Musika |

Grezierazko moysikn, mousa - musa-tik

Errealitatea islatzen duen eta pertsona bati eragiten dion arte mota esanguratsuak diren eta altueran eta denboran bereziki antolatutako soinu-sekuentzien bidez, batez ere tonuez osatua (altuera jakin bateko soinuak, ikus Soinu musikala). Pertsona baten pentsamenduak eta emozioak modu entzungarrian adieraziz, M. pertsonen arteko komunikazio-bide gisa eta haien psikean eragiteko balio du. Honen aukera pertsona baten (baita beste izaki bizidun askoren) soinu-adierazpenek bere mentalarekin duten lotura fisikoki eta biologikoki baldintzatutako loturatik dator. bizitza (batez ere emozionala) eta soinuaren jarduera haserretzaile eta ekintzarako seinale gisa. Zenbait alderditan, M. hizkeraren antzekoa da, zehatzago esanda, hizkeraren intonazioa, non ext. pertsona baten egoera eta munduarekiko duen jarrera emozionala tonuaren aldaketen eta ahotsaren soinuaren beste ezaugarri batzuen bidez adierazten dira ahoskatzean. Analogia honek M.-ren intonazio izaeraz hitz egiteko aukera ematen digu (ikus Intonazioa). Aldi berean, M. hizkeratik nabarmen ezberdintzen da, batez ere arte gisa berezko dituen ezaugarriengatik. Horien artean: errealitatearen islaren bitartekaritza, aukerako funtzio utilitaristak, estetikaren eginkizun garrantzitsuena. funtzioak, art. edukiaren zein formaren balioa (irudien izaera indibiduala eta haien gorpuztea, sormenaren agerpena, egilearen edo interpretearen talentu artistiko orokorra eta bereziki musikala, etab.). Gizakiaren soinu-komunikaziorako bide unibertsalarekin alderatuta - hizkera, M.-ren espezifikotasuna kontzeptu zehatzak anbiguoki adierazteko ezintasunean ere agertzen da, soinuen tonuaren eta denborazko (erritmiko) erlazioen ordenamendu zorrotzean (tonu finkoaren ondorioz). eta horietako bakoitzaren iraupena), eta horrek asko areagotzen du bere adierazkortasun emozionala eta estetikoa.

“Esanahi intonatuaren artea” izanik (BV Asafiev), musika benetan existitzen da eta gizartean zuzeneko soinuan soilik funtzionatzen du, interpretazioan. Zenbait artetan, M. lotzen da, lehenik, ez-piktorikoekin (poesia lirikoa, arkitektura, etab.), hau da, halakoetan, zeinetarako ez baita beharrezkoa objektu zehatzen egitura materiala erreproduzitzea, eta, bigarrenik, aldi baterako beste batzuk (dantza, literatura, antzerkia, zinema), hau da, halakoak, zekaleak denboran zabaltzen dira, eta, hirugarrenik, antzezpenari (dantza, antzerkia, zinema bera), hau da, sormenaren eta pertzepzioaren arteko bitartekariak behar izatea. Aldi berean, artearen edukia zein forma berariazkoak dira beste arte motekiko.

M.-ren edukia irudi artistiko-intonazioz osatuta dago, hots, hots (intonazio) esanguratsuetan jasota, hausnarketaren, eraldaketaren eta estetikaren ondorioak. Errealitate objektiboaren balorazioa musikari baten buruan (konpositorea, interpretea).

M.-ren edukietan nagusitasuna “art. emozioak” – aldarrikapenaren aukeren eta helburuen arabera hautatuak, ausazko uneetatik eta egoera eta prozesu emozional esanguratsuetatik garbituta. Haien leku nagusia musikan. edukia M.-ren soinuak (intonazioak) eta denborazko izaerak aldez aurretik finkatzen du, eta horri esker, alde batetik, pertsonen emozioak kanpotik agerian utzi eta gizarteko beste kide batzuetara transferitzeko milaka urteko esperientzian oinarritu daiteke, batez ere eta Ch. arr. soinuen bidez, eta, bestetik, esperientzia mugimendu gisa, prozesu bat bere aldaketa eta ñabardura guztiekin, dinamiko gisa egoki adieraztea. igoerak eta jaitsierak, emozioen elkarrekiko trantsizioak eta haien talkak.

Abendutik aurrera. emozio-motak M. gehienetan gogo-aldarteak gorpuztu ohi dira – pertsona baten egoera emozionalak, ez zuzenduak, sentimenduak ez bezala, edozein zehatzetara. gaia (arrazoi objektiboek eragindakoa bada ere): dibertsioa, tristura, alaitasuna, etsipena, samurtasuna, konfiantza, antsietatea... M.-k ere asko islatzen ditu pertsona baten (eta dagozkion prozesuen) gaitasun intelektualen eta borondatezkoen alderdi emozionalak: gogoeta , determinazioa, energia, inertzia, inpultsibotasuna, eustea, iraunkortasuna, borondate eza, seriotasuna, arinkeria, etab. Horrek aukera ematen dio M. psikologikoa ez ezik. pertsonen egoerak, baina baita haien pertsonaiak ere. Emozioen adierazpen zehatzenean (baina ez da hitzen hizkuntzara itzulia), oso sotil eta “infekziosoan”, M.-k ez du parekorik ezagutzen. Gaitasun horretan oinarritzen da "arimaren hizkuntza" (AN Serov) gisa hedatuta dagoen definizioa.

Musikan Edukiak “Arteak. pentsamenduak” hautatuak, emozioak bezala, eta azken honekin estu lotuak, “sentituak”. Aldi berean, beren bidetik, hitzen laguntzarik gabe, etab. vnemuz. faktoreak, M. ezin du mota guztietako pentsamenduak adierazi. Ez du ezaugarri oso zehatzak diren pentsamendu-mezuak, hitzez adierazteko erraz eskura daitezkeenak, edozein gertakari buruzko informazioa dutenak, eta oso abstraktuak, elkartze emozional eta bisual-figuratiborik eragiten ez dutenak. Hala ere, M. nahiko eskuragarria da horrelako pentsamendu orokorretara, dinamikarekin lotutako kontzeptuetan adierazita. sozialaren eta mentalaren alde. fenomenoei, pertsona baten eta gizartearen ezaugarri moralei, izaera-ezaugarriei eta egoera emozionalei. Instr hutsean. Garai ezberdinetako konpositore handien lanek munduaren harmonia edo desharmonia, gizarte jakin bateko harreman sozialen egonkortasun edo ezegonkortasunari, gizarteen osotasunari edo zatiketari buruzko ideiak sakonki eta bizian jaso zituzten. eta kontzientzia pertsonala, pertsona baten boterea edo inpotentzia, etab. Pentsamendu-orokortze abstraktuen gorpuztean paper handia jokatzen du dramaturgia musikalak, hau da, musika-irudien konparaketa, talka eta garapena. Musen berezko ideia orokortzaile esanguratsuak adierazteko aukerarik handienak. esan nahi du sinfonismoa dialektiko gisa ematen du. irudi-sistema baten garapena, kalitate berri bat eratzera eramanez.

Ideia filosofiko eta sozialen munduaren esparrua zabaltzeko asmoz, konpositoreek musikaren sintesira jotzen dute maiz hitza eduki kontzeptual zehatz baten eramaile gisa (vok. eta program instr. M., ikus Programa musika), baita musika eszenikoarekin ere. ekintza. Hitzarekin, ekintzarekin eta musikaz kanpoko beste faktore batzuekin sintesiari esker, musikaren aukerak zabaltzen dira. Musa mota berriak sortzen dira bertan. irudiak, gizarteetan etengabe lotuta zekale. sintesiaren beste osagai batzuek adierazitako kontzeptu eta ideiekin kontzientzia, eta gero M. “puru”ra igaro, kontzeptu eta ideia berdinen eramaile gisa. Horrez gain, konpositoreek gizarteetan sortu diren soinu-ikurrak (ohiko zeinuak) erabiltzen dituzte. praktika (hainbat seinale motak, etab.; horrek gizarte-ingurune jakin batean dauden eta bertan esanahi anbiguorik gabeko egonkor bat jaso duten doinuak edo doinuak ere barne hartzen ditu, edozein kontzepturen "ikur musikal" bihurtu direnak), edo bereak sortzen dituztenak. , “musika. seinaleak». Ondorioz, M.-ren edukiak ideia-zirkulu erraldoi eta etengabe aberasten du.

M.-n leku nahiko mugatua errealitatearen fenomeno zehatzen irudi bisualek hartzen dute, musikan gorpuztuta. irudiek, hots, soinuetan, zekaleek fenomeno horien seinale sentsualak erreproduzitzen dituzte (ikus soinu-pintura). Artean errepresentazioak duen eginkizun txikia objektiboki entzumenak duen gaitasun askoz txikiagoa delako, ikusmenarekin alderatuta, pertsona bati objektuen ezaugarri material zehatzei buruz informatzeko. Hala ere, naturaren zirriborroak eta “erretratuak” aurkitu ohi dira M. dec. pertsonak, eta dec.ko bizitzako irudiak edo “eszenak” Herrialde eta garai jakin bateko gizarte-geruzak. Naturaren soinuen (haizearen eta uraren zarata, txorien kantuak, etab.), pertsona baten (hizketaren intonazioa, etab.) irudi (erreprodukzioa) gehiago edo gutxiago gisa aurkezten dira (nahiz eta ezinbestean musika-logikaren menpekoa). gizartea (musikakoak ez diren soinuak eta bizitza praktikoaren parte diren eguneroko musika-generoak), eta objektuen ezaugarri ikusgarriak eta beste sentsorial konkretu batzuk erreproduzitzea, elkarteen laguntzaz (txori kantuak – baso baten irudia), analogiak (zabala). melodia batean mugitu - uXNUMXbuXNUMXbspace-ren ideia) eta sinestesia - entzumen-sentsazioen eta ikusmenezko, ukimenezko, pisu-sentsazioen eta abarren arteko loturak (soinu altuak arinak, zorrotzak, argiak, meheak dira; soinu baxuak ilunak, tristeak, astunak dira. , lodia). Errepresentazio espazialak, asoziazioen, analogien eta sinestesien presentzia dela eta, nahitaez M.-ren pertzepzioari laguntzen diote, hala ere, ez dute beti produktu honetan presentzia esan nahi. irudiak objektu zehatzen irudi bisual integral gisa. Irudiak musikan eskuragarri badaude. Produktuek, oro har, eduki ideologiko eta emozionalak, hau da, pertsonen pentsamenduak eta aldarteak, haien pertsonaiak eta nahiak, haien idealak eta errealitatearen balorazioa agerrarazteko bitarteko osagarri gisa balio dute. Horrela, zehatzak. musika-hausnarketen gaia pertsona eta gizarteak munduarekiko duen jarrera (ch. arr. emozionala), bere dinamikan hartuta.

M.-ren edukia (klase-gizarte batean) banakoaren, klasearen eta unibertsalaren batasuna da. M. beti adierazten du egileak errealitatearekiko duen jarrera pertsonala ez ezik, bere ext. mundua, baina baita garrantzitsuenetako batzuk ere, tipikoak. Ideologiaren eta, batez ere, talde sozial jakin baten psikologiaren ezaugarriak, barne. bere sentimenduen sistema, "tonu psikologiko" orokorra, bere bizi-erritmoa eta barnekoa. erritmoa. Aldi berean, sarritan aroaren kolore emozionala, erritmoa, erritmoa, oro har, pentsamenduak eta emozioak helarazten ditu ez batengandik, hainbatengandik hurbil daudenak. klaseek (adibidez, gizartearen eraldaketa demokratikoaren ideiak, askapen nazionala, etab.) edota pertsona guztiek (adibidez, naturak, maitasunak eta beste esperientzia lirikoek esnatzen duten aldarteek), ideal unibertsal altuak gorpuzten dituzte. Hala ere, pertsona baten mundu ideologiko eta emozionalean unibertsala bere izate sozialetik aldenduta ez dagoenez, orduan M.-n unibertsalak orientazio soziala eskuratzen du ezinbestean.

Egiazkoa eta, gainera, mekanografiatua, hots, orokortze bat soziohistorikoarekin uztartuz, nat. eta konkretutasun psikologiko indibiduala, definitutako kide gisa pertsonen aldarte eta karaktereen isla. gizarteak errealismoaren agerpen gisa balio du musikan. Ekoizpenean eduki ideologiko eta emozionalak (gizakiaren mundu mentala barne), zentzurik gabeko "jolasa" soinuekin edo haien eraldaketa fisiologikorako bitarteko batean soilik ez izatea. entzuleengan eraginek halako “soinu-eraikuntza” bat ekartzen dute arte gisa M.-ren mugetatik haratago.

M. erabilgarri dagoen edukia dec. Generoa: epikoa, dramatikoa, lirikoa. Aldi berean, ordea, bere izaera ez-piktorikoa dela eta, bertatik hurbilen dauden letrak, kanpoko munduaren irudiaren gainean “auto-adierazpena” nagusitzea aurreikusten du, “autoerretratu” psikologikoak besteen ezaugarrien gainetik. jendea. M.-ren edukiak bere osotasunean egilearen ideal etiko eta estetikoari dagozkion irudi positiboak dira nagusi. Irudi negatiboak (eta haiekin batera ironia, karikatura eta groteskoa) musikaren munduan ere aspaldi sartu ziren arren —eta batez ere erromantizismoaren garaitik aurrera—, musikaren joera nagusi izaten jarraitzen zuten. eduki, baieztapenerako, “kantatzerako” joera geratzen da, eta ez ukaziorako, salaketarako. Horrelako M. organiko batek pertsona baten onena agerian uzteko eta azpimarratzeko duen joerak bere garrantzia areagotzen du humanistaren bozeramaile gisa. funtzio moral eta hezitzailearen hasiera eta eramailea.

M.-ren edukiaren gauzatze materiala, bere existentzia modua musika da. forma – musika sistema. soinuak, zeinetan konpositorearen pentsamenduak, emozioak eta irudikapen figuratiboak gauzatzen diren (ikus Forma musikala). Musak. forma edukiaren bigarren mailakoa da eta, oro har, haren menpekoa da. Aldi berean erlazioak ditu. independentzia, are handiagoa baita artea, arte ez-piktoriko guztiak bezala, bizitza errealeko fenomenoen formen erabileran oso mugatua baita eta, beraz, ezinbestean berezko formak sortzen ditu eskala handian, naturalak errepikatzen ez direnak. direnak. Forma berezi hauek espezifikoak adierazteko sortuak dira. musika-edukiak, aldi berean, aktiboki eragiten dute, "formatu". Forma musikalak (baita edozein arte ere) egonkortasunerako, egonkortasunerako, egituren eta elementu indibidualen errepikapenerako joera du ezaugarri, musen aldakortasunarekin, mugikortasunarekin eta originaltasunarekin gatazkan jartzen duena. edukia. Hau dialektika da. interkonexioaren eta batasunaren esparruko kontraesana aldi bakoitzean bere erara konpontzen da musa zehatz bat sortzeko prozesuan. ekoizpena, batetik, forma tradizionala indibidualizatu eta eguneratzen denean eduki berrien eraginez, eta, bestetik, edukia tipifikatzen denean eta bertan agerian eta kristalizatzen diren uneak, ezaugarri egonkorrei dagozkionak. erabilitako forma.

Ratioa musikan. sormena eta errendimendua musikan egonkorra eta aldakorra den artean. mota ezberdinetako kulturak. M. ahozko tradizioan (herrialde guztietako folklorea, prof. inprobisazioaren printzipioa aldarrikatuz (aldi bakoitzean arau estilistiko jakin batzuetatik abiatuta), forma irekia izaten jarraitzen du, “irekia”. Aldi berean, Nar-eko egitura tipikoak. musika pl. herriak musika profesionalaren egiturak baino egonkorragoak dira (ikus Herri musika).M. tradizio idatzian (europarra) produktu bakoitzak.forma itxia, gutxi gorabehera egonkorra du, nahiz eta hemen, estilo batzuetan, inprobisazio elementuak. ematen dira (ikus Inprobisazioa).

Edukien finkapen materialaz gain, M.-n formak bere transmisio-funtzioa ere betetzen du, gizarteari “mezua”. Funtzio komunikatibo horrek musen funtsezko alderdi batzuk ere zehazten ditu. formak, eta, batez ere, – entzuleen pertzepzioaren eredu orokorrak betetzea eta (muga jakin batzuen barruan) garai jakin batean haren mota eta ahalmenak.

Musak bereizita hartu ere. zundaketak lehen adierazpideak ditu dagoeneko. aukerak. Horietako bakoitza fisiologikoa eragiteko gai da. plazer edo atsekabe sentimendua, zirrara edo lasaitasuna, tentsioa edo deskarga, baita sinestesia ere. sentsazioak (astuntasuna edo argitasuna, beroa edo hotza, iluntasuna edo argia, etab.) eta elkarketa espazial errazenak. Aukera hauek era batera edo bestera erabiltzen dira edozein musikatan. prod., baina normalean baliabide psikologiko horiei dagokienez albo gisa soilik. eta eragin estetikoak, forma musikalaren geruza sakonagoetan jasotakoak, non soinuak jada egitura antolatu integralen elementu gisa jokatzen baitute.

Bizitza errealeko soinuekin antzekotasun batzuk mantenduz, musak. soinua, aldi berean, haiengandik funtsean desberdintzen da, musek garatutako historikoki ezarritako sistemetan sartzen direlako. gizarte jakin baten praktika (ikus Soinu sistema). Musika bakoitza. soinu-sistemak (trikordoa, tetrakordoa, pentatonikoa, diatonikoa, hamabi soinudun tenplaketa berdineko sistema, etab.) behin eta berriz horizontalki eta bertikalki erreproduzi daitezkeen hainbat tonu-konbinazio egonkorrak agertzeko aurrebaldintzak eskaintzen ditu. Kultura bakoitzean antzeko modua hautatu eta soinuen iraupenaren sistemari gehitzen zaio, eta horrek aukera ematen du bere denborazko sekuentzia mota egonkorrak osatzea.

M.n, tonuez gain, soinu mugagabeak ere erabiltzen dira. altuera (zarata) edo halakoak, zeinaren altuera ez den kontuan hartzen. Hala ere, bigarren mailako rol bat betetzen dute, izan ere, esperientziak erakusten duenez, tonu finko baten presentziari esker soilik giza adimenari soinuak antolatzea, haien arteko harremanak ezartzea, sistema batera ekartzea eta logikoki antolatuta, esanguratsua eta eratzea. , gainera, nahiko garatuta dauden soinu-egiturak. Hori dela eta, zaratatik soilik sortutako eraikuntzak (adibidez, hizkera “ez musikal” edo tonu zehatzik gabeko perkusio-tresnen soinuetatik abiatuta) edo “aurreko musikari” dagozkio (kultura primitiboetan), edo musikaren esparrutik haratago doaz. auzia zentzu horretan, historia sozialean errotuta zegoena. urte askotan herri gehienen praktika. mendeetan.

Emandako musika bakoitzean. obra batean, tonuek bere forma osatzen duten sekuentzia horizontalen eta (polifonian) lotura bertikalen (polifonian) sistema propioa osatzen dute (ikus Melodia, Harmonia, Polifonia). Forma honetan, kanpoko (fisikoa) eta barneko ("linguistikoa") aldeak bereizi behar dira. Kanpoko aldean tinbreen aldaketa, melodiaren norabidea sartzen da. mugimendua eta bere eredua (leuna, espasmodikoa), dinamikoa. kurba (ozentasunaren aldaketak, ikus Dinamika), tempoa, erritmoaren izaera orokorra (ikus Erritmoa). Musika formen alde hau hizkuntza ezezagun bateko hizkeraren antzera hautematen da, eta horrek eragin emozionala izan dezake entzulearengan (maila fisiologikoan eta maila mental baxuagoan) soinu orokorrarekin, bere edukia ulertu gabe. Musikaren barne-alde ("linguistikoa"). formak bere intonazioa dira. konposizioa, hots, bertan barne hartzen dituen soinu-bikote esanguratsuak (bira melodikoak, harmonikoak eta erritmikoak), jadanik gizarteek lehenago menderatuak. kontzientzia (edo menderatzen direnen antzekoak), zeinaren balizko esanahiak, oro har, entzuleek ezagutzen dituztenak. Musika-formen alde hau hizkuntza ezagun bateko hizkeraren antzera hautematen da, soinuak ez ezik, esanahiak ere eraginda.

Aro bakoitzeko nazio bakoitzeko M. jakin batek ezaugarritzen du. soinu-konbinazio-mota egonkorrak (intonazioak) eta horiek erabiltzeko arauak (arauak) batera. Konplexu hori (metaforikoki) musa dei daiteke. nazio eta garai honetako “hizkuntza”. Hitzezko (hitzezko) hizkuntza ez bezala, zenbait izakirik gabe dago. zeinu-sistema baten seinaleak, lehenik eta behin, bere elementuak ez direlako formazio egonkorrak (seinaleak), soinu-konbinazio motak baizik, eta, bigarrenik, elementu horietako bakoitzak definizio bat baino gehiago ditu. balioa, baina balizko balioen multzoa, zeinaren eremuak ez dituen muga zehatzik finkaturik, hirugarrenik, elementu bakoitzaren forma bere balioetatik bereizezina da, ezin da beste batekin ordezkatu, ezta nabarmen aldatu balioa aldatu gabe; horregatik, M.-n ezinezkoa da musa batetik transferitzea. hizkuntza beste bati.

Edozein elementu musikal-linguistikoren balizko balioen eremua, alde batetik, bere fisikoaren araberakoa da. propietate (akustikoak), eta, bestetik, musika-gizarteetan erabiltzearen esperientziatik. praktika eta bere loturak, esperientzia horren ondorioz, beste fenomeno batzuekin. Halakoak dira vnemuz. elkarteak (hizkeraren, naturaren, etab. hotsekin, eta horien bitartez dagozkien pertsona eta fenomeno naturalen irudiekin) eta musika barnekoak, testuz kanpoko elkarteetan banatzen direnak (beste musika lanekin) eta barne-testua (lan jakin baten barruan sortzen dira hainbat motatako intonazio-lotura, antzekotasun tematiko eta abarretatik abiatuta). Semantikoaren eraketan. aukera desberdinak. musika elementuak. Hizkuntzak zeresan handia du eguneroko M. errepikatzen duten erabileraren esperientzian, baita M. hitzarekin eta etaparekin ere. ekintza, non euren lotura sendoak bizitzako egoerekin eta musatik kanpo gorpuzten diren eduki elementuekin osatzen diren. esan nahi du.

Musikaren elementu errepikakorrei. formak, semantika. to-rykh aukerak musika-gizarteetan erabiltzen dituzten tradizioen araberakoak dira. praktika, intonazio motei ez ezik («hitzak» musikalak) dagozkie, baita musika-adierazpenen batasun hori ere. esan nahi du, zeintzuk diren generoak (martxa, dantza, abestia, etab., ikus Genero musikala). Pot. Genero bakoitzaren esanahia, neurri handi batean, bere eguneroko funtzio nagusiek zehazten dute, hau da, bizitza praktikan duen lekua.

Konpositoreak bere lanetan erabil dezake. musika-eredu orokor gisa. nazio eta garaiko “hizkuntza”, baita bere elementu espezifikoak ere. Aldi berean, emandako estiloaren baitan zenbait elementu pasatzen dira obraz obra eta egile batetik bestera izan gabe. aldaketak (bira melodiko eta harmonikoak garatzea, kadentzia, eguneroko generoetako formula erritmikoak, etab.). Beste batzuk, kasu bakoitzean, musen jatorrizko elementu berriak sortzeko prototipo gisa baino ez dute balio. formak (hala nola, gaien lehen txandak - haien "aleak", baita intonazio gailurrak ere). Musikaren edozein elementu pizten duzunean. hizkuntza obra batean, bere esanahien eremua aldatzen da: batetik, murrizten da musen eginkizun konkretuagatik. testuingurua, baita hitzak edo eszenak ere. akzioa (genero sintetikoetan), berriz, zabaltzen ari da testu barneko loturak sortu direlako. Dauden musen elementuak eta arauak erabiltzea. hizkuntzak, aldatuz, berriak sortuz, konpositoreak bere norbanakoa osatzen du, nolabait musika berezia. bere jatorrizko edukia gorpuzteko behar duen hizkuntza.

Musak. hizkuntza desberdinak. garaiak, nazioak, konpositoreak ohiz kanpokoak dira, baina denek ere badituzte tonuak antolatzeko printzipio orokor batzuk: tonua eta denbora. Musika-kultura eta estilo gehienetan, tonuen tonu-erlazioak moduaren arabera antolatzen dira, eta denbora-erlazioak metroaren arabera antolatzen dira. Fret eta metro aurreko intonazio-erritmo osoaren orokortze gisa balio dute aldi berean. sormen gehiagorako praktikak eta erregulatzaileak, konpositorearen kontzientziak sortutako soinu-pareketen fluxua kanal jakin batean zehar zuzentzen dutenak. Musen altuera handiko eta denborazko harremanen hedapen koherente eta esanguratsua (monofonian). trastean eta metroan oinarritutako soinuek melodia bat osatzen dute, hori da adierazgarririk garrantzitsuena. M.ren bitartez, bere arima.

Hondoko musika nagusia konbinatuz. adierazkortasuna (intonazioa, tonua, antolaketa erritmikoa eta sintaktikoa), melodiak forma kontzentratu eta indibidualizatuan gauzatzen ditu. Erliebea eta originaltasuna melodikoa. materialak musen baliorako ezinbesteko irizpide gisa balio du. lanak, nabarmen laguntzen dute haren pertzepzioan eta memorizazioan.

Emandako musika bakoitzean. bere formako elementu indibidualen lana egitura orokor bat konbinatzeko eta menderatzeko prozesuan eratzen da, egitura pribatu multzo batez osatua. Azken hauek egitura melodikoak, erritmikoak, traste-harmonikoak, testuralak, tinbreak, dinamikoak, tempoak, etab. Garrantzi berezia du gaiak. egitura, zeinaren elementuak musak dira. gaiak ezberdinekin batera. horien aldaketa eta garapen motak eta faseak. Musika estilo gehienetan, gaiak dira musen material-eramaile nagusiak. irudiak, eta, ondorioz, tematikoak. musika egitura. bitartekoetan formak. graduak edukiaren egitura figuratiboaren kanpo-adierazpen gisa balio du. Biak, batuz, figuratibo-tematika osatzen dute. lanaren egitura.

Musen egitura pribatu guztiak. formak elkarrekin lotuta eta sintaktikoki koordinatzen dira. egitura (motiboak, sintagmak, perpausak, aldiak batzea) eta konposizioa (zatiak, atalak, zatiak, etab. batzea). Azken bi egiturek musak osatzen dituzte. forma hitzaren zentzu estuan (hots, musika-lan baten konposizioa). Artean formaren independentzia erlatibo bereziki handia denez, arte ez-piktoriko gisa, konposizio-egitura mota egonkorrak eta nahiko iraunkorrak garatu dira bertan: musa tipikoak. irudi-sorta oso zabala jasotzeko gai diren formak (hitzaren zentzu hertsian). Hauek dira Europan daudenak. M. hainbat urtez jada. mendeetako bi eta hiru zatiko formak, aldaerak, rondoa, sonata allegroa, fuga, etab.; forma tipikoak daude musikan. Ekialdeko kulturak. Horietako bakoitzak, oro har, naturan, gizartean eta giza kontzientzian mugimendu mota bereizgarriak eta ohikoenak islatzen ditu (fenomenoen eraketa, haien errepikapena, aldaketa, garapena, konparazioa, talka, etab.). Horrek bere balizko esanahia zehazten du, hainbat lanetan modu ezberdinetan zehazten dena. Eskema tipikoa modu berri batean gauzatzen da aldi bakoitzean, lan honen konposizio paregabea bihurtuz.

Edukia bezala, musika. forma denboran garatzen da, prozesu bat izanik. Egitura bakoitzaren elementu bakoitzak zeregin bat betetzen du prozesu honetan, jakin bat egiten du. funtzioa. Elementuaren funtzioak musikan. forma anitza (funtzionaltasuna) eta aldakorra (funtzioen aldakortasuna) izan daiteke. Elementuak ados. egiturek (baita tonuak – elementuetan) musetan oinarrituta lotzen eta funtzionatzen dute. logika, zehatza dena. gizakiaren eredu orokorren errefrakzioa. jarduerak. Musika estilo guztietan (ikus Musika estiloa) bere musak eratzen ditu. logika, garai honetako sormen praktika islatuz eta laburtuz, nat. eskola, bere korronteetako edozein edo egile indibidual bat.

Bai M.-ren edukia bai bere forma pixkanaka garatzen ari dira. Beraien barne-aukerak gero eta erabateko agerian jartzen dira eta pixkanaka aberasten dira kanpoko faktoreen eraginez eta, batez ere, gizarte-bizitzako aldaketen eraginez. M. forma berriak sortzen dituzten gai, irudi, ideia, emozio berriak sartzen ditu etengabe. Aldi berean, zaharkitutako edukiaren eta formaren elementuak desagertzen ari dira. Hala ere, Moskun sortutako balio guztia klasikoa osatzen duten lanen moduan bizitzeko geratzen da. ondarea, eta ondorengo aroetan hartutako tradizio sortzaile gisa.

Gizakiaren musika-jarduera hiru mota nagusitan banatzen da: sormena (ikus Konposizioa), interpretazioa (ikus Musika emanaldia) eta pertzepzioa (ikus Psikologia musikala). Musen existentziaren hiru faseei dagozkie. lanak: sorkuntza, erreprodukzioa, entzumena. Etapa bakoitzean, lanaren edukia eta forma forma berezi batean agertzen dira. Sorkuntza fasean, aldi berean konpositorearen gogoan dagoenean. egilearen edukia (ideala) eta egilearen forma (materiala) garatzen dira, edukia forma erreal batean existitzen da eta forma potentzial batean bakarrik existitzen da. Lana interpretazioan gauzatzen denean (musika-kultura idatzietan, musika-formaren baldintzapeko kodeketa bat izan ohi da musika-notazio moduan, ikus Musika idazketa), orduan forma eguneratzen da, soinu-egoerara pasatzen da. Aldi berean, bai edukia eta bai forma zertxobait aldatzen dira, interpreteak bere mundu-ikuskeraren, estetikaren arabera, eraldatzen ditu. idealak, esperientzia pertsonala, tenperamentua... Honek obrari buruz duen pertzepzio eta interpretazio indibiduala erakusten du. Edukien eta formaren aldaerak daude. Azkenik, entzuleek hautemandako produktua saltatzen dute. beren ikuspegi, gustu, bizitza eta musen prismaren bidez. esperientzia eta honen bidez berriro ere zertxobait eraldatu. Entzuleen edukiaren eta formaren aldaerak jaiotzen dira, interpretazioetatik eratorritakoak, eta horien bitartez – egilearen edukitik eta egilearen formatik. Horrela, musikaren etapa guztietan. jarduera sortzailea da. pertsonaia, maila ezberdinean bada ere: egileak M. sortzen du, interpreteak aktiboki birsortzen eta birsortzen du, entzuleak modu aktiboago edo gutxiagoan hautematen duen bitartean.

M.-ren pertzepzioa maila anitzeko prozesu konplexua da, fisikoa barne. entzutea M., bere ulermena, esperientzia eta ebaluazioa. Entzumen fisikoa musen kanpoko (soinua) aldearen pertzepzio zuzen-sentsorial bat da. formak, fisiologikoekin batera. eragina. Ulertzea eta bizitzea musen esanahien pertzepzioa da. formak, hau da, M.ren edukia, bere egituren ulermenaren bidez. Maila honetan hautemateko baldintza dagokienarekin aldez aurretiko ezagutzea da (modu orokorrean behintzat). musika hizkuntza eta musikaren logikaren asimilazioa. estilo honen berezko pentsamendua, entzuleari musen hedapenaren une bakoitza alderatzeaz gain. aurrekoekin formak, baina baita aurrerago mugimenduaren norabidea aurreikusteko (“aurreikusteko”). Maila honetan, M.-k entzulearengan duen eragin ideologikoa eta emozionala gauzatzen da.

Musika hautemateko etapa osagarriak. Denboran bere benetako soinuaren mugak gainditzen dituzten lanak dira, alde batetik, entzulearen pertzepzioarekiko jarreraren eraketa (datorren entzunaldiaren inguruabarren arabera, obraren generoaren aldez aurretiko ezagutza, bere izena). egilea, etab.), eta, bestetik, entzundakoaren ondorengo ulermena, memorian (“ondoren entzunda”) edo norberaren erreprodukzioa. interpretazioa (adibidez, banakako zatiak eta ahotsak abestuz, gutxienez) eta azken ebaluazioa (aurreko ebaluazioa dagoeneko M. soinua egitean osatzen den bitartean).

Musika hau edo bestea zentzuz hautemateko (ulertzeko eta bizitzeko) entzulearen gaitasuna. obra, bere pertzepzioaren edukia eta ebaluazioa objektuaren (lana) zein subjektuaren (entzulea) araberakoak dira, zehatzago esanda, behar espiritualen eta interesen arteko erlazioaren, estetikoen arabera. idealak, arte maila. garapena, musika entzuleen esperientzia eta barne lanaren ezaugarriak. Aldiz, entzulearen beharrak eta beste parametroak ingurune sozialak, eta bere musika pertsonalak osatzen dituzte. esperientzia publikoaren parte da. Hortaz, musikaren pertzepzioa sormena edo interpretazioa bezain sozialki baldintzatuta dago (horrek ez du baztertzen berezko gaitasunek eta banakako propietate psikologikoek musika jarduera mota guztietarako duten nolabaiteko garrantzia). Bereziki, faktore sozialek protagonismoa dute musen interpretazio (interpretazioak) eta balorazio indibidualak zein masiboak eratzean. lanak. Interpretazio eta balorazio hauek historikoki aldakorrak dira, lan beraren esanahi objektiboaren eta balioaren desberdintasunak islatzen dituzte garai eta gizarte-talde ezberdinetarako (garaiko eskakizun objektiboekin eta gizartearen beharrizanen arabera).

Oinarrizko hiru musika-jarduerak elkarri lotuta daude, kate bakarra osatuz. Ondorengo lotura bakoitzak aurrekoaren materiala jasotzen du eta bere eragina jasaten du. Haien artean ere feedback bat dago: errendimenduak sormena suspertzen du (baina, neurri batean, mugatzen du) bere behar eta gaitasunetara; gizarteak. pertzepzioak zuzenean eragiten du interpretazioan (publikoaren erreakzioen bidez, interpretearekin zuzeneko kontaktuan eta beste modu batzuen bidez) eta zeharka sormenean (konpositoreak borondatez edo nahi gabe musika-pertzepzio mota batean edo bestean jartzen baitu arreta eta musika-hizkuntzan oinarritzen baita). gizarte jakin batean garatu dena).

M.-ren banaketa eta propaganda bezalako jarduerekin batera descomp. hedabideak, musika ikerketa zientifikoa (ikus Musikologia, Etnografia musikala, Estetika musikala), kritika (ikus Musika Kritika), langileen prestakuntza, antolakuntza lidergoa, etab., eta horiei dagozkien erakundeak, jarduera honen gaiak eta sortutako balioak. haren bidez, sormenak, errendimenduak eta pertzepzioak sistema bat osatzen dute –musak. gizartearen kultura. Garatutako musika-kulturan, sormena gurutzatzen diren barietate askoren bidez irudikatzen da, to-rye dec. seinaleak.

1) Eduki motaren arabera: M. lirikoa, epikoa, dramatikoa, baita heroikoa, tragikoa, umoretsua, etab.; beste alderdi batean –musika serioa eta musika arina–.

2) Helburuaren arabera: ahots-musika eta musika instrumentala; beste alderdi batean – bakarka, konpartsa, orkestra, abesbatza, mistoa (konposizioak gehiago argituz: adibidez, orkestra sinfoniko baterako, ganbera orkestrarako, jazzerako, etab.).

3) Beste arte mota batzuekin eta hitzarekin sintesiz: M. antzerkia (ikus Antzerki-musika), koreografikoa (ikus Dantza-musika), programa instrumentala, melodrama (musika irakurtzea), ahotsa hitzekin. M. sintesitik kanpo – bokalizazioak (hitz gabe abestea) eta instrumental “garbia” (programarik gabe).

4) Bizi-funtzioen arabera: musika aplikatua (ondoren bereizketarekin ekoizpen-musika, musika militarra, seinale-musika, entretenimendu-musika, etab.) eta aplikatu gabeko musika.

5) Soinu baldintzen arabera: M. berezia entzuteagatik. entzuleak interpreteetatik bereizten diren ingurunea («aurkeztua» M., G. Besseler-en arabera), eta M., masa-interpretaziorako eta bizitza arrunteko egoera batean entzuteko («eguneroko» M.). Aldi berean, lehenengoa ikusgarri eta kontzertuetan banatzen da, bigarrena, masa-etxekoa eta errituala. Lau barietate hauetako bakoitza (genero-taldeak) gehiago bereiz daiteke: ikusgarria – M.-n musentzat. antzerkia, antzerkia eta zinema (ikus Zinema musika), kontzertua – musika sinfonikoa, ganbera musika eta pop musika. musika, meza-egunerokoa – M. kanturako eta mugimendurako, errituala – M. kultuzko errituak (ikus Elizako musika) eta profanoak. Azkenik, masa-eguneroko musikaren bi eremuen barruan, oinarri berean, bizi-funtzioarekin batera, abesti-generoak (ereserkia, sehasta-kanta, serenata, barcarola, etab.), dantza-generoak (hopak, valsa, polonesa, etab.) . ) eta martxa (borroka martxa, hileta martxa, etab.).

6) Konposizio eta musika motaren arabera. hizkuntza (bide eszenikoekin batera): hainbat zati bateko edo zikliko. soinu-baldintzen arabera identifikatutako barietateen barruko generoak (genero-taldeak). Adibidez, M. ikusgarrien artean – opera, ballet, opereta, etab., kontzertuaren artean – oratorioa, kantata, erromantzea, sinfonia, suitea, obertura, poema, instr. kontzertua, bakarkako sonata, hirukotea, laukotea, etab., zeremonialen artean –ereserkiak, korala, meza, requiem, etab.. Era berean, genero horien barruan, irizpide berdinen arabera bereiz daitezke genero-unitate zatikatuagoak, baina ezberdin batean. maila: adibidez, aria, ensemblea, korua operan, opereta, oratorioa eta kantata, adagioa eta bakarkako bariazioa balletean, andantea eta scherzoa sinfonian, sonata, ganbera-instr. multzoa, etab. Musikaren barneko eta musika barneko faktore egonkorrekin duten lotura dela eta, hala nola, bizi-funtzioa, interpretazio-egoerak eta egitura-mota, generoek (eta genero-taldeek) egonkortasun, iraunkortasun handia dute, eta batzuetan hainbat urtez irauten dute. garaiak. Aldi berean, horietako bakoitzari eduki-esparru jakin bat eta musen ezaugarri jakin batzuk esleitzen zaizkio. formak. Dena den, ingurune historiko orokorraren aldaketarekin eta M. gizartean funtzionatzeko baldintzekin, generoak ere eboluzionatzen dira. Batzuk eraldatu egiten dira, beste batzuk desagertzen dira, berriei bide emanez. (Bereziki, XX.mendean, irratiaren, zinemaren, telebistaren eta hedabideen hedapenerako beste baliabide tekniko batzuen garapenak genero berriak eratzen lagundu zuen.) Ondorioz, garai eta nat bakoitzak. musika-kultura bere "genero fondoa" da.

7) Estiloen arabera (historikoa, nazionala, taldekoa, banakakoa). Generoa bezala, estiloa musa ugari biltzen dituen kontzeptu orokor bat da. zenbait alderditan antzekoak diren fenomenoak (ch. arr. haietan gorpuzten den musika-pentsamendu motaren arabera). Aldi berean, estiloak, oro har, askoz mugikorragoak dira, generoak baino aldakorragoak. Genero kategoriak musen komuntasuna islatzen badu. estilo eta garai ezberdinetako mota bereko lanak, gero estilo kategorian – garai bereko genero ezberdinetako lanen komunitatea. Alegia, generoak musika-historikoaren orokortzea ematen du. prozesua sekuentzian, diakronian eta estiloan – aldiberekotasunean, sinkronian.

Interpretazioa, sormena bezala, ahots eta instrumentaletan banatzen da eta, areago, instrumentuen arabera eta taldeen edo orkestraren konposizioaren arabera; genero taldeka (musika-antzerkia, kontzertua, etab.), batzuetan azpitaldeka (sinfonikoa, ganbera, popa) eta otd. generoak (opera, balleta, abestia, etab.); estiloen arabera.

Pertzepzioa barietateetan banatzen da kontzentrazio-mailaren arabera («autopertzepzioa»—norberaren errendimenduan sartuta; «kontzentratua» pertzepzioa—guztiz hautematen den euskarrian kontzentratua eta ez beste jarduera batekin lagundua; «laguntzailea»—CL jardueraz lagundua. ); entzuleak M. eduki mota batera edo bestera (M. serioa edo arina), genero talde jakin batera edo talde bereizi batera duen orientazioaren arabera. generoa (adibidez, abesti baterako), estilo jakin baterako; Genero eta estilo jakin bateko M. (trebea, afizionatua, ezgaia) ulertzeko eta egoki ebaluatzeko gaitasunagatik. Horren arabera, entzuleak geruza eta taldetan banatzen dira, azken finean faktore sozialek zehaztuta: musika. gizarte jakin batean haztea. ingurunea, bere eskaeren eta gustuen asimilazioa, M.-ren hautemateko ohiko egoerak, etab. (ikus Musika hezkuntza, Musika hezkuntza). Eginkizun jakin bat ere betetzen du pertzepzioa psikologikoaren arabera bereizteak. zeinuak (analitikotasuna edo sintetikotasuna, hasiera arrazional edo emozional baten nagusitasuna, jarrera bat edo beste, M. eta oro har artearekiko itxaropen-sistema).

M. funtzio sozial garrantzitsuak betetzen ditu. Elkartearen askotariko beharrei erantzunez, dek. pertsona motak. jarduerak – materialak (lan-prozesuetan eta erlazionatutako errituetan parte hartzea), kognitiboak eta ebaluatzaileak (pertsonen zein gizarte-taldeen psikologiaren isla, haien ideologiaren adierazpena), espiritualak eta eraldatzaileak (eragin ideologikoa, etikoa eta estetikoa), komunikatiboak (komunikazioa). pertsonen artean). Gizarte handiak bereziki. M.-ren rola pertsona baten heziketa espirituala, sinesmenak, morala eratzeko bitarteko gisa. kualitateak, gustu eta ideal estetikoak, emozioen garapena. sentikortasuna, sentikortasuna, adeitasuna, edertasunaren zentzua, sormenaren estimulazioa. gaitasunak bizitzako arlo guztietan. M.-ren gizarte-funtzio guzti hauek sistema bat osatzen dute, historiko sozialaren arabera aldatzen dena. baldintzak.

Musikaren historia. M.ren jatorriari dagokionez, XIX. mende hasierako hipotesiak planteatu ziren, eta horien arabera, M.-ren jatorria emozionalki hunkitutako hizkeraren intonazioak (G. Spencer), txorien kantuak eta animalien dei maitagarriak (C. Darwin), erritmoak ziren. pertsona primitiboen lana (K. Bucher), haien soinu-seinaleak (K. Stumpf), magia. sorginkeriak (J. Combarier). Arkeologian oinarritutako zientzia materialista modernoaren arabera. eta datu etnografikoak, gizarte primitiboan M.ren apurka-apurka “heltze” prozesu luzea izan zen praktikoaren barruan. pertsonen jarduerak eta oraindik bertatik sortu ez den sinkretiko primitiboa. konplexua - aurre-artea, M., dantza, poesia eta beste arte mota batzuen enbrioiak biltzen zituena eta komunikaziorako, elkarrekin lan eta erritu prozesuen antolakuntzarako eta haien parte-hartzaileengan eragin emozionalaren helburuak betetzen zituen ezaugarri espiritualak hezteko. taldearentzat beharrezkoak. Hasieran kaotikoak, antolatu gabekoak, altuera mugagabeko soinu ugariren segida zabala hartzen zuen (txorien kantuaren imitazioa, animalien uluak, etab.) doinuak eta doinuak ordezkatu zituzten, gutxi batzuek bakarrik osatuta. logikaren arabera bereizten diren tonuak. balioa erreferentzian (egonkorra) eta alboan (ezegonkorra). Melodikoaren eta erritmikoaren errepikapen anitz. gizarteetan errotuta dauden formulak. praktikak, logikaren aukeren kontzientzia pixkanaka eta asimilazioa ekarri zuen. soinuen antolaketa. Musika-soinu-sistema sinpleenak eratu ziren (musika-tresnek zeresan handia izan zuten haien finkapenean), oinarrizko neurgailu eta modu motak. Horrek balizko adierazpenen hasierako kontzientzian lagundu zuen. tonuen aukerak eta haien konbinazioak.

Sistema komunal (tribu) primitiboaren deskonposizio garaian, art. jarduera praktikotik pixkanaka bereizten da, eta sinkretikoa. Artearen aurreko konplexua pixkanaka desegiten ari da, eta artea ere entitate independente gisa jaiotzen da. erreklamazio mota. Garai honekin lotutako hainbat herriren mitoetan, M. naturan eragiteko gai den indar indartsu gisa, animalia basatiak otzantzeko, pertsona bat gaixotasunetatik sendatzeko, etab. Lan banaketaren hazkundearekin eta klaseen sorrerarekin, hasiera batean musika bakarra eta homogeneoa. gizarte osoari dagokion kultura klase menperatzaileen kultura eta zapalduen kultura (herria), zein profesional eta ez-profesionala (afizionatua) banatzen da. Ordutik aurrera independentea izaten hasten da. musikaren existentzia. folklorea folk auzi ez-profesional gisa. Musak. jende masen sormena etorkizunean musen oinarri bihurtzen da. gizarte osoaren kultura, irudien eta adierazteko iturri aberatsena. funtsak prof. konpositoreak.

Musak. esklabotza eta hasierako liskarren kultura. Antzinako Munduko estatuak (Egipto, Sumer, Asiria, Babilonia, Siria, Palestina, India, Txina, Grezia, Erroma, Transkaukasia eta Erdialdeko Asiako estatuak) irakaslearen jarduera zabala da dagoeneko. musikariek (normalean konpositore bat eta interprete bat konbinatuz), tenpluetan, agintarien eta noblezia gorteetan zerbitzatzen zuten, masa erritual ekintzetan parte hartu zuten, gizarteetan. jaiak eta abar M. gordetzen du Ch. arr. gizarte primitibotik oinordetzan jasotako eta harekin zuzenean lotutako funtzio material eta espiritual praktikoak. lanean, eguneroko bizitzan, bizitza militarrean, errito zibil eta erlijiosoetan, gazteen heziketan, eta abarretan parte hartzea... Hala ere, lehen aldiz, estetikaren bereizketa zehazten da. funtzioak, lehen musika laginak agertzen dira, entzuteko soilik pentsatuak (adibidez, musikarien lehiaketetan Grezian egiten diren kantuak eta antzezlanak). Hainbat garatzen ari dira. abestia (epikoa eta lirikoa) eta dantza. generoak, eta horietako askotan poesiak, kantuak eta dantzak jatorrizko batasuna mantentzen dute. M.k paper handia jokatzen du antzerkian. irudikapenak, bereziki grekoz. tragedia (Eskilo, Sofokles, Euripides antzerkigileak ez ezik, musikariak ere izan ziren). Hainbat musa hobetzen ari dira, forma egonkorra lortzen eta eraikitzen. instrumentuak (harpa, lira, haize zaharra eta perkusioa barne). M. idazteko lehen sistemak agertzen dira (kuneiformea, hieroglifikoa edo alfabetikoa), nahiz eta nagusitasuna. haren kontserbazio eta zabalkundearen forma ahozkoa izaten jarraitzen du. Lehenengo estetika musikala agertzen da. eta irakaskuntza eta sistema teorikoak. Antzinateko filosofo askok idazten dute M.ri buruz (Txinan – Konfuzio, Grezian – Pitagoras, Heraklito, Demokrito, Platon, Aristoteles, Aristoxeno, Erroman – Lukrezio Caro). M. praktikan eta teorian zientziatik, artisautzatik eta erlijiotik hurbil dagoen jardueratzat hartzen da. kultua, munduaren “eredu” gisa, bere legeen ezagutzan lagunduz, eta naturan (magia) eta gizakian eragiteko baliabiderik indartsuena (herritartasunen eraketa, hezkuntza morala, sendatzea, etab.). Ildo horretan, mota ezberdinetako M. (modu indibidualetaraino) erabiltzeko araudi publiko zorrotza (herrialde batzuetan – baita estatua ere).

Europan Erdi Aroaren garaian musa dago. mota berriko kultura – feudala, prof. artea, musika amateurra eta folklorea. Eliza bizitza espiritualaren arlo guztietan nagusi denez, prof. musika-artea tenplu eta monasterioetako musikarien jarduera da. prof. laikoa. artea epika sortu eta egiten duten abeslariek baino ez dute irudikatzen hasieran. kondairak gortean, nobleziaren etxeetan, gudarien artean, etab. (bardoak, eskalduak, etab.). Denborak aurrera egin ahala, zaldun-musika egiteko modu afizionatu eta erdi-profesionalak garatu ziren: Frantzian – trobadoreen eta trouveurs artea (Adam de la Halle, XIII. mendea), Alemanian – minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 13). -XIII. mendeak) , baita mendiak ere. artisauak. Feudoan. gazteluek eta hiriek era guztietako generoak, generoak eta abestiak lantzen zituzten (epopeia, “egunsentia”, rondoa, le, virelet, baladak, canzones, laudas, etab.). Musa berriak bizitzen dira. tresnak, barne. Ekialdetik etorritakoak (biola, lautea, etab.), multzoak (konposizio ezegonkorrak) sortzen dira. Folklorea loratzen da baserritarren artean. “Herri profesionalak” ere badaude: ipuin kontalariak, sintetiko ibiltariak. artistak (malabareak, mimoak, juglareak, shpilmans, bufoiak). M. berriz Ch. arr. aplikatua eta espiritual-praktikoa. funtzioak. Sormenak errendimenduarekin (normalean, pertsona bakarrean) eta pertzepzioarekin batera jokatzen du. Kolektibitatea da nagusi bai masaren edukian, bai bere forman; hasiera indibiduala orokorrari men egiten dio, hortik nabarmendu gabe (musika-maisua komunitatearen ordezkaririk onena da). Tradizionalismo zorrotza eta kanonikotasuna dira nagusi. Tradizioak eta estandarrak finkatzea, kontserbatzea eta zabaltzea (baina haien pixkanaka berritzea ere) neumeetatik igarotzeak erraztu zuen, gutxi gorabehera melodiaren izaera besterik ez zuen adierazten. mugimendua, notazio linealera (Guido d'Arezzo, X. mendea), tonuen tonua zehatz-mehatz finkatzea ahalbidetzen zuena, eta gero haien iraupena.

Pixkanaka, poliki-poliki bada ere, musikaren edukiak, bere generoak, formak eta adierazpideak aberasten doaz. Zap-en. VI-VII. mendeetako Europa. eliza monofonikoaren (monodiko, ikus Monophonic, Monody) sistema zorrotz arautua forma hartzen ari da. M. diatonikoa oinarri hartuta. trasteak (kantu gregorianoa), errezitazioa (salmodia) eta kantua (erserkiak) uztartuz. 6. eta 7. milurtekoaren bueltan, polifonia jaiotzen da. Wok berriak sortzen ari dira. (abesbatza) eta wok.-instr. (abesbatza eta organoa) generoak: organum, motetoa, jokabidea, gero meza. mendean Frantzian. lehen konpositore (sormen) eskola Notre Dame katedralean (Leonin, Perotin) sortu zen. Errenazimenduaren bueltan (ars nova estiloa Frantzian eta Italian, XIV. mendean) prof. M. monofonia polifoniaz ordezkatzen da, M. pixkanaka praktiko hutsetik askatzen hasten da. funtzioak (eliza-erritoak zerbitzatzea), genero sekularren garrantzia areagotzen du, barne. abestiak (Guillaume de Machaux).

In Vost. Europak eta Transkaukasiak (Armenia, Georgia) beren musak garatzen dituzte. modu, genero eta formen sistema independenteak dituzten kulturak. Bizantzion, Bulgarian, Kieveko Rus, geroago Novgorod, kultu znamenny kantua loratzen da (ikus Znamenny chant), osn. sistema diatonikoari buruz. ahotsak, wok hutsera soilik mugatuta. generoak (troparia, stichera, himnoak, etab.) eta notazio-sistema berezi bat erabiliz (amuak).

Aldi berean, Ekialdean (Arabiar Kalifatoa, Erdialdeko Asiako herrialdeak, Iran, India, Txina, Japonia), musa feudal bat eratzen ari zen. kultura mota berezi bat. Bere seinaleak profesionaltasun laikoaren hedapen zabala (bai gortesatarra bai folk) dira, izaera birtuosoa bereganatuz, ahozko tradiziora mugatzea eta monodich. formak, hala ere, sofistikazio handia lortuz doinuari eta erritmoari dagokionez, musen sistema nazional eta nazioarteko oso egonkorrak sortzea. pentsatzea, zorrozki definitutako bat konbinatuz. modu, genero, intonazio eta konposizio-egitura motak (mugamak, makamak, ragiak, etab.).

Errenazimendu garaian (14-16 mendeak) Mendebaldean. eta Erdialdea, Europako musika feudala. kultura burges bihurtzen hasten da. Arte laikoa loratzen da humanismoaren ideologia oinarritzat hartuta. M. bitartekoetan. titulua derrigorrezko praktikatik salbuetsita dago. helmuga. Gero eta gehiago etortzen dira bere estetika. eta jakin. funtzioak, pertsonen jokabidea kudeatzeko, baita barneko hausnarketa ere egiteko baliabide gisa balio du. giza mundua eta inguruko errealitatea. M.-n hasiera indibiduala esleitzen da. Kanon tradizionalen boteretik askatasun handiagoa lortzen du. establezimenduak. Pertzepzioa sormenetik eta performancetik pixkanaka bereizten da, publikoa independente gisa eratzen da. musika osagaia. kultura. Blooming instr. amateurishness (laute). Etxeko wok-ak jasotzen du garapen zabalena. musika jotzea (herritarren etxeetan, musikazaleen zirkuluetan). Polihelburu sinpleak sortzen zaizkio. abestiak – villanella eta frottola (Italia), chansons (Frantzia), bai eta interpretatzeko zailagoak eta askotan estiloan findu (ezaugarri kromatikoekin) 4- edo 5 goleko. madrigalak (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), barne. Petrarkaren, Ariostoren, Tassoren bertsoei. Musikari erdi-profesionalak dihardute Alemanian. herri-artisauen elkarteak – maisu-kantuen tailerrak, non ugariak. abestiak (Hans Sachs). Masa sozialeko ereserkiak, nat. eta erlijio mugimenduak: himno husita (Txekiar Errepublika), kantu luteranoa (Alemaniako XVI. mendeko Erreforma eta Nekazarien Gerra), salmo hugonotea (Frantzia).

Prof. M. bere gailur korura iristen da. polifonia a capella («estilo zorrotzaren» polifonia) diatoniko hutsa da. biltegia masa, motete edo poligono laiko generoetan. imitazio konplexuen erabilera birtuosoa duten abestiak. formak (kanon). Konpositore-eskola nagusiak: eskola franko-flandriarra edo holandarra (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), eskola erromatarra (Palestrina), eskola veneziarra (Andrea eta Giovanni Gabrieli). Koruko maisu nagusiak aurrera doaz. sormena Polonian (Vaclav Shamotul, Mikolaj Gomulka), Txekiar Errepublikan. Aldi berean, lehen aldiz independentzia irabazten instr. M., swarm batean imitazioa ere garatzen da. polifonia (organo-preludioak, ricercars, A. eta G. Gabrieli veneziarren abestiak, Antonio Cabezon konpositore espainiarraren aldaerak). Zientifikoa berpizten da. M.-ri buruz pentsatu, bitarteko berriak sortzen dira. musika-teorikoa. tratatuak (Glarean Suitzan, G. Tsarlino eta V. Galilei Italian, etab.).

Errusian, Mong.-Tat-etik askatu ondoren. uztarria loratzen da M., prof. M. Znamenny kantuaren garapen handia lortzen du, sormena zabaltzen du. konpositore nabarmenen jarduerak-“abeslariak” (Fyodor Krestyanin), jatorrizko polifonia (“hiru lerro”) jaiotzen da, musa nagusiak aktibo daude. kolektiboak («eskribau kantari subiranoen» abesbatza, XVI.

Europan trantsizio prozesua musetatik. estilo feudaleko kulturak burgesentzat jarraitzen du XVII. eta 17. solairua. XVIII. mendea Azkenean zehazten da M. sekularren nagusitasun orokorra (nahiz eta Alemanian eta beste zenbait herrialdetan eliza M.-k garrantzi handia duen). Bere edukiak gai eta irudi ugari biltzen ditu, barne. filosofikoa, historikoa, modernoa, zibila. Musika aristokratikoan jotzearekin batera. saloi eta noble-estamentu, “hirugarren estamentuko” ordezkarien etxeetan, baita kontuetan ere. erakundeak (unibertsitateak) intentsiboki zabaltzen da publikoa. musika bizitza. Bere sutoiak musa iraunkorrak dira. izaera irekiko erakundeak: opera antzokiak, filarmonikoa. (kontzertua) buruz-va. Biolak modernoak ordezkatzen ari dira. arkuzko harizko instrumentuak (biolina, biolontxeloa, etab.; haien fabrikazioaren maisu nabarmenak - A. eta N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari Cremonako, Italia), lehen piano-fortea sortu zen (1, B. Cristofori, Italia). ). Inprimaketa musika (XV. mendearen amaieran sortu zena) garatzen ari da. Musika zabaltzen ari da. hezkuntza (Italian kontserbatorioak). Musetatik. zientzia nabarmentzen da kritika (I. Mattheson, Alemania, XVIII. mende hasiera).

Konpositoreen sormenaren garapenean, garai hau arteen gurutzatutako eraginek markatu zuten. estiloak, hala nola, barrokoa (italiar eta alemaniar instr. eta korua M.), klasizismoa (italiar eta frantziar opera), rococo (frantses instr. M.) eta aldez aurretik ezarritako genero, estilo eta formetatik berrietara trantsizio pixkanaka, nagusitasuna mantenduz. . posizioa Europan M. gaur egunera arte. Genero monumentalen artean, erlijioari buruzko “pasioak” (pasioak) jarraitzearen ondoan. gaiak eta meza, opera eta oratorioa azkar ateratzen dira. Kantata (bakarra eta korala), instr. kontzertua (bakarka eta orkestra), ganbera-instr. ensemble (hirukotea, etab.), bakarkako abestia instr. eskolta; suiteak itxura berria hartzen du (bere barietatea partita da), eguneroko dantzak uztartzen dituena. Garaiaren amaieran, modernoaren eraketa. sinfoniak eta sonatak, baita balletak ere independente gisa. generoa. “Estilo librearen” imitazio-polifoniarekin paraleloan, gorenera iristen dena, kromatismoaren erabilera zabalarekin, modu berberetan (mayor eta minor) oinarri hartuta, lehenago ere heldu zena, polifoniaren barnean eta eguneroko dantza, baieztatzen da. M., homofoniko-harmonikoa. biltegia (goiko ahotsa da nagusia, gainontzekoak akordeen akonpainamendua, ikusi Homofonia), harmoniko kristalizatu. funtzioak eta horietan oinarritutako melodia-mota berri bat, baxu digitalaren edo baxu orokorraren praktika oso hedatuta dago (interpretearen inprobisazioa organoan, klabezina edo lautearen akonpainamendu harmonikoaren melodia edo errezitatiboa idatzitako behe-ahotsean oinarrituta). konpositoreak – baxua baldintzazko harmoniazko notazio digitalarekin) . Forma polifonikoekin batera (passacaglia, chaconne, fuga) gehitu homofoniko batzuk: rondoa, sonata zaharra.

Garai honetan nazio batuen eraketa prozesua (Italia, Frantzia, Ingalaterra, zati batean Alemania) gertatzen (edo amaitzen den) herrialdeetan, nazio oso garatua. musika kultura. Horien artean nagusitasuna daude. rolari eusten dio italiarrak. Italian sortu zen opera (Florentzia, XVI. eta XVII. mendeen amaieran), eta lehen opera klasikoak sortu ziren. Genero berri honen adibideak (I. mendearen lehen erdia, Veneziako eskola, C. Monteverdi), bere barietate egonkorrak eratzen dira, Europan zehar hedatu zirenak: opera serioa, edo opera seria, heroikoa. eta tragikoa. pertsonaia, mitologikoan. eta trama historikoak (XVII. mendearen bigarren erdia, eskola napolitarra, A. Scarlatti), eta komikia, edo opera buffa, eguneroko gaiei buruzkoa (II. mendearen lehen erdia, eskola napolitarra, G. Pergolesi). Herrialde berean, oratorioa (16) eta kantata agertu ziren (bi generoen adibide nabarmenak G. Carissimi eta A. Stradellarenak dira). Azkenik, amodio gorenen oinarrian. eta konk. performance (biolin birtuoso handienak - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intentsiboki garatzen eta eguneratzen ari da instr. M .: organoa (XVIII. mendearen 17. erdia, G. Frescobaldi), orkestra, konpartsa, hari bakarlaria. tresnak. 1. solairuan. 17 – eske. XVII. mendean concerto grosso (Corelli, Vivaldi) eta bakarkako instr. kontzertua (Vivaldi, Tartini), barietateak (“eliza” eta “ganbera”) hirukote sonata (2 harizko edo haize-tresnetarako eta klabe edo organorako – Vitaliren eskutik) eta bakarkako sonata (biolinerako edo biolin eta klabe bakarrerako – Corelliren eskutik), Tartini, D. Scarlattiren klaberako).

Frantzian, nazional bereziak daude. generoak op. musikarako t-ra: “lirika. tragedia” (opera mota monumentala) eta opera-balleta (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedia-balleta (Lully Moliererekin elkarlanean). Klavicenista nabarmenen galaxia bat —konpositoreak eta interpreteak (XVII. mendearen amaieran-XVIII. mendearen hasieran, F. Couperin, Rameau) —rondo formak (askotan izaera programatikoko antzezlanetan) eta aldaerak garatu zituena, lehen mailara iritsi zen. Ingalaterran, XVI. eta XVII. mendeen amaieran, Shakespeareren garaian, Europako piano musikarako lehen konpositoreen eskola sortu zen — birjinalistak (W. Bird eta J. Zezena). M. leku handia hartzen du Shakespeareren antzokian. 2. solairuan. mendeko nat-en adibide nabarmenak. opera, korua, organoa, ganbera-instr. eta klabea M. (G. Purcell). 1. solairuan. XVIII.mendeko sormena zabaltzen ari da Erresuma Batuan. G.ren jarduera. F. Haendel (oratorioak, opera seria), aldi berean. komiki genero nazional baten sorrera. opera – opera balada. Alemanian XVII.mendean jatorrizko oratorio lanak (“pasioak”, etab.) eta aberrien lehen adibideak agertzen dira. opera eta balleta (G. Schutz), loratzen org. artea (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). 1. solairuan. XVIII.mendekoak esan nahi du. prod. genero askotan (“pasioak”, beste oratorio genero batzuk; kantatak; fantasiak, preludioak, fugak, organorako eta klaberako sonatak, klaberako suiteak; orkestrarako eta instrumentu berezietarako kontzertuak, etab.) J. S. Bach , bere lana Europako aurreko garapen guztien emaitza eta gailurra izan zen. polifonia eta M guztiak. barrokoa. Espainian jatorrizko musika-antzerkiak jaiotzen dira. opera moduko generoak elkarrizketa hiztunekin: zarzuela (eduki dramatikoa), tonadilla (komikia). Errusian, kultuko musikan polifonia gero eta handiagoa da (XVII. mendearen amaierako eta XVIII. mendearen hasierako abesten zatiak —V. Titov eta N. Kalachnikov). Aldi berean, Pedro I.aren erreformen garaian, musika profesional laikoa jaio zen (cantes panegirikoa), eta eguneroko musika urbanoaren garapena aktibatu zen (cante lirikoak, salmoak). Europako M.ren garapena. 2. solairua. XVIII.mendean eta XIX.mendearen hasieran Ilustrazioaren ideien eraginpean doa, eta gero frantses Handiaren eraginez. iraultza, masa-eguneroko musika berri bat sortzeaz gain (martxak, abesti heroikoak, Marseillaise barne, masa jaiak eta erritu iraultzaileak), beste musika batzuetan erantzun zuzena edo zeharkakoa ere aurkitu zuen. generoak. Barrokoa, “estilo galanta” (rococoa) eta klasizismo nobleak burgesen toki nagusiari bide ematen diote. (Ilustrazioa) klasizismoa, arrazoiaren, pertsonen berdintasunaren, gizartearen zerbitzuaren, ideal etiko altuen ideiak baieztatzen dituena. Frantsesez Asmo horien adierazpen gorena K-ren opera-lana izan zen. Gluck, austro-alemanean – Vienako eskola klasikoko ordezkarien J. sinfoniko, opera eta ganbera lanetan. Haydn, W. A. Mozart eta L.

Gertatu esan nahi du. arlo guztietan aurrerapenak prof. M. Gluck eta Mozart, bakoitza bere erara, opera-generoa eraberritzen ari dira, aristokratikoaren konbentzionalitate hezea gainditu nahian. opera “serioa”. Herrialde ezberdinetan, elkarrengandik hurbil dauden demokraziak azkar garatzen ari dira. generoak: opera buffa (Italia – D. Cimarosa), komikia. opera (Frantzia – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Errusia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Frantziako Iraultza Handian zehar "salbamenaren opera" agertzen da heroikoaren gainean. eta melodrama. lursailak (Frantzia – L. Cherubini, JF Lesueur; Austria – Beethovenen Fidelio). Independente gisa bereizita. ballet generoa (Gluck, Beethoven). Haydn, Mozart, Beethovenen lanetan finkatuta dago eta klasiko bat jasotzen du. sinfoniaren generoaren gorpuztea bere modernoan. ulermena (4 zatiko zikloa). Aurretik, sinfoniaren sorreran (baita mota modernoko orkestra sinfonikoaren azken eraketan ere), txekiarrak (J. Stamitz) eta alemanek zeresan handia izan zuten. Mannheimen (Alemania) lan egin zuten musikariak. Paraleloki, sonata handi klasikoa eta ganbera-instr. konpartsa (hirukotea, laukotea, boskotea). Sonata allegroaren forma garatzen ari da eta berria, dialektikoa, eratzen ari da. musika-pentsamenduaren metodoa sinfonismoa da, Beethovenen lanetan bere gailurra iritsi zena.

M. Eslaviar herrietan (Errusia, Polonia, Txekiar Errepublika), wok-aren garapenak jarraitzen du. generoak (abesbatza. Errusian kontzertua – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, eguneroko amodioa), lehen aberriak agertzen dira. opera, lurra prestatzen ari da nat sortzeko. musika klasikoak. Europa osoan. prof. M. polifonikoa. estiloak gehienbat homofoniko-harmonikoek ordezkatzen dituzte; harmoniaren sistema funtzionala eratu eta finkatzen da azkenean.

mendean Europako herrialde gehienetan eta Iparraldean. Amerikak musen heziketa osatzen du. kultura “klasikoa”. tipo burgesa. Prozesu hau gizarte guztien demokratizazio aktiboaren atzealdean eta eraginpean gertatzen da. eta musika. bizitza eta feudalismotik oinordetzan jasotako klase-hesiak gainditzea. Areto aristokratikoetatik, gorteko antzokietatik eta kaperetatik, konk. publiko pribilegiatu baten zirkulu itxi baterako pentsatutako aretoetan, M. sarbide demokratikorako irekita dagoen lokal zabalera (eta baita plazan ere) sartzen da. entzuleak. Musa berri asko daude. antzokiak, konk. erakundeak, argitu. erakundeak, musika argitaletxeak, musika. ut. erakundeak (Praga, Varsovia, Viena, Londres, Madril, Budapest, Leipzig, San Petersburgo, Mosku eta beste zenbait kontserbatorioak barne; zertxobait lehenago, XVIII. mendearen amaieran, Parisen kontserbatorio bat sortu zen). Musak agertzen dira. aldizkariak eta egunkariak. Errendimendu prozesua, azkenean, sormenetik bereizten da independente gisa. musika-jarduerak, talde eta bakarlari ugarik (XIX. mendeko eta XX. mende hasierako interprete nabarmenenak: piano-joleak – F. Liszt, X. Bulow, AG eta NG Rubinstein, SV Rachmaninov; biolin-joleak) – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; abeslariak – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; P. Casals biolontxelo-jotzailea, zuzendariak – A. Nikish, A. Toscanini). Mugaketa prof. sormenak errendimenduarekin eta publiko masiboarentzat erakargarriak dira haien garapen azkarrari laguntzen. Aldi berean, nat bakoitzaren estratifikazioa. kulturak burges eta demokratiko egokiak bihurtu. Musikaren komertzializazioa gero eta handiagoa da. musikari aurrerakoiak borrokatzen ari diren bizitza. M. gero eta leku garrantzitsuagoa hartzen du gizartean eta politikoan. bizitza. Iraultza demokratiko orokorra eta gero langileria garatzen da. abestia. Bere lagin onenak ("Nazioartekoak", "Red Banner", "Varshavyanka") nazioartekoek eskuratzen dituzte. esanahia. Aurretik eratutako nat ondoan. Mota berriko konpositore gazteen eskolak loratzen ari dira: errusiera (MI Glinkak sortua), poloniera (F. Chopin, S. Moniuszko), txekiera (B. Smetana, A. Dvorak), hungariera (F. Erkel, F. Liszt) , norvegiera (E. Grieg), gaztelania (I. Albeniz, E. Granados).

Europako zenbait konpositorearen obran. herrialdeak 1. erdian. mendeko erromantizismoa baieztatzen da (M. alemana eta austriarra – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; frantsesa – G. Berlioz; hungariera – Liszt; poloniera – Chopin , errusiera – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Bere ezaugarri bereizgarriak M.-n (klasizismoarekin alderatuta): norbanakoaren mundu emozionalari arreta handiagoa ematea, letren indibidualizazioa eta dramatizazioa, norbanakoaren eta gizartearen arteko desadostasunaren gaia sustatzea, idealaren eta errealitatearen artekoa eta erakargarritasuna. historikora. (mendearen erdialdea), folk-kondairazko eta folk-eguneroko eszenak eta naturako irudiak, nazioarekiko interesa, historikoarekiko. eta geografikoa islatutako errealitatearen originaltasuna, herri ezberdinen abestietan oinarrituta nazionalaren gorpuzte konkretuagoa, ahotsaren rola indartzea, abestiaren hasiera, baita koloretsutasuna (harmonian eta orkestrazioan), interpretazio libreagoa. tradizioen. generoak eta formak eta berrien sorrera (poema sinfonikoa), M. beste arte batzuekin anitz sintesi nahia. Musika programatua garatzen ari da (folk epos, literatura, pintura eta abarretako argumentu eta gaietan oinarrituta), instr. miniatura (preludioa, momentu musikala, bat-batekoa, etab.) eta miniatura programatikoen zikloa, erromantzea eta ganbera wok. zikloa, kondaira eta historikoari buruzko dekorazio motako “opera handia”. gaiak (Frantzia – J. Meyerbeer). Italian, opera buffa (G. Rossini) gorenera iristen da, nat. opera erromantikoen barietateak (lirikoa – V. Bellini, G. Donizetti; heroikoa – hasierako G. Verdi). Errusia bere musika klasiko nazionalak osatzen ari da, munduko garrantzia bereganatuz, jatorrizko folk-historiko motak eratzen dira. eta epikoa. operak, baita sinfoniak ere. M. literan. gaiak (Glinka), erromantizismo-generoa garapen maila altu batera iristen da, non ezaugarri psikologikoak pixkanaka-pixkanaka heltzen diren. eta eguneroko errealismoa (AS Dargomyzhsky).

R. eta 2. solairu guztiak. mendean Mendebaldeko Europako konpositore batzuek erromantikoa jarraitzen dute. zuzendaritza operan (R. Wagner), sinfonia (A. Bruckner, Dvorak), software instr. M. (Liszt, Grieg), abestia (X. Wolf) edo erromantizismoaren eta klasizismoaren printzipio estilistikoak (I. Brahms) uztartu nahi ditu. Tradizio erromantikoarekin harremana mantenduz, jatorrizko moduak italiarrak dira. opera (bere gailurra Verdiren lana da), frantsesa. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) eta balleta (L. Delibes), Poloniako eta Txekiar opera (Moniuszko, Smetana). Mendebaldeko Europako zenbaiten lanetan. konpositoreak (Verdi, Bizet, Wolf...), errealismoaren joerak areagotzen ari dira. Bereziki argi eta zabal ageri dira garai honetako Errusiako M., zeina demokratikoarekin lotuta dagoen ideologikoki. gizarteak. mugimendua eta literatura aurreratua (Dargomyzhsky zendua; The Mighty Handful-ren konpositoreak MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov eta Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky dira). Errusiako nar oinarritua. abestiak, baita M. East rus ere. konpositoreak (Mussorgsky, Borodin eta Rimsky-Korsakov) melodiko, erritmiko berriak garatzen ari dira. eta harmonikoa. Europa nabarmen aberasten duten funtsak. traste sistema.

Ser. mendea Zapen. Europa, musika-antzerki berri bat sortzen ari da. generoa – opereta (Frantzia – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, geroago Hung. konpositoreak, “neovienar”en ordezkariak ” F. Legar eta I. Kalmanen eskola). Prof. sormena bere kabuz nabarmentzen da. “argiaren” lerroa (eguneroko dantza) M. (I. Strauss-son, E. Waldteuffel-en valsak, polkak, galopak). Entretenimendu eszena jaiotzen da. M. independente gisa. musika industria. bizitza.

In kon. XIX. mendea eta XX. mende hasiera Europan Moskun trantsizio garai bat hasten da, inperialismoaren hasierari dagokiona, kapitalismoaren etapa goren eta azken gisa. Garai hau aurreko zenbaiten krisiak markatzen du. joera ideologiko eta estilistikoak.

Ezarritako tradizioak neurri handi batean berrikusten dira eta askotan eguneratzen dira. “Espiritu-klima” orokorraren aldaketarekin lotuta, metodo eta estilo berriak sortzen ari dira. Musika baliabideak zabaltzen ari dira. adierazkortasuna, errealitatearen pertzepzio zorroztu eta findu bat transmititzeko gai diren bitartekoen bilaketa intentsiboa da. Aldi berean, indibidualismoaren eta estetizismoaren joerak hazten ari dira, hainbat kasutan gizarte-gai handi bat (modernismoa) galtzeko arriskua dago. Alemanian eta Austrian, ildo erromantikoa amaitzen da. sinfonia (G. Mahler, R. Strauss) eta musika jaiotzen da. espresionismoa (A. Schoenberg). Beste joera berri batzuk ere garatu ziren: Frantzian, inpresionismoa (C. Debussy, M. Ravel), Italian, verismoa (P. Mascagni, R. Leoncavallo eta, neurri batean, G. Pucciniren operak). Errusian, "Kuchkists" eta Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) datozen lerroek jarraitzen dute eta partzialki garatzen dira, aldi berean. fenomeno berriak ere sortzen dira: musika mota bat. sinbolismoa (AN Skryabin), narren modernizazioa. primerakotasuna eta antzinate “barbaroa” (IF Stravinsky eta SS Prokofiev hasieran). Musika klasiko nazionalen oinarriak Ukrainan (NV Lysenko, ND Leontovich), Georgian (ZP Paliashvili), Armenian (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijanen (U. Gadzhibekov), Estonian (A. Kapp), Letonian (J. Vitol), Lituania (M. Čiurlionis), Finlandia (J. Sibelius).

Europako musika sistema klasikoa. pentsamendua, armonia funtzional nagusi-txikian oinarrituta, aldaketa sakonak jasaten ari dira hainbat konpositoreren lanean. Dep. egileek, tonalitate-printzipioa gordez, bere oinarria zabaltzen dute modu natural (diatonikoak) eta artifizialak erabiliz (Debussy, Stravinsky), alterazio ugariz asetzen dute (Scriabin). Beste batzuek, oro har, printzipio hori alde batera uzten dute, musika atonalera igaroz (Schoenberg, C. Ive estatubatuarra). Harmonikoen konexioen ahultzeak teorikoaren berpiztea bultzatu zuen. eta polifoniarekiko sormen interesa (Errusia – Taneyev, Alemania – M. Reger).

1917-18 urte bitarteko musika burgesa. kultura bere historiako garai berri batean sartu zen. Haren garapenean faktore sozialek eragin handia dute politikan milioika pertsonen parte hartzeak. eta gizarteak. bizitza, masaren hazkunde indartsuak askatuko du. mugimenduak, hainbat herrialdetan agertzea, burgesen aldean, gizarte berriak. sistema – sozialista. Bitartekoak. M.-ren patuaren eragina modernoan. gizarte burgesak ere zientifiko eta tekniko azkarra izan zuen. aurrerapena, eta horrek masa komunikabide berriak agertzea ekarri zuen: zinema, irratia, telebista, grabaketak. Ondorioz, metafisika mundu osoan hedatu da, gizarteen “poro” guztietan sartuz. bizitza, komunikabideen laguntzaz ehunka milioi pertsonen bizitzan errotua. Entzuleen kontingente berri izugarriak batu ziren. Gizarteko kideen kontzientzian eragiteko duen gaitasuna, haien jokabide guztia, asko handitu da. Musak. bizitza kapitalista garatuan. herrialdeek kanpotik ekaitz izaera hartu zuten, askotan sukarra. Bere seinaleak jaialdi eta lehiaketa ugari izan ziren, publizitate iragarkiarekin batera, modaren aldaketa azkarra, artifizialki sortutako sentsazioen kaleidoskopioa.

Herrialde kapitalistetan, bi kultura nabarmenago nabarmentzen dira, euren ideologian kontrajarrita. elkarren arteko norabideak: burgesak eta demokratikoak (sozialistak barne. elementuak). Burzh. kultura bi formatan agertzen da: elitea eta “masa”. Horietako lehena antidemokratikoa da; askotan ukatzen du kapitalista. bizimodua eta burgesak kritikatzen ditu. morala, ordea, burges txikien posizioetatik soilik. indibidualismoa. Burzh. “Masa” kultura sasi-demokratikoa da eta benetan menperatzeen, klaseen interesei erantzuten die, masak euren eskubideen aldeko borrokatik distraituz. Bere garapena kapitalismoaren legeen menpe dago. salgaien ekoizpena. Pisu arineko “industria” oso bat sortu da, bere jabeei etekin handiak ekarriz; M. oso erabilia da bere publizitate-funtzio berrian. Musika-kultura demokratikoa eusteko borrokan ari diren musikari aurrerakoi askoren jarduerek adierazten dute. humanismoaren eta nazionalitatearen ideiak baieztatzen dituen auzia. Kultura horren adibide dira, antzerki musikalaren lanez gain. eta konk. generoak, abesti iraultzaile asko. 1920-40ko hamarkadako mugimendua eta borroka antifaxista. (Alemania -X. Eisler), modernoa. protesta politikoko abestiak. Bere garapenean, prof. Erdi-profesionalek eta afizionatuek musikari paper handia izan dute eta betetzen jarraitzen dute.

mendean konpositorearen sormena kapitalistan. herrialdeak aurrekaririk gabeko aniztasun eta joera estilistikoen aniztasunagatik bereizten dira. Espresionismoa bere gorenera iristen da, errealitatearen arbuio zorrotza, subjektibotasuna areagotua eta emozioen intentsitatearen ezaugarriak (Vienako Eskola Berriak —Schoenberg eta bere ikasleek A. Berg eta A. Webern eta L. Dallapiccola konpositore italiarrak— zorrotz araututako bat garatu zuten). dodekafonia melodiko atonalaren sistema). Neoklasizismoa oso hedatuta dago, modernoaren kontraesan bateraezinetatik urruntzeko nahia du ezaugarri. gizarteak. irudien eta musen munduan bizitza. mendeetako formak, arrazionalismo biziki nabarmena (Stravinsky 20-16eko hamarkadan; Alemania – P. Hindemith; Italia – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Joera horien eragina neurri batean edo bestean beste konpositore handiek ere bizi izan zuten, oro har, demokraziarekin zuten loturagatik korronteen mugak gainditzea lortu baitzuten. eta errealista. garaiko joerak eta Nar. sormena (Hungaria – B. Bartok, Z. Kodai; Frantzia – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Alemania – K. Orff; Polonia – K. Shimanovsky; Txekoslovakia – L. Janacek, B. Martinu; Errumania – J. Enescu, Britainia Handia – B. Britten).

50eko hamarkadan. musika korronte desberdinak daude. abangoardia (Alemania – K. Stockhausen; Frantzia – P. Boulez, J. Xenakis; AEB – J. Cage; Italia – L. Berio, neurri batean L. Nono, bere posizio politiko aurreratuengatik bereizten dena), erabat hautsiz. klasikoarekin. tradizioak eta musika espezifikoak lantzea (zarataren muntaia), musika elektronikoa (arteak lortutako soinuen muntaketa), sonorismoa (tinbre ezohiko musika-soinu desberdinen muntaketa), aleatorikoa (soinu bereizi edo forma musikalaren atalen konbinazioa kasualitatearen printzipioan). ). Abangoardiak, oro har, burges txikien aldartea adierazten du obran. indibidualismoa, anarkismoa edo estetizismo sofistikatua.

Munduaren ezaugarri bat M. XX. – bizitza berri batera esnatzea eta musen hazkunde intentsiboa. garapen bidean dauden herrialdeetako kulturak, Asia, Afrika, Lat. Amerika, Europako kulturekiko elkarrekintza eta hurbilketa. mota. Prozesu hauek musikari aurrerakoien borroka zorrotzarekin batera datoz, alde batetik, Mendebaldeko Europaren eragin berdintzaileen aurka. eta Ipar Amerikakoa. M. elitista eta sasi-masa, kosmopolitismoz kutsatua, eta, bestetik, erreakzionarioen aurka. kontserbazio joerak nat. kulturak astindu ezinean. Kultura hauentzat, sozialismoaren herrialdeak Moldavian nazio eta nazioarteko arazoa konpontzeko adibide gisa balio dute.

Urriko Sozialista Handiaren garaipenaren ostean. sobietar herrialdean (2-1939eko II. Mundu Gerraren ostean eta sozialismoaren bideari ekin zioten beste hainbat herrialdetan), musika musika bat sortu zen. funtsean mota berriko kultura —sozialista—. Nazio mailako izaera koherentziaz demokratikoagatik bereizten da. Herrialde sozialistetan musika publikoaren sare zabal eta adartsu bat sortu da. erakundeak (antzerkiak, sozietate filarmonikoak, hezkuntza erakundeak, etab.), musika eta estetika antzezten duten opera eta kontzertu taldeak. herri osoaren ilustrazioa eta heziketa. prof.arekin elkarlanean. auzia masa musika garatu. sormena eta antzezpena afizionatuen emanaldi eta folklore moduetan. Nazio eta nazionalitate guztiak, barne. eta aurretik ez zuen musikarik idatzi. kulturak, euren herriaren jatorrizko ezaugarriak guztiz agerian jartzeko eta garatzeko aukera izan zuten. M. eta, aldi berean, munduko altueran batu prof. artea, opera, balleta, sinfonia, oratorioa bezalako generoak menderatzeko. Musika-kultura nazionalak aktiboki elkarreragiten dute, langileak, ideia sortzaileak eta lorpenak trukatuz, eta horrek elkarretaratze estua dakar.

Munduko musikan protagonismoa. 20. mendeko aldarrikapena. hontzei dagokie. M. Konpositore nabarmen asko agertu ziren (errusiarrak barne - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; tatariarra – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; ukrainera – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; bielorrusiera – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, georgiarra – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijan – K. Karaev, F . Amirov; kazakhera - EG Brusilovsky, M. Tulebaev; uzbekera - M. Burkhanov; turkmenera - V. Mukhatov; estoniera - E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; letoniera - J. Ivanov, M. Zarin; lituaniera - B. Dvarionas, E. Balsis), baita interpreteak ere (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musikologoak (BV Asafiev) eta beste musika batzuk. zifrak.

Ideologikoa eta estetikoa. hontzaren oinarria. Matematika artearen alderdikeriaren eta nazionalitatearen printzipioek osatzen dute, errealismo sozialistaren metodoa, genero, estilo eta modu indibidualak eskaintzen dituena. Hontzetan M. bizitza berri bat aurkitu zuen, tradizio asko. musika generoak. Opera, balleta, sinfonia, klasikoa mantenduz. forma handia eta monumentala (neurri handi batean Mendebaldean galdua), barrutik eguneratu ziren iraultza eta modernitatearen gaien eraginez. Iraultza historikoan oinarrituz. eta herri-abertzaleak. gaia loratu zen abesbatza. eta wok.-symp. M. (oratorioa, kantata, poema). Hontzak. poesiak (klasikoarekin eta folklorearekin batera) genero erromanikoaren garapena bultzatu zuen. Genero berriko prof. konposizio-sormena izan zen abestia - masa eta egunerokoa (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. eta Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​ ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Hontzak. abestiak zeresan handia izan zuen Narren bizitzan eta borrokan. masak eta eragin handia izan zuen beste musetan. generoak. Musa guztietan. SESBko herrien kulturak modernoa jaso zuten. folklorearen tradizioaren errefrakzioa eta garapena, eta, aldi berean, sozialistaren oinarrian. edukia aberastu eta eraldatu nat. intonazio berri asko eta beste adierazpide batzuk bereganatu dituzten estiloak.

Bitartekoak. musikaren eraikuntzan arrakastak. Kulturak ere lortu dira beste herrialde sozialistetan, non konpositore nabarmen asko aritu diren eta lanean jarraitzen duten (GDR—H. Eisler eta P. Dessau; Polonia—V. Lutoslawski; Bulgaria—P. Vladigerov eta L. Pipkov; Hungaria—Z Kodály, F. Sabo, Txekoslovakia – V. Dobiash, E. Suchon).

References: Serov AN, Musika, musika zientzia, musika pedagogia, Epoch, 1864, No 6, 12; berrargitalpena – Fav. artikuluak, liburukia. 2, M., 1957; Asafiev B., Forma musikala prozesu gisa, liburua. 1, L., 1928, liburua. 2, M., 1947 (1. eta 2. liburuak batera) L., 1971; Kushnarev X., Musikaren analisiaren arazoaz. lanak, “SM”, 1934, 6. zk.; Gruber R., Musika-kulturaren historia, liburukia. 1, 1. zatia, M., 1941; Xostakovitx D., Musika ezagutu eta maite, M., 1958; Kulakovsky L., Music as art, M., 1960; Ordzhonikidze G., Musikaren berezitasunen galderari. pentsamendua, Sat in: Musikologiako galderak, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Musikaren helburua eta bere aukerak, M., 1962; bere, Musikaren ezaugarri esentzial batzuez, Sat. in: Saiakera estetikoak, M., 1962; intonazioa eta irudi musikala. Lar. artikuluak, ed. BM Yarustovskyk editatua. Mosku, 1965. Kon Yu., “Hizkuntza musikal” kontzeptuaren gaiaz, bilduman: Lullytik gaur egunera, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Lan musikal baten analisia. Musikaren elementuak eta forma txikien azterketa metodoak, 1. zatia, M., 1967; Konen V., Antzerkia eta Sinfonia, M., 1975; Uifalushi Y., Musika-hausnarketaren logika. Bere arazoei buruzko saiakera, “Filosofiako galderak”, 1968, 11. zenbakia; Sohor A., ​​​​Música arte forma gisa, M., 1970; berea, Musika eta gizartea, M., 1972; bere, Soziologia eta kultura musikala, M., 1975; Lunacharsky AV, Musikaren munduan, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the aesthetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Sarrera); Nazaikinsky E., Musika-pertzepzioaren psikologian, M., 1972; Pentsamendu musikalaren arazoak. Lar. artikuluak, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

AN Itsua