Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Tomas Albinoni

T. Albinoni biolin-jole eta konpositore italiarraren bizitzari buruzko datu gutxi batzuk baino ez dira ezagutzen. Venezian jaio zen familia dirudun burges batean eta, antza, musika lasaitasunez ikasten zuen, bere egoera ekonomikoaz bereziki kezkatu gabe. 1711tik aurrera, bere konposizioak sinatzeari utzi zion “Venetian dilettante” (delettanta venete) eta musico de violino deitzen dio bere buruari, eta, horrela, profesional mailara igarotzea azpimarratu zuen. Non eta norekin ikasi zuen Albinonik ezezaguna da. Uste da J. Legrenzi. Ezkondu ondoren, konpositorea Veronara joan zen bizitzera. Antza denez, denbora batez Florentzian bizi izan zen –han behintzat, 1703an, bere opera bat antzeztu zen (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinonik Alemania bisitatu zuen eta, bistan denez, han maisu bikain gisa erakutsi zuen bere burua, bera izan baitzen Munichen (1722) Karlos Alberto printzearen ezkontzako opera bat idazteko eta interpretatzeko ohorea eman ziona.

Ez da ezer gehiago ezagutzen Albinoni buruz, Venezian hil zela izan ezik.

Gurera iritsi diren konpositorearen lanak ere gutxi dira –batez ere kontzertu instrumentalak eta sonatak–. Dena den, A. Vivaldi, JS Bach eta GF Haendelen garaikidea izanik, Albinoni ez zen musikaren historialariek soilik ezagutzen dituzten musikagileen artean geratu. Barrokoko Italiako arte instrumentalaren garai gorenean, XNUMXgarren mendeko kontzertu-maisu nabarmenen lanaren atzealdean - XNUMXgarren mendearen lehen erdia. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi eta beste batzuk – Albinonik esan zuen bere hitz artistiko esanguratsua, denborarekin ondorengoek nabaritu eta estimatu zutena.

Albinoniren kontzertuak asko interpretatzen eta grabatzen dira diskoetan. Baina bere bizitzan zehar egindako lanaren aitorpenaren froga dago. 1718an Amsterdamen bilduma bat argitaratu zen, garai hartako konpositore italiar ospetsuenen 12 kontzertu biltzen zituena. Horien artean dago Albinoniren Sol maiorreko kontzertua, bilduma honetako onena. Bach handiak, bere garaikideen musika arreta handiz aztertu zuenak, Albinoniren sonatak nabarmendu zituen, haien doinuen edertasun plastikoa, eta horietako bitan idatzi zituen klabeko fugak. Bachen eskutik egindako frogak eta Albinoniren 6 sonatari (6. op.) ere gorde dira. Ondorioz, Bachek Albinoniren konposizioetatik ikasi zuen.

Albinoniren 9 opus ezagutzen ditugu, horien artean hiruko sonata-zikloak (op. 1, 3, 4, 6, 8) eta "sinfonien" eta kontzertuen zikloak (op. 2, 5, 7, 9). Corelli eta Torellirekin garatutako concerto grosso mota garatuz, Albinonik perfekzio artistiko paregabea lortzen du bertan: tuttitik solorako trantsizioen plastikotasunean (horietatik 3 izan ohi ditu), lirismorik finenean, estilo garbitasun noblean. Kontzertuak op. 7 eta op. 9, horietako batzuk oboea barne (7 op. 2, 3, 5, 6, 8, 11 zk.), bakarkako zatiaren edertasun melodiko bereziagatik bereizten dira. Oboe-kontzertuak izendatzen dira askotan.

Vivaldiren kontzertuekin alderatuta, haien irismenarekin, bakarkako zati birtuosiko bikainekin, kontrasteekin, dinamikarekin eta pasioarekin alderatuta, Albinoniren kontzertuak nabarmentzen dira zorroztasun neurrigabeagatik, orkestra-ehunaren lanketa bikainagatik, melodismoagatik, teknika kontrapuntikoaren maisutasunagatik (beraz, Bach-en arretagatik) eta , garrantzitsuena, irudi artistikoen konkretutasun ia ikusgai hori, zeinaren atzean operaren eragina asma daitekeen.

Albinonik 50 opera inguru idatzi zituen (Haendel opera konpositorea baino gehiago), eta landu zituen bere bizitzan zehar. Izenburuen arabera (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Dido abandonatua” – 1725, etab.), baita. libretistaren izenak (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) Albinoniren obran operaren garapena opera barrokotik opera seria klasikora joan zen eta, horren arabera, leundutako operako pertsonaiak, afektuak, kristalinotasun dramatikoa, argitasuna, hauek ziren opera seria kontzeptuaren funtsa.

Albinoniren kontzertu instrumentalen musikan argi nabari da opera irudien presentzia. Euren tonu erritmiko elastikoan altxatuta, lehen mugimenduetako allegri nagusiak ekintza operatikoa irekitzen duten heroikoei dagozkie. Interesgarria da hasierako tuttiaren izenburuko orkestra-motiboa, Albinoniren ezaugarria, geroago konpositore italiar askok errepikatzen hasi ziren. Kontzertuen amaiera nagusiek, materialaren izaerari eta motari dagokionez, opera-ekintzaren amaiera zoriontsuaren oihartzuna dute (7 E 3 op.). Kontzertuen zati txikiak, edertasun melodikoan bikainak, bat egiten dute lamento opera-ariekin eta A. Scarlatti eta Haendelen operen lamentoko letren maisulanen parean daude. Jakina denez, musikaren historiako kontzertu instrumentalaren eta operaren arteko lotura XNUMXgarren mendearen bigarren erdian - XNUMXgarren mendearen hasieran bereziki intimoa eta esanguratsua izan zen. Kontzertuaren printzipio nagusia - tutti eta soloaren txandakatzea - ​​opera-arien eraikuntzak bultzatu zuen (ahotsa ritornello instrumentala da). Eta etorkizunean, operaren eta kontzertu instrumentalaren elkarren aberastasunak eragin emankorra izan zuen bi generoen garapenean, areagotuz sonata-sinfonia zikloa eratu ahala.

Albinoniren kontzertuen dramaturgia ezin hobea da: 3 zati (Allegro – Andante – Allegro) erdian gailur lirikoa dutenak. Bere sonaten lau zatiko zikloetan (Grave – Allegro – Andante – Allegro), 3. zatiak erdigune liriko gisa jokatzen du. Albinoniren kontzertu instrumentalen ehun mehe, plastiko eta melodikoa bere ahots bakoitzean erakargarria da entzule modernoarentzat, edertasun perfektu, zorrotz eta gehiegikeriarik gabeko edertasun hori, beti arte goiaren seinale dena.

Y. Evdokimova