Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1ko irailaren 1953ean, musikaren mundua harritu egin zen Japoniako bidean, Jacques Thibault, XNUMX. mendeko biolin-jotzaile nabarmenetako bat, Frantziako biolin-eskolako arduradun aitortua, hil zelako albisteak. hegazkin istripua Semet menditik gertu, Bartzelonatik gertu.

Thibaut benetako frantziarra zen, eta Frantziako biolin artearen adierazpiderik idealena imajinatzen badu, orduan beragan gorpuzten zen hain zuzen, bere jotzea, itxura artistikoa, bere nortasun artistikoaren biltegi berezi bat. Jean-Pierre Dorianek Thibaut-i buruzko liburu batean idatzi zuen: «Kreislerrek behin esan zidan Thibault munduko biolin-jotzailerik handiena zela. Zalantzarik gabe, Frantziako biolin-jolerik handiena izan zen, eta jotzen zuenean, Frantziaren beraren zati bat abesten entzuten zenuela ematen zuen.

«Thibaut ez zen artista inspiratu bat bakarrik. Kristalezko gizon zintzoa zen, bizia, zintzoa, xarmanta, benetako frantsesa. Bere emanaldia, adeitasun zintzoaz, baikor hitzaren zentzurik onenean, sorkuntzaren poza ikusleekin zuzeneko komunikazioan bizi izan zuen musikari baten atzamarpean jaio zen. — Horrela erantzun zion David Oistrakhek Thibaulten heriotzari.

Thibault-ek Saint-Saens, Lalo, Franck-en biolin lanak entzuten zituenak ez du inoiz ahaztuko hori. Grazia kapritxosoarekin jo zuen Laloren Espainiako sinfoniaren amaiera; plastikotasun harrigarriz, esaldi bakoitzaren osotasuna atzetik, Saint-Saens-en doinu hordigarriak helarazi zituen; sublimeki ederra, espiritualki humanizatua agertu zen entzulearen aurrean Franck-en Sonata.

«Klasikoen interpretazioa ez zen akademizismo lehorraren esparruak mugatzen, eta musika frantsesaren interpretazioa imitaezina zen. Modu berri batean agerian utzi zituen Saint-Saensen Hirugarren Kontzertua, Rondo Capriccioso eta Havanaise, Laloren Sinfonia Espainiarra, Chaussonen Poema, Fauré eta Francken sonatak, etab. Lan horien interpretazioak eredu bihurtu ziren ondorengo biolin-joleen belaunaldientzat.

Thibault 27eko irailaren 1881an jaio zen Bordelen. Bere aita, biolin-jole bikaina, opera-orkestra batean lan egin zuen. Baina Jacques jaio baino lehen ere, bere aitaren biolin karrera amaitu zen ezkerreko eskuko laugarren hatzaren atrofiaren ondorioz. Pedagogia ikastea besterik ez zegoen egiteko, eta ez biolina bakarrik, pianoa ere bai. Harrigarria bada ere, musikaren eta pedagogiaren artearen bi esparruak nahiko arrakastatsu menderatu zituen. Nolanahi ere, oso estimatua zen hirian. Jacques ez zen bere ama gogoratzen, bera urte eta erdi besterik ez zuela hil baitzen.

Jacques familiako zazpigarren semea zen eta gazteena. Bere anaietako bat 2 urterekin hil zen, bestea 6rekin. Bizirik atera zirenak musikaltasun handiagatik bereizten ziren. Alphonse Thibaut piano-jole bikainak 12 urte zituela jaso zuen Parisko Kontserbatorioko lehen saria. Urte askoan Argentinako musikaren pertsonaia nabarmena izan zen, eta hara heldu zen bere ikasketak amaitu eta gutxira. Joseph Thibaut, piano-jolea, Bordeleko kontserbatorioko irakasle izan zen; Louis Diemer-ekin ikasi zuen Parisen, Cortot-ek haren datu izugarriak aurkitu zituen. Hirugarren anaia, Francis, biolontxelo-jotzailea da eta, ondoren, Orango kontserbatorioko zuzendari izan zen. Hippolyte, biolin-jotzailea, Massarden ikaslea, zoritxarrez goiz hil zen kontsumoagatik, aparteko dohaina zen.

Ironiaz, Jacquesen aita hasieran (5 urte zituela) pianoa irakasten hasi zen, eta Joseph biolina. Baina laster aldatu ziren rolak. Hippolyte hil ondoren, Jacques-ek aitari baimena eskatu zion biolinara aldatzeko, eta horrek pianoak baino askoz gehiago erakartzen zuen.

Familiak askotan jotzen zuen musika. Jacquesek laukoteen arratsaldeak ekarri zituen gogora, non instrumentu guztien atalak anaiek interpretatzen zituzten. Behin, Hippolyte hil baino pixka bat lehenago, Schuberten b-moll hirukotea jo zuten, Thibaut-Cortot-Casals taldearen etorkizuneko maisulana. “Un violon parle” memoria liburuak Jacques txikiak Mozarten musikarekiko zuen maitasun aparta adierazten du, eta behin eta berriz esaten da bere “zaldia”, ikusleen etengabeko mirespena pizten zuena, erromantzea (F) zela. Beethoven. Hau guztia Thibaut-en nortasun artistikoaren oso adierazgarria da. Biolin-jolearen izaera harmoniatsua Mozartek bere artearen argitasunarekin, estiloaren fintasunarekin eta lirismo leunarekin harritu zuen.

Thibaut-ek bizitza osoan zehar artearen harmoniarik gabeko ezertatik urrun egon zen; dinamika zakarrak, ilusio espresionistak eta urduritasunak nazka ematen zion. Bere jarduna beti argia, gizatiarra eta espirituala izan zen. Horregatik, Schubertenganako erakarpena, gero Frankenganakoa, eta Beethovenen ondaretik –bere obra lirikoenetara– biolinerako erromantzeak, zeinetan giro etiko altua nagusi den, Beethoven “heroikoa” zailagoa zen bitartean. Thibaulten irudi artistikoaren definizioa gehiago garatuz gero, aitortu beharko dugu ez zela musikaren filosofoa, ez zuela Bachen lanen interpretazioarekin harritu, Brahmsen artearen tentsio dramatikoa arrotza zitzaion. Baina Schubert, Mozart, Laloren Espainiako Sinfonian eta Francken Sonatan, artista imitaezin honen aberastasun espiritual harrigarria eta adimen findua oso-osorik agertu zen. Bere orientazio estetikoa adin txikitatik hasi zen zehazten, eta horretan, noski, aitaren etxean nagusi zen giro artistikoak zeresan handia izan zuen.

11 urterekin egin zuen Thibaultek bere lehen agerraldi publikoa. Arrakasta halakoa izan zen, non bere aitak Bordeletik Angersera eraman zuen, non, biolin-jole gaztearen emanaldiaren ostean, musikazale guztiak gogotsu mintzatu ziren berari buruz. Bordelera itzulita, bere aitak hiriko orkestraren batean izendatu zuen Jacques. Une honetan, Eugene Ysaye hona heldu zen. Mutilari entzun ondoren, bere talentuaren freskotasuna eta originaltasuna harritu zuen. «Irakatsi behar zaio», esan zion Izaik aitari. Eta belgikarrak halako inpresioa egin zion Jacquesri, non aitari erregutzen hasi baitzen Bruselara bidal zezan, eta han Ysayek kontserbatorioan irakasten zuen. Hala ere, aitak aurka egin zuen, bere semeari buruz negoziatu baitzuen Martin Marsik Parisko Kontserbatorioko irakaslearekin. Eta hala ere, Thibaultek berak geroago adierazi zuenez, Izaik bere formazio artistikoan zeresan handia izan zuen eta balio handiko gauza asko hartu zituen. Dagoeneko artista garrantzitsu bihurtuta, Thibault etengabeko harremana mantendu zuen Izayarekin, maiz bisitatu zuen bere txaleta Belgikan eta etengabeko bazkide izan zen Kreisler eta Casalsekin taldeetan.

1893an, Jacques 13 urte zituela, Parisera bidali zuten. Geltokian, bere aitak eta anaiek irteten ikusi zuten, eta trenean, andre errukitsu batek zaindu zuen, mutila bakarrik zihoala kezkatuta. Parisen, Thibault bere aitaren anaiaren zain zegoen, ontzi militarrak eraikitzen zituen fabrikako langile bikain bat. Osabaren egoitza Saint-Denis-en, bere egunerokotasuna eta lan alairik gabeko giroak zapaldu zuten Jacques. Osabarengandik migratuta, gelatxo bat alokatu zuen Ramey kaleko bosgarren solairuan, Montmartre-n.

Parisera heldu eta biharamunean, kontserbatoriora joan zen Marsik eta bere klasean onartu zuten. Jacquesek gehien maite duen konpositoreetatik zein den Marsik galdetuta, musikari gazteak zalantzarik gabe erantzun zuen: Mozart.

Thibaut-ek Marsik-en klasean ikasi zuen 3 urtez. Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti eta beste biolin-jole aipagarri batzuk trebatu zituen irakasle ospetsua izan zen. Thibaut-ek begirunez tratatu zuen irakaslea.

Kontserbatorioko ikasketetan oso gaizki bizi zen. Aitak ezin zuen diru nahikoa bidali - familia handia zen eta irabaziak xumeak ziren. Jacquesek diru gehigarria irabazi behar izan zuen orkestra txikietan jotzen: Barrio Latinoko Rouge kafetegian, Variety Theatreko orkestran. Gerora, bere gaztaroko eskola gogor honetaz eta Variety orkestrarekin egindako 180 emanaldiz ez zela damutu aitortu zuen, bigarren biolin kontsolan jo baitzuen. Ez zen damutu Rue Rameyko ganbaran bizi izan zena, non bi kontserbadorerekin bizi baitzen, Jacques Capdeville eta bere anaia Felix. Batzuetan Charles Mancierrekin bat egiten zuten, eta arratsalde osoak ematen zituzten musika jotzen.

Thibaut kontserbatorioan graduatu zen 1896an, lehen saria eta urrezko domina irabazi zituen. Bere ibilbidea Parisko musika zirkuluetan sendotu da gero Chatelet-eko kontzertuetan bakarkako emanaldiekin eta 1898an Edouard Colonne-ren orkestrarekin. Hemendik aurrera, Pariseko faboritoa da, eta betiko atzean geratu dira Barietate Antzokiaren emanaldiak. Thibaulten jokoak entzuleen artean garai horretan eragin zuen inpresioari buruzko lerro distiratsuenak utzi dizkigu Enescuk.

«Ni baino lehen ikasi zuen», idatzi du Enescuk, «Marsikekin. Hamabost urte nituen lehen aldiz entzun nuenean; Egia esateko, arnasa kendu zidan. Pozez kanpo nengoen. Hain zen berria, ezohikoa!. Paris konkistatuak Printze Xarma deitzen zion eta liluratu egin zuen, emakume maiteminduta bezala. Thibault biolin-joleetatik lehena izan zen publikoari soinu guztiz berria agerrarazi zion –eskuaren eta soka luzatuaren erabateko batasunaren emaitza–. Bere jokatzea harrigarriro samurra eta sutsua zen. Harekin alderatuta, perfekzio hotza da Sarasate. Viardot-en arabera, hau urretxindorra mekanikoa da, Thibaut, berriz, umore handikoa zen bitartean, urretxindorra bizia zen.

1901. mendearen hasieran, Thibault Bruselara joan zen, eta kontzertu sinfonikoetan aritu zen; Izaik zuzentzen du. Hemen hasi zen haien adiskidetasun handia, belgikar biolin-jole handiaren heriotza arte iraun zuena. Bruselatik, Thibaut Berlinera joan zen, eta bertan Joachim ezagutu zuen, eta abenduaren 29an Errusiara etorri zen lehen aldiz konpositore frantsesen musikari eskainitako kontzertu batean parte hartzeko. L. Würmser piano-jolearekin eta A. Bruno zuzendariarekin aritzen da. 1902ko abenduan San Petersburgon izan zen kontzertuak arrakasta handia izan zuen. Arrakasta gutxiagorekin, Thibaut-ek kontzertuak eskaintzen ditu Moskun XNUMX-en hasieran. A. Brandukov biolontxelo-jotzailearekin eta Mazurina piano-jotzailearekin egin zuen ganbera-arratsaldia, zeinen programazioan Tchaikovsky Trio izan zena, poztu zuen N. Kashkin: , eta bigarrenik, bere emanaldiaren musikaltasun zorrotz eta adimenarekin. Artista gazteak baztertzen du bereziki birtuoso afektu oro, baina badaki konposiziotik ahal dena hartzen. Esaterako, ez dugu Rondo Capriccioso-k halako grazia eta distira jotzen zuen inori entzun, nahiz eta aldi berean ezinhobea izan emanaldiaren izaeraren larritasunari dagokionez.

1903an, Thibaultek Estatu Batuetara egin zuen lehen bidaia eta sarritan kontzertuak eman zituen Ingalaterran aldi horretan. Hasieran, Carlo Bergonziren biolina jotzen zuen, gero Stradivarius zoragarria, garai batean P. Baio XX. mendearen hasierako biolin-jole frantses nabarmenarena izan zena.

1906ko urtarrilean Thibaut A. Siloti-k San Petersburgora kontzertuetara gonbidatu zuenean, talentu handiko biolin-jotzaile gisa deskribatu zuten, teknika ezin hobea eta arkuaren doinu zoragarria erakusten zuena. Bisita honetan, Thibaultek erabat konkistatu zuen Errusiako publikoa.

Thibaut Errusian izan zen Lehen Mundu Gerra baino lehen beste bi aldiz: 1911ko urrian eta 1912/13 denboraldian. 1911ko kontzertuetan Mozarten Kontzertua Mi bemol maiorrean, Laloren Espainiako sinfonia, Beethovenen eta Saint-Saens sonatak interpretatu zituen. Thibaultek sonata arratsalde bat eman zuen Silotirekin.

Errusiako Musikal Egunkarian berari buruz idatzi zuten: «Thibault meritu handiko artista da, hegaldi handikoa. Distira, boterea, lirismoa – hauek dira bere jokoaren ezaugarri nagusiak: Punyaniren “Prelude et Allegro”, Saint-Saensen “Rondo”, antzeztua, edo hobeto esanda, abestea, erraztasun nabarmenarekin, grazia. Thibaut lehen mailako bakarlaria da ganberako interpretea baino, nahiz eta Silotirekin jo zuen Beethoven sonata ezin hobeto joan zen.

Azken aipamena harrigarria da, 1905ean berak Cortot eta Casalsekin sortu zuen hirukote ospetsuaren existentzia Thibaut izenarekin lotuta baitago. Casalsek hirukote hau urte asko geroago ekarri zuen gogora epel beroarekin. Corredorrekin izandako solasaldian esan zuen 1914ko gerra baino urte batzuk lehenago konpartsa lanean hasi zela eta bere kideak anaiarteko adiskidetasunak batu zituela. «Adiskidetasun horretatik sortu zen gure hirukotea. Zenbat bidaia Europara! Zenbat poza hartu genuen adiskidetasunetik eta musikatik!». Eta aurrerago: “Schuberten si bemol hirukotea interpretatzen genuen gehienetan. Gainera, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann eta Ravel hirukotea agertu zen gure errepertorioan».

Lehen Mundu Gerra baino lehen, Thibaulten beste bidaia bat Errusiara antolatu zen. 1914ko azarorako kontzertuak antolatu ziren. Gerra lehertzeak eragotzi zuen Thibault-en asmoak gauzatzea.

Lehen Mundu Gerran, Thibaut armadan sartu zuten. Marnan borrokatu zen Verdun ondoan, eskuan zauritu zuen eta ia galdu zuen jokatzeko aukera. Hala ere, patua aldekoa izan zen - bizitza ez ezik, bere lanbidea ere salbatu zuen. 1916an, Thibaut desmobilizatu egin zen eta laster aktiboki parte hartu zuen "Matinee Nazional" handietan. 1916an, Henri Casadesusek, Silotiri bidalitako gutun batean, Capet, Cortot, Evitte, Thibaut eta Rieslerren izenak zerrendatzen ditu eta honela idatzi zuen: “Fede sakonarekin begiratzen diogu etorkizunari eta, gure gerra garaian ere, gorakadari lagundu nahi diogu. gure artearena».

Gerraren amaiera maisuaren heldutasun urteekin bat egin zuen. Autoritate aitortua da, biolin arte frantsesaren burua. 1920an, Marguerite Long piano-jolearekin batera, Ecole Normal de Musique sortu zuen, Parisen goi mailako musika eskola.

1935. urtea poz handia izan zen Thibaultentzat: bere ikasleak Ginette Nevek lehen saria irabazi zuen Varsoviako Henryk Wieniawski Nazioarteko Lehiaketan, David Oistrakh eta Boris Goldstein bezalako arerio izugarriak garaituz.

1936ko apirilean Thibaut Sobietar Batasunera iritsi zen Cortotekin. Musikari handienek erantzun zioten bere emanaldiei – G. Neuhaus, L. Zeitlin eta beste. G. Neuhausek idatzi zuen: “Thibaut-ek perfekzioan jotzen du biolina. Bere biolin teknikari ezin zaio errieta bakar bat ere bota. Thibault “soinu gozoa” da hitzaren zentzurik onenean, ez da inoiz sentimentaltasunean eta gozotasunean erortzen. Berak Cortot-ekin batera egin zituen Gabriel Fauré eta Caesar Francken sonatak, ikuspuntu horretatik, bereziki interesgarriak izan ziren. Thibaut dotorea da, bere biolinak abesten du; Thibault erromantikoa da, bere biolinaren soinua ezohiko leuna da, bere tenperamentua benetakoa, benetakoa, kutsakorra da; Thibaut-en interpretazioaren zintzotasunak, bere era berezien xarmak entzulea betiko liluratzen dute...

Neuhausek baldintzarik gabe kokatzen du Thibaut erromantikoen artean, bere erromantizismoa zein den sentitzen duen zehazki azaldu gabe. Honek bere interpretazio-estiloaren originaltasunari egiten dio erreferentzia, zintzotasunaz, adeitasunaz argituta, orduan guztiz ados egon daiteke halako epai batekin. Thibaulten erromantizismoa bakarrik ez da “listoviarra”, eta are gehiago “paganiarra”, “franko” baizik, Cesar Francken espiritualtasunetik eta sublimitaziotik datorrena. Bere amodioa Izayaren erromantizismoarekin bat zetorren modu askotan, askoz finagoa eta intelektualagoa baino ez.

1936an Moskun egin zuen egonaldian, Thibaut oso interesatu zen sobietar biolin eskolarekin. Gure hiriburua "biolin-joleen hiria" deitu zuen eta bere miresmena adierazi zuen orduko Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova eta beste gazteen joketengatik. “performancearen arima”, eta hain ez bezalakoa den gure Mendebaldeko Europako errealitatea”, eta hori da Thibaut-en hain ezaugarria, “performancearen arima” beti izan baita artean nagusiena.

Sobietar kritikarien arreta biolin-jole frantsesaren jotzeko estiloak, bere biolin-teknikak, erakarri zuen. I. Yampolsky-k bere artikuluan jaso zituen. Thibaut-ek jotzen zuenean honako ezaugarri hauek zituela idatzi zuen: bizipen emozionalekin lotutako gorputzaren mugikortasuna, biolinaren euste baxua eta laua, ukondoa altua eskuineko eskuaren ezarpenean eta arkuari hatzekin euste hutsa. oso mugikorrak dira bastoi gainean. Thiebaud-ek arkuaren zati txikiekin jotzen zuen, detaile trinkoa, maiz erabiltzen zen stockean; Lehen posizioa eta sokak ireki asko erabili ditut.

Thibaut-ek Bigarren Mundu Gerra gizateriaren iseka eta zibilizazioaren mehatxu gisa hauteman zuen. Faxismoa bere barbarismoarekin organikoki arrotza zen Thibaut-entzat, Europako musika kultura finenaren –kultura frantsesaren– tradizioen oinordeko eta zaindari. Marguerite Longek gogoratzen du gerraren hasieran bera eta Thibaut, Pierre Fournier biolontxelo-jotzailea eta Maurice Villot Grand Opera Orkestrako kontzertu-zuzendaria Fauréren piano laukotea prestatzen ari zirela interpretaziorako, 1886an idatzitako eta inoiz interpretatu gabeko konposizioa. Laukotea gramofono disko batean grabatu behar zen. Grabaketa 10ko ekainaren 1940ean egitekoa zen, baina goizean alemaniarrak Holandan sartu ziren.

"Astinduta, estudiora sartu ginen", gogoratzen du Longek. – Thibaulti heldu zion irrika sentitu nuen: bere seme Roger frontean borrokatu zen. Gerra garaian, gure ilusioa bere gorenera iritsi zen. Iruditzen zait diskoak hori zuzen eta sentiberatasunez islatu zuela. Biharamunean, Roger Thibault heriotza heroikoz hil zen».

Gerra garaian, Thibaut, Marguerite Longekin batera, Paris okupatuan geratu zen, eta hemen 1943an Frantziako Piano eta Biolin Lehiaketa Nazionala antolatu zuten. Gerraostean tradizional bihurtu ziren lehiaketei izena eman zieten gero.

Hala ere, lehiaketetako lehena, Alemaniako okupazioaren hirugarren urtean Parisen egin zena, ekintza benetan heroikoa izan zen eta garrantzi moral handia izan zuen frantsesentzat. 1943an, Frantziako indar biziak paralizatuta zeudela zirudienean, bi artista frantses zauritutako Frantziaren arima garaiezina zela erakustea erabaki zuten. Zailtasunak gorabehera, gaindiezinak ziruditen, fedez soilik armatuta, Marguerite Long eta Jacques Thibault lehiaketa nazional bat sortu zuten.

Eta zailtasunak izugarriak ziren. S. Khentova-k liburuan transmititutako Long-en istorioa ikusita, nazien zaintza baretu beharra zegoen, lehiaketa kultura-ekintza kaltegabe gisa aurkeztuz; dirua lortu behar zen, azkenean Pate-Macconi diskoetxeak eman zuen, eta hark hartu zuen bere gain antolakuntza lanak, baita sarien zati bat diruz lagundu ere. 1943ko ekainean, azkenean, lehiaketa egin zen. Bertako irabazleak Samson Francois piano-jotzailea eta Michel Auclair biolin-jotzailea izan ziren.

Hurrengo lehiaketa gerraostean izan zen, 1946an. Frantziako gobernuak parte hartu zuen bere antolaketan. Lehiaketak nazio eta nazioarteko fenomeno nagusi bihurtu dira. Mundu osoko ehunka biolin-jolek parte hartu zuten bost lehiaketetan, sortu zirenetik Thibaut hil zen arte.

1949an, Thibaut harritu egin zen bere ikasle maitearen Ginette Neve heriotzarekin, hegazkin istripu batean hil zena. Hurrengo lehiaketan, bere izenean sari bat eman zuten. Oro har, sari pertsonalizatuak Parisko lehiaketetako tradizioetako bat bihurtu dira – Maurice Ravel Memorial saria, Yehudi Menuhin saria (1951).

Gerraosteko garaian, Marguerite Longek eta Jacques Thibaultek sortu zuten musika eskolaren jarduera areagotu egin zen. Instituzio hau sortzera eraman zituzten arrazoiak Parisko Kontserbatorioan musika-hezkuntzaren eszenaratzearekiko atsekabea izan ziren.

40ko hamarkadan, Eskolak bi klase zituen: piano klasea, Long-ek zuzendua, eta biolin klasea, Jacques Thibault-ena. Beren ikasleek lagundu zuten. Eskolaren printzipioak – diziplina zorrotza lanean, norberaren jokoaren azterketa sakona, errepertorioan erregulazio eza ikasleen indibidualtasuna libreki garatzeko, baina garrantzitsuena – hain artista bikainekin ikasteko aukerak asko erakarri zituen. ikasleak Eskolara. Eskolako ikasleek, obra klasikoez gain, musika-literatura modernoaren fenomeno nagusi guztiak ezagutu zituzten. Thibaut-en klasean Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Xostakovitx, Kabalevski eta beste batzuen lanak ikasi ziren.

Thibaut-en gero eta hedatuagoa den jarduera pedagogikoa heriotza tragiko batek eten zuen. Izugarrizko energiaz beteta hil zen eta oraindik agortu zen energiatik urrun. Sortu zituen lehiaketak eta Eskolak bere oroitzapen betikoa dira. Baina pertsonalki ezagutu zutenentzat, oraindik ere letra larria duen Gizon bat jarraituko du, xarmangarri sinplea, adeitsua, jatorra, ustelezin zintzoa eta objektiboa beste artistei buruzko epaietan, bere ideal artistikoetan erabat garbia.

L. Raaben