Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

G. Sarti konpositore, zuzendari eta irakasle italiar ospetsuak ekarpen handia egin zuen Errusiako musika kulturaren garapenean.

Bitxigile baten familian jaio zen, biolin-jole afizionatua. Lehen hezkuntza musikala elizako kantu eskola batean jaso zuen, eta gero musikari profesionalen ikasgaiak hartu zituen (Paduako F. Vallotti eta Bolognako Padre Martini ospetsuaren eskutik). 13 urterekin Sartik teklatuak nahiko ondo jotzen zituen jada, eta horri esker bere jaioterriko organista postua hartu zuen. 1752az geroztik, Sarti operan hasi zen lanean. Bere lehen opera, Ponpeio Armenian, ilusio handiz jaso zuen, eta Veneziarako idatzitako bigarrenak, Artzain erregea, benetako garaipena eta ospea ekarri zion. Urte berean, 1753, Sarti Kopenhagara gonbidatu zuten Italiako opera talde bateko talde-zuzendari gisa eta, italiar operarekin batera, danieraz singspiel konposatzen hasi zen. (Nabarmentzekoa da, 20 urte inguru Danimarkan bizi izan zelarik, konpositoreak ez zuela inoiz daniera ikasi, konposatzerakoan linearteko itzulpena erabiliz.) Kopenhagen igaro zituen urteetan, Sartik 24 opera sortu zituen. Sartiren lanak Danimarkako operaren oinarriak modu askotan jarri zituela uste da.

Idaztearekin batera, jarduera pedagogikoetan aritzen zen Sarti. Garai batean Danimarkako erregeari kantu eskolak ere eman zizkion. 1772an, Italiako enpresa erori zen, konpositoreak zor handia zuen, eta 1775ean, auzitegiaren epai baten ondorioz, Danimarka utzi behar izan zuen. Hurrengo hamarkadan, Sartiren bizitza Italiako bi hirirekin lotu zen batez ere: Venezia (1775-79), non emakumeen kontserbatorioko zuzendaria izan zen, eta Milan (1779-84), non Sarti katedraleko zuzendaria izan zen. Garai honetan konpositorearen lanak Europako ospea hartzen du – bere operak Vienako, Parisko eta Londresko agertokietan antzezten dira (horien artean – “Village Jealousy” – 1776, “Achilles on Skyros” – 1779, “Bi liskar – hirugarrena pozten da” – 1782). 1784an, Katalina II.ak gonbidatuta, Sarti Errusiara heldu zen. San Petersburgorako bidean, Vienan, WA Mozart ezagutu zuen, bere konposizioak arretaz aztertu zituena. Gero, Mozartek Sartiren opera gaietako bat erabili zuen Don Juan pilota eszenan. Bere aldetik, konpositorearen jenioa aintzat hartu gabe, edo agian Mozarten talentuaz isilpean jeloskor, urtebete beranduago Sartik bere laukoteei buruzko artikulu kritikoa argitaratu zuen.

Errusiako gorteko banda-zuzendari kargua hartuta, Sartik 8 opera, ballet bat eta ahots eta koru generoko 30 obra inguru sortu zituen. Sartik konpositore gisa Errusian izandako arrakastarekin batera izan zen bere gorteko ibilbidearen arrakasta. Iritsi ondorengo lehen urteak (1786-90) herrialdearen hegoaldean eman zituen, G. Potemkinen zerbitzura egonik. Printzeak Yekaterinoslav hirian musika akademia bat antolatzeko ideiak zituen, eta Sartik akademiako zuzendari titulua jaso zuen orduan. Sartiren eskaera bitxia akademia ezartzeko dirua bidaltzeko, baita agindutako herria emateko ere, bere "ekonomia pertsonala oso egoera prekarioan" dagoelako, Moskuko artxiboetan gorde da. Gutun beretik konpositorearen etorkizuneko egitasmoak ere epai daitezke: «Nik militar maila eta dirua izango banu, gobernuari lurrak emateko eskatuko nioke, nekazari italiarrei deituko nieke eta lur honetan etxeak eraikiko nituzke». Potemkinen egitasmoak ez ziren egia bihurtzea, eta 1790ean Sarti San Petersburgora itzuli zen gorteko banda-zuzendariaren betebeharretara. Katalina II.aren aginduz, K. Canobbio eta V. Pashkevitxekin batera, Enperatrizaren testuan oinarritutako emanaldi handi baten sorreran eta antzezlanean parte hartu zuen, Errusiako historiako interpretazio libreko argumentu batekin – Oleg-en Hasierako Administrazioa (1790). . Katalina Sarti hil ondoren, Paulo I.aren koroatzerako koru solemne bat idatzi zuen, horrela gorte berrian zuen posizio pribilegiatuari eutsiz.

Bere bizitzako azken urteetan, konpositorea akustikari buruzko ikerketa teorikoetan aritu zen eta, besteak beste, deitzen denaren maiztasuna ezarri zuen. "Petersburgeko diapasoa" (a1 = 436 Hz). San Petersburgoko Zientzia Akademiak asko estimatu zituen Sartiren lan zientifikoak eta ohorezko kide hautatu zuen (1796). Sartiren ikerketa akustikoak bere garrantzia mantendu zuen ia 100 urtez (Vienan 1885ean bakarrik onartu zen nazioarteko estandarra a1 = 435 Hz). 1802an, Sartik jaioterrira itzultzea erabaki zuen, baina bidean gaixotu eta Berlinen hil zen.

Sormena Sarti Errusian, 300. mendean zehar gonbidatutako musikari italiarren sormen aro osoa osatzen du. Petersburg gorteko banda-zuzendari gisa. Kantatak eta oratorioak, Sartiren agur-abesbatzak eta ereserkiak orrialde berezi bat osatu zuten Katalina garaiko Errusiako abesbatza-kulturaren garapenean. Haien eskala, monumentaltasun eta soinuaren handitasunarekin, kolore orkestraren handitasunarekin, ezin hobeto islatzen zituzten 1792. mendeko azken herenean San Petersburgoko zirkulu aristokratikoaren gustuak. Lanak gortearen aginduz sortu ziren, Errusiako armadaren garaipen handiei edo familia inperialaren gertakari solemneei eskainiak ziren eta aire zabalean egiten ziren normalean. Batzuetan, musikari kopuru osoa 2 pertsonara iristen zen. Beraz, esate baterako, Errusiar-Turkiar gerraren amaieran “Glory to God in the Highen” (2) oratorioa interpretatzean, 1789 abesbatzak, 1790 orkestra sinfonikoko kide, adar-orkestra bat, perkusio-instrumentu talde berezi bat. erabiltzen ziren, kanpai-jotzea eta kanoi-sua (!) . Oratorio generoko beste lan batzuk antzeko monumentaltasunagatik bereizten ziren - "Jainkoa goraipatzen dizugu" (Ochakov harrapatzeko garaian, XNUMX), Te Deum (Kiliya gotorlekuaren harrapaketari buruzkoa, XNUMX), etab.

Sartiren jarduera pedagogikoa, Italian (bere ikaslea – L. Cherubini) hasi zena, Errusian hain zuzen ere, bere konposizio eskola sortu zuen Sartik. Bere ikasleen artean S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin daude.

Esanahi artistikoari dagokionez, Sartiren lanak ez dira berdinak: zenbait operatan KV Gluck-en lan erreformistetara hurbilduz, konpositoreak bere obra gehienetan oraindik ere garai hartako hizkuntza tradizionalari fidel jarraitzen zuen. Aldi berean, Errusiarentzako idatzitako koru eta kantata monumentalak, batez ere, Errusiako konpositoreentzat eredu izan ziren denbora luzez, ondorengo hamarkadetan garrantzia galdu gabe, eta zeremonia eta jaietan interpretatu ziren Nikolas I.a koroatu arte (1826). ).

A. Lebedeva