez ere 2. solairuan. mendea, gortearen beharretara ez ezik. eta, neurri batean, eliza. eguneroko bizitza, baina baita gizarte askoz zabalagoen beharrak asetzeko ere. zirkuluak. Musikari praktikatzaileen beharra eta Mo orokor baten beharra mendean zehar. gero eta gehiago handitu zen. Musak. nobleziaren heziketa Ch. arr. bisitariak banda-maisuak, orkestra eta klabeetako kontzertistak, horien artean maisu nagusiak zeuden. Musikari profesionalen prestakuntza hezkuntza-erakundeetan egiten zen gehienetan, baldintza horiek bi motatan bana daitezkeenak. Batzuek musikari profesionalak prestatzeko zeregina ezartzen zuten, kap. arr. orkestratzaileak eta abeslariak. Nahiz eta XVIII.mendearen hasieran Moskun, eta gero St. Petersburg, atzerritik kaleratutako musikari militarrak eta gortean zerbitzatzen zuten. orkestrei haizea (txaranga eta egurra) eta perkusioa jotzen irakasten zitzaien. gazteen instrumentuak, adv. abesbatzak. 1740an, Adventean. kapera (St. Petersburg 1713an), bi mende baino gehiagoz abesbatza kualifikatuak sortu zituen, abesbatza. zuzendariak, eta saileko kasuak eta konpositoreak (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), ren zuzendaritzapean ezarri ziren. Zuzendaria Orkestra I. Gyubner klaseak orkoa jotzen ikasten. erremintak. Lehenago, 1738an, Ukrainako Glukhov-en kantu eta instrumentazio eskola bat ireki zuten. musika (biolina, arpa eta bandura jotzea); hemen eskura. errejidore berezi bati hasierako M-a eman zitzaion. o. batez ere etorkizuneko adv. abesbatzak. Besteak beste uch. establezimenduak – St. Petersburg. antzerkia. eskola (1738an sortua, baina azkenean 1783an sortua), antzezlanak ez ezik, musika ere irakasten baitzuten. arte-wu, eta musika. Arte Akademiako klaseak. 1760ko hamarkadan ireki zen. eta hainbat hamarkadatan egon zen (ikasleen artean – konp. B. I. Fomin). Atentzioari buruz, XVIII. erakundeak prof. M. o., gobernuei testigantza eman. Ekaterinoslav Musika sortzeari buruzko dekretuak (bete gabeak).

Kontuan. beste mota bateko erakundeak, nobleziaren heziketaren alderdi garrantzitsu bat, eta raznochinaren zati batean, gaztetasuna filologia orokorra da. Lehen eskola sekularra, 1730eko hamarkadatik hona egitarau baten programan. musika ikasgai sistematikoak barne, Kadeteen Gorputza zen (orduan lur-genteria). Praktikoa dela eta, erakunde horietako askok musikari profesionalak prestatzen zituzten askotan. Ikasle horiei erakundeei musika esleitu behar zaie. 1. solairuan ezarritako klaseak. mendea Zientzien Akademiako gimnasioan, 18. solairuan. XVIII. mendea - Moskun. un-those (noble eta raznochinny gimnasioak eta Noble Barnetegia un-those-n), Smolny Institute for Maidens Noble eta berarekin batera “burgesa txikien departamenduan”, Moskun. eta Petersburg. hezi. etxeak, Kazan gimnasioan, Moskuren menpe. un-tu, eta beste probintzietako zenbait gimnasiotan. Musika eskolak eskola horietako askotan. establezimenduak altuera handian zeuden (musikari nabarmenek zuzentzen zituzten, askotan atzerritarrak). Horrela, Smolny Institutuko ikasleak (bertan garatu zen musika-hezkuntza sistema geroago antzeko mota bateko beste hezkuntza-erakunde noble batzuetara transferitu zen) interpretazioan ez ezik (arpa jotzen, pianoan, abesten) ere trebatu ziren. musika teoria ere bai, eta kasu batzuetan konposizioa. Etorkizunean, noble pobretuetako ikasle batzuk musika eta pedagogiarako prestatzen hasi ziren. jarduerak. Izan ere, lurjabe askotan eta mendietan. noble etxeek antolatutako serf abesbatzak, instr. (tronpa barne) talde eta orkestrak, baita t-ry ere, serofetatik musikariak prestatzea beharrezkoa izan zen. Etxean egiten zen (musikari atzerritarrak, finketara gonbidatuak), eta bereziki. morroientzako musika eskolak, hirietan sortuak. Dirudienez, 2eko hamarkadan hasi ziren funtzionatzen horrelako lehen eskolak. Hemen abesten irakasten zuten, orkoa jotzen. eta teklatuak, baita baxu orokorra eta musika konposatzea ere. Batzuetan, beharrezko errepertorioa prestatze aldera, talde osoetan halako eskoletara sero musikariak bidaltzen zituzten.

mendearen azken laurdeneko pedagogia klaseetan. (batez ere V. Trutovsky, 18-1776, eta I. Prach, 95, inprimatzetik ateratako herri-kanta bildumaren ondoren), errusiera gero eta garrantzi handiagoa hartzen hasi zen. nar. abestia eta dantza (jatorrizkoan, moldaketak eta transkripzioak). M.-ren banaketa buruz. Errusiako gizartearen geruza ezberdinetan praktikoak argitaratzeko beharra sortu du. ut. hobariak (lehen transferigarriak). Errusiako historian garrantzi handia izan zuen lehen eskuliburuetako bat. M. o., GS Lelein-en (1790-1773) “Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody” zen, klabearen praktikan oinarritzen zena, konposizioaren teoriaren xedapen orokorrak biltzen zituena eta putzu batek bereizten zuena. -ilustrazio ezaguna. latitudea. Hasieran. mendeko beste musika batzuen itzulpenak atera ziren. testuliburuak (adibidez, L. Mozart – “Oinarrizko Biolin Eskola”, 74; V. Manfredini – “Musika guztia irakasteko arau harmonikoak eta melodikoak”, SA Degtyarevek itzulia, 19), baita pianorako etxeko eskola ere. I. Pracha (1804).

60ko hamarkadara arte. mendea Errusiako sisteman. irakaslea. M. o. ez zen funtsezko aldaketarik izan, nahiz eta hainbat espezialitatetako musikarien beharra areagotu eta gero eta eskakizun handiagoak izan haien prestakuntzaren kalitateari. St.ko antzerki eskoletan. Petersburg eta Mosku, aktore dramatikoak ez ezik, abeslariak eta orkestra kideak ere prestatu ziren opera-etxeetarako, eta hasieran. mendeko “goi mailako” musika klaseak ezarri ziren bereziki arrakasta izan zutenentzat. Hauek au. establezimenduak, baita Pridv. Chanter kapera ziren gobernu bakarrak. in-tami, musikari profesionalak prestatzeko zeregina ezarri zuena. M. o. ermitan zabaldu: in con. 1830eko hamarkadako orko klaseak ireki ziren. instrumentuak, eta zertxobait geroago, fp klaseak. eta saiakerak. Hasieran. mendearen 2. laurdeneko morroientzako musika eskolek lehengo garrantzia galdu zuten eta pixkanaka existitzeari utzi zioten. musikaren zabalkundean eginkizun garrantzitsua. kulturak (neurri batean musikari profesionalen prestakuntzan) oraindik ertain eta goi mailakoek jotzen zuten. erakundeak, zeinetan musak zeuden. eskolak, – gimnasioak, larru handiko botak (Mosku, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Meatzaritza in-t, Uch-sche jurisprudentzia, emakumeen itxia in-you. Emakumeen institutu horietan, MOren antolakuntzan hainbat hutsune izan arren, hezkuntza sistema bat eratu zen (tresna jotzea, talde-musika, solfeoa, harmonia eta praktika pedagogikoa barne hartzen zituena), gerora irakaskuntzaren oinarri bihurtu zena. kontserbatorioen plana, eta emakumeen institutuetako irakasleek musika gaiei buruzko lan serioak prestatu zituzten. (kap. arr. fp.) pedagogia. Espezialista. musika pribatua. oso eskola gutxi zeuden (horietako bat DNk ireki zuen Kashin 1840an Moskun), eta etxeko musika. prestakuntza oso eraginkorra izaten jarraitu zuen. Ikasgai partikularrak eman zituzten beren patua errusierarekin lotzen zuten atzerritarrek. musika kultura (I. Gesler, J. Zelaia, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. konpositoreak (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov eta beste batzuk), instrumentistak eta konpositoreak (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Bai. Afanasiev eta beste batzuk), eta 50eko hamarkadan. A gaztea. G. eta N. G. Rubinstein eta M. A. Balakirev. Etxeko ikasgaiak instrumenturen bat jotzeko edo abesteko praktikara mugatzen ziren normalean; musika-teorikoa. eta musika-historikoa. ikasleek, oro har, ez zuten hezkuntza jaso. Bete izaki hau. hutsunea oso neurri txikian bakarrik publiko egin zezakeen. hitzaldiak, to-zekalearekin antolatuta kon. 1830eko hamarkadako kap. arr. Petersburgen. Urte hauetan sorturiko plan bereziak antolatzeko. musika ut. erakundeek M zabalago, sakonago eta polifazetikoago baten premia premiazkoa zela lekukotu zuten. o. Plan horietako bat Mosku zuzendariarena zen. Diruzain handia F. Scholzek, 1819an Moskun Musak ezartzeko proiektua aurkeztu zuen. kontserbatorioa. Proiektua ez zen gauzatu, Scholzek 1830ean bakarrik lortu zuen, hil baino pixka bat lehenago, bere etxean baxu orokorraren eta konposizioaren doako irakaskuntza antolatzeko baimena. Burutu gabeko beste proiektu baten egilea A. izan zen. G. Rubinshteinek, 1852an St-en irekitzea proposatu zuen. Petersburgo Musen Arteen Akademian.

1860ko hamarkadaren hasieran Errusiako izotz-kulturak "artearen gailurrak konkistatzen ahalegintzen ziren konposizio-intelligentsiaren eta errusiar demokraziaren inguruneko entzuleen arteko hutsune bat mehatxatu zuen, oso nahasia baitziren euren gustuetan" (B. AT. Asafiev, "Hiru ziren...", Sat. "Sobietar Musika", liburukia. 2, 1944. or. 5-6). Aberrien prestaketa zabalak bakarrik lagundu lezake kausa. interpreteak, irakasleak eta konpositoreak, to-rye-k errusiera maila gehiago igotzeko gai izango zen. izotz bizitza ez bakarrik Moskun eta St. Petersburg, baina herrialde osoan. Aldi honetan, A.ren jarduera. G. Rubinstein eta bere kideek, Rusen babespean antolatzeari ekin ziotenak. ice ob-va (1859an irekia) lehen errusiarra. kontserbatorioa. Jarduera honek baldintza zailetan aurrera egin zuen: mugarekin liskarretan. erreakzionarioa. zirkuluetan eta eztabaida sutsuko giroan prof. Hiru. erakundeek. Rus azpian sortua. izotz ob-ve 1860an mus. klaseak (kantua, pianoa, biolina, biolontxeloa, oinarrizko teoria, abesbatza. kantua eta praktika saiakera) 1862an St. Petersburg. kontserbatorioa (1866ra arte Mus deitzen zen. irakaslea) A. buru. G. Rubinstein. Urte berean, kontserbatorioaren aurka, M. A. Balakirev eta G. Ya Lomakin sortu zen St. Petersburg Doako Musika. eskola, zeinaren zereginetako bat M jeneral bat ematea zen. buruz. (oinarrizko informazioa musika-teorikoa, abesbatza batean abesteko eta orkestra batean jotzeko gaitasuna, etab.) musikazaleentzat. 1866an, aurretik antolatutako (1860an) musen oinarrian ere. klaseak, Mosku ezarri zen. kontserbatorioa, zeinaren zuzendaria izan zen bere sorreraren abiarazlea, N. G. Rubinstein. Bi kontserbatorioek zeresan handia izan zuten errusieraren garapenean. irakaslea. M. buruz. eta munduko errekonozimendua lortu zuen, batez ere, musikari bikainek irakatsi zituztelako: St. Petersburg - A. G. Rubinstein (lehen graduko ikasleen artean P. ETA. Txaikovski), F. O. Leshetitsky (1862tik), L. C. Auer (1868tik), N. A. Rimsky-Korsakov (1871tik), A. ERA. Lyadov (1878tik), F. M. Blumenfeld (1885etik), A. N. Esipova (1893tik), A. ERA. Glazunov (1899az geroztik), L. AT. Nikolaev (1909tik aurrera) eta beste batzuk; Moskun - N. G. Rubinstein, P. ETA. Txaikovski (1866tik), S. ETA. Taneev (1878tik), V. ETA. Safonov (1885az geroztik), A. N. Scriabin (1898tik), K. N. Igumnov (1899tik), A. B. Goldenweiser (1906tik), N. ERA. Mettner (1909tik) eta beste batzuk. Hamarkadetan zehar, espezialitate guztietan musikariak prestatzen zituzten kontserbatorioen egitura aldatu egin da, baina haien ezaugarri hauek etengabe mantendu dira: bi sailetan banatzea –behekoa (ikasleak haurtzaroan ere onartuak ziren) eta goikoa–; “klase zientifikoak” (heziketa orokorra hobetzeko balio zuten. ikasle maila); kontserbatorioko kurtso osoa egin eta berezia gainditu duten ikasleei saria ematea. azken azterketak, “artista libre” baten diploma (1860. hamarkadara arte. Titulu hau Arteen Akademiako lizentziadunek bakarrik jaso zuten). Kontserbatorioek errusieraren sorreran lagundu zuten. egin. eta konpositore eskolak. Egia da, aberria. vok. Eskola askoz lehenago sortu zen M.ren berehalako eraginez. ETA. Glinka eta A. C. Dargomyzhsky, saila irakasten zuena. ikasleak musikaren printzipio orokorrak ez ezik. emanaldia, baina baita abeslaria ere. trebetasuna; Errusiako eskola berriko konpositoreak elikatu zituenetako bat M. A. Balakirev, musikari gazteei Glinkaren aginduen izpirituan irakatsi zien. Esparru ezin zabalagoa da kontserbatorioetan garatu diren eskola horien sortzaileen jarduerak eskuratzea. Bi errusiar handien sortzaileak. konpositore eskolak bihurtu ziren: St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, Moskun - P. ETA. Txaikovski. 2. zatian. 19 eta hasieran 20 cc-ko hiru izotz errusiar kopurua. establezimenduak pixkanaka handitu ziren. Tokiko adarrak Rus. izotz buruz-va ireki musak. Kieveko eskola (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) eta geroago beste batzuetan. herrialdeko hiriak. Gero, Saratoveko (1912), Kiev eta Odessako (1913) eskolak kontserbatorio batean berrantolatu ziren. 1865ean, kapitulua ezarri zen. zuzendaritza Rus. ice about-va, eta hari “Mo-ren garapenari buruzko betebehar eta kezka guztiak pasatu zituen Errusian”. Errege-familiako kideetako batek zuzentzen zuen zuzendaritza hau antolatzearen helburua gobernua bermatzea zen, musak ofizialki gidatu gabe. Hiru. instituzioek, euren aferak kontrolatzeko eta beren lanean esku hartzeko aukera izan zuten klase-kasta posiziotik. 1883an, npiB-ax kontserbatorioan Antzerki Dramatikoa ireki zuten. Moskutik gertu dagoen eskola. Filarmonikoa. buruz-be. 1887ean A. G. Rubinstein haurrentzako musika unibertsalaren proiektuarekin. hezkuntza, beheko mailetan eskulan eta litera guztiak sartzea proposatuz. eskola, klasiko eta benetako gimnasioak, kadeteen kidegoko derrigorrezko abesbatza. kantua, solfeoa eta oinarrizko solfeoa. Urte haietako proiektu utopiko hau eremu pribilegiatu batzuetan bakarrik gauzatu zen. establezimenduetan. Errusiako garapenean rola esan nahi du. M. buruz. musikari pribatu askok jotzen dute. eskolak irekita kon. 19 – eske. 20 cc St. Petersburg (Musika-drama. ikastaroak E. AP Rapgofa, 1882; Musak. klaseak I. A. Glisser, 1886; Espezialista. fp eskola. pianista-metodologoen jokoak eta ikastaroak S. F. Schlesinger, 1887), Mosku (musika. B eskola. Yu Zograf-Plaksina, 1891; ahizpak Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, etab. hiri. Kontserbatorioak, uch-shcha eta musak. Iraultzaren aurreko eskolak Errusia existitzen zen batez ere irakaskuntza kuota altu samarra zela eta, eta, beraz, M. buruz. Babesleek lagunduta edo, salbuespen gisa, irakaskuntza-kuotetatik salbuetsita dauden guraso dirudunen edo ikasle dotoreen seme-alabek soilik jaso ahal izango zuten. Musikari atxikitzeko. populazio zabalaren kultura, musikari aurrerakoiak kon. 19 – eske. 20 mendeetan, musika librearen tradizioari jarraipena emanez. eskolak, uch sortzen hasi ziren. establezimenduak (batzuei Nar. kontserbatorioak), non M. jasotzeko aukera izan zen. buruz. doan edo kuota txiki baten truke. St. San Petersburgo, eskola hauek barne: Musika Publikoa. klaseko Pedagogoa. museoa (bas. 1881ean), haurrentzako musikaren alorreko ikerketaren oinarri izan zena. pedagogia; Doako haurrentzako musika. eskolatu. Glinka, 1906an M.ren ekimenez antolatua. A. Balakireva eta S. M. Lyapunova; Izenen kontserbatorioa, 1906an ireki zuen N. A. Rimsky-Korsakov A. ERA. Lyadov A. AT. Verzhbilovich eta L. C. Auer (lizentziatuei Nar titulua eman zitzaien. musika eta kantu irakasleak). Mota honetako erakunde eraginkor eta autoritarioenetako bat Nar izan zen. 1906an Moskuko kontserbatorioan), musikari garrantzitsuenek parte hartu zuten swarmaren sorreran eta jardueretan - S. ETA. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Urr Iraultzak errotiko aldaketak ekarri zituen M-ren antolaketan eta eszenaratzean. buruz. Musen orientazioa eta laguntza ekonomikoa. Hiru. erakundeak estatuak hartu zituen (Narreko Kontseiluaren Dekretua. Kontu guztien transferentziari buruzko komisarioak. establezimenduak Vedepie Nar. 5ko uztailaren 1918eko Hezkuntza Komisarioarena), M. jeneralaren hedapen zabalerako bidea emanez. buruz., ikasleei prof. Hiru. erakundeek doako hezkuntza eta bekak. Horrek hezkuntzarako sarbidea ireki zien lanean gazteei, barne. eta kulturalki atzeratutako nazionalitateetako ordezkariak. Gobernuen artean. goi mailako musika erakartzen lagundu zuten ekitaldiak. langileen eta nekazarien eskola, deitzen zirenen erakundea ziren. Arte Batuak. langileen fakultatea, bere musikaren transferentzia. departamendua (1923an sortua) Moskuren agintepean. kontserbatorioa (1927) eta ondoren Moskun langile eskolak ireki ziren. (1929) eta Leningrado. (1931) kontserbatorioak. Iraultzaren ondorengo lehen urteetan, M.ren berregituraketaren oinarri izan ziren printzipio orokorrak. buruz. Horietatik esanguratsuenak: 1) musika unibertsalaren betebeharraren aldarrikapena. hezkuntza (Museen dekretua. Narkomiros Saila lan-eskola bateratu batean kantuaren eta musikaren irakaskuntzari buruzkoa, urriaren 19a baino lehen. 1918) eta M. jeneralaren garrantzi handia aitortzea. buruz. bai herriaren kultura goratzeko, bai musikalki gai diren pertsonak identifikatzeko prof. musika eskolak; 2) espezializazio ongi zehaztua (interpretazioa, konposaketa, irakaskuntza, ilustrazioa, musikologia) eta, aldi berean, beren espezialitatean, erlazionatutako irakasgaietan eta gizarteetan, ezagutza zabala izango duten musikariak prestatzeko beharra ulertzea. diziplinak; 3) ekoizpenaren eginkizun izugarriaren kontzientzia. uch-en praktikak. erakundea eta haratago (horrek kontserbatorioetan opera-estudioak antolatzea ekarri zuen; horietako lehena 1923an ireki zen Petrograden. kontserbatorioa); 4) edozein lanbidetako musikari batek bere prof. hezkuntza-jarduerak. Hontzen sistema eratzeko. M. buruz. bereziki paper garrantzitsua antolakuntzak eta metodikoak jokatu zuten. bilaketak 1917-27 aldian. Ezinbestekoa prof.aren garapenerako. M. buruz. B sinatu zuten. ETA. Herri Kontseiluaren Lenin Dekretua. Komissarov 12ko uztailaren 1918an Petrogradeko trantsizioan datatu zuen. eta Mosk. kontserbatorioak "Hezkuntzarako Herri Batzordearen jurisdikziopean goi-mailako hezkuntza-erakunde guztiekin Errusiako Musika Elkartearen menpekotasuna ezabatuz", baita urte bereko hurrengo ebazpenak ere, probintzia eta hiria iragarri zituztenak. Hiru. establezimenduak Rus. izotza buruz-va egoera. mendeko lehen hamarkadaren amaieran eta bigarren hamarkadaren hasieran bertan. musika protagonismoan. publikoa – M jeneralaren galderak. buruz. eta ildo horretatik lana masiboki argigarria da. Petrograden, Moskun, etab. ireki ziren eskolak. hiri. Ikastetxeek izen desberdinak zituzten: Nar. izotz eskolak, musika eskolak hezkuntza, nar. kontserbatorioa, herri musika orokorreko ikastaroak hezkuntza, etab. Instituzio hauen lanean metodikoa ezarri zuten. hontzaren oinarriak. jenerala M. o., musikari nabarmenek hartu zuten parte: Petrogradon – B. AT. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky eta beste batzuk; Moskun - A. AT. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya eta beste batzuk. Hontzaren garapenaren hasierako fasean. M. buruz. bere antolatzaileek hainbat zailtasun izan zituzten. Batzuen sustraiak iraultza aurrekoetara joan ziren. musika praktikatzeko prestakuntza, etorkizuneko profesionalen eta afizionatuen prestakuntza bereizten ez zenean, M. buruz. ez zen ikasleen adinaren arabera etapatan banatu. Dr. zailtasunak, askotan berezkoak (1918-20an batez ere), askotariko musak agertzeak eragin zituen. Hiru. mota bereziko eta orokorreko establezimenduak. Eskolak, kurtsoak, estudioak, zirkuluak, eskola teknikoak eta baita kontserbatorioak eta institutuak ere deitzen zitzaizkien, ez zuten profil argirik eta ezin zitezkeen ziurtasun nahikoarekin egotzi lehen, bigarren edo goi mailako hezkuntzari. erakundeek. Paralelismoa kontu hauen lanean. erakundeak M-ren garapena moteltzen hasi ziren. buruz. M-ren sistema harmoniatsu bat sortzeko lehen saiakera eta oraindik oso inperfektua. buruz. 1919an egin zen “Estatuko Musika Unibertsitatearen Oinarrizko Xedapenak” (izen honek eskola berezien sare osoa esan nahi zuen). eta M jenerala. buruz. oinarrizko mailatik goi mailara). A-ren pentsamenduari jarraituz. AT. Lunacharsky-k hezkuntza orokorreko sistema osoa, haurtzaindegitik unibertsitatera arte, "eskola bat, etengabeko eskailera bat" izan behar zuela, "Oinarrizko Xedapenen..." konpilatzaileek berezia zatitu zuten. izotz hiru. erakundeak hiru mailatan musika mailaren arabera. ikasleen ezagutzak eta trebetasunak. Hala ere, ezin izan zituzten hezkuntza, heziketa eta ilustrazioaren zereginak banatu, ez eta hezkuntzarako adin-mugak ezarri “Musika Unibertsitateko” hiru mailetan. Musikaren tipifikazioari buruzko lan gehiago. Hiru. erakundeak eta haien programak eguneratzea, zeinetan hontz nabarmenenek parte hartu zuten. B-ren jarduerekin lotutako musikariak. L. Yavorsky, 1921etik Mus-en buru izan zena. Lanbide Heziketako Zuzendaritza Nagusiko Saila. Ondorengo berregituraketa egiteko M. buruz. bere “Los principios de construcción de currículum y programas en una escuela profesional de música” txostenak (2eko maiatzaren 1921an irakurria) eragin handia izan zuen, eta bertan, bereziki, musikan lehen aldiz. mendeko pedagogia tesia halako irmotasunarekin egin zen: “sormenaren elementua kurtso guztietako programetan sartu behar da” hezkuntzan hartuta. hainbat mailatako erakundeak. 1922an, gutxi gorabehera, joera ezaugarri bat azaldu zen, ondorengo urteetan eragina izaten jarraitu zuena - gero eta arreta handiagoa ematen zaie prof.aren galderei. M. buruz. eta zehaztapenak. diziplinak (tresnak jotzea, abestea). Garai honetakoa da bigarren mailako lehen musa espezializatuen antolaketa ere. eskolak – musika. eskola teknikoak, 30eko hamarkadan. eskolara izena aldatu. 2. solairura. 20ko hamarkadan egitura jakin bat garatu da. o., zenbait urtez gordeta: 1) hasierako M. buruz. bi eskola-motetan – 4 urteko 1. etapa (haurrentzat), lan-eskolarekin paraleloan lan egiten zuten eta independenteak ziren. Hiru. erakundeak, edo musen lehen loturak. eskola teknikoak eta M orokorreko ikastaroak. buruz. musika baino ez zuten helduentzat – argitu. zereginak; 2) batez besteko prof. M. buruz. – eskola teknikoak (eszenikoak eta irakasle-pedagogikoak); 3) gorago - kontserbatorioa. buruzko erreformari lotuta. 1926an Leningradon Zentroa antolatu zen. izotz eskola teknikoa, zeinaren lanetan sormen berria islatu zen. joerak eta bilaketak musikan. pedagogia, hontzaren garapenean eragin handia izan zuena. M. buruz. Eskola teknikoko irakasleen artean Leningradar nabarmenak zeuden. musikariak. Goi mailako M.ren historian. buruz. mugarri garrantzitsu bat Nar dokumentua izan zen. Hezkuntza Komisaria, Sobietar kultura musikalaren pertsonaiarik nabarmenenen txostenetan oinarrituta prestatua. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky eta beste batzuk, – “Mosku eta Leningrado Kontserbatorioei buruzko Arautegia” (1925). Dokumentu honek, azkenik, kontserbatorioak M-ren maila goreneko partaide izatea legitimatu zuen. o., haien egitura ezarri zen (zientifiko-konpositorea, antzezlea eta irakasle-pedagogikoa. f-zu), tituludunen profila eta prestakuntza baldintzak zehaztu ziren, graduondoko ikasleen institutua ezarri zen. jaunarekin. 20ko hamarkadako musikologoak kontserbatorioetan ere formatzen hasi ziren (lehenago, iraultza baino lehen, ez zegoen horrelako espezialistak prestatuko zituen erakunderik). Hala ere, goi mailako musikologiaren hasiera. Sobietar herrialdeko hezkuntza – 1920, Petrograden, Artearen Historiaren Institutuan, Musikaren Historia Fakultatea ireki zen (1929ra arte egon zen Artearen Historiako Espezialisten Prestakuntzarako Ikastaro moduan). 1927rako, hontzaren egitura orokorraren ordenazioa. M. buruz. neurri handi batean amaitu zen, nahiz eta gero aldaketak izan. Beraz, 4 urteko musak. eskolak 7 urteko eskola bihurtu ziren (1933an), eta musika eskolak zenbait kontserbatoriotan ezarri ziren. hamar urteko ikastetxeetan, kontserbatorioen fakultate sistema zabaldu zen (ser. 30eko hamarkada), musikal eta pedagogikoek antolatuta. in-zutan (lehena 1944an ireki zen Muz.-Pedagogikoa.

K ser. 70eko hamarkadako antolaketa sistema M. buruz. SESBn aztarna bat dago. era. Maila baxuena 7 urteko haurrentzako musika da. eskolak (8. maila gehigarria – musikan sartzeko prestatzen ari direnentzat. uch-sche), horren helburua M orokor bat ematea da. buruz. eta berezi bihurtu nahi duten ikasle gaitasunenak identifikatzea. M. buruz. Hemen aztertzen diren diziplinak honako hauek dira: instrumentu bat jotzea (fp., arkua, haizea, folk), solfeoa, musika. diploma eta teoria, abesbatza. kantua eta konpartsak. M jeneralaren maila baxuenera. buruz. nerabe eta gazteentzako arratsaldeko eskolak ere badaude. Erdiko etapara M. buruz. barne 4 urteko uch. erakundeak: musika eskola, eta bertan prestakuntza ertaineko musikari profesionalak prestatzen dituzte (instrumentistak, abeslariak, koru-maisuak, teorikoak) orkestratan, abesbatzetan lan egiteko eta haurrentzako musika irakasteko. eskolak (doituenak, eskola amaitu ostean, goi-mailako hezkuntzan aurkezten dira lehiaketara. establezimenduak); musika-pedagogikoa. uch-scha, hezkuntza orokorreko musika-irakasle graduatuak. eskolak eta musika haurtzaindegiko arduradunak. Kontserbatorio eta institutu jakin batzuetan 11 urteko haurrentzako bereziak daude. izotz eskolak non ikasleak, musikara sartzeko prestatzen. unibertsitateek behe eta bigarren mailako M jasotzen dute. buruz. eta aldi berean. hezkuntza orokorreko ikastaro bat egin. bigarren Hezkuntza. Maila goreneko M. buruz. barne hartzen ditu: kontserbatorioak, musika-pedagogikoak. in-you eta in-you art-in (musika fakultatearekin); haien prestakuntzaren iraupena 5 urtekoa da. Bertan goi-mailako titulua duten espezialistak prestatzen dira: konpositoreak, instrumentistak, abeslariak, sinfonikoak, opera eta abesbatzak. zuzendariak, musikologoak eta musika zuzendariak. t-ditch Maila gorena ere musikalak eta pedagogikoak dira. f-zuek pedagogikoan. in-tah; Etorkizuneko musika-irakasleak kualifikazio goreneko (metodologoak) hemen trebatzen dira hezkuntza orokorrerako. eskolak eta musika eta pedagogia irakasleak. pedagogiarako diziplina. unibertsitatea Musika Eskolek eta unibertsitate gehienetan arratsaldeko eta korrespondentzia sailak dituzte, non ikasleek hezkuntza jasotzen duten lana gelditu gabe. Musa askorekin. unibertsitateak eta n.-eta. in-ta graduondoko ikasketak antolatzen dira (3 urteko lanaldi osoko eta 4 urteko irakaskuntzarekin korrespondentzia sailetan), zientifikoak prestatzeko xedeak. Unibertsitateetako langile eta irakasleek musikaren historiari eta teoriari buruz eta antzeztu. auzia, musika. estetika, musika irakasteko metodoak. diziplina. Musikarako irakasle-konpositore eta irakasle-interpreteen prestakuntza. goi-mailako irakaskuntzako instituzioak kontserbatorio eta institutu nagusietan antolatutako laguntzaile-praktika batean egiten da (aldi osoko 2. ikasketa, korrespondentzia ikastaroa – 3 urte). Hedapena jaso zuen musika irakasleen goi-prestakuntzarako ikastaroak. eskolak, uch-shch eta batxilergoak autoritatezko batez besteko eta goi mailako musak. Hiru. establezimenduetan. Arreta handia ematen zaio hainbat musa motaren ezarpenari. errepublika nazionaletako eskolak. RSFSRn, Bielorrusian eta Ukrainan, Baltikoko eta Transkaukasiako errepubliketan, baita kazakh, kirgiz, tajiki, turkmenera eta uzbekerako SSR, iraultzaren aurrekoan zeudenak. denbora atzerako eremuak, musen sare handi bat sortu zuen. Hiru. erakundeek. 1975etik aurrera, 5234 haurrentzako musika erakunde daude SESBn. eskolak, 231 musika. unibertsitatea, 10 isk-v unibertsitatea, 12 musika irakaslea. eskola, 2 musika. eskola koreografikoa, 20 kontserbatorio, 8 arte institutu, 3 musikal eta pedagogiko. in-ta, 48 musika. f-tov pedagogikoan. in-tah. Lorpenak M. buruz. SESBn ere pedagogikoak direlako. musika-unibertsitateetako lana konpositore, interprete, musikologo eta metodologo nabarmenenek gidatu zuten eta ari dira. 1920 urtetik aurrera. hontzetan izotz unibertsitateak n.-eta larri bat hasi zen. eta metodologoa. lana, marxismo-leninismoaren xedapenetan oinarritutako berrikuspena ekarri zuen, iraultza aurrekorako ohiko edukiak eta irakaskuntza-metodoak. musika-teoria eta musika-historiko kontserbatorioa. elementuak, baita kontu berriak sortzea ere. diziplina. Bereziki, interpretazioaren historia eta teoriako ikastaro bereziak, baita instrumentu desberdinak jotzeko irakaskuntza-metodoak ere. Pedagogiaren eta zientifikoaren arteko harreman estua. ikerketek bitartekoak sortzen lagundu zuten. testuliburu kopurua eta uch. hontza planetan jasotako oinarrizko diziplinetarako onurak.

Beste herrialde sozialistetan non M. o. Estatuaren jabetzakoa da, bere egitura orokorra (musika-hezkuntza-erakundeak 3 mailatan banatzea – lehen, bigarren eta goi-mailakoa) oro har SESBn onartutakoaren antzekoa da (nahiz eta herrialde horietako batzuetan musikologoak musika hezkuntzan trebatu ez diren). erakundeak, baina larru handiko botaekin). Aldi berean herrialde bakoitzean M.-ren antolakuntzan buruz. zehatz batzuk daude. bere nazionalaren berezitasunengatik ezaugarriak. kultura.

Hungarian, non M. o. metodologia berean oinarrituta. B. Bartok eta Z. Kodályren printzipioak, eta non hungariarren azterketak maila guztietan leku handia hartzen duen. nar. musika eta solmizazio erlatiboan oinarritutako solfeo ikastaroa eginez, 1966tik aurrera hezkuntza eraikitzeko eskema hau da: 7 urteko hezkuntza orokorra. musika joera duen eskola (eta musika-tresnak jotzen ikasteko aukeran) edo 7 urteko musika. haurrak hezkuntza orokorreko klaseetara joaten diren bitartean ikasten duten eskola. eskola; hurrengo urratsa bigarren mailako 4 urteko irakaslea da. ikastetxe bat (hezkuntza orokorreko gimnasioa erantsita), eta musikari izateko asmorik ez dutenentzat, musika hezkuntza orokorreko 5 urteko eskola; Goi Mailako Musika Eskola. auzitan jarri. F. Liszt (Budapest) 5 urteko ikasketak dituena, zeinetan musikariak espezialitate guztietan trebatzen diren, barne. musikologoak (musikologia saila antolatu zen 1951n) eta musika irakasleak hasierarako. eskolak (sail berezi batean; 3 urtez ikasi).

Txekoslovakian, goi mailako musak. eta musika-pedagogikoa. ut. Pragan, Brnon eta Bratislavan daude instituzioak; kontserbatorioak (bigarren mailako hezkuntza-erakunde musikalak) eta beste hainbat hiritan daude. Eginkizun garrantzitsua musika-pedagogikoan. herrialdeko bizitza eta musika metodoen garapenean. Chesh jolasten ikastea. eta eslovakiera. music about-va, espezialitate ezberdinetako irakasle-musikariak batuz.

RDGn goi mailako musika eskolak daude. Berlin, Dresden, Leipzig eta Weimarren auziak; Berlin eta Dresdengo eskoletan musika espezializatua dago. eskola, kontserbatorioa (bigarren mailako musika-erakundea) eta goi-mailako ikasketak berez. erakunde. Berlingo Goi Mailako Musika eskolan 1963ra arte langile-nekazari fakultateak funtzionatu zuen.

Polonian – goi mailako 7 musa. ut. erakundeak – Varsovia, Gdansk, Katowice, Krakovia, Lodz, Poznan eta Wroclaw-en. Musikariak deskonposatzen ari dira. lanbideak, barne. eta soinu ingeniariak (Varsoviako Goi Mailako Musika Eskolako sail berezia). Musikaren, musikaren historian espezialistak. estetika eta etnografia prestatzen ari da Varsoviako Musikologia Institutua.

References: Laroche G., Errusiako musika-hezkuntzari buruzko gogoetak, "Russian Bulletin", 1869, XNUMX. zk. 7; Miropolsky C. I., Errusiako eta Mendebaldeko Europako herriaren musika hezkuntzari buruz, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Errusiako musika hezkuntzaren egungo egoerari buruzko saiakera laburra. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Erreformari begira. Musika hezkuntzaren zereginei buruzko gogoetak, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Musika hezkuntza Errusian (erreforma proiektua), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Errusiako Kontserbatorioak eta Artearen Baldintza Modernoak, M., 1906; berea, Errusiako Musika Elkartearen Moskuko adarra. Berrogeita hamargarren urteurreneko jarduerei buruzko saiakera. 1860-1910, Mosku, 1910; Findeisen H. P., St.ko jarduerei buruzko saiakera. Petersburgeko Errusiako Musika Elkartearen adarra (1859-1909), St. Petersburg, 1909; bere, Errusiako musikaren historiari buruzko saiakerak antzinatik XNUMX. mendearen amaierara arte, liburukia. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Musika-hezkuntza Errusian, lehendik eta espero zena, "Musical Contemporary", 1915, zk. 1; Musika hezkuntza. Sat. Musika bizitzako gai pedagogiko, zientifiko eta sozialei buruz, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Musika hezkuntza profesionalaren galderak, (M.), 1929; Nikolaev A., Musika hezkuntza SESBen, "SM", 1947, 6. zenbakia; Goldenweiser A., ​​​​Músika hezkuntza orokorrari buruz, "SM", 1948, 4. zenbakia; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, kap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov eta musika hezkuntza. Artikuluak eta materialak, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Errusiako pianismoaren iragana (XVIII – XIX. mendearen hasiera). Saiakera eta materialak, M., 1960; Asafiev B. V., Esk. Musika ilustrazioari eta hezkuntzari buruzko artikuluak (arg. Е. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., XVIII. mendeko errusiar musika, (M., 1965); Musika hezkuntzaren gaiei buruzko ohar metodikoak. Sat. artikuluak, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Sobietar hezkuntza musikalaren historiatik. Sat. materialak eta dokumentuak. 1917-1927, arduraduna Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., XX. mendeko musika-pedagogiako joera nagusiei buruz. (ISMEren IX. jardunaldien emaitzei buruz), “SM”, 1971, 8. zk.; berea, Pedagogia musikalari buruzko gogoetak, bere liburuan: Pedagogia eta performance musikala, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspenski N. D., Errusiako kantu-arte zaharra, M., 1971; Nola egin irakasleak irakasle? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, 4. zk.; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx A. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Serval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical education of the child, L., (1916); Dent E. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Musika Amerikako Unibertsitatean, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, 1. zenbakia; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Estatu Batuetako eskola publikoko musikaren historia, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Musikaren esanahia eta irakaskuntza, N. Y., (1935); Mursell J. L., Eskolako Musika Irakaskuntzaren Psikologia, N. Y., (1939); Wilson H. R., Musika Batxilergoan, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Musika Hezkuntzako Ikerketa ikasketen bibliografia. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., The present status of accredited music instruction in American universities, Washington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Musika Hezitzaileen Konferentzia Nazionala (MENC). Music in American education, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Musika hezkuntza: printzipioak eta programak, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'éducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basilea, 1957; Musika Hezitzaileen Konferentzia Nazionala. Musika hezkuntza iturri liburua. Datu, iritzi eta gomendioen bilduma bat, Chi., (1957); Worthington R., A review of doktorego-tesien musika hezkuntzan, Ann Arbor, (1957); Oinarrizko kontzeptuak musika-hezkuntzan: Hezkuntzaren Ikerketarako Sozietate Nazionalaren Berrogeita zazpigarren Jearbook (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Arotza N. C., Musika Erdi Aroko eta Errenazimenduko unibertsitateetan, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. F Sбndorren eskutik, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw-ek, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-lewood Symposium-en Txosten Dokumentala, ed. Egilea: Robert A. Choate, Washington, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Musika-hezkuntzako erakundeen nazioarteko direktorioa, Liige, 1968; Gieseler W., AEBetako Musikerziehung-en

LA Barenboim