Tresneria |

Musika aurkeztea orkestra edo talde instrumental bateko edozein partek interpretatzeko. Orkestrarako musika aurkezteari orkestrazioa ere deitzen zaio. Iraganean pl. egileek "ni" terminoak eman zituzten. eta “orkestrazioa” dek. esanahia. Beraz, adibidez, F. Gewartek I. teknikoaren doktrina gisa definitu zuen. eta adierazi. Aukerak instrumentuak, eta orkestrazioa – haien aplikazio bateratuaren arte gisa, eta F. Busonik orkestrazioari egotzi zion musika-orkestrarako aurkezpena, egileak hasiera-hasieratik orkestratzat pentsatuta, eta I.-ri – orkestrarako aurkezpena. k.- l. zenbatu gabe idatzitako lanen. konposizio jakin bat edo beste konposizio batzuetarako. Denborarekin, termino hauek ia berdinak bihurtu dira. "I." terminoak, esanahi unibertsalagoa duena, sormenaren esentzia bera adierazten du neurri handiagoan. interpretatzaile askoren (hainbat) musika konposatzeko prozesua. Horregatik, gero eta gehiago erabiltzen da musika koral polifonikoaren alorrean, batez ere hainbat moldaketa kasuetan.

I. ez da obra baten kanpoko “jantzi” bat, bere esentziaren aldeetako bat baizik, ezinezkoa baita edozein musika mota irudikatzea bere soinu konkretutik kanpo, hots, definitutik kanpo. tinbreak eta haien konbinazioak. I.-ren prozesuak obra jakin baten interpretazioan parte hartzen duten instrumentu eta ahots guztien atalak batzen dituen partitura baten idazketan aurkitzen du azken adierazpena. (Egileak konposizio honetarako emandako musikaz kanpoko efektu eta zaratak ere grabatzen dira partituran.)

I.-ri buruzko hasierako ideiak musen arteko ezberdintasuna lehen aldiz konturatu zirenean sortu zitezkeen. esaldia, gizaki abestua. ahotsa, eta hark, c.-l-n jokatua. tresna. Hala ere, denbora luzez, gol askoren garaian barne. letra kontrapuntikoak, tinbreak, haien kontrastea eta dinamika. aukerak ez zuen musikan modu esanguratsuan jotzen. rolak. Konpositoreak lerro melodikoen gutxi gorabeherako orekara mugatzen ziren, instrumentuen aukera askotan ez zegoen zehaztuta eta ausaz izan zitekeen.

I.-ren garapen-prozesua eratze-faktore gisa jarrai daiteke, musika-idazkeraren estilo homofonikoaren onespenetik hasita. Bide bereziak behar ziren doinu nagusiak akonpainamendu ingurunetik isolatzeko; horien erabilerak soinuaren adierazkortasun, tentsio eta berezitasun handiagoa ekarri zuen.

Eginkizun garrantzitsua dramaturgiaren ulermenean. orkestraren instrumentuen papera opera-etxeak betetzen zuen, XVI. mendearen amaieran – XVII. 16. mendea C. Monteverdiren operetan, lehen aldiz, arku soken tremolo kezkagarria eta alerta pizzicato aurkitzen dira. KV Gluckek, eta geroago WA ​​Mozartek, arrakastaz erabili zituzten tronboiak egoera izugarriak eta beldurgarriak irudikatzeko ("Orfeo eta Eurydice", "Don Juan"). Mozartek arrakastaz erabili zuen orduko txirula txiki primitiboaren soinu inozoa Papageno ("Txirula Magikoa") ezaugarritzeko. Opera konposizioetan, konpositoreek sakramentuetara jotzen zuten. letoizko instrumentu itxien soinua, eta Europara etorritako perkusio tresnen sonoritatea ere erabili zuen. deituriko orkestrak. “musika jenisarioa”. Hala ere, I.-ren alorreko bilaketak tartean geratu ziren. gutxien desordenatu arte (musika tresnen hautaketa eta hobekuntza dela eta, baita musika lanen propaganda inprimatuaren premiazkoaren eraginez ere), sinfonia bihurtzeko prozesua amaitu zen. lau instrumentu taldez osatutako orkestra, desorekatua bada ere: soka, egurra, letoia eta perkusioa. Orkestraren konposizioaren tipifikazioa musen aurreko garapenaren kurtso osoak prestatu zuen. kultura.

Lehenbizikoa XVII. – hari-taldea egonkortu zen, denbora gutxi lehenago sortu ziren biolinaren familiako hari-tresnen barietateez osatua: biolinak, biolak, biolontxeloak eta kontrabaxuak bikoiztuz, biolak ordezkatu zituzten – ganbera soinu-tresnak eta gaitasun tekniko mugatuak.

Antzinako txirula, oboea eta fagota ere hainbeste hobetu ziren garai honetarako, ezen, afinazioari eta mugikortasunari dagokionez, talde-jotzearen eskakizunak betetzen hasi ziren eta laster (sorta orokorra nahiko mugatua izan arren) 2.a eratu ahal izan zuten. taldea orkestran. Noiz Ser. mendean klarinetea ere batu zitzaien (haien diseinua egurrezko beste haize-instrumentu batzuen diseinuak baino zertxobait beranduago hobetu zen), orduan talde hau harizkoena bezain monolitikoa bihurtu zen, uniformetasunean amore emanez, baina askotariko gaindituz. tinbreak.

Askoz gehiago behar izan zen orko berdin bat osatzeko. kobrezko izpiritu taldea. tresnak. JS Bach-en garaian, ganbera motako orkestra txikiek sarritan tronpeta natural bat sartzen zuten, nagusiek erabiltzen zutena. goiko erregistroan, non bere eskalak diatonikoa ateratzeko aukera ematen zuen. bigarren sekuentziak. Melodiko hori ordezkatzeko 2. solairuko pipa baten erabilera («Clarino» estiloa deritzona). XVIII.mendean kobrearen interpretazio berri bat etorri zen. Konpositoreak gero eta gehiago hasi ziren armonikarako tutu eta adar naturaletara jotzen. orko bete. ehunak, baita azentuak hobetzeko eta deskonposaketa azpimarratzeko ere. erritmo formulak. Aukera mugatuak zirela eta, letoizko instrumentuek talde parekide gisa jokatzen zuten haientzako musika konposatzen zuten kasuetan bakarrik, DOS. naturaren gainean. fanfarre militarren, ehiza-adarren, posta-adarren eta helburu berezietarako beste seinale-tresnen ezaugarri diren eskalak –orkestra txaranga taldearen sortzaileak–.

Azkenik, jo. XVII-XVIII. mendeetako orkestretako instrumentuak. gehienetan tonikoa eta dominantea afinatutako bi tinbalen bidez irudikatzen ziren, txarangarekin batera erabili ohi zirenak.

18 amaieran – goiz. mendeak "klasiko" bat osatu zuen. orkestra. Bere osaera ezartzeko eginkizun garrantzitsuena J. Haydn-i dagokio, hala ere, L. Beethoven-en forma guztiz osatua hartu zuen (hori lotuta batzuetan "Beethoveniar" deitzen zaio). 19-8 lehen biolin, 10-4 bigarren biolin, 6-2 biola, 4-3 biolontxelo eta 4-2 kontrabaxu biltzen zituen (Beethoven baino lehen zortzidun biolontxeloekin jotzen zuten nagusiki). Haren osaera hau 3-1 flauta, 2 oboe, 2 klarinete, 2 fagot, 2 adar (batzuetan 2 edo 3 ere, afinazio ezberdinetako adarren beharra zegoenean), 4 tronpeta eta 2 tinbali zegokien. Halako orkestra batek musen erabileran birtuosismo handia lortu zuten konpositoreen ideiak gauzatzeko aukera nahikoak ematen zituen. tresnak, batez ere kobrea, diseinua oraindik oso primitiboa zen. Horrela, J. Haydn, WA ​​Mozart eta, batez ere, L. Beethovenen lanetan, haien instrumentazio garaikidearen mugak buru-belarri gainditzearen adibideak izan ohi dira eta garai hartako orkestra sinfonikoa zabaltzeko eta hobetzeko nahia etengabea da. asmatu.

3. sinfonian, Beethovenek printzipio heroikoa osotasun handiz gorpuzten duen gai bat sortu zuen eta, aldi berean, adar naturalen izaerarekin bat dator:

Bere 5. sinfoniaren mugimendu geldoan, adarrak eta tronpetak oihu garaileez arduratzen dira:

Sinfonia honen amaierako gai pozgarriak tronboien parte hartzea ere eskatzen zuen:

9. sinfoniko azken ereserkiaren gaia lantzean, Beethovenek, dudarik gabe, letoizko instrumentu naturalekin jo zitekeela ziurtatu nahi izan zuen:

Sinfonia bereko scherzoan tinbalak erabiltzeak, dudarik gabe, taupadari dramatikoki aurka egiteko asmoaren lekuko da. instrumentua – tinbalak orkestrako gainerakoentzat:

Beethovenen bizitzan ere, benetako iraultza izan zen letoizko izpirituen diseinuan. balbula-mekanismoa asmatzearekin lotutako tresnak.

Konpositoreak jada ez zeuden naturaren aukera mugatuek mugatzen. letoizko instrumentuak eta, horrez gain, tonalitate sorta zabalagoa segurtasunez botatzeko aukera izan zuten. Hala ere, tutu eta adar "kromatiko" berriek ez zuten berehalako onarpen unibertsala lortu; hasieran naturalak baino okerragoa zen eta askotan ez zuten sistemaren beharrezko garbitasuna ematen. Eta beranduago, konpositore batzuk (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) zenbaitetan adarrak eta tronpetak natura gisa interpretatzera itzuli ziren. instrumentuak, balbularik erabili gabe jotzeko aginduz. Oro har, balbula-tresnen agerpenak musen garapenerako aukera zabalak ireki zituen. sormena, ahalik eta denbora laburrenean kobre taldeak erabat harrapatu baitzuen soka eta egurra, musika konplexuenetako bat modu independentean aurkezteko aukera jaso baitzuen.

Gertaera garrantzitsu bat baxu tuba asmatzea izan zen, txarangaren taldearentzat ez ezik, orkestra osoarentzako oinarri fidagarri bihurtu zena.

Kobre-taldeak independentzia eskuratzeak, azkenean, adarren lekua zehaztu zuen, aurretik (egoeraren arabera) kobreak edo zurezkoak elkartzen baitziren. Letoizko instrumentu gisa, adarrak tronpetekin batera jotzen ziren normalean (batzuetan tinbalen laguntzarekin), hau da, taldean hain zuzen.

Beste kasu batzuetan, egurrezko instrumentuekin, batez ere fagotekin, ezin hobeto batu ziren harmonika pedal bat osatuz (ez da kasualitatea antzinako partituretan, eta geroago R. Wagnerrekin, G. Spontinirekin, batzuetan G. Berliozekin batera, adar lerro bat izatea. fagoten gainean jarrita, hau da, zurezko artean). Bikoiztasun horren aztarnak ageri dira gaur egun ere, adarrak baitira partituran tokia hartzen duten instrumentu bakarrak ez tesituraren ordenan, baizik eta, nolabait, egurrezko eta letoizko instrumentuen arteko “lotura” gisa.

Konpositore moderno batzuk (adibidez, SS Prokofiev, DD Shostakovich) beste askotan. partiturak tronpeta eta tronboien arteko adar zatia grabatu zuten. Hala ere, adarrak euren tesituraren arabera grabatzeko metodoa ez zen hedatu partituran tronboiak eta tutuak bata bestearen ondoan jartzearen komenigarritasunagatik, sarritan kobre "astunaren" ("gogor") ordezkari gisa jokatuz.

Egurrezko espiritu taldea. instrumentuak, zeinen diseinuak hobetzen joan ziren, intentsiboki aberasten hasi ziren barietateengatik: flauta txikiak eta altuak, ing. tronpa, klarinete txikiak eta baxuak, kontrafagota. 2. solairuan. XIX. mendea Pixkanaka-pixkanaka, egurrezko talde koloretsu batek forma hartu zuen, bere bolumenari dagokionez, soka baino ez ez ezik, gainditzen ere.

Perkusio instrumentuen kopurua ere handitzen ari da. 3-4 tinbali danbor txiki eta handiz batzen dira, zimbalak, triangelu bat, pandero bat. Gero eta gehiago, kanpaiak, xilofonoa, fp., geroago zelestak agertzen dira orkestran. mendearen hasieran asmatu eta gero S. Erarrek hobetu zuen zazpi pedaleko harpak kolore berriak sartu zituen, afinazio bikoitzeko mekanismoarekin.

Kateak, berriz, ez dira axolagabe geratzen aldameneko taldeen hazkundeari. Proportzio akustiko egokiak mantentzeko, beharrezkoa izan zen instrumentu hauetako interpreteen kopurua 14-16 lehen biolin, 12-14 bigarren, 10-12 biola, 8-12 biolontxelo, 6-8 kontrabaxuetara igotzea. deskonposaketaren erabilera zabala izateko aukera sortu zuena. zatiketa.

mendeko klasikoan oinarritutako orkestra pixkanaka-pixkanaka musen ideiek sortutakoa garatzen da. erromantizismoa (eta hortik kolore berrien eta kontraste distiratsuen bilaketa, propietateak, programa-sinfonikoa eta antzerki-musika) G. Berlioz eta R. Wagner, KM Weber eta G. Verdi, PI Tchaikovsky eta NA Rimsky-Korsakov-en orkestra.

2. solairuan guztiz osatuta. mendean, ia ehun urtez inolako aldaketarik gabe egonik, (aldaera txikiekin) arteak asetzen ditu oraindik. norabide eta indibidualtasun ezberdinetako konpositoreen beharrak, pintoreskotasunera, koloretsutasunera, musetara grabitatuz. soinu-idazketa, eta musika-irudien sakontasun psikologikoa lortzeko ahalegina egiten dutenak.

Orkestra egonkortzearekin batera, orkaren teknika berrien bilaketa intentsiboa egin zen. idazkera, orkestraren instrumentuen interpretazio berria. Teoria akustiko klasikoa. oreka, sinfonia handiarekin lotuta formulatua. NA Rimsky-Korsakov-en orkestra, tronpeta (edo tronboia, edo tuba) bat indartsu jotzen duenetik abiatu zen. erregistroa, soinu-indarrari dagokionez, bi adarren berdina da, eta horietako bakoitza, aldi berean, egurrezko bi izpirituren berdina da. instrumentuak edo edozein soka-talderen unisonoa.

PI Txaikovski. 6. sinfonia, I. mugimendua. Txirulek eta klarinetek aldez aurretik divisi biolak eta biolontxeloek jotako esaldia errepikatzen dute.

Aldi berean, zenbait zuzenketa egin ziren erregistroen intentsitatearen aldeari eta dinamikari dagokionez. ork barruan ratioa alda dezaketen tonu. ehunak. I. klasikoaren teknika garrantzitsu bat musika homofonikoaren hain ezaugarri den pedal harmoniko edo melodikoa (kontrapuntuatua) izan zen.

Nagusia oreka akustikoa betez, I. ezin zitekeen unibertsala izan. Ondo betetzen zituen proportzio zorrotzak, pentsamendu-egoera, baina ez zen hain egokia adierazpen sendoak transmititzeko. Kasu hauetan, I.-ren metodoak, osn. Ahots batzuen bikoizketa indartsuetan (hirukoak, laukoitzak) besteekin alderatuta, tinbreen eta dinamikaren etengabeko aldaketetan.

mendearen amaierako eta XX.aren hasierako zenbait konpositoreren lanaren ezaugarriak dira halako teknikak. (adibidez, AN Scriabin).

Tinbre “garbia” (bakarlari) erabiltzearekin batera, konpositoreak efektu bereziak lortzen hasi ziren, kolore ezberdinen ausardiaz nahastuz, ahotsak 2, 3 edo gehiago zortzidunetan bikoiztuz, nahasketa konplexuak erabiliz.

PI Txaikovski. 6. sinfonia, I. mugimendua. Letoizko instrumentuen oihuei harizko eta egurrezko tresnen batuz erantzuten zaie aldi bakoitzean.

Tinbre hutsak berak, ondorioz, gehigarriz beteta zeuden. dramaturgia. aukerak, adibidez. egurrezko instrumentuetan altu eta baxuko erregistroen konparazioa, mutu deskonposaketaren erabilera. letoirako esleipenak, soketarako baxu altuen posizioak erabiltzea, etab. Lehen erritmoa jotzeko edo harmonia betetzeko eta koloreztatzeko soilik erabiltzen ziren instrumentuak gero eta gehiago erabiltzen dira tematizismoaren eramaile gisa.

Hedapen bila adieraziko du. eta irudikatu. Aukerek osatu zuten XX.mendeko orkestra. – G. Mahler eta R. Strauss, C. Debussy eta M. Ravel, IF Stravinsky eta V. Britten, SS Prokofiev eta DD Xostakovitx orkestra. Hauen eta orkestra-idazketako beste maisu nabarmen batzuen sormen-norabide eta nortasun anitzekin dec. munduko herrialdeak I.-ren teknika anitzen birtuosismoaz erlazionatzen dira, osn. entzumen-irudimen garatua, instrumentuen izaeraren benetako zentzua eta haien teknikaren ezagutza bikaina. aukerak.

Bitartekoak. mendeko musikan leittimbreei esleitutako musikan, instrumentu bakoitza jotzen ari den instrumentuaren izaera bihurtzen denean. errendimendua. Horrela, Wagnerrek asmatutako leitmotiv sistemak forma berriak hartzen ditu. Hortik tinbre berrien bilaketa intentsiboa. Hari-joleek gero eta gehiago jotzen dute sul ponticello, col legno, harmonikoekin; haize instrumentuek frullato teknika erabiltzen dute; harpa jotzea harmonikoen konbinazio konplexuek aberasten dute, eskuaren ahurrean sokak jotzen dituzte. Instrumentu diseinu berriak agertzen dira, ezohiko efektuak lortzeko aukera ematen dutenak (adibidez, glissando pedal timbaletan). Instrumentu guztiz berriak asmatu dira (batez ere perkusioa), barne. eta elektronikoa. Azkenik, Symph. Orkestrak gero eta gehiago sartzen ditu beste konposizio batzuetako instrumentuak (saxofoiak, instrumentu nazionalak apurtuta).

Tresna ezagunak erabiltzeko eskakizun berriak aurkezten dituzte garai modernoetako abangoardiako mugimenduen ordezkariek. musika. Haien puntuazioak kolpea dira nagusi. Altuera jakin bateko instrumentuak (xilofonoa, kanpaiak, bibrafonoa, tonu ezberdinetako bateriak, tinbalak, kanpai hodidunak), baita zelesta, fp. eta hainbat erreminta elektriko. Arku instrumentuak ere esan nahi du. konpositore hauek gutxien erabiltzen dutena pick eta perkusiorako. soinu-ekoizpena, instrumentuen kubiertan arkuekin jotzeraino. Harpa erresonatzaile baten soinu-taulan iltzeak astintzea edo egurrezkoetan balbulen kolpeak egitea bezalako efektuak ere ohikoak izaten ari dira. Gero eta gehiago erabiltzen dira instrumentuen erregistrorik muturrekoenak, bizienak. Horrez gain, abangoardiako artisten sormena orkestraren estreinaldia interpretatzeko gogoa du ezaugarri. bakarlarien topaketak bezala; orkestraren osaera bera murrizten joan ohi da, batez ere talde-instrumentuen kopurua gutxitu delako.

NA Rimsky-Korsakov. "Sheherazade". zatia II. Harek, non divisi jotzen, nota bikoitzak eta hiru eta lau zatiko akordeak erabiliz, melodi-harmonikoa osotasun handiz azaltzen dute. ehundura, haize-tresnek apur bat eusten dutelarik.

mendean lan asko idatzi diren arren. sinfaren konposizio berezietarako (aldaera). orkestra, horietako bat ere ez zen tipikoa bihurtu, harizko arku orkestra baino lehen bezala, ospe handia lortu zuten obra asko sortu baitziren (adibidez, PI Tchaikovskyren "Serenade for String Orchestra").

Orkoen garapena. musikak argi erakusten du sormenaren eta bere oinarri materialaren elkarrekiko menpekotasuna. ohartu. egurrezko espirituen mekanika konplexuaren diseinuan aurrerapenak. erremintak edo kobrezko tresna zehatzen kalibratuak fabrikatzeko alorrean, baita beste asko ere. musika tresnen beste hobekuntza batzuk arte ideologikoaren premiazko eskakizunen ondorio izan ziren azken batean. ordena. Era berean, artearen oinarri materialaren hobekuntzak horizonte berriak ireki zizkion konpositoreei eta interpreteei, haien sormena piztu zuen. fantasia eta, horrela, musika-artea gehiago garatzeko aurrebaldintzak sortu zituen.

Konpositore batek orkestrako obra batean lan egiten badu, zuzenean orkestrarako idatzita dago (edo beharko luke), xehetasun guztietan ez bada, bere ezaugarri nagusietan. Kasu honetan, hasieran hainbat lerrotan grabatzen da krokis baten moduan, etorkizuneko partituraren prototipoa. Krokisak orkestra-ehunduraren xehetasun gutxiago eduki, orduan eta hurbilago dago ohiko bi lerroko FPtik. aurkezpena, orduan eta lan gehiago partitura idazteko prozesuan egin beharreko benetako I.ari buruz.

M. Ravel. “Boleroa”. Hazkunde izugarria tresneriaren bitartez bakarrik lortzen da. Ozta-ozta entzuten den figura laguntzaile baten atzealdean dagoen txirula bakarretik, egur-haizeen batuz, gero haizeek bikoiztutako soken nahasketa batetik...

Funtsean, fp-ren tresneria. antzezlanek –norberak edo beste egileenak– sormena eskatzen dute. hurbildu. Pieza kasu honetan etorkizuneko orkestra lanaren prototipoa baino ez da beti, instrumentistak etengabe testura aldatu behar baitu, eta askotan erregistroak aldatzera, ahotsak bikoiztera, pedalak gehitzera, figurazioak birkonposatzera, akustikoa betetzera behartuta dago. . hutsuneak, akorde estuak zabal bihurtu, etab. Sarea. transferentzia fp. orkestrara aurkezteak (batzuetan musika praktikan aurkitzen dena) artistikoki asegabea da. emaitzak – halako I. soinu eskasa dela eta inpresio desegokia sortzen du.

Arte garrantzitsuena. instrumentatzailearen zeregina deskonposaketa aplikatzea da. tinbreen ezaugarriaren eta tentsioaren arabera, orkaren dramaturgia indar gehien erakutsiko duena. musika; tekniko nagusia Aldi berean, lana ahotsak ondo entzutea eta lehen eta bigarren (hirugarren) planoen arteko erlazio zuzena lortzea da, orkoaren erliebea eta sakonera bermatzen dituena. soinua.

I.rekin, adibidez, fp. antzezlanak sor daitezke eta zenbaki bat osatuko da. zereginak, tekla hautatzetik hasita, beti jatorrizkoaren giltzarekin bat ez datorrena, batez ere soka irekien soinu distiratsua edo letoizko instrumentuen balbularik gabeko soinu distiratsuak erabili beharra badago. Era berean, oso garrantzitsua da musen transferentziaren kasu guztien arazoa behar bezala konpontzea. sintagmak jatorrizkoarekin alderatuta beste erregistro batzuetan, eta, azkenik, garapen-plan orokorraren arabera, markatu zenbat "geruza"tan adierazi beharko den ekoizpen instrumentatuaren atal bat edo beste.

Agian hainbat. I. ia edozein produkturen soluzioak. (noski, berariaz orkestra gisa planteatu ez bazen eta partitura zirriborro moduan idatzi gabe). Erabaki horietako bakoitza artistikoki justifika daiteke bere erara. Hala ere, hauek jada orko desberdinak izango dira neurri batean. koloreak, tentsioak eta atalen arteko kontraste maila desberdintzen diren produktuak. Horrek baieztatzen du I. sormen prozesu bat dela, lanaren funtsetik bereizezina.

Modern I.-ren aldarrikapenak esaldi zehatzak eskatzen ditu. Esaldi esanguratsua ez da soilik agindutako tempoari jarraitzea eta dinamikaren izendapen orokorrak jarraitzea. eta agogikoa. ordena, baina baita instrumentu bakoitzaren interpretazio-metodo jakin batzuk erabiltzea ere. Beraz, harietan aritzean. instrumentuek, arkua gora eta behera mugi dezakezu, puntan edo saldoan, leunki edo bat-batean, haria gogor sakatuz edo arkuari errebotatzen utziz, arku bakoitzeko nota bat edo hainbat nota joz, etab.

Spirit interpreteak. tresnek diff erabil dezakete. aire-zorrotada bat botatzeko metodoak - ahaleginetik. “hizkuntza” bikoitza eta hirukoitza legato melodioso zabal bati, espresio espresiboaren mesedetan erabiliz. Gauza bera gertatzen da beste instrumentu modernoekin. orkestra. Instrumentistak ederki ezagutu behar ditu sotiltasun horiek guztiak, bere asmoak interpretatzaileei osotasun handienaz helarazi ahal izateko. Hori dela eta, partitura modernoak (garai hartako partituren aldean, orokorrean onartutako antzezpen-tekniken stocka oso mugatua zen eta asko ustekabetzat hartzen zela zirudien) hitzez hitz zipriztindu ohi dira zantzu zehatzen ugariz, eta hori gabe musika ezaugarririk gabe geratzen da eta arnas bizia eta dardarka galtzen du.

Dramaturgian tinbreen erabileraren adibide ezagunak. eta irudikatu. helburuak hauek dira: Debussyren “Fundio baten arratsaldean” aurreskuan txirula jotzea; oboea eta ondoren fagota jotzea Eugenio Onegin (Artzainak antzezlanak) operako 2. eszenaren amaieran; gama osoan zehar erortzen den adar-esaldia eta klarinete txikiaren oihuak R. Straussen “Til Ulenspiegel” poeman; Klarinete baxuaren soinu goibela The Queen of Spades (Kondesaren logelan) operako 5. eszenan; Desdemonaren heriotzaren eszenaren aurretik kontrabaxu bakarlaria (G. Verdiren Otello); frullato izpiritu. aharien burrunba sinfonikoan irudikatzen duten instrumentuak. R. Straussen “Don Kixote” poema; sul ponticello hariak. Peipsi lakuko borrokaren hasiera irudikatzen duten instrumentuak (Prokofieven Alexander Nevsky kantata).

Nabarmentzekoak dira, halaber, Berliozen “Harold in Italy” sinfoniko biola soloa eta Straussen “Don Kixote” biolontxeloa, sinfoniko biolin kadentzia. Rimski-Korsakov-en "Scheherazade" suitea. Hauek pertsonifikatuta daude. Leittimbreek, desberdintasunak gorabehera, dramaturgia programatiko garrantzitsua egiten dute. funtzioak.

I.-ren printzipioak, sinfonietarako antzezlanak sortzean garatuak. orkestra, batez ere beste orko askorentzat baliogarria. konposizioak, azken finean sinfoniaren irudian eta antzera sortzen direnak. eta beti ere instrumentu homogeneoen bizpahiru talde sartu. Ez da kasualitatea izpiritua. orkestrak, baita abenduak ere. nar. nat. Orkestrek maiz egiten dituzte sinfonietarako idatzitako lanen transkripzioak. orkestra. Antolamenduak antolamendu mota bat dira. Printzipioak I. to. – l. izakirik gabe funtzionatzen du. aldaketak orkestraren konposizio batetik bestera eramaten dira. Abendu zabala. orkestra liburutegiak, talde txikiei orkestra handientzako idatzitako lanak interpretatzeko aukera ematen dietenak.

Leku berezia hartzen du egilearen I.-ak, lehenik eta behin, fi. saiakerak. Produktu batzuk bi bertsio berdinetan daude, orko moduan. partiturak eta fp. aurkezpena (F. Liszt-en rapsodia batzuk, E. Grieg-en "Peer Gynt"-era musikaren suiteak, AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy-ren antzezlan bereiziak, IF Stravinskyren "Petrushka"-ren suiteak, "Romeo" ballet-suiteak eta Julieta” SS Prokofieven, etab.). FP ezagunak oinarri hartuta sortutako partituren artean. I. maisu handien lanak, Mussorgsky-Ravel-en Irudiak erakusketa batean nabarmentzen dira, euren fp bezain maiz interpretatuak. Prototipoa. I. alorreko lanik esanguratsuenen artean, NA Rimsky-Korsakov-ek antzeztutako Boris Godunov eta Khovanshchina operen edizioak daude Mussorgskiren eta Dargomyzhsky Harrizko gonbidatua, eta Boris Godunov eta Khovanshchina operen I. berria. Mussorgsky, DD Xostakovitxek egina.

I.-ri buruzko literatura zabala dago orkestra sinfonikorako, musika sinfonikoaren esperientzia aberatsa laburbiltzen duena. Fundaziora. Lanen artean daude Berliozen “Instrumentazio eta Orkestrazio Modernoaren Tratatu Handia” eta Rimsky-Korsakov-en “Orkestrazioaren oinarriak bere konposizioetako partitura-laginak”. Lan horien egileak konpositore praktiko nabarmenak izan ziren, musikarien premiazko beharrei erabateko erantzuna ematea eta berebiziko garrantzia galdu ez duten liburuak sortzea lortu zutenak. Edizio ugarik horren lekuko. Berliozen tratatua, 40ko hamarkadan idatzia. mendean, R. Straussek berrikusi eta osatu zuen Orkoaren arabera. praktika hasiera. mendea

Musikan uch. instituzioek I. ikastaro berezia egiten dute, normalean bi nagusiz osatua. atalak: instrumentazioa eta benetan I. Horietako lehenak (sarrera) tresnak, haien egitura, propietateak, bakoitzaren garapenaren historia aurkezten ditu. I. ikastaroa instrumentuak konbinatzeko arauei eskaintzen die, I. bidez tentsioaren gorakada eta jaitsiera transferituz, tutti pribatuak (taldea) eta orkestra idatziz. Artearen metodoak aztertzean, azken batean, artearen ideiatik abiatzen da. sortutako (orkestratutako) produktu osoa.

Teknikak I. praktikoaren prozesuan eskuratzen dira. klaseak, eta horietan ikasleek, irakasle baten gidaritzapean, orkestrarako estreinaldia transkribatzen dute. fp. lanak, orkestraren historia ezagutu. estiloak eta partituren adibiderik onenak aztertzea; zuzendariek, konpositoreek eta musikologoek, gainera, partiturak irakurtzen lantzen dute, orokorrean pianoan erreproduzituz. Baina instrumentista hasiberri baten jardunbiderik onena orkestra batean haien lana entzutea eta entseguetan zehar musikari esperientziadunen aholkuak jasotzea da.

References: Rimsky-Korsakov N., Orkestrazioaren oinarriak bere konposizioetako partitura-laginekin, ed. M. Steinberg, (zatia) 1-2, Berlin – M. – San Petersburgo, 1913, berdina, Osoa. kol. soch., Literatur lanak eta korrespondentzia, liburukia. III, M., 1959; Beprik A., Orkestrako instrumentuen interpretazioa, M., 1948, 4961; berea. Essays on questions orkestra estiloak, M., 1961; Chulaki M., Orkestra Sinfonikoaren Instrumentuak, L., 1950, berrikusia. M., 1962, 1972; Vasilenko S., Orkestra sinfonikorako instrumentazioa, liburukia. 1, M., 1952, liburukia. 2, M., 1959 (Y. A. Fortunatovek editatua eta gehigarriekin); Rogal-Levitsky DR, Orkestra modernoa, liburukia. 1-4, M., 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 1844, M855; bere, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Lieja, 1863, rus. per. PI Txaikovski, M., 1866, M. – Leipzig, 1901, oso-osorik ere. kol. op. Txaikovski, liburukia. IIIB, berrikusia. eta edizio gehigarria izenburupean: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; errusierazko itzul., M., 1892, M.-Leipzig, 1913; 2. zatia izenburupean: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 1890, Rus. itzul., M., 1898, 1904; Rrout, E., Instrumentation, L., 1878; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1892, rus. per. G. Konyus izenburupean: Guide to the practical study of instrumentation, M., 1892 (jatorrizko edizio frantsesa argitaratu aurretik), ed. eta D. Rogal-Levitsky, M.-ren gehigarriekin, 1934; Widor Ch.-M., La technique de l'orchestre moderne, P., 1904, 1906, Rus. per. gehigarriarekin. D. Rogal-Levitsky, Mosku, 1938; Carse A., Orkestrazioaren inguruko aholku praktikoak, L., 1919; berea, Orkestrazioaren historia, L., 1925, rus. itzul., M., 1932; bere, The orchestra in the 18th century, Camb., 1940; berea, The orchestra from Beethoven to Berlioz, Camb., 1948; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); Merill, BW, Orkestrazio eta instrumentaziorako sarrera praktikoa, Ann Arbor (Michigan), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilisation dans l'orchestre moderne, P., 1950; Kennan, KW, The technique of orchestration, NY, 1952: Piston W., The instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, 1-3 v., P., 1954-56; Kunitz H., Die Instrumentation. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; McKay GF, Creative orchestration, Boston, 1963; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1964 (Serie “Das Musikwerk”, H. 24); Goleminov M., Orkestrazioaren inguruko arazoak, S., 1966; Zlatanova R., Orkestraren eta orkestrazioaren garapena, S, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1969.

MI Chulaki