Pablo de Sarasate |
Sarasateko Paulo
Sarasate. Andaluziako erromantzea →
Sarasate izugarria da. Bere biolinaren soinua inork entzun ez duen modua da. L. Auer
P. Sarasate biolin-jole eta konpositore espainiarra beti bizirik dagoen arte birtuosoaren ordezkari bikaina izan zen. «Mende amaierako Paganini, kadentziaren artearen erregea, artista distiratsu eguzkitsua», hala deitzen zioten Sarasateri bere garaikideek. Artean birtuosismoaren aurkari nagusiak ere, I. Joachim eta L. Auer, makurtu ziren bere instrumentalismo nabarmenaren aurrean. Sarasate talde militar baten familian jaio zen. Glory benetan lagundu zion bere ibilbide artistikoaren lehen urratsetatik. Dagoeneko 8 urterekin La Coruñan eman zituen lehen kontzertuak eta gero Madrilen. Isabel erreginak, musikari txikiaren talentua miresten zuelarik, Sarasateri A. Stradivari biolin bat eman zion eta Parisko Kontserbatorioan ikasteko beka bat eman zion.
D. Alar klasean urtebeteko ikasketak nahikoa izan ziren hamahiru urteko biolin-jotzaileak munduko kontserbatorio onenetariko batean urrezko dominarekin graduatu ahal izateko. Hala ere, ezagutza musikal eta teorikoan sakontzeko beharra sentituz, konposizioa ikasi zuen beste 2 urtez. Ikasketak amaitu ondoren, Sarasatek kontzertu-bidaia ugari egiten ditu Europara eta Asiara. Bi aldiz (1867-70, 1889-90) kontzertu bira handia egin zuen Ipar eta Hego Amerikako herrialdeetan zehar. Sarasate behin eta berriz bisitatu du Errusia. Sormen eta adiskidetasun harreman estuek Errusiako musikariekin lotu zuten: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Azken honekin 1881ean egindako kontzertu bateratu bati buruz, Errusiako prentsa musikalak idatzi zuen: "Sarasate biolina jotzean Rubinsteinek piano-jolearen arloan areriorik ez duen bezain paregabea da..."
Garaikideek Sarasateren xarma sortzaile eta pertsonalaren sekretua bere mundu-ikuskeraren ia umeen berehalakotasunean ikusi zuten. Lagunen oroitzapenen arabera, bihotz soila zen Sarasate, kanaberak, tabako kutxak eta bestelako antzinako gailuak biltzea sutsuki zalea. Gerora, musikariak bildutako bilduma osoa bere jaioterrira eraman zuen Iruñera. Espainiar birtuosoaren arte argi eta alaiak ia mende erdiz liluratu ditu entzuleak. Bere jotzeak biolinaren doinu-zilarrezko soinu berezi batek erakarri zuen, perfekzio birtuoso apartak, arintasun liluragarriak eta, horrez gain, poztasun erromantikoa, poesia, esaldiaren noblezia. Biolin-jolearen errepertorioa oso zabala zen. Baina arrakasta handienarekin, bere konposizio propioak interpretatu zituen: “Dantza espainolak”, “Euskal Capriccio”, “Aragoiko Ehiza”, “Serenata andaluziarra”, “Nafarroa”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, famatua. “Ijitoen doinuak”. Konposizio horietan, Sarasateren konposaketa eta interpretazio estiloaren ezaugarri nazionalak bereziki nabarmen agertu ziren: originaltasun erritmikoa, soinu ekoizpen kolorestikoa, herri artearen tradizioen ezarpen sotila. Lan hauek guztiak, baita Faust eta Carmen bi kontzertu-fantasia handiek ere (Ch. Gounod eta G. Bizet-en izen bereko operen gaiei buruzkoak), biolin-joleen errepertorioan jarraitzen dute. Sarasateren lanek aztarna nabarmena utzi zuten Espainiako musika instrumentalaren historian, I. Albeniz, M. de Falla, E. Granadosen lanetan eragin nabarmena izan zutelarik.
Garai hartako konpositore garrantzitsu askok beren lanak Sarasatari eskaini zizkioten. Bere interpretazioa kontuan hartuta sortu ziren biolin musikaren maisulanak, besteak beste, Sarrera eta Rondo-Capriccioso, “Havanese” eta C. Saint-Saensen Hirugarren Biolin Kontzertua, E. Laloren “Sinfonia Española”, Bigarren Biolina. Kontzertua eta “Scottish Fantasy” M Bruch, I. Raff-en kontzertu-suitea. G. Wieniawski (Biolinerako Bigarren Kontzertua), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark eta A. Mackenzie musikari espainiar nabarmenari eskaini zizkioten lanak. «Sarasateren esanahirik handiena», adierazi zuen Auerrek horri lotuta, «bere garaiko biolin lan nabarmenen interpretazioarekin irabazi zuen aitorpen zabalean oinarritzen da». Horixe da Sarasateren meritu handia, birtuoso espainiar handiaren antzezpenaren alderdi aurrerakoietako bat.
I. Vetlitsyna
Arte birtuosoa ez da inoiz hiltzen. Joera artistikoen garaipen gorenaren garaian ere, beti daude birtuosismo “hutsez” liluratzen dituzten musikariak. Sarasate izan zen horietako bat. “Mende amaierako Paganini”, “kadentziaren artearen erregea”, “artista eguzkitsu-distiratsua” – horrela deitzen zioten garaikideek Sarasate. Bere birtuosismoaren aurrean, instrumentalismo nabarmenak artearen birtuosismoa funtsean baztertzen zutenak ere makurtu zituen: Joachim, Auer.
Sarasatek denak konkistatu zituen. Haren xarmaren sekretua bere artearen ia umeen berehalakotasunean zegoen. "Ez dira haserretzen" horrelako artistekin, haien musika txorien kantu gisa onartzen da, naturaren soinu gisa - basoaren soinua, errekaren marmarra. Urretxindor baten erreklamaziorik egon ezean? Kantatzen du! Sarasate ere bai. Biolinarekin abesten zuen, eta entzuleek pozez izoztu zuten; Espainiako herri-dantzen irudi koloretsuak “margotu” zituen –eta entzuleen irudimenean bizirik agertzen ziren–.
Auerrek Sarasate (Viettan eta Joachim-en ondoren) XNUMX. mendearen bigarren erdiko biolin-jotzaile guztien gainetik jarri zuen. Sarasateren jokoan harritu egin zen bere aparatu teknikoaren aparteko arintasuna, naturaltasuna, erraztasuna. «Arratsalde batean», idazten du I. Nalbandianek bere oroitzapenetan, «Auerri eskatu nion Sarasaten berri emateko. Leopold Semyonovich sofatik altxatu, luze begiratu zidan eta esan zuen: Sarasate fenomeno ikaragarria da. Bere biolinaren soinua inork entzun ez duen modua da. Sarasateren jolasean, ezin da batere entzuten “sukaldea”, ez ilea, ez kolofonia, ez arku-aldaketarik eta ez lanik, tentsioa – dena txantxetan jotzen du, eta berarekin dena ezin hobea da... ”Nalbandian Berlinera bidaliz, Auer edozein aukera aprobetxatzeko gomendatu zion, Sarasate entzuteko, eta aukera ematen bazaio, biolina jotzeko. Nalbandianek gaineratu du, aldi berean, Auerrek gomendio gutun bat eman ziola, gutun-azalean helbide oso lakonikoa zuela: "Europa – Sarasate". Eta nahikoa zen.
«Errusiara itzultzean», jarraitzen du Nalbandianek, «txosten zehatz bat egin nion Aueri, eta esan zidan: «Ikusten duzu atzerrira egindako bidaiak zer onura ekarri dizun. Joachim eta Sarasate musikari-artista handien obra klasikoen interpretazioaren adibiderik altuenak entzun dituzu: perfekzio birtuoso gorena, biolin-jotzearen fenomeno izugarria. Zer zorte ona den Sarasate, ez egunero lan egin behar dugun biolinaren esklaboak garen bezala, eta bere gusturako bizi da. Eta gaineratu zuen: "Zergatik jokatu behar du dagoeneko dena ongi egiten ari zaionean?" Hau esanda, Auerrek atsekabez begiratu zien eskuei eta hasperen egin zuen. Auerrek «eskergabeko» eskuak zituen eta egunero lan handia egin behar izan zuen teknikari eusteko».
«Sarasate izena magikoa zen biolin-joleentzat», idatzi du K. Fleshek. – Errespetuz, lurralde miresgarri bateko fenomenoren bat balitz bezala, mutilok (1886an izan zen hau) begi-beltzeko espainiar txikiari begiratzen genion, bibote beltz-zuzenki moztuta eta ile kizkur, kizkur eta kontu handiz orraztuta. Gizontxo hau urrats luzez igo zen oholtzara, benetako espainiar handitasunarekin, kanpotik lasai, baita flematikoa ere. Eta orduan ezezaguna den askatasunez jokatzen hasi zen, abiadura mugaraino eramanez, ikusleak gozamen handienarekin.
Sarasateren bizitza oso zoriontsua izan zen. Hitzaren zentzu osoa zen patuaren faborito eta minoia.
«Idazten du, «14ko martxoaren 1844an jaio nintzen Iruñean, Nafarroako probintziako hiri nagusian. Nire aita zuzendari militarra zen. Txikitatik ikasi nuen biolina jotzen. 5 urte besterik ez nituela, Isabella erreginaren aurrean jotzen nuen jada. Erregeari nire emanaldia gustatu zitzaion eta pentsio bat eman zidan, Parisera ikastera joateko aukera eman zidan.
Sarasateren beste biografia batzuk ikusita, informazio hau ez da zehatza. Martxoaren 14an ez, 10ko martxoaren 1844ean jaio zen. Jaiotzean, Martin Meliton izena jarri zioten, baina beranduago Pablo izena hartu zuen, Parisen bizi zela.
Bere aita, euskalduna, musikari ona zen. Hasieran, berak bere semeari biolina irakatsi zion. 8 urte zituela, haur prodigioak kontzertua eman zuen La Coruñan eta bere talentua hain nabaria zen, non aitak Madrilera eramatea erabaki zuen. Hemen eman zion mutilari Rodriguez Saez ikas zezan.
Biolin-jotzaileak 10 urte zituenean, epailearen aurrean erakutsi zuten. Sarasate txikiaren jokoak inpresio harrigarria egin zuen. Stradivarius biolin eder bat jaso zuen Isabel erreginarengandik opari gisa, eta Madrilgo gorteak bere gain hartu zituen bere gainbehera ikasketen gastuak.
1856an, Sarasate Parisera bidali zuten, eta bere klasean onartu zuen Delphine Alar frantseseko biolin eskolako ordezkari nabarmenetako batek. Bederatzi hilabete geroago (ia sinestezina!) kontserbatorioko kurtso osoa amaitu eta lehen saria irabazi zuen.
Bistan denez, biolin-jole gaztea jada nahikoa garatuta zegoen teknika batekin etorri zen Alara, bestela ezin da azaldu kontserbatorioko graduazio azkarra. Hala ere, biolin klasean graduatu ondoren, Parisen egon zen beste 6 urtez, solfeoa, harmonia eta artearen beste arlo batzuk ikasten. Bere bizitzako hamazazpigarren urtean bakarrik utzi zuen Sarasate Parisko Kontserbatorioa. Ordutik hasi zen bere bizitza kontzertu-jotzaile ibiltaria.
Hasieran, bira luze bat egin zuen Ameriketan. Mexikon bizi zen Otto Goldschmidt merkatari aberatsak antolatu zuen. Piano-jole bikaina, impresarioaren funtzioez gain, laguntzaile lanak hartu zituen. Bidaiak ekonomikoki arrakastatsua izan zuen, eta Goldschmidt Sarasateren enpresario bihurtu zen bizitza osorako.
Amerikaren ondoren, Sarasate Europara itzuli zen eta ospe bikaina lortu zuen hemen. Europako herrialde guztietan egiten dituen kontzertuak garaipenean egiten dira, eta bere jaioterrian heroi nazional bihurtzen da. 1880an, Bartzelonan, Sarasateren miresle sutsuek 2000 lagunek parte hartu zuten zuzien kalejira egin zuten. Espainiako trenbide sozietateek tren osoak ematen zizkioten haren erabilerarako. Ia urtero etortzen zen Iruñera, herritarrek bilera ponpoxoak antolatzen zizkioten, udala buru. Haren omenez, zezenketak beti ematen ziren, ohore horiei guztiei erantzun zien Sarasatek pobreen aldeko kontzertuekin. Egia esan, behin (1900. urtean) Sarasate Iruñera iristearen inguruko jaiak ia eten egin ziren. Hiriko alkate hautatu berria arrazoi politikoengatik haiek bertan behera uzten saiatu zen. Monarkista zen, eta Sarasate demokrata bezala ezagutzen zen. Alkatearen asmoek haserrea eragin zuten. «Egunkariek esku hartu zuten. Eta udal garaituak, bere buruarekin batera, dimisioa ematera behartu zuten. Kasua, agian, mota horretako bakarra da.
Sarasatek askotan bisitatu du Errusia. Lehen aldiz, 1869an, Odessa bakarrik bisitatu zuen; bigarren aldiz –1879an San Petersburgon eta Moskun ibili zen.
Hona hemen L. Auerrek idatzi zuena: “Sozietateak gonbidatutako atzerritar ospetsuen artean interesgarrienetako bat (Errusiar Musika Elkartea, alegia. – LR) Pablo de Sarasate izan zen, orduan oraindik musikari gaztea, bere hasierako bikaintasunaren ondoren gurera etorri zena. arrakasta Alemanian. Lehen aldiz ikusi eta entzun nuen. Txikia zen, argala, baina, aldi berean, oso dotorea, buru ederra, ile beltza erdian banatuta, garai hartako modaren arabera. Arau orokorretik desbideratze gisa, bularrean zinta handi bat zeraman espainiar ordenako izar batekin jasoa. Guztiontzat albistea zen, normalean harrera ofizialetan odol-printzeak eta ministroak bakarrik agertzen baitziren halako apaingarrietan.
Bere Stradivariusetik atera zituen lehen oharrak - ai, orain mutu eta betirako Madrilgo Museoan lurperatuta! – inpresio handia egin zidan tonuaren edertasun eta garbitasun kristalinoarekin. Teknika nabarmena zuenez, inolako tentsiorik gabe jotzen zuen, arku magikoarekin hariak apenas ukituko balitu bezala. Zaila zen sinestea soinu zoragarri haiek, belarria laztantzen zutenak, Adeline Patty gaztearen ahotsa bezala, ilea eta soka bezalako gauza material gordinetatik etor zitezkeenik. Entzuleak txundituta zeuden eta, jakina, Sarasatek sekulako arrakasta izan zuen.
"Bere San Petersburgoko garaipenen erdian", idazten du Auerrek, "Pablo de Sarasate adiskide ona izaten jarraitu zuen, bere musika-lagunen konpainia nahiago zuen etxe aberatsetako emanaldiak baino, non arratsaldeko bi mila eta hiru mila franko jasotzen zituen... garai horretarako kuota oso altua. Arratsalde libreak. Davydov, Leshetsky edo nirekin igaro zuen, beti alai, irribarretsu eta umore onean, oso pozik guregandik errublo batzuk kartetan irabaztea lortu zuenean. Oso galanta zen andreekin eta beti berekin eramaten zituen hainbat espainiar zale txiki, oroigarri gisa oparitzen zituenak.
Errusiak bere abegikortasunarekin konkistatu zuen Sarasate. 2 urteren ondoren, berriro ere kontzertu sorta bat ematen du hemen. 28eko azaroaren 1881an San Petersburgon izan zen lehen kontzertuaren ostean, Sarasate A. Rubinsteinekin batera jo zuenean, prentsa musikalak honakoa adierazi zuen: Sarasate “lehena bezain paregabea da biolina jotzen (hau da, Rubinstein. – LR ) ez du areriorik piano-jotzearen arloan, Liszt izan ezik, noski.
1898ko urtarrilean Sarasate San Petersburgora iritsi zen berriro garaipen batek markatu zuen. Ezin konta ahala publiko batek bete zuen Batzar Noblearen (egungo Filarmonika) aretoa. Auerrekin batera, Sarasatek laukote arratsalde bat eman zuen eta bertan Beethovenen Kreutzer Sonata interpretatu zuen.
Petersburgek Sarasateri entzun zion azken aldia bere bizitzaren aldapan zegoen jada, 1903an, eta prentsako iruzkinek diote zahartzarora arte mantendu zuela bere trebetasun birtuosoa. “Artistaren ezaugarri nabarmenak bere biolinaren tonu mamitsu, bete eta indartsua dira, era guztietako zailtasunak gainditzen dituen teknika bikaina; eta, alderantziz, arku arin, leun eta melodiosoa izaera intimoagoko jokoetan –hori guztia ezin hobeto menperatzen du espainiarrak–. Sarasate “biolin-joleen errege” bera da oraindik, hitzaren zentzu onartuan. Zahartzaroa izan arren, egiten duen guztiaren bizitasun eta erraztasunarekin harritzen du oraindik.
Fenomeno berezia izan zen Sarasate. Bere garaikideei, biolina jotzeko horizonte berriak ireki zizkion: “Behin Amsterdamen”, idatzi du K. Fleshek, “Izaik, nirekin hitz egiten ari zela, honako balorazio hau egin zion Sarasatari: “Bera izan zen garbi jotzen irakatsi ziguna. ” Biolin-jole modernoen perfekzio teknikorako, zehaztasunerako eta jotzeko hutsezintasunerako nahia Sarasatetik datorkio kontzertuen eszenatokian agertu zenetik. Haren aurretik, askatasuna, jariakortasuna eta interpretazioaren distira garrantzitsuagoak ziren.
“... Biolin-jole mota berri baten ordezkaria zen eta erraztasun tekniko harrigarriz jotzen zuen, tentsio txikienik gabe. Bere hatz-muturrak diapasean lurreratu ziren nahiko natural eta lasai, hariak jo gabe. Dardara Sarasate aurretik biolin joleekin ohi zena baino askoz zabalagoa zen. Ondo uste zuen arkuaren jabetza dela tonu ideala –bere ustez– ateratzeko lehen eta garrantzitsuena. Sokan duen arkuaren “kolpeak” erdialdean jo zuen zubiaren muturreko puntuen eta biolinaren diapasaren artean eta ia inoiz ez zen zubira hurbiltzen, non, dakigunez, tentsioan antzeko soinu berezi bat atera daiteke. oboe baten soinuan.
A. Moser biolin artearen historialari alemaniarrak Sarasateren interpretazio-gaitasunak ere aztertzen ditu: «Sarasatek zer biderekin lortu zuen halako arrakasta izugarria galdetzean», idatzi du, «lehenik soinuarekin erantzun beharko genuke. Haren tonua, inongo “zipurtasunik gabe”, “gozotasunez” betea, jotzen hasi zenean antzezten zuen, zuzenean txundigarria. Ez asmorik gabe “jotzen hasi” diot, Sarasateren soinua, edertasun guztia gorabehera, monotonoa zen, ia aldatzeko gai ez zelako, eta horregatik, pixka bat igaro ondoren, “aspertu egin zen” deitzen dena, etengabeko eguraldi eguzkitsua bezala. natura. Sarasateren arrakastan lagundu zuen bigarren faktorea erraztasun guztiz sinestezina izan zen, bere teknika kolosala erabiltzen zuen askatasuna. Garbi ahoskabean atontzen zuen eta zailtasun handienak dotoretasun handiz gainditu zituen.
Sarasatek Auer-i ematen dion jokoaren elementu teknikoei buruzko hainbat informazio. Sarasatek (eta Wieniawskik) "trilo bizkor eta zehatza, oso luzea, oso luzea izan zela, bere maisutasun teknikoaren berrespen bikaina izan zen". Auerren liburu berean beste leku batean irakurtzen dugu: “Sarasate, tonu liluragarria zuena, staccato volant (hau da, staccato hegalaria. – LR) bakarrik erabiltzen zuen, ez oso azkarra, baina dotore infinitua. Azken ezaugarriak, hau da, graziak, bere joko osoa argitu zuen eta aparteko soinu doinu batez osatu zen, baina ez oso indartsua. Joachim, Wieniawski eta Sarasateren arkuari eusteko modua alderatuz, Auerrek honakoa idatzi du: «Sarasatek hatz guztiekin eutsi zion arkuari, eta horrek ez zion eragotzi tonu aske, melodioso eta arintasun aipagarria garatzea pasarteetan».
Iritzi gehienek diote klasikoak ez zitzaizkiola Sarasatari eman, nahiz eta sarri eta maiz Bachen, Beethovenen lanetara jotzen zuen eta laukoteetan jotzea gustatzen zitzaion. Moser-ek dio 80ko hamarkadan Berlinen Beethovenen kontzertuaren lehen emanaldiaren ostean, E. Taubert musika-kritikariaren berrikuspena jarraitu zuela, non Sarasateren interpretazioa nahiko kritikatu zen Joachim-enarekin alderatuta. «Biharamunean, nirekin bilduta, Sarasate haserre batek oihukatu zidan: «Noski, Alemanian uste dute Beethovenen kontzertua egiten duenak zure maisu potoloak bezala izerdi behar duela!».
Bera lasaituz, haserre nengoela ohartu nintzen entzuleek, bere jotzearekin poz-pozik, orkestrako tutti-a txalo artean eten zutenean lehen soloaren ostean. Sarasatek astindu zidan: «Gizon maitea, ez egin horrelako txorakeriarik! Orkestrako tutti bakarlariari atseden hartzeko eta publikoari txalo egiteko aukera emateko existitzen dira. Burua astindu nuenean, halako haur-epaiketa batek harrituta, jarraitu zuen: «Utz nazazu bakean zure obra sinfonikoekin. Galdetzen duzu zergatik ez dudan Brahms-en kontzertua jotzen! Ez dut batere ukatu nahi hau nahiko musika ona dela. Baina benetan gusturik gabekotzat al nauzu, ezen, biolina eskuetan nuela eszenatokira igo nintzenean, zutik nengoela entzun nuen nola Adagioan oboeak obra osoaren melodia bakarra jotzen duen publikoari?
Moser eta Sarasateren ganbera-musika egitea bizi-bizi deskribatzen da: “Berlinen egonaldi luzeagoetan, Sarasatek EF Arbos (biolina) eta Augustino Rubio nire lagun eta ikaskide espainiarrak gonbidatzen zituen Kaiserhof hotelera nirekin laukote bat jotzera. (biolontxeloa). Berak jotzen zuen lehen biolinaren zatia, Arbos eta biok txandaka biola eta bigarren biolinarena. Bere laukote gogokoenak Op. 59 Beethoven, Schumann eta Brahms laukoteak. Hauek dira gehien antzezten zirenak. Sarasate oso arduratsu jo zuen, konpositorearen agindu guztiak betez. Sekulako soinua ematen zuen, noski, baina "lerroen artean" zegoen "barrukoa" agerian geratu zen.
Moser-en hitzek eta Sarasatek obra klasikoen interpretazioaren izaerari buruz egindako balorazioak artikuluetan eta beste iritzi-emaile batzuetan baieztatzen dute. Sarritan azpimarratzen da Sarasateren biolinaren soinua bereizten zuen monotonia, monotonia, eta Beethovenen eta Bachen lanak ez zitzaizkiola ondo atera. Hala ere, Moserren karakterizazioa alde bakarrekoa da oraindik. Bere nortasunetik gertuko lanetan, Sarasate artista sotila dela erakutsi zuen. Iritzi guztien arabera, adibidez, Mendelssohnen kontzertua ezinbestean interpretatu zuen. Eta zein gaizki interpretatu ziren Bach eta Beethovenen lanak, Auer bezalako aditu zorrotz batek Sarasateren interpretazio-arteaz positiboki hitz egiten bazuen!
“1870 eta 1880 artean, hainbeste hazi zen kontzertu publikoetan musika artistiko handiko musika egiteko joera, eta printzipio horrek prentsaren aldetik hain aintzatespen eta laguntza unibertsala jaso zuen, non horrek Wieniawski eta Sarasate bezalako birtuoso ospetsuak bultzatu zituen, joera honen ordezkari nabarmenenak. – Kontzertuetan mota goreneko biolin-konposizioak asko erabiltzea. Bachen Chaconne eta beste obra batzuk sartu zituzten, baita Beethovenen Kontzertua ere, euren programetan, eta interpretazioaren indibidualtasun nabarmenenarekin (indibidualtasuna esan nahi dut hitzaren zentzurik onenean), haien interpretazio zinez artistikoak eta interpretazio egokiak asko lagundu zuten. haien ospea. “.
Sarasatek Saint-Saens-en hari eskainitako Hirugarren Kontzertuari buruz egin zuen interpretazioari dagokionez, egileak berak hauxe idatzi zuen: “Lehenengo eta azken zatiak oso adierazgarriak diren kontzertu bat idatzi nuen; denak lasaitasuna arnasten duen zati batek bereizten ditu, mendien arteko aintzira bezala. Lan hau jotzeko ohorea egin zidaten biolin-jole handiek normalean ez zuten kontraste hori ulertzen: lakuan bibratzen zuten, mendian bezala. Sarasate, harentzat idatzitako kontzertua, mendian hunkituta bezain lasai zegoen lakuan. Eta gero konpositoreak ondorioztatu du: "Musika interpretatzerakoan ez dago ezer hoberik, bere izaera nola transmititu".
Kontzertuaz gain, Saint-Saënsek Rondo Capriccioso eskaini zion Sarasatari. Beste konpositore batzuek biolin-jolearen interpretazioarekiko miresmena adierazi zuten modu berean. Honi eskaini zitzaion: E. Laloren Lehen Kontzertua eta Espainiako Sinfonia, M. Bruch-en Bigarren Kontzertua eta Fantasia Eskoziarra, G. Wieniawskiren Bigarren Kontzertua. «Sarasateren garrantzirik handiena», argudiatu zuen Auerrek, «bere garaiko biolin lan nabarmenak interpretatzeagatik irabazi zuen aitorpen zabalean oinarritzen da. Bere meritua ere bada Bruch, Lalo eta Saint-Saens-en kontzertuak ezagutarazi zituen lehena.
Onena, Sarasatek musika birtuosoa eta bere lanak transmititu zituen. Haietan paregabea zen. Bere konposizioetatik, erdal dantzak, ijito-doinuak, Bizeten “Carmen” operako motiboei buruzko Fantasia, Sarrera eta tarantella ospe handia lortu dute. Sarasate konpositorearen balorazio positiboena eta egiatik hurbilena Auerrek eman zuen. Honela idatzi zuen: "Sarasateren beraren pieza originalak, talentutsuak eta zinez kontzertuak -"Airs Espagnoles", bere jaioterriko amodio sutsuak hain kolore biziak dira, zalantzarik gabe, biolin-errepertorioari egindako ekarpenik baliotsuena".
Espainiar dantzetan, Sarasatek bere berezko doinuen moldaketa instrumental koloretsuak sortu zituen, eta zapore delikatuz egiten dira, graziaz. Haietatik – Granados, Albeniz, de Fallaren miniaturetara bide zuzena. Bizeten “Carmen”-eko motiboei buruzko fantasia da, beharbada, munduko biolin-literaturako onena konpositoreak aukeratutako fantasia birtuosoen generoan. Paganini, Venyavsky, Ernst-en fantasia bizienen parean jar daiteke.
Sarasate izan zen bere jotzea gramofono diskoetan grabatu zuen lehen biolin-jotzailea; J.-S-ren Mi maior partitako Preludioa egin zuen. Bach biolin bakarrerako, baita bere konposizioko Sarrera eta tarantela bat ere.
Sarasatek ez zuen familiarik eta, hain zuzen ere, bere bizitza osoa biolinari eman zion. Egia da, biltzeko zaletasuna zuen. Bere bildumetako objektuak nahiko dibertigarriak ziren. Sarasate eta pasio honetan ume handi bat zirudien. Oso gustuko zuen… ibiltzeko bastoiak (!); bildutako kanaberak, urrezko eskutokiz apainduta eta harri bitxiez, balio handiko antzinatez eta antzinako artifizialez inkrustatuak. 3000000 frankoko dirutza bat utzi zuen atzean.
Sarasate Miarritzen hil zen 20ko irailaren 1908an, 64 urte zituela. Eskuratu zuen guztia, erakunde artistiko eta ongintzazkoei utzi zien batez ere. Parisko eta Madrilgo Kontserbatorioek 10 franko jaso zituzten bakoitzak; gainera, horietako bakoitza Stradivarius biolin bat da. Kantitate handi bat musikarientzako sarietarako bideratu zen. Sarasatek bere arte bilduma zoragarria eman zion Iruñeko jaioterriari.
L. Raaben
