Evgeny Fiodorovich Stankovych |

Yevhen Stankovitx

70eko hamarkadako Ukrainako konpositoreen galaxian. E. Stankovich da buruzagietako bat. Bere originaltasuna, lehenik eta behin, eskala handiko ideietan, ideietan, bizitzaren arazoen estalduran, haien gorpuzte musikaletan datza, eta, azkenik, jarrera zibikoan, idealen koherentzian mantentzean, borrokan (ez figuratiboa - benetakoa! ) musika arduradunekin.

Stankevich "folklore olatu berri" gisa aipatzen da. Hau ez da guztiz egia ziurrenik, ez duelako folklorea irudi hau edo hura gorpuzteko baliabidetzat hartzen. Berarentzat existentzia forma bat da, ezinbesteko atributua. Horregatik, folk gai eta irudien erabilera eskuzabala, munduaren ikuspegi modernoaren prismaren bidez errefraktatuta, bere konplexutasun, aldakortasun eta inkoherentzia guztian.

Stankovich Svalyava Transkarpatiako herri txikian jaio zen. Musika eskola, musika eskola, Sobietar Armadaren zerbitzura. Desmobilizazioaren ostean, Kieveko Kontserbatorioko ikasle bihurtu zen (1965). 3 urtez B. Lyatoshinsky klasean ikasten, Stankovitxek bere printzipio oso morala barneratzea lortu zuen: artean zein ekintzetan zintzoa izatea. Irakaslea hil ondoren, Stankovich M. Skorik-en klasera joan zen, profesionaltasun eskola bikaina eman zuena.

Musikan dena Stankovichen menpe dago. Konposaketa-teknika moderno guztien jabe da. Dodekafonia, aleatorioak, soinu efektuak, collagea organikoki erabiltzen ditu konpositoreak, baina inon ez dira helburu autosufiziente bihurtzen.

Ikasle garaietatik, Stankovitxek asko eta askotariko esparruetan idatzi du, baina obra esanguratsuenak genero sinfoniko eta musika-antzerkietan sortu ziren: Sinfonietta, 5 sinfonia, Olga eta Prometeo balletak, When the folk opera. Fern Blooms - lan hauek eta beste ezaugarri original eta bereziek markatuta daude.

Lehen sinfonia ("Sinfonia larga") 15 harizko instrumentuetarako (1973) tempo motelean mugimendu bakarreko zikloaren kasu arraroa da. Hausnarketa filosofiko eta liriko sakonak dira, non Stankovitxek polifonista gisa zuen dohaina argi eta garbi ageri zen.

70eko hamarkadako Ukrainako konpositoreen galaxian. E. Stankovich da buruzagietako bat. Bere originaltasuna, lehenik eta behin, eskala handiko ideietan, ideietan, bizitzaren arazoen estalduran, haien gorpuzte musikaletan datza, eta, azkenik, jarrera zibikoan, idealen koherentzian mantentzean, borrokan (ez figuratiboa - benetakoa! ) musika arduradunekin.

Stankevich "folklore olatu berri" gisa aipatzen da. Hau ez da guztiz egia ziurrenik, ez duelako folklorea irudi hau edo hura gorpuzteko baliabidetzat hartzen. Berarentzat existentzia forma bat da, ezinbesteko atributua. Horregatik, folk gai eta irudien erabilera eskuzabala, munduaren ikuspegi modernoaren prismaren bidez errefraktatuta, bere konplexutasun, aldakortasun eta inkoherentzia guztian.

Stankovich Svalyava Transkarpatiako herri txikian jaio zen. Musika eskola, musika eskola, Sobietar Armadaren zerbitzura. Desmobilizazioaren ostean, Kieveko Kontserbatorioko ikasle bihurtu zen (1965). 3 urtez B. Lyatoshinsky klasean ikasten, Stankovitxek bere printzipio oso morala barneratzea lortu zuen: artean zein ekintzetan zintzoa izatea. Irakaslea hil ondoren, Stankovich M. Skorik-en klasera joan zen, profesionaltasun eskola bikaina eman zuena.

Musikan dena Stankovichen menpe dago. Konposaketa-teknika moderno guztien jabe da. Dodekafonia, aleatorioak, soinu efektuak, collagea organikoki erabiltzen ditu konpositoreak, baina inon ez dira helburu autosufiziente bihurtzen.

Ikasle garaietatik, Stankovitxek asko eta askotariko esparruetan idatzi du, baina obra esanguratsuenak genero sinfoniko eta musika-antzerkietan sortu ziren: Sinfonietta, 5 sinfonia, Olga eta Prometeo balletak, When the folk opera. Fern Blooms - lan hauek eta beste ezaugarri original eta bereziek markatuta daude.

Lehen sinfonia ("Sinfonia larga") 15 harizko instrumentuetarako (1973) tempo motelean mugimendu bakarreko zikloaren kasu arraroa da. Hausnarketa filosofiko eta liriko sakonak dira, non Stankovitxek polifonista gisa zuen dohaina argi eta garbi ageri zen.

Irudi guztiz desberdinak, gatazkatsuak, Bigarren Sinfonia (“Heroikoa”) (1975) barneratzen dira, konpositorearen hitzetan, Gerra Patriotiko Handiaren “seinale sutsuak” itzalduta.

1976an, Hirugarren Sinfonia («I Am Afrmed») agertzen da, sei ataleko eskala handiko mihise sinfoniko epiko-filosofiko bat, zeinetan korua aurkezten den. Irudi-aberastasun izugarriak, konposizio-soluzioak, dramaturgia musikal aberatsak bereizten dute lan hau, Stankovitxen lanaren bilakaeran amaituz. Hirugarrenaren kontrastea Laugarren Sinfonia da, urtebete beranduago sortua (“Sinfonia lirisa”), artistaren adierazpen liriko begirunetsua. Azkenik, azkena, Bosgarrena (“Pastoral Symphony”) aitorpen liriko poetikoa da, naturari eta gizakiak bertan duen lekuari buruzko gogoetak (1980). Horregatik motibo laburrak-kanta eta folklore-seinale zuzenak, Stankovitxentzat arraroak.

Eskala handiko ideiekin batera, ganberako adierazpenetara jotzen du maiz Stankevitxek. Interprete talde txiki baterako diseinatutako miniaturek, konpositoreari berehalako aldarte-aldaketak transmititzeko aukera ematen diote, egituren xehetasunik txikienak lantzeko, irudiak angelu ezberdinetatik argitzeko eta, benetako trebetasunari esker, konposizio perfektuak sortzeko, agian intimoenak. (Perfekzio maila ere frogatzen da 1985ean UNESCOko Musika Batzordeak Stankovic-en Hirugarren Ganbera Sinfonia (1982) munduko 10 konposizio onenen artean izendatu zuela.)

Antzerki musikalak ere erakartzen du Stankovitxek, batez ere historia ukitzeko aukerak. When the Fern Blooms (1979) folk-opera ezohikoa da bere ikuskeran. Estatuko ukrainar folk abesbatzak mundu osoan ospetsua den State Ukrainian Folk Choir-en kontzertuak emateko pentsatutako genero-eszena domestiko eta erritual sorta bat da. G. Sokak. Benetako folklore laginen eta autorearen musikaren konbinazio organikoan: dramaturgia musikal moduko bat sortzen da – argumenturik gabe, suitetik hurbil.

Material antolakuntzako beste sistema batzuk Olga (1982) eta Prometheus (1985) balletetan aurkitu ziren. Gertaera historiko nagusiek, hainbat irudi eta istorioek musika emanaldi bikainak gauzatzeko lurra elikatzen dute. "Olga" balletaren musikan hainbat istoriok hainbat ideia sorrarazten dituzte: hemen eszena heroiko-dramatikoak, maitasun eszena samurrak eta herri erritu eszenak daude. Hau da, beharbada, Stankovitxen konposizio demokratikoena, izan ere, inon ez bezala, hasiera melodikoa oso erabilia baita hemen.

Besteak Prometeo-n. "Olga"ren zeharkako trama ez bezala, 2 plano daude hemen: benetakoa eta sinbolikoa. Konpositoreak egin zuen lan zailena: Urriko Iraultza Sozialista Handiaren gaia musika bideen bitartez gorpuztea.

Banaltasuna, zuzentasuna eta topikoak saihesten lagundu zion irudi sinbolikoen interpretazio erromantikoak ez ezik (Prometeo, bere alaba Iskra), baizik eta, lehenik eta behin, gaien garapen aparteko batek, hizkuntza moderno bat, legeak onartu gabe. generoa. Irtenbide musikala kanpoko ilara baino askoz sakonagoa izan zen. Batez ere konpositorearengandik hurbil dago Prometeoren irudia, gizakiari ongia ekarri zion eta ekintza honengatik betiko sufritzera kondenatuta dago. Baletaren argumentua ere onuragarria da, bi mundu polar batera bultzatzea ahalbidetu baitu. Horri esker, konposizio oso gatazkatsua sortu zen, dramatiko eta liriko, sarkasmo eta benetako tragediaren gorakada indartsuekin.

“Pertsona baten “gizakia” zorrozteko, bere mundu emozionala egiteko, bere adimenak erraz erantzuten die beste pertsonen “dei-seinaleei”. Orduan, parte hartzeko mekanismoak, enpatiak lanaren funtsa hautematea ahalbidetuko ez ezik, entzulea gaur egungo arazoetara bideratuko du behin betiko. Stankovytxen adierazpen honek zehaztasunez adierazten du bere posizio zibikoa eta bere jarduera sozial aktiboaren esanahia agerian uzten du (SESBko Konpositoreen Batasuneko idazkaria eta Ukrainako SSRko Konpositoreen Batasuneko lehen idazkaria, Ukrainako SSRko Sobiet Goreneko diputatua , SESBko herri diputatua), zeinaren helburua ona egitea da.

S. Filstein