Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (Yuzhno-Sakhalinsk, 22ko azaroaren 1946a - Munich, 15eko uztailaren 1990a) - Sobietar biolin-jotzailea, RSFSRko artista ospetsua (1986).

1953an familia Rigara joan ondoren, biolina ikasi zuen kontserbatorioko musika eskolan, Joachim Braun-en eskutik. 13 urte zituela, Boris Kuznetsov biolin-jole ospetsuak Moskura eraman zuen Kagan, Musika Eskola Zentraleko klasera eramanez, eta 1964az geroztik kontserbatoriora. 1964an bertan, Kaganek Bukaresteko Enescu Lehiaketan laugarren postua lortu zuen, urtebete geroago Sibelius Nazioarteko Biolin Lehiaketa irabazi zuen, urtebete beranduago Tchaikovsky Lehiaketan bigarren saria irabazi zuen, eta azkenik, 1968an, konbentzimenduzko bat irabazi zuen. garaipena Leipzigeko Bach Lehiaketan.

Kuznetsov hil ondoren, Kagan David Oistrakh-en klasera joan zen, eta hark Mozarten bost biolin kontzertuko zikloa grabatzen lagundu zion. 1969az geroztik, Kagan-ek epe luzeko sormen-kolaborazioa hasi zuen Svyatoslav Richterrekin. Haien bikotea laster egin zen mundu osoan famatua, eta Kagan garai hartako musikari handienekin lagun minak egin ziren: Natalia Gutman biolontxelo-jotzailea (gero bere emaztea izango zena), Yuri Bashmet bio-jotzailea, Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze piano-jotzaileak. Haiekin batera, Kaganek ganbera taldeetan jo zuen Kuhmo hiriko (Finlandia) jaialdi batean eta Zvenigoroden bere udako jaialdian. 1980ko hamarkadaren amaieran, Kaganek Kreut-en (Bavariako Alpeak) jaialdi bat antolatzeko asmoa zuen, baina minbiziak eragindako heriotza goiztiar batek plan horiek gauzatzea eragotzi zion. Gaur, Kreuth-eko jaialdia ospatzen da biolin-jolearen oroimenez.

Kagan-ek ganbera-interprete bikain gisa ospea lortu zuen, nahiz eta kontzertu-lan handiak ere egin zituen. Esaterako, berak eta bere emazteak Natalia Gutmanek biolin eta biolontxelorako Brahms kontzertua interpretatu zuten orkestrarekin, adibidez, oso famatua bihurtu zen. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieruk Kagan eta Gutmanen bikoteari eskaini zizkioten konposizioak.

Kaganen errepertorioan garai hartan SESBn gutxi interpretatzen ziren egile garaikideen lanak zeuden: Hindemith, Messiaen, Vienako Eskola Berriko konpositoreak. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina-k eskainitako lanen lehen interpretatzailea izan zen. Kagan Bach eta Mozarten musikaren interprete bikaina ere izan zen. Musikariaren grabazio ugari argitaratu dira CDan.

1997an, Andrey Khrzhanovsky zuzendariak Oleg Kagan filma egin zuen. Bizitzaz bizitza”.

Moskun lurperatu zuten Vagankovsky hilerrian.

Joan den mendeko arte eszenikoen historiak musikari bikain asko ezagutzen ditu, haien karrera moztu zuten beren ahalmen artistikoen gailurrean: Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Baina garaia igarotzen da, eta hortik dokumentuak geratzen dira, horien artean, besteak beste, hildako musikari gazteen grabazioak aurkitzen ditugu, eta denboraren gai zorrotzak irmo lotzen du gure gogoan haien jolasa jaio eta sortu zuen denborarekin. xurgatu zituen.

Objektiboki hitz eginez, Kaganen aroa berarekin joan zen. Bavariako Kreuth-en antolatu berri zuen jaialdiaren barruan egin zuen azken kontzertua eta bi egunera hil zen, 1990eko udaren goialdean, Municheko ospitaleko minbizi-aretoan, eta, bitartean, azkar aurrera egiten zuen tumore bat zegoen. Bera jaio zen kultura eta herrialdea bera urdurituz, bere gaztaroan zeharkatu zuen muturreraino (Juzhno-Sakhalinsken jaioa, Rigan ikasten hasi zen...), eta oso denbora gutxian bizirik iraun zuen.

Dena argia eta naturala dela dirudi, baina Oleg Kaganen kasua nahiko berezia da. Beraien garaiaren gainetik, bere garaiaren gainetik, aldi berean haiena eta, aldi berean, iraganera eta etorkizunera begiratzen zirudien artista horietako bat zen. Kaganek lortu zuen bere artean, lehen begiratuan, bateraezina den zerbait uztartzea: eskola zaharreko perfekzionismoa, David Oistrakh bere irakaslearengandik datorrena, interpretazioaren zorroztasuna eta objektibotasuna, bere garaiko joerek eskatzen zutena, eta aldi berean – arimaren bulkada sutsua, musika testuaren arroiletatik askatzeko irrikaz (Richterengana hurbilduz).

Eta bere garaikideen musikaren etengabeko erakarpenak –Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, XX. mendeko klasikoak–, Berg, Webern, Schoenberg-ek, soinu-materia berriaren ikertzaile jakintsu bat ez ezik, konturatu argia izan zuen bere baitan. espresibo-baliabideak eguneratu gabe, musika –eta horrekin batera, interpretearen artea jostailu garesti bihurtuko da, besterik gabe, museo-balio bihurtuko da (zer pentsatuko luke egungo kartel filarmonikoei begiratuz gero, estiloa ia-ia mailara murrizten baitzuen). sobietar garairik gorena! ..)

Orain, urte askoren buruan, esan dezakegu Kaganek SESBren existentziaren amaieran sobietar antzezpenak bizi izan zuen krisia gainditu zuela –interpretazioen aspergarritasun hutsa seriotasun eta sublimite gisa pasa zenean, gainditzeko bila ari zenean. asperdura hori tresnak puskatu ziren, kontzeptu psikologikoaren sakontasuna erakutsi nahirik, eta baita oposizio politikoko elementu bat ere bertan ikusiz.

Kaganek ez zituen "euskarri" horiek guztiak behar: hain musikari independentea zen eta pentsamendu sakona zuen, bere antzezteko aukerak hain mugagabeak ziren. Agintari bikainekin –Oistrakh, Richter– argudiatu zuen, nolabait esateko, euren mailan, arrazoia zuela sinestaraziz, eta, horren ondorioz, maisulan antzezpen nabarmenak jaio ziren. Noski, esan daiteke Oistrakh-ek barne-diziplina paregabea txertatu ziola, bere artean goranzko lerro berdinetik mugitzeko aukera eman zion, musika-testuaren oinarrizko hurbilketa -eta horretan, noski, bere jarraitzailea da. tradizioa. Hala ere, Kaganek konposizio berberen interpretazioan –Mozarten, Beethovenen sonatak eta kontzertuak, adibidez–, pentsamendu eta sentimenduen hegaldiaren altuera transzendente hori aurkitzen da, soinu bakoitzaren karga semantikoa, Oistrakh-ek ordaindu ezin zuena, musikaria izanik. beste garai bateko berezko beste balioekin.

Interesgarria da Oistrakh-ek bat-batean fintasun zaindu hori bere baitan aurkitzea, Mozarten kontzertuen grabazioetan argitaratutako Kaganen laguntzaile bihurtuz. Rol aldaketarekin, bere ildo propioa jarraitzen du taldean bere ikasle bikainarekin.

Baliteke Svyatoslav Richterren eskutik, biolin-jole gazte bikainaz goiz ohartu zena, Kaganek publikoari transmititutako tonu artikulatu bakoitzaren balioaren gozamen goren hori bereganatu izana. Baina, Richter ez bezala, Kagan oso zorrotza izan zen bere interpretazioetan, ez zuen bere emozioak gainditzen uzten, eta Beethovenen eta Mozarten sonaten grabazio ospetsuetan badirudi batzuetan –batez ere mugimendu moteletan– nola ematen dion Richter gazteen borondate zorrotzari. musikaria, berdintasunez eta konfiantzaz espirituaren gailur batetik besterako bidea egiten. Esan beharrik ez dago, nolako eragina izan zuen berarekin lan egiten zuten bere kideengan –Natalia Gutman, Yuri Bashmet– eta bere ikasleengan, ai, ez da ugari patuak emandako denboragatik!

Agian Kagan garaiak moldatzen ez diren, baina beraiek sortzen duten musikari horietako bat izatera heldu zen. Zoritxarrez, hau hipotesi bat baino ez da, inoiz baieztatuko ez dena. Guretzat baliotsuena musikari harrigarri baten artea jasotzen duen zinta edo bideo zati bakoitza da.

Baina balio hori ez da ordena nostalgikoa. Baizik eta - oraindik posible den bitartean, 70eko - 80ko hamarkadako bitartean. azken mendeko ez zen azkenean historia bihurtu – dokumentu hauek errusiar errendimenduaren espiritu handia berpizteko gidalerrotzat har daitezke, horren bozeramailerik distiratsuena Oleg Moiseevich Kagan izan zen.

"Melody" konpainia