Musika hezkuntza |

Helburua eta sistematikoa. musikaren garapena. kultura, pertsona baten musika-gaitasunak, musikaren aurrean sentikortasun emozionalaren heziketa, ulermena eta edukiaren esperientzia sakona. M. v. soziohistorikoaren transmisio prozesu bat dago. musika esperientzia. belaunaldi berrien jarduerak, musikaren elementuak biltzen ditu. irakaskuntza eta musika hezkuntza. Hontzak. musikaren teoria.-estetikoa. heziketa musak sortzeko aukeran dagoen usteagatik bereizten da. gaitasunak jende askorengan. M. mendea, hezkuntza orokorrean burutua. eskola, haurtzaindegia eta eskolaz kanpoko beste erakunde batzuk abesbatzaren bitartez. abestea, instrumentuak jotzea, musika eta musika entzutea. alfabetatzea, mundu-ikuskera eratzen laguntzen du, arteak. ikuspegiak eta gustuak, gazte sobietarren sentimenduen eta ezaugarri moralen heziketa. Hontza ikerketa. psikologoek (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) musikarekiko interesa sortzea gauza askoren araberakoa dela erakutsi zuten. elkarrekin erlazionatzen duten faktoreak. Horien artean: adinaren ezaugarriak, banakako tipologikoak. datuak, musikaren pertzepzioaren esperientzia. auzia; Ingurune geografiko jakin batean bizi den pertsona baten berezitasunekin, bere lanbidearekin eta beste batzuekin lotutako ezaugarri soziodemografikoak. M. v. artean gertatzen diren prozesuekin, musika-praktikarekin, estu lotuta dago. Musika jakin batera ohitzea. intonazioa denboran zehar aldatzen da. Horregatik, M. mendeko forma. eguneroko “musika. giroa” entzulea inguratzen duena.

Antzinatik, musika erabili izan da belaunaldi gazteak hezteko. Haren esangura hezkuntzaren zeregin orokorrek zehazten zuten, garai bakoitzak gizarte jakin batzuetako seme-alabei dagokienez planteatzen zituenak. klaseak, finkak edo taldeak. Indian, mito bat ezagutzen da, zeinaren heroiak jainkoen aintza eta errukia lortu nahi dituena, txori jakintsuarengandik abesteko artea ikasiz - "The Friend of the Song", kantuaren artea menderatzeak kentzea esan nahi baitu. sentimendu eta desio txarrenak. Antzinako Indian, ikuspegiak zeuden, Krimeako musikaren eta M. mendearen arabera. pietatea, aberastasuna lortzen lagundu, plazerra eman. Adin jakin bateko pertsonengan eragiteko diseinatutako musikarako eskakizunak garatu ziren. Beraz, haurrentzat, musika alaia erritmo bizian baliagarritzat jotzen zen, gazteentzat –batez beste, adin nagusikoentzat– izaera motel, lasai eta solemnean. Antzinako Ekialdeko herrialdeetako musika tratatuetan, M. c. Bertuteak orekatzeko, gizatasuna, justizia, zuhurtasuna eta zintzotasuna garatzeko deia egiten zaio. M.ren galderak antzinako Txinan estatuaren jurisdikziopean zeuden. Bitartekoak. etikan hartzen zuten lekua. beste baleen irakaspenak. Konfuzio filosofoa (K.a. 551-479). Musika erregulazio zorrotzaren menpe jarri zuen, M. v. ikuspuntu politiko estatu-politikora hedatuz, moralaren heziketa ez den beste helburu bat lortzeko musika interpretatzea debekatu zuen. Kontzeptu hau Konfuzioren jarraitzaileen -Mencius eta Xunzi-ren idatzietan garatu zen. 4. mendean. BC e. Musikari buruzko konfuziar irakaskuntza kritikatu zuen Mo-tzu filosofo utopikoak, musikaren eta musika musikaren ikuspegi utilitaristaren aurka protesta egin zuen.

Antzinako estetikan demokratikoaren elementuetako bat. Hezkuntza sistema musika zen, harmoniarako baliabide gisa erabiltzen zena. nortasunaren garapena. Galderak M. mendean. Grezian doktoreari bazterketak eman zizkioten. oharra: Arkadian, 30 urtetik beherako herritar guztiek kantua eta musika instrumentala ikasi behar zuten; Espartan, Tebas eta Atenasen – aulosak jotzen ikasi, koruan parte hartu (eginbehar sakratutzat hartzen zen hori). Espartan M. v.-ek militarraren izaera nabarmena zuen. «Espartar kantuetan ere ausardia pizten zuen zerbait, ilusioa pizten eta balentriak eskatzen zituen...» (Plutarko, Comparative Biographies, San Petersburgo, 1892, Likurgo, 144).

Grezia doktorean M. v. musika pribatuko eta gimnasiaz arduratzen zen. eskolak. Musika hezkuntza 7 eta 16 urte bitarteko haurrak hartzen zituen; literaturaren, artearen eta zientziaren azterketa barne hartzen zuen. M. mendearen oinarria. abesbatza izan ziren. kantuan, txirula, lira eta zitara jotzen. Kantua oso lotuta zegoen musikagintzarekin eta jaiegun ofizialekin lotutako lehiaketetan (agon) parte hartzeko haur eta gazte abesbatzak prestatzea zuen zereginetako bat. Greziarrek “ethos” doktrina garatu zuten, eta bertan musen rol morala eta hezitzailea baieztatzen zen. auzia. Kontuan Erroma doktorea. erakundeak, kantua eta instrumentuak jotzen ez ziren irakasten. Hau kontu pribatutzat hartzen zen eta batzuetan agintarien oposizioa aurkitzen zen, batzuetan erromatarrek haurrei ezkutuan musika irakatsi behartzen baitzituzten.

Musak. Ekialde Hurbileko eta Ertaineko herrien pedagogia, baita musak ere. artea, klero musulman atzerakoien erasoen aurkako borrokan garatua, zeinak alferrik saiatu ziren pertsonen jarduerak sormen artistikoaren eta hezkuntzaren arlo honetan mugatzen.

Asteazkena. auzia, baita Wed-mende osoa ere. kultura, Kristoren eraginez eratua. elizak. Monasterioetan eskolak sortu ziren, non musikak leku nabarmena hartzen zuen. Bertan ikasleek prestaketa teoriko eta praktikoa jaso zuten. Elizakoek (Klemente Alexandriakoa, Basilio Handia, Ziprianoa, Tertuliano) uste zuten musika, arte oro bezala, didaktikaren menpe dagoela. zereginak. Haren xedea Liburu Santuaren hitza erakargarri eta eskuragarria egiten duen erakargarri gisa balio izatea da. Hau da Elizaren zereginen aldebakartasuna. MV, nar hartu ez zuena. musika, hitzen lehentasuna kantuaren aurrean baieztatzen zuena. M.-tik. elementu estetikoa ia ezabatu zen; musikaren plazer sentsuala giza izaeraren ahultasunaren kontzesiotzat hartzen zen.

mendetik aurrera musika sortu zen. Errenazimentuko Pedagogia. Garai honetan, musikarekiko interesa. art-woo pertsona berri baten premiazko beste eskaera batzuen artean zegoen. Musika eta poesia, musika eta antzinako klaseak. lit-roy, musika eta pintura konektatuta jendea descomp. musika eta poetikoan sartutako zirkuluak. mankomunitatea – akademia. Zenflu-ri (15) gutun ospetsu batean, M. Luterok musika zientzien eta beste arteen gainetik goraipatu zuen eta teologiaren ondoren lehen postuan jarri zuen; Garai honetako musika kultura erdigunera iritsi da. eskoletan loratzen. Garrantzi handia eman zitzaion abesten ikasteari. Geroago, JJ Rousseauk, zibilizazioaren arriskuei buruzko tesitik abiatuta, kantua estimatu zuen musen agerpenik osatuena bezala. basati batek ere dituen sentimenduak. Pedagogikoan "Emil" Rousseau eleberriak zioen hezkuntza, barne. eta musikala, sormenetik dator. Hasieran, heroiari eskatzen zion berak abestiak konposatzeko. Entzumena garatzeko, letra argi ahoskatzea gomendatu zuen. Irakaslea saiatu behar zen haurraren ahotsa berdina, malgua eta soinuduna izaten, belarria musikaren erritmora eta harmoniara ohitzen. Musika-lengoaia jendearentzat eskuragarri izan dadin, Rousseauk notazio digitalaren ideia garatu zuen. Ideia honek jarraitzaileak izan zituen hainbat herrialdetan (adibidez, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – Frantzian; LN Tolstoi eta SI Miropolsky – Errusian; I. Schultz eta B. Natorp – Alemanian). Rousseau Pedagogikoen ideiak Alemaniako hezitzaile filantropoek hartu zituzten. Literaren azterketa sartu zuten eskolan. abestiak, eta ez bakarrik eliza. kantuan, musika jotzen irakatsi. instrumentuak, arteen garapenari arreta jarri zion. zaporea, etab.

Errusian 18-19 mendeetan. M.ren mendeko sistema. klase eta ondare aukeraketan oinarritzen zen, bere antolakuntza-bideetan. lekua ekimen pribatu batena zen. Estatua ofizialki musen zuzendaritzatik urrun geratu zen. hezkuntza eta heziketa. Estatuko erakundeen eskumenean, bereziki Min-va hezkuntza, mendeko M. eremu bakarra zegoen. eta hezkuntza – kantua hezkuntza orokorrean. eskolak. Lehen hezkuntzan, batez ere folk, irakasgaiaren funtzioak xumeak ziren eta erlijioarekin konbinatuta. ikasleen heziketa, eta kantuko irakaslea zen gehienetan errejidorea. M.-ren helburua eskolan eta elizan abestea ahalbidetzen zuten gaitasunen garapenera murriztu zen. korua. Hori dela eta, abesbatzaren prestakuntzan jarri zen arreta. kantuan. Kantu ikasgaiak ez ziren derrigorrezkoak DBHn. programa, eta ikastetxeko zuzendaritzaren interes mailaren arabera ezarri ziren.

Noble itxian uch. erakundeek, emakumezkoetan bereziki, Mv-k egitarau zabalagoa zuen, abesbatza (eliza eta laikoa) eta bakarkako kantuaz gain, hemen pianoa jotzen irakasten zuten. Hala ere, hori kuota baten truke egiten zen eta ez zen leku guztietan gauzatzen.

M. v.-ri buruz estetikaren bideetako bat bezala. heziketa estatu mailan, galdera ez zen planteatu, nahiz eta horren beharra aitortu musen pertsonaia nagusiek. kultura. Eskoletako kantu-irakasleek musikaren bitartez heziketa eta irakaskuntza metodoak zabaltzea eta hobetzea bilatzen zuten. Hori frogatzen dute garai hartan argitaratutako askok metodiko. onurak.

Errusiako sorrera eta garapena. mendeko M. teoria. 60ko hamarkadari egiten dio erreferentzia. mendeko gizarteak. garai honetako mugimenduek Rusaren gorakada ekarri zuten. zientzia pedagogikoa. Aldi berean Petersburgotik. musika librea kontserbatorioan hasi zen lanean. eskola (19) ren zuzendaritzapean. MA Balakireva eta abesbatza. zuzendaria G. Ya. Lomakin. 1862-60 hamarkadan. teorikoa agertu zen. oinarria jarri zuten lanak. musika arazoak. pedagogia. Liburuan. "Errusiako eta Mendebaldeko Europan herriaren hezkuntza musikala" (80. argitalpena, 2) SI Miropolsky-k musika-arte unibertsal baten beharra eta aukera frogatu zuen. Galderak M. mendean. modu batera edo bestera, AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevskyren lanak. Liburuan. “Eskolako kantu koralaren metodologia kurtso praktikoarekin lotuta, 1882. urtekoa” (1) DI Zarinek adierazi zuen kantuak hezkuntza-eragina duela ikasleengan, haien kontzientzian, memorian, irudimenean, borondatean, zentzu estetikoan eta garapen fisikoan. Hortik ondorioztatu zen musika (batez ere kantua) hezkuntzarako baliabide anitzeko balio izan dezakeela, eta bere eraginak barneko alderik sakonenak harrapatzen ditu. gizakiaren mundua. Arreta handia musikari. VF Odoevskik arreta jarri zion jendearen argitasunari. Errusian lehenetarikoa izan zen M. v. musikan ahal den guztietan oinarritu behar zela adierazi zuena. praktika, barne entzumenaren garapena, entzumenaren eta kantuaren koordinazioa. Asko lagundu M. mendean. VV Stasov eta AN Serov-en lanak. DI Pisarevek eta LN Tolstoik M. mendean nagusi ziren dogmatismoa eta eskolastika kritikatu zuten. «Musikaren irakaskuntzak aztarnak utzi eta borondatez onartua izan dadin», esan zuen Tolstoik, «beharrezkoa da artea hasiera-hasieratik irakastea, eta ez abesteko eta jotzeko gaitasuna...» (Sobr. soch., vol. 1907, 8, 1936. or.

M. mendeko praktikan esperientzia interesgarria. 1905-17an, VN Shatskaya-ren lana "Bizitza alaia" haurrentzako lan kolonian eta "Haurren Lana eta Atsedena" Elkartearen haurtzaindegian agertu zen. “Bizitza Alaia” koloniako umeei musika pilatzen lagundu zieten. inpresioak, aldarrikapenarekin komunikatzeko beharra txertatu eta finkatu zuten, haren funtsa ulertuz.

Oinarrizko aldaketak M. mendean. 1917ko urriko iraultzaren ondoren gertatu zen. Sobietaren aurretik. Eskolak ezarri zuen zeregina: ezagutzak ematea eta irakastea ez ezik, sormen-joerak modu integralean heztea eta garatzea ere. M. mendeko hezkuntza funtzioak. musika eta hezkuntzarekin nahastuta, hori naturala zen, iraultza osteko lehen urteetan M. mendeko orbitan. langile-masa zabalenek parte hartu zuten.

Artearen beharrari buruz K. Marxen jarrera ezaguna praktikan jartzea posible izan zen. munduaren esplorazioa. «Artearen objektuak...», idatzi zuen Marxek, «artea ulertzen duen eta edertasunaz gozatzeko gai den publikoa sortzen du» (K. Marx eta F. Engels, On Art, 1. liburukia, 1967, 129. or.). Marxek musikaren adibideari buruz bere pentsamendua azaldu zuen: «Musikak soilik esnatzen du pertsona baten sentimendu musikala; musikazkoa ez den belarriarentzat, musikarik ederrena zentzugabea da, ez da harentzat objektu bat...” (ibid., 127. or.). VI Leninek etengabe azpimarratu zuen hontz berriaren jarraipena. iraganeko ondare aberatsa duten kulturak.

Sobietar M.ren boterearen lehen urteetatik Leninek masa-artearen ideietan oinarrituta garatu zen. herriaren hezkuntza. VI Leninek, K. Zetkinekin izandako solasaldian, argi eta garbi formulatu zituen artearen artearen eta, ondorioz, artearen zereginak: «Artea herriarena da. Langile-masa zabalen sakonean izan behar ditu sustrairik sakonenak. Masa hauek ulertu eta haiek maitatu behar dute. Masa horien sentimendua, pentsamendua eta borondatea batu behar ditu, altxatu. Haietan artistak esnatu eta garatu beharko lituzke ”(K. Zetkin, liburutik: “Leninen oroitzapenak”, bilduman: Lenin VI, Literatura eta arteaz, 1967, 583. or.).

1918an, musika eskola bat antolatu zen. Hezkuntzako Herri Batzordeko (MUZO) saila. Bere zeregin nagusia langileak musen altxorrak ezagutzea da. kultura. Errusiako eskola musikaren historian lehen aldiz sartu zen kontuan. plana “haurren hezkuntza orokorreko beharrezko elementu gisa, gainontzeko irakasgai guztiekin berdintasunean” (Ebazpena, 25ko uztailaren 1918eko Herri Hezkuntzako Komisaritzako Elkargoaren Ebazpena). Kontu berri bat sortu zen. diziplina eta, aldi berean, M. mendeko sistema berri bat. Eskola folk egiten hasi zen, iraultzailea. abestiak, ekoizpen klasikoak. Balio handia M.-ren mendeko sisteman. musikaren pertzepzioaren arazoari, hura ulertzeko gaitasunari lotzen zitzaion. Musika hezkuntza eta garapen sistema berri bat aurkitu zen, zeinarekin M. mendeko prozesua. musikarekiko jarrera estetiko baten eraketa barne. Helburu hori lortzeko, arreta handia jarri zitzaion musen heziketari. entzumena, musikaren bitartekoak bereizteko gaitasuna. adierazkortasuna. M. mendeko zeregin nagusietako bat. halako musa zen. prestaketa, musikaren pertzepzio analitikoa ahalbidetuko lukeena. Zuzen entregatu M. mendea. onartu zuen hori, Krom musekin. hezkuntza eta prestakuntza orokorra ezinbestean lotuta zeuden. Aldi berean sortutako musikarekiko maitasunak eta interesak entzulea erakartzen zuen, eta lortutako ezagutzak eta trebetasunak bere edukia sakon hautematen eta bizitzen lagundu zuten. Eskolaren ekoizpen berrian M. mendean. benetako demokraziaren eta humanista handiko adierazpena aurkitu zuen. hontzaren printzipioak. eskolak, zeinetan haur bakoitzaren nortasunaren garapen integrala helburu nagusietako bat den. legeak.

mendeko M. arloko figuren artean. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Iraganeko ondarearen jarraipena izan da, horren oinarria metodikoa zen. VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov-en printzipioak.

M. mendeko lehen teorialarietako bat. Yavorsky printzipio sortzailearen garapen osoan oinarritutako sistema baten sortzailea da. Yavorskyk garatutako metodologiak pertzepzioaren aktibazioa, musika egitea (abesbatza kantua, perkusio orkestra batean jotzea), musikarako mugimendua, haurrentzako musika barne hartzen zituen. sorkuntza. “Haurren garapen prozesuan… musika sormena bereziki garestia da. Zeren bere balioa ez baitago “produktuan” bertan, musika-hizkera menderatzeko prozesuan baizik” (Yavorsky B., Memoriak, artikuluak, gutunak, 1964, 287. or.). BV Asafievek musika musikaren metodologiaren eta antolaketaren galdera garrantzitsuenak frogatu zituen; musika modu aktiboan, kontzientean, hauteman behar zela uste zuen. Asafievek arazo hori konpontzeko arrakastaren giltza musikari profesionalak «masekin, musika egarriz» gehien hurbiltzean ikusi zuen (Izbr. hezkuntza eta hezkuntza musikalari buruzko artikulua, 1965, 18. or.). Entzulearen entzumena aktibatzeko hainbat antzezpen formaren bidez (norberaren parte-hartzearen bidez) hari gorri bat bezala dabil Asafieven lan askotan. Musikari buruzko herri-literatura bat argitaratu beharraz ere hitz egiten dute, eguneroko musikagintzari buruz. Asafiev-ek garrantzitsutzat jo zuen eskola-umeen artean garatzea, lehenik eta behin, estetika zabala. musikaren pertzepzioa, zeina, haren ustez, “... munduan dagoen fenomeno jakin bat da, pertsona batek sortutakoa, eta ez aztertzen den diziplina zientifiko bat” (ibid., 52. or.). Asafiev-ek M. v.-i buruz egindako lanek praktiko handia izan zuten. 20ko hamarkadan eginkizuna Sormen musikalaren garapenaren beharrari buruzko gogoetak interesgarriak dira. haurren erreakzioak, musika irakasle batek eskolan izan behar dituen kualitateei buruz, literaren lekuari buruz. abestiak M. v. umeak. Ekarpen handia M.ren negozioari. hontzak. haurrak NK Krupskayak ekarri zituen. M. mendea kontuan hartuta. goranzko belaunaldiek herrialdeko kulturaren gorakada orokorraren bide garrantzitsuenetako bat bezala, garapen osoko metodo gisa, arreta jarri zuen arte bakoitzak bere hizkuntza duela, zeina menperatu beharrekoa. hezkuntza orokorreko erdi eta goi mailako klaseetako haurrak. eskolak. "... Musikak", adierazi zuen NK Krupskayak, "antolatzen laguntzen du, kolektiboki jarduten... antolakuntzarako balio izugarria du, eta eskolako talde gazteenetatik etorri beharko luke" (Pedagogich. soch., 3. liburukia, 1959, 525. or.). 26). Krupskayak sakon garatu zuen komunistaren arazoa. artearen eta, bereziki, musikaren orientazioa. hezkuntza. AV Lunacharskyk garrantzi handia eman zion arazo berari. Haren ustez, art. heziketa faktore handi bat da nortasunaren garapenean, pertsona berri baten heziketa osoaren zati bat.

Mendeko M. galderen garapenarekin batera. hezkuntza orokorreko eskolan arreta handia jarri zitzaion musika orokorrari. hezkuntza. Musika dibulgatzeko zeregina. masa zabalen arteko kulturak zehaztu zuen M. mendeko berregituraketaren izaera. musika eskoletan, eta sortu berri diren musen jardueren nondik norakoak eta edukiak ere ezagutarazi zituzten. erakundeak. Beraz, urriaren ondorengo lehen urteetan herriak sortu zituen iraultzak. prof. ez zuten musika eskolak, argitzaile bat baizik. pertsonaia. 2. solairuan. 1918 Petrograden lehen litera ireki zen. musika eskola. hezkuntza, zeinetan haurrak zein helduak onartzen ziren. Handik gutxira, mota honetako eskolak ireki ziren Moskun eta beste hiri batzuetan. Halako “nar. musika eskolak”, “musika eskolak. hezkuntza”, “nar. Kontserbatorioa ”, etab.ek entzuleei musika komun bat ematea zuen helburu. garapena eta alfabetatzea. Izakiak. mendeko M. zatia. eskola hauek musika irakasten hasi ziren. deritzonaren ikasgaien prozesuan pertzepzioa. Musika entzuten. Ikasgaiak zenbait produkturen ezagutza barne hartzen zuen. eta musika hautemateko gaitasunaren garapena. M. mendearen oinarri gisa musikagintza aktiboari arreta jarri zitzaion. (gehienetan Errusiako herri abestien interpretazio ona). Soinuen konposizioa, melodia sinpleenak, bultzatu zen. Musika-notazioaren lekua eta esanahia argi zehaztuta zegoen, ikasleek musikaren analisiaren elementuak menperatzen zituzten.

Zereginen arabera, irakasleen betekizunak, artearen M. egiteko deitutakoak, aldatu egin ziren. Aldi berean egon behar zuten. abesbatza-maisuak, teorikoak, ilustratzaileak, antolatzaileak eta hezitzaileak. Etorkizunean, musika eta pedagogia sailak sortu ziren. in-zu, dagozkion f-zu eta sailak musetan. uch-shchah eta kontserbatorioak. Musika eta helduen hastapena prof. ikaskuntza ere intentsibo eta emankor aurreratu zen. Prestatu gabeko entzuleentzat doako hitzaldiak eta kontzertuak antolatu ziren, arte-zirkuluek lan egin zuten. afizionatuen emanaldiak, musika estudioak, ikastaroak.

M. mendean zehar. Sentimendu, pentsamendu eta esperientzia sakon eta sendoak sorrarazten dituzten produktuak ezagutzeari lehentasuna eman zitzaion. Horrela, M. mendeko norabidea zehazten duen aldaketa kualitatiboa. herrialdean, jada Sov-eko lehen hamarkadan egin zen. agintariak. mendeko M. arazoen garapena. jarraitu zuen hurrengo urteetan. Aldi berean, pertsona baten uste moralak, bere estetika, eratzea zen enfasi nagusia. sentimenduak, artea. beharrak. hontza famatua. VA Sukhomlinsky irakasleak uste zuen "eskolako hezkuntza-prozesuaren kultura, hein handi batean, eskola-bizitza musikaren izpirituarekin nola saturatuta dagoenaren arabera zehazten da. Gimnasiak gorputza zuzentzen duen bezala, musikak pertsona baten arima zuzentzen du” (Hezkuntza Komunistari buruzko Ikasketak, “Herri Hezkuntza”, 1967, 6. zk., 41. or. aldizkaria). M. mendea hasteko deitu zuen. agian lehenago –haurtzaroa da, bere ustez, adin egokiena. Musikarekiko interesa izaeraren ezaugarri bihurtu behar da, giza izaera. M. mendeko zeregin garrantzitsuenetako bat. – musikak naturarekin duen lotura sentitzen irakastea: hariztien burrunba, erleen burrunba, alondearen kantua.

DB Kabalevskyk garatutako R. 70eko hamarkadako M. mendeko sistemak banaketa irabazi zuen. Musika bizitzaren beraren partetzat hartuta, musa hedatuen eta masiboenetan oinarritzen da Kabalevsky. generoak – abestia, martxa, dantza, musika ikasgaien eta bizitzaren arteko lotura eskaintzen duena. "Hiru baleetan" (kanta, martxa, dantza) konfiantza izateak laguntzen du, Kabalevskyren ustez, musika-artearen garapenean ez ezik, musak sortzen ere. pentsatzen. Aldi berean, ikasgaia osatzen duten atalen arteko mugak ezabatzen dira: musika entzutea, kantua eta musika. diploma. Holistiko bihurtzen da, desberdintasunak batuz. programaren elementuak.

Irrati eta telebistako estudioetan bereziak daude. musika-hezkuntza zikloak. Haur eta helduentzako programak: “Soka eta giltzaz”, “Musikaren inguruko haurrentzat”, “Kultur Unibertsitate Irratia”. Konpositore ospetsuen elkarrizketen forma hedatuta dago: DB Kabalevsky, baita AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin eta beste batzuk ere. gazteria – telebista-hitzaldi-kontzertu sorta bat “Partekideen arratsalde musikalak”, zeinaren helburua obra handiak ezagutzea da. musikari onenek egindako musika. Meza M. in. eskolaz kanpoko musikaren bitartez burutua. taldeak: abesbatzak, abesti eta dantza taldeak, musikazaleen klubak (Artearen Institutuko haurren abesbatza. SESBko Pedagogia Zientzien Akademiako Hezkuntza, VG Sokolov irakaslea buru; Pioneer Studioko abesbatza taldea, G. A buru. (Struve, Zheleznodorozhny, Moskuko eskualdea; Ellerhain abesbatza, X. Kalyuste zuzendaria, Estoniako SSR; Errusiako Folk Instruments of Orkestra, NA Kapishnikov zuzendaria, Mundybash herria, Kemerovo eskualdea, etab.) . Hontzen arloko pertsonaia ezagunen artean . M. v. - TS Babadzhan, NA Vetlugina (haurre-eskola), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (eskola) .M.-ren galderak SESB-n N.-i.Arten Institutuko musika eta dantza laborategia.Pedagogiaren Akademiako hezkuntza.SESBko zientziak, N.- eta.Batasuneko Pedagogia Institutuko sektoreak. Errepublikak, Estetika Laborategia.hezkuntza Institutua Akademiako Haur Hezkuntza y Pedagogikoa. SESBeko zientziak, musika eta estetika batzordeak. SESBeko CK eta batasun errepublikako haur eta gazteen hezkuntza. M.-ren arazoak in. Nazioarteko ob-vom-ek musikari buruz kontuan hartuta. hezkuntza (ISME). Gizarte honen 9. biltzarra, Moskun (DB Kabalevsky sobietar sekzioko presidentea), musikak gazteen bizitzan duen paperari buruzko ideien garapenean urrats garrantzitsua izan zen.

M. v. beste sozialista batean. sobietarretik hurbil dauden herrialdeak. Txekoslovakian, eskolan musika ikasgaiak 1-9 mailetan ematen dira. Hainbat musika-hezkuntza. lana eskola orduetatik kanpo egiten da: eskola-ume guztiak urtean 2-3 aldiz joaten dira kontzertuetara. Musika Gazteen erakundeak (1952an sortua) kontzertuak antolatzen ditu eta harpidetzak prezio merkean banatzen ditu. L. Daniel irakaslearen esperientziaz baliatzen da musika irakurtzeko irakaskuntzan, eskala-maila jakin batekin hasten diren "laguntza-abestiak" abestuz. Horrelako zazpi abesti daude urrats kopuruaren arabera. Sistemak aukera ematen du haurrei xafla batetik abestiak abesten irakastea. Koruaren metodoa. F. Lisek irakaslearen irakaskuntza haurraren musikaltasuna garatzera zuzendutako tekniken sistema da. Teknikaren oinarria musak sortzea da. entzumena, edo, Lisek-en terminologian, haurraren “intonazio-sentimendua”.

RDGn, musika ikasgaietako ikasleek programa bakar baten arabera ikasten dute, abesbatza batean aritzen dira. kantuan. Garrantzi berezia du poligonoak. akonpainamendurik gabeko herri abestien emanaldia. Klasikoak eta modernoak ezagutzea. musika paraleloki gertatzen da. Edizio berezi bat argitaratzen da irakasleentzat. “Musik in der Schule” (“Musika eskolan”) aldizkaria.

NRBn, M. c. musika-kultura orokorra zabaltzean datza, musika- eta estetikaren garapenean. gustua, harmoniatsu garaturiko pertsona baten heziketa. Ikastolan musika eskolak 1. mailatik 10. mailara bitartean ematen dira. Eskolaz kanpoko musikak garrantzi handia du Bulgarian. hezkuntza («Bodra Smyana» haur abesbatza, B. Bochev zuzendaria; Sofia Aitzindarien Jauregiko folklore-taldea, M. Bukureshtliev zuzendaria).

Polonian, M. mendeko metodo nagusiak. abesbatza barne. abesten, haurrentzako musika jotzen. instrumentuak (bateria, grabagailuak, mandolinak), musika. haurren garapena E. Jacques-Dalcroze eta K. Orff-en sistemaren arabera. Musak. sormena bere kabuz inprobisazio askeen moduan lantzen da. testu poetikoa, erritmo jakin batean, poema eta maitagarrientzako doinuak sortuz. Fonoirakurle sorta bat sortu da eskoletarako.

VNR M. mendean. batik bat B. Bartok eta Z. Kodaly-ren izenekin lotuta dago, musen koroatzat hartzen zutenak. auzia nar. musika. Haren azterketa izan zen jatorrizko M. mendearen bitarteko eta helburu bihurtu zena. Kodai-ren abestien hezkuntza-bildumetan, M. v.-ren printzipioa koherentziaz betetzen da. tradizio nazionaletan oinarrituta – folk eta profesionalak. Abesbatza kantuak funtsezko garrantzia du. Kodaik herrialdeko eskola guztietan onartutako solfeo metodoa garatu zuen.

M. v. herrialde kapitalistetan oso heterogeneoa da. Banakako M. zaleak. eta atzerrian hezkuntzak oso erabiliak diren jatorrizko sistemak sortzen ditu. Sistema erritmiko ezaguna. gimnasia, edo erritmikoa, suitzar nabarmena. E. Jacques-Dalcroze irakasle-musikaria. Behatu zuen nola, musikara mugituz, umeek eta helduek errazago memorizatzen duten. Horrek bultzatu zuen giza mugimenduen eta erritmoaren eta musikaren arteko lotura estuago bat bilatzeko bideak bilatzera. Berak garatutako ariketen sisteman, mugimendu arruntak –ibiltzea, korrika egitea, jauziak– bat datoz musikaren soinuarekin, bere tempoarekin, erritmoarekin, esaldiekin, dinamikarekin. Helleraun (Dresden ondoan) harentzat eraikitako Musika eta Erritmo Institutuan, ikasleek erritmoa eta solfeoa ikasten zuten. Bi alderdi horiei –mugimenduaren eta entzumenaren garapenari– garrantzi handia eman zitzaien. Erritmoaz eta solfeoaz gain, M. v. Jacques-Dalcroze-k arte ederrak barne hartzen zituen. gimnasia (plastikotasuna), dantza, abesbatza. kantua eta musika inprobisazioa fp-n.

Mendeko haurren M. sistemak ospe handia lortu zuen. K. Orff. Salzburgon Orff-eko Institutua dago, non umeekin egiten den lana. M. mendeari buruzko 5 liburukiko eskuliburuan oinarrituta egina. “Schulwerk” (1-5 liburukiak, 2. arg., 1950-54), Orffek elkarrekin idatzia. G. Ketman-ekin, sistemak musen estimulazioa dakar. haurren sormena, haurren musika kolektiboa egiten laguntzen du. Orff musika-erritmoan oinarritzen da. mugimendua, oinarrizko instrumentuak jotzea, kantua eta musika. errezitaldia. Haren ustez, haurren sormena, primitiboena ere, haurren aurkikuntzak, xumeenak ere, independenteak dira. haur pentsamendu bat, inozoena ere, alaitasun giroa sortzen duena eta gaitasun sortzaileen garapena suspertzen duena da. 1961ean, "Schulverk"-en inguruko nazioarteko bat.

MV garatzen ari den prozesu dinamikoa da. Hontzaren oinarrizko oinarriak. M.ren mendeko sistemak. organikoki komunista batu. ideologia, nazionalitatea, errealista. orientazioa eta demokrazia.

References: Musikari buruzko galderak eskolan. Lar. artikuluak, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Musika hezkuntza Errusiako bigarren hezkuntzan, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Kantu ikasgaietan hezkuntza-lana, M., 1953; bere, Eskolakoek musika entzuten, M., 1969; Lokshin DL, Abesbatza kantua Errusiako iraultza aurreko eta Sobietar eskolan, M., 1957; I-VI mailetan kantua irakasteko sistemaren galderak. (Sb. Artikuluak), ed. MA Rumer, M., 1960 (RSFSRko Pedagogia Zientzien Akademiaren Aktak, 110. alea); Musika hezkuntza eskolan. Lar. artikuluak, ed. O. Apraksina, ez. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Eskola-umeen musika-hezkuntzaren zenbait galdera…, M.-L., 1964; I-IV mailetako eskola-umeen musika-hezkuntza metodoak, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. musika-ilustrazioari eta hezkuntzari buruzko artikuluak, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Haur txikien musika hezkuntza, M., 1967; Vetlugina HA, Haurren garapen musikala, M., 1968; Haurrentzako musika eskola batean hezkuntza-lanaren esperientziatik, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Eskola integraleko V-VIII mailetako ikasleen hezkuntza musikala eta estetikoa, M., 1970; The system of children's music education K. Orff-ek, (artikulu bilduma, alemanetik itzulia), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Hiru bale inguru eta askoz gehiago. Musikari buruzko liburua, M., 1972; bere, Ederrak onak esnatzen ditu, M., 1973; Musika hezkuntza mundu modernoan. Musika Hezkuntzarako Nazioarteko Elkartearen (ISME) IX. Biltzarreko materialak, M., 1973; (Rumer MA), Musika-hezkuntzaren eta eskola-heziketaren oinarriak, liburuan: Eskoletako hezkuntza estetikoa, M., 1974, or. 171-221; Musika, notak, ikasleak. Lar. Artikulu musikalak eta pedagogikoak, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, 68. zenbakia; Bucureshliev M., Pioneer Folk Choir-ekin lana, Sofia, 1971; Sohor A., ​​​​Musikaren hezkuntza-eginkizuna, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musika hezkuntza eskolan, M., 1975. (Ikus ere literatura Hezkuntza musikala artikuluaren azpian).

Yu. V. Aliev