Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini XNUMX. mendeko Italiako biolin eskolako argitaletariko bat da, zeinen arteak gaur egun arte garrantzia mantendu du. D. Oistrakh

G. Tartini konpositore, irakasle, biolin-jotzaile birtuoso eta teorialari musikal italiar nabarmenak Italiako biolinaren kulturako leku garrantzitsuenetako bat hartu zuen XNUMX. mendearen lehen erdian. A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini eta beste aurreko eta garaikide handi batzuengandik datozen tradizioak bat egin zuten bere artean.

Tartini noble klaseko familia batean jaio zen. Gurasoek beren semea elizgizonaren karrera nahi zuten. Hori dela eta, Piranoko parroki eskolan ikasi zuen lehenik, eta Capo d'Istrian gero. Han Tartini biolina jotzen hasi zen.

Musikari baten bizitza guztiz kontrako 2 alditan banatzen da. Haizetsua, izaera neurrigabea, arriskuen bila – hala da bere gaztaroko urteetan. Tartiniren borondateak bere gurasoak semea bide espiritual batera bidaltzeko ideiari uko egitera behartu zituen. Paduara doa zuzenbidea ikastera. Baina Tartini-k ere nahiago du eskrima haiek baino, eskrima maisu baten jarduerarekin amets eginez. Eskrimarekin batera, musikan gero eta nahiago aritzen jarraitzen du.

Bere ikaslearen ezkontza sekretu batek, elizgizon nagusi baten iloba, izugarri aldatu zituen Tartiniren plan guztiak. Ezkontzak bere emaztearen senide aristokratikoen haserrea piztu zuen, Tartini Cornaro kardinalak jazarri zuen eta ezkutatzera behartu zuen. Bere aterpea Asisko minoren monasterioa zen.

Une horretatik hasi zen Tartiniren bizitzaren bigarren aldia. Monasterioak arrastel gaztea babestu ez ezik, bere aterpe bihurtu zen erbesteko urteetan. Bertan izan zen Tartiniren berpizkunde moral eta espirituala, eta hemen hasi zen bere benetako garapena konpositore gisa. Monasterioan, musika-teoria eta konposizioa ikasi zituen B. Chernogorsky konpositore eta teorialari txekiaren gidaritzapean; modu independentean biolina ikasi zuen, instrumentua menperatzeko benetako perfekzioa lortuz, garaikideen arabera, Corelli ospetsuaren jokoa ere gainditzen baitzuen.

Tartini 2 urtez egon zen monasterioan, gero beste 2 urtez Anconako operan jo zuen. Bertan musikaria Veracinirekin elkartu zen, eta hark eragin handia izan zuen bere lanean.

Tartiniren erbestea 1716an amaitu zen. Ordutik bere bizitzaren amaiera arte, atsedenaldi laburrak izan ezik, Paduan bizi izan zen, San Antonio basilikako kapera orkestra zuzendu eta biolin bakarlari gisa Italiako hainbat hiritan aritu zen. . 1723an, Tartinik Praga bisitatzeko gonbidapena jaso zuen Karlos VI.aren koroazioaren harira musika ospakizunetan parte hartzeko. Bisita honek, ordea, 1726ra arte iraun zuen: Tartini-k F. Kinsky kondearen Pragako kaperan ganbera-musikari kargua hartzeko eskaintza onartu zuen.

Paduara itzuli zen (1727), konpositoreak musika akademia bat antolatu zuen bertan, bere indarren zati handi bat irakaskuntzara bideratuz. Garaikideek "nazioen irakasle" esaten zioten. Tartini-ren ikasleen artean, XNUMX. mendeko biolin-jole nabarmenak daude P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust eta beste batzuk.

Musikariaren ekarpena handia da biolina jotzeko artea garatzeko. Arkuaren diseinua aldatu zuen, luzatuz. Tartini beraren arkua zuzentzeko trebezia, biolinean bere aparteko kantua eredugarritzat hartzen hasi ziren. Konpositoreak obra ugari sortu ditu. Horien artean hiruko sonata ugari daude, 125 bat kontzertu, biolin eta zembalorako 175 sonata. Tartiniren lanetan jaso zuen azken honek genero eta garapen estilistiko gehiago.

Konpositorearen musika-pentsamenduaren irudi biziak bere lanei azpititulu programatikoak emateko nahian agertu zen. “Dido abandonatua” eta “Deabruaren trila” sonatek ospe berezia lortu zuten. V. Odoevsky Errusiako azken musika kritikari nabarmenak biolinaren artearen aro berri baten hasiera aztertu zuen. Lan hauekin batera, “Arkuaren artea” ziklo monumentalak garrantzi handia du. Corelliren gabotearen gaiari buruzko 50 aldaeraz osatua, esanahi pedagogikoa ez ezik, balio artistiko handikoa den teknika multzo moduko bat da. Tartini XNUMX. mendeko musikari-pentsalari jakintsuetako bat izan zen, bere ikuspegi teorikoek musikari buruzko hainbat tratatutan ez ezik, garai hartako musika-zientzialari nagusiekin egindako korrespondentzian ere adierazi zuten, bere garaiko dokumenturik baliotsuenak izanik.

I. Vetlitsyna

Tartini biolin-jole, irakasle, jakintsu eta konpositore sakon, original eta originala da; figura hau oraindik urrun dago musikaren historian izan duen meritu eta esanguragatik estimatzetik. Baliteke oraindik gure garairako "aurkitzea" izatea eta bere sorkuntzak, gehienak Italiako museoetako analeetan hautsak biltzen ari direnak, berpiztuko direla. Orain, ikasleek bakarrik jotzen dituzte bere sonatetatik 2-3, eta interprete nagusien errepertorioan, bere lan ospetsuak –“Devil's Trills”, la minorrean eta sol minorrean sonatak agertzen dira noizean behin. Bere kontzertu zoragarriak ezezagunak dira, eta horietako batzuk Vivaldi eta Bachen kontzertuen ondoan dagokien lekua har dezakete.

XNUMX. mendearen lehen erdiko Italiako biolinaren kulturan, Tartini-k leku zentral bat hartu zuen, bere garaiko joera estilistiko nagusiak performancean eta sormenean sintetizatuz bezala. Bere arteak, estilo monolitiko batean batuz, Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani eta beste aurreko eta garaikide handi batzuen tradizioak xurgatu zituen. Bere aldakortasunagatik txunditzen du: “Abandoned Dido”ko letrarik samurrenak (hori zen biolineko sonata baten izena), “Devil's Trills”eko meloien tenperamentu beroak, A-ko kontzertu emanaldi bikainak. dur fugue, Adagio motelean tristura dotorea, musika barroko garaiko maisuen estilo deklamatorio patetikoari eutsiz.

Tartiniren musikan eta itxuran erromantizismo handia dago: «Bere izaera artistikoa. bulkada eta amets sutsu menderaezinak, jaurtiketa eta borrokak, egoera emozionalen gora-behera azkarrak, hitz batean, Tartini-k egin zuen guztia, Antonio Vivaldirekin batera, Italiako musikaren erromantizismoaren aitzindarietako bat zena, izan ziren ezaugarri. Tartini programazioarekiko erakargarritasunagatik bereizten zen, erromantikoen hain bereizgarria, Petrarkarekiko maitasun handia, Errenazimentuko maitasun abeslari lirikoena zena. "Ez da kasualitatea Tartini, biolin sonaten artean ezagunena, "Devil's Trills" izen guztiz erromantikoa jaso izana dagoeneko.

Tartiniren bizitza guztiz kontrako bi alditan banatzen da. Lehenengoa Asisko monasterioan itxi aurreko gaztetako urteak dira, bigarrena bizitzaren gainerakoa. Haizetsua, jostalaria, beroa, izaera neurrigabea, arriskuen bila, indartsua, trebea, ausarta – halakoa da bere bizitzako lehen aldian. Bigarrenean, Asisen bi urteko egonaldiaren ondoren, pertsona berria da hau: neurrigabea, erretiratua, batzuetan goibel, beti zerbaitetan kontzentratzen, behatzailea, jakin-mina, intentsiboki lanean, jada bere bizitza pertsonalean lasaitua, baina are gehiago. artearen alorrean etengabe bilatzen, non bere izaera beroaren taupadak jotzen jarraitzen duen.

Giuseppe Tartini 12ko apirilaren 1692an jaio zen Piranon, Istrian dagoen herri txiki batean, egungo Jugoslaviarekin muga egiten duen eremuan. Eslaviar asko Istrian bizi ziren, “pobreen altxamenduez ikaratu zen –nekazari txikiak, arrantzaleak, artisauak, batez ere eslaviar biztanleriaren behe-klaseetakoak– ingeles eta italiar zapalkuntzaren aurka. Pasioak ikaraz zeuden. Veneziaren hurbiltasunak tokiko kultura Errenazimentuko ideietara sartu zuen, eta, geroago, aurrerapen artistiko horretara, zeinaren gotorlekua izan zen antipapistaren errepublika XNUMX. mendean.

Ez dago Tartini eslaviarren artean sailkatzeko arrazoirik, ordea, atzerriko ikertzaileen datu batzuen arabera, antzina bere abizenak jugoslaviar amaiera hutsa zuen - Tartich.

Giusepperen aita – Giovanni Antonio, merkataria, jaiotzez florentziarra, “nobilekoa”, hau da, “noble” klasekoa zen. Ama - Catarina Giangrandi Piranokoa, itxuraz, ingurune berekoa zen. Bere gurasoek bere semea karrera espirituala egiteko asmoa zuten. Frantziskotar fraide bihurtuko zen minoritar monasterioan, eta Piranoko parrokia-eskolan ikasi zuen lehenik, gero Capo d'Istria-n, aldi berean musika irakasten baitzen, baina formarik oinarrizkoenean. Hemen Giuseppe gaztea biolina jotzen hasi zen. Zein izan zen zehazki bere irakaslea ezezaguna da. Nekez izan zitekeen musikari garrantzitsu bat. Eta geroago, Tartini ez zuen profesionalki indartsua den biolin-irakasle batengandik ikasi behar izan. Bere trebetasuna erabat konkistatu zuen. Tartini autodidakta zen (autodidakta) hitzaren benetako zentzuan.

Mutilaren borondateak, gogoak gurasoak behartu zituen Giuseppe bide espiritualetik bideratzeko ideia baztertzera. Paduara zuzenbidea ikastera joango zela erabaki zen. Paduan Unibertsitate ospetsua zegoen, Tartini 1710ean sartu zen bertan.

Bere ikasketak «ezpada» tratatu zituen eta nahiago izan zuen bizitza ekaitztsu eta fribolo bat eraman, era guztietako abenturaz beteta. Esgrima nahiago zuen jurisprudentzia baino. Jatorri “nobleko” gazte orori aginduta zegoen arte honen edukitzea, baina Tartinirentzat lanbide bihurtu zen. Duelu askotan parte hartu zuen eta esgriman halako trebetasuna lortu zuen, ezpata-gizonaren jarduerarekin amesten baitzuen jada, bat-batean zirkunstantzia batek planak bat-batean aldatu zituenean. Kontua da, esgrimaz gain, musika ikasten jarraitu zuela eta baita musika eskolak ematen ere, gurasoek bidaltzen zizkion diru eskasekin lanean.

Bere ikasleen artean Elizabeth Premazzone zegoen, Giorgio Cornaro Paduako artzapezpiku ahalguztidunaren iloba. Gazte sutsu bat bere ikasle gazteaz maitemindu zen eta ezkutuan ezkondu ziren. Ezkontza ezagutu zenean, ez zituen bere emaztearen senide aristokratikoak gozatu. Cornaro kardinala haserretu zen bereziki. Eta Tartini jazarria izan zan.

Erromes mozorrotuta ezezaguna izateko, Tartini Paduatik ihes egin eta Erromara abiatu zen. Hala ere, denbora pixka bat noraezean ibili ondoren, Asisko gutxiengo monasterio batean gelditu zen. Monasterioak arrastel gaztea babestu zuen, baina goitik behera aldatu zuen bere bizitza. Denbora sekuentzia neurtuan igarotzen zen, elizako elizkizunez edo musikaz beteta. Beraz, ausazko zirkunstantzia bati esker, Tartini musikari bihurtu zen.

Asisen, zorionez, Padre Boemo bizi zen, organista, elizako konpositore eta teoriko ospetsua, nazionalitatez txekiarra, fraide tonsuratu aurretik, Montenegroko Bohuslav izena zuena. Paduan Sant'Antonio katedraleko abesbatzako zuzendaria izan zen. Geroago, Pragan, K.-V. akatsa. Hain musikari zoragarri baten gidaritzapean, Tartini azkar garatzen hasi zen, kontrapuntuaren artea ulertuz. Hala ere, musika zientzian ez ezik, biolinean ere interesatu zen, eta laster jo ahal izan zuen Padre Boemoren laguntzarako elizkizunetan. Baliteke irakasle hori izatea Tartinin musikaren alorrean ikertzeko gogoa garatu zuena.

Monasterioan egonaldi luze batek arrastoa utzi zuen Tartiniren izaeran. Erlijioso bihurtu zen, mistizismorako joera zuen. Hala ere, bere iritziek ez zuten eraginik izan bere lanean; Tartiniren lanek frogatzen dute barne-barrutik mundutar sutsu eta espontaneoa izaten jarraitzen zuela.

Tartini Asisen bizi izan zen bi urte baino gehiagoz. Ausazko zirkunstantzia batengatik itzuli zen Padurara, eta A. Gillerrek kontatu zuen: «Behin oporraldi batean koruetan biolina jotzen zuenean, haize bolada indartsu batek orkestraren aurrean oihala altxatu zuen. hala ikusi zuten elizan zeudenek. Bisitarien artean zegoen Padua batek ezagutu zuen eta, etxera itzuliz, Tartini non zegoen saldu zuen. Berri hau berehala jakin zuen emazteak, baita kardinalak ere. Haien haserrea baretu zen garai honetan.

Tartini Paduara itzuli zen eta laster musikari talentu gisa ezaguna egin zen. 1716an, Musika Akademian parte hartzera gonbidatu zuten, Venezian ospakizun solemne batean Donna Pisano Mocenigoren jauregian Saxoniako Printzearen omenez. Tartiniz gain, Francesco Veracini biolin-jole ospetsuaren emanaldia espero zen.

Veracini mundu osoan ospea izan zuen. Italiarrek bere jotzeko estiloa "guztiz berria" deitu zuten, ñabardura emozionalen sotiltasunagatik. Benetan berria zen Corelliren garaian nagusi zen jokatzeko estilo patetiko dotorearekin alderatuta. Veracini sentsibilitate “preromantikoaren” aitzindaria izan zen. Tartini arerio arriskutsu bati aurre egin behar izan zion.

Veracini jotzen entzutean, harrituta geratu zen Tartini. Hitz egiteari uko eginez, emaztea Piranoko anaiarengana bidali zuen, eta bera Veneziatik irten eta Anconako monasterio batean kokatu zen. Bakartuta, zalapartatik eta tentaldietatik urrun, Veraciniren maisutasuna ikasketa intentsiboen bidez lortzea erabaki zuen. Anconan bizi izan zen 4 urtez. Bertan sortu zen biolin-jole sakon eta bikain bat, italiarrek “II maestro del la Nazioni” (“Munduko Maisua”) deitu ziotena, bere ezintasuna azpimarratuz. Tartini 1721ean Paduara itzuli zen.

Tartiniren ondorengo bizitza Paduan eman zuen batez ere, eta han aritu baitzen biolin bakarlari gisa eta Sant'Antonio tenpluko kaperaren laguntzaile gisa. Kapera hau 16 abeslari eta 24 instrumentistak osatzen zuten eta Italiako onenetakotzat hartzen zen.

Behin bakarrik eman zituen Tartinik hiru urte Paduatik kanpo. 1723an Pragara gonbidatu zuten Karlos VI.aren koroatzera. Han musikazale handi batek entzun zuen, Kinsky konde filantropoak, eta bere zerbitzura jarraitzeko konbentzitu zuen. Tartini Kinsky kaperan lan egin zuen 1726ra arte, gero etxe-gorak itzultzera behartu zuen. Ez zen berriro Paduatik alde egin, goi mailako musikazaleek behin eta berriz bere lekura deitu zuten arren. Jakina da Middleton kondeak urtean 3000 libera eskaintzen zizkiola, garai hartan primerako kopuru bat, baina Tartinik beti baztertu zituen horrelako eskaintza guztiak.

Paduan finkatuta, Tartini-k hemen ireki zuen 1728an Biolin Jotzeko Goi Eskola. Frantziako, Ingalaterrako, Alemaniako, Italiako biolin-jolerik nabarmenenak bertaratu ziren bertara, maisu ospetsuarekin ikasteko gogoz. Berarekin ikasi zuten Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, Sirmen Lombardini biolin-jole famatuak, Pazhen eta Lagusset frantziarrak eta beste askok.

Eguneroko bizitzan, Tartini oso pertsona xumea zen. De Brosse-k honela dio: «Tartini adeitsua da, atsegina, harrokeriarik eta kapritxorik gabekoa; aingeru baten moduan eta aurreiritzirik gabe hitz egiten du musika frantsesaren eta italiarraren merituen inguruan. Oso pozik nengoen bai bere aktorearekin eta baita bere elkarrizketarekin ere».

Padre Martini musikari-zientzialari ospetsuari egin zion gutuna (31ko martxoaren 1731) gorde da, eta hortik argi dago zein kritikoa izan zen tonu konbinatzaileari buruzko bere tratatuaren balorazioan, gehiegizkotzat jota. Gutun honek Tartiniren apaltasun izugarriaren lekukotasuna ematen du: «Ezin nago onartu zientzialarien eta pertsona adimentsu bikainen aurrean itxurakeria duen pertsona gisa aurkeztea, musika modernoaren estiloan aurkikuntzaz eta hobekuntzaz betea. Jainkoak salba nazazu honetatik, besteengandik ikasten bakarrik saiatzen naiz!

“Tartini oso jatorra zen, txiroei asko laguntzen zien, dohainik lan egiten zuen pobreen seme-alaba dohaintsuekin. Familia-bizitzan, oso zoritxarrekoa zen, bere emaztearen izaera ezin jasangaitzagatik. Tartini familia ezagutzen zutenek benetako Xanthippe zela esaten zuten, eta Sokrates bezalako jatorra zen. Familia-bizitzaren inguruabar horiek, are gehiago, artera erabat sartu zenean lagundu zuten. Oso zahartzaro arte, Sant'Antonio basilikan jokatu zuen. Diotenez, maisua, jadanik oso adin aurreratua zela, igandero joaten zen Paduako katedralera bere “Enperadorearen” sonatatik Adagioa jotzera.

Tartini 78 urte arte bizi izan zen eta eskorbutoa edo minbizia jota hil zen 1770ean bere ikasle gogokoena, Pietro Nardiniren besoetan.

Tartini-ren jokoari buruzko hainbat kritika gorde dira, gainera, kontraesan batzuk dituztenak. 1723an Kinsky kondearen kaperan entzun zuen Quantz flautista eta teorialari alemaniar ospetsuak. Hona zer idatzi zuen: «Pragan egon nintzenean Tartini biolin-jole italiar ospetsua ere entzun nuen, han zerbitzuan zegoena. Benetan biolin-jole handienetako bat izan zen. Oso soinu ederra atera zuen bere instrumentutik. Bere behatzak eta arkua berdin-berdin zeuden haren menpe. Zailtasun handienak ahaleginik gabe egin zituen. Trilo bat, bikoitza ere, hatz guztiekin berdin-berdin jotzen zuen eta gogo handiz jokatu zuen postu altuetan. Hala ere, bere emanaldia ez zen hunkigarria eta bere gustua ez zen noblea eta askotan talka egiten zuen abesteko era onarekin.

Berrikuspen hau Ancona Tartini ondoren, itxuraz, oraindik arazo teknikoen esku zegoen, denbora luzez lan egin zuen bere aparatu eszenikoak hobetzeko.

Nolanahi ere, beste iritzi batzuek kontrakoa diote. Grosleyk, esaterako, idatzi zuen Tartiniren jokoak ez zuela distirarik izan, ezin zuela jasan. Italiako biolin-joleak euren teknika erakustera etorri zirenean, hotz entzun eta esan zuen: «Birria da, bizirik dago, oso indartsua da, baina», gaineratu zuen, eskua bihotzera altxatuz, «ez dit ezer esan».

Tartiniren jotzeari buruzko iritzi aparta adierazi zuen Viottik, eta Parisko Kontserbatorioko biolin Metodologia (1802) egileek Bayot, Rode, Kreutzer-ek harmonia, samurtasuna eta grazia nabarmendu zituzten bere jotzearen ezaugarri bereizgarrien artean.

Tartiniren sormen ondaretik, zati txiki batek bakarrik jaso zuen ospea. Datu osoetatik urrun dagoenaren arabera, 140 biolin-kontzertu idatzi zituen laukote edo harizko boskote batek lagunduta, 20 concerto grosso, 150 sonata, 50 hirukote; 60 sonata argitaratu dira, 200 bat konposizio geratzen dira Paduako San Antonio kaperaren artxiboan.

Sonaten artean “Deabruaren Trilo” famatuak daude. Bada hari buruzko kondaira bat, ustez Tartini berak kontatua. “Gau batean (1713an izan zen) amets egin nuen nire arima deabruari saldu niola eta nire zerbitzura zegoela. Dena nire esanetara egin zen - nire zerbitzari berriak nire nahi guztiak aurreikusten zituen. Behin bururatu zitzaidan nire biolina ematea eta ea zerbait ona jotzen zuen. Baina zein izan zen nire harridura sonata aparteko eta xarmangarri bat entzun eta hain bikain eta trebetasunez jo nuenean, imajinazio ausartenak ere ezin baitzuen horrelakorik imajinatu. Hain eraman, poztu eta liluratuta nengoen, arnasa kendu zidan. Esperientzia handi honetatik esnatu eta biolina hartu nuen entzundako soinu batzuk behintzat mantentzeko, baina alferrik. Orduan konposatu nuen sonata, “Deabruaren Sonata” deitu nuena, nire lanik onena da, baina halako gozamena ekarri zidanarekiko aldea hain da handia, non biolinak ematen didan plazera kenduko banu nire buruari, Berehala nire instrumentua hautsi eta musikatik aldendu egingo nuke betiko.

Kondaira honetan sinetsi nahiko nuke, datagatik ez bada – 1713 (!). Anconan halako saiakera heldu bat idazteko, 21 urterekin?! Pentsatzekoa da data nahasia dela, edo istorio osoa anekdota kopuruari dagokiola. Sonataren autografoa galdu da. 1793an argitaratu zuen Jean-Baptiste Cartier-ek Biolinaren artea bilduman, kondairaren laburpena eta argitaletxearen ohar batekin: «Pieza hau arraroa da, Bayori zor diot. Azken honek Tartiniren sorkuntza ederrengatik duen miresmenak konbentzitu zuen sonata hau niri oparitzeko.

Estiloari dagokionez, Tartiniren konposizioak, nolabait, musika forma preklasikoen (edo hobeto esanda, “aurreko klasikoen”) eta hasierako klasizismoaren arteko lotura bat dira. Trantsizio garaian bizi izan zen, bi aroren elkargunean, eta klasizismoaren aroaren aurreko biolin arte italiarraren bilakaera ixten zuela zirudien. Haren konposizio batzuek azpititulu programatikoak dituzte, eta autograforik ezak nahasmen dezente sartzen du haien definizioan. Hala, Moserrek uste du "The Abandoned Dido" op. 1. 10. zk., non Zellnerrek, lehen editoreak, Mi minorreko sonatatik Largo sartu zuen (Op. 1. 5. zk.), Sol minorrera trasposatuz. Charles Bouvet ikerlari frantsesak dio Tartini berak, “Dido abandonatua” izeneko sonaten eta sol maiorreko mi minorrean duten lotura azpimarratu nahirik, azken honi “Dido inkonsolagarria” izena jarri ziola, bietan Largo bera jarriz.

50. mendearen erdialdera arte, Tartini-k "Arkuaren artea" izeneko Corelliren gaiari buruzko XNUMX aldakuntzak oso famatuak izan ziren. Lan honek helburu pedagogikoa zuen nagusiki, nahiz eta hainbat aldaera atera zituen Fritz Kreislerren edizioan kontzertu bihurtu ziren.

Tartini-k hainbat lan teoriko idatzi zituen. Horien artean dago Bitxigintzari buruzko Tratatua, non bere arte garaikidearen ezaugarri diren melismen esanahi artistikoa ulertzen saiatu zen; “Musikaren tratatua”, biolinaren akustikaren alorreko ikerketak biltzen dituena. Bere azken urteak musika soinuaren izaera aztertzeko sei liburukiko lan bati eskaini zizkion. Lana Paduako Colombo irakasleari utzi zioten, editatu eta argitaratzeko, baina desagertu egin zen. Orain arte, ez da inon aurkitu.

Tartiniren lan pedagogikoen artean, dokumentu batek berebiziko garrantzia du: Magdalena Sirmen-Lombardini bere ikasle ohiari egindako gutun-ikasgaia, non biolina lantzeko argibide baliotsu batzuk ematen dituena.

Tartini-k hobekuntza batzuk sartu zituen biolin-arkuaren diseinuan. Italiako biolin artearen tradizioen benetako oinordekoa, berebiziko garrantzia eman zion kantilenari –biolinean “kantatzea”. Kantilena aberasteko gogoarekin lotzen da Tartiniren branka luzatzea. Aldi berean, eusteko erosotasunerako, kanaberako luzetarako zirrikituak egin zituen («fluting» deritzona). Gerora, kanabera bihurrituz ordezkatu zen. Aldi berean, Tartini garaian garatu zen estilo "galanteak" trazu txiki eta arinak garatzea eskatzen zuen, dotore eta dantzarako izaera. Beren emanaldiarako, Tartini-k arku laburtua gomendatu zuen.

Musikari-artista, pentsalari jakintsua, irakasle bikaina –garai hartan bere ospea Europako herrialde guztietara zabaldu zuen biolin-joleen eskolaren sortzailea–, hala izan zen Tartini. Bere izaeraren unibertsaltasunak nahi gabe Berpizkundeko figurak ekartzen ditu gogora, benetako oinordekoa izan baitzen.

L. Raaben, 1967