Isaac Stern |
Isaac Stern
Stern artista-musikari bikaina da. Berarentzat biolina jendearekin komunikatzeko bide bat da. Instrumentuaren baliabide guztiak ezin hobeto edukitzea ñabardura, pentsamendu, sentimendu eta aldarte psikologiko sotilenak transmititzeko aukera zoriontsua da, pertsona baten bizitza espirituala aberatsa den guztia.
Isaac Stern 21ko uztailaren 1920ean jaio zen Ukrainan, Kremenets-on-Volyn hirian. Dagoeneko haurtzaroan, bere gurasoekin Estatu Batuetan amaitu zuen. «Zazpi bat urte nituen auzoko mutil bat, nire laguna, biolina jotzen hasia zenean. Ni ere inspiratu nau. Orain pertsona honek aseguru sisteman egiten du lan, eta biolin-jotzailea naiz”, gogoratu du Sternek.
Isaak amaren gidaritzapean pianoa jotzen ikasi zuen lehenik, eta gero biolina ikasi zuen San Frantziskoko kontserbatorioan N. Blinder irakasle ospetsuaren klasean. Gaztea normaltasunez garatu zen, apurka-apurka, inola ere ez haur prodigio baten antzera, nahiz eta 11 urterekin orkestran debuta egin zuen, bere irakaslearekin Bach kontzertu bikoitza jotzen.
Askoz geroago, bere sormen garapenean zer faktorek izan zuten paper erabakigarriari erantzun zion:
«Lehenengo lekuan nire irakaslea Naum Blinder jarriko nuke. Inoiz ez zidan esan nola jokatu, nola ez bakarrik esaten zidan, eta horregatik behartu ninduen modu independentean adierazteko eta teknika egokiak bilatzera. Noski, beste askok nigan sinesten zuten eta lagundu ninduten. Hamabost urterekin eman nuen nire lehen kontzertu independentea San Frantziskon eta ia ez nuen haur prodigio baten itxurarik. Ondo zegoen. Ernst Kontzertua jo nuen, izugarri zaila, eta, beraz, ordutik ez dut inoiz interpretatu.
San Frantziskon, Stern biolin zeruan goranzko izar berri bat bezala hitz egin zen. Hiriko ospeak New Yorkerako bidea ireki zion, eta 11ko urriaren 1937n Sternek udaletxeko aretoan egin zuen debuta. Hala ere, kontzertua ez zen sentsazio bihurtu.
«1937an New Yorkeko debuta ez zen bikaina izan, ia hondamendia. Ondo jokatu nuela uste dut, baina kritikak ez ziren lagunak izan. Laburbilduz, hiri arteko autobus batzuetara salto egin eta bost orduz joan nintzen Manhattanetik azken geltokiraino, jaitsi gabe, jarraitu ala uko egin behar nuen dilema hausnartuz. Handik urtebetera, berriz ere han agertu zen oholtza gainean eta ez zuen hain ondo jo, baina kritikak gogotsu onartu ninduen.
Amerikako maisu bikainen atzealdean, Stern galtzen ari zen garai hartan eta ezin izan zuen oraindik lehiatu Heifetz, Menuhin eta beste "biolin errege" batzuekin. Isaac San Frantziskora itzuliko da, eta han jarraitzen du Louis Persinger Menuhin irakasle ohiaren aholkuekin lanean. Gerrak ikasketak eten egiten ditu. Bidaia ugari egiten ditu AEBetako Pazifikoko base militarretara eta tropekin kontzertuak ematen ditu.
"Bigarren Mundu Gerrako urteetan jarraitu zuten kontzertu-emanaldi ugarik", idazten du V Rudenkok, "bilatzen ari zen artistari bere burua aurkitzen lagundu zioten, bere" ahotsa aurkitzen, emozio-adierazpen zintzo eta zuzeneko modu bat. Sentsazioa izan zen New Yorkeko bigarren kontzertua Carnegie Hall-en (1943), eta ondoren Stern munduko biolin-jole nabarmenetako bat zela hitz egiten hasi ziren.
Stern impresarioak setiatzen du, kontzertu jarduera itzela garatzen du, urtean 90 kontzertu emanez.
Stern artista gisa eratzeko eragin erabakigarria izan zen Casals biolontxelo-jole espainiar bikainarekin izandako komunikazioa. 1950ean, biolin-jolea Frantzia hegoaldeko Prades hiriko Pablo Casals jaialdira etorri zen lehen aldiz. Casalsekin izandako bilerak hankaz gora jarri zituen musikari gaztearen ideia guztiak. Gero, onartu zuen biolin-jole batek ez zuela halako eraginik izan.
"Casalsek lausoki sentitu nuena eta beti nahi nuena berretsi zuen", dio Sternek. — Nire lelo nagusia musikarako biolina da, ez biolinentzako musika. Lelo hori gauzatzeko, interpretazioaren oztopoak gainditzea beharrezkoa da. Eta Casalsentzat ez dira existitzen. Haren adibideak frogatzen du, nahiz eta gustuen ezarritako mugak gaindituz, ez dela beharrezkoa adierazpen askatasunean itotzea. Casalsek eman zidan guztia orokorra zen, ez zehatza. Ezin duzu artista handi bat imitatu, baina berarengandik ikas dezakezu performancera nola hurbildu».
Geroago, Prada Sternek 4 jaialditan parte hartu zuen.
Stern-en emanaldiaren garai gorena 1950eko hamarkadakoa da. Ondoren, hainbat herrialde eta kontinentetako entzuleek bere artea ezagutu zuten. Hala, 1953an, biolin-jotzaileak ia mundu osoa hartzen zuen bira egin zuen: Eskozia, Honolulu, Japonia, Filipinak, Hong Kong, Calcuta, Bombay, Israel, Italia, Suitza, Ingalaterra. Bidaia 20ko abenduaren 1953an amaitu zen Londresen, Royal Orchestrarekin egindako emanaldi batekin.
"Kontzertu-jotzaile guztiek bezala, Sternekin egindako ibilaldi amaigabeetan, istorio dibertigarriak edo abenturak behin baino gehiagotan gertatu ziren", idatzi du LN Raabenek. Hala, 1958an Miami Beach-en egindako emanaldi batean, nahi ez den miresle bat aurkitu zuen kontzertuan zegoena. Brahmsen kontzertuaren emanaldia oztopatzen zuen kilker zaratatsu bat zen. Lehenengo esaldia jota, biolin-jotzaileak ikusleengana jo zuen eta esan zuen: «Kontratua sinatu nuenean, kontzertu honetan bakarlari bakarra izango nintzela pentsatu nuen, baina, itxuraz, arerio bat nuen». Hitz hauekin, Sternek oholtza gainean loreontzidun hiru palmondo seinalatu zituen. Berehala hiru laguntzaile agertu ziren eta arretaz entzuten zituzten palmondoak. Ezer ez! Musikan inspiratu gabe, kilkerra isildu zen. Baina artistak jokoari berriro ekin bezain laster, berehala hasi zen berriro kilkerarekin bikotea. Gonbidatu gabeko “exekutorea” ebakuatu behar izan nuen. Palmondoak atera, eta Sternek lasai amaitu zuen kontzertua, beti bezala txalo zaparrada artean.
1955ean, Stern NBEko langile ohi batekin ezkondu zen. Haien alaba hurrengo urtean jaio zen. Vera Stern-ek bere senarrarekin batera joaten da bere ibilaldietan.
Ebaluatzaileek ez zioten ezaugarri askorik eman Stern: «Artista sotila, emozionaltasuna zapore finduaren murrizketa noblearekin konbinatuta, arkuaren maisutasun izugarria. Berdintasuna, arintasuna, arkuaren “infinitua”, soinu sorta mugagabea, akorde bikainak, maskulinoak, eta azkenik, trazu zoragarrien aberastasun kalkulaezina, detache zabaletik staccato ikusgarriraino, deigarriak dira bere jotzean. Deigarria da Sternen trebetasuna instrumentuaren tonua dibertsifikatzeko. Badaki soinu paregabea aurkitzen ez bakarrik garai eta autore ezberdinetako konposizioetarako, eta lan beraren barruan, bere biolinaren soinua "berraragitzatzen" da aintzat hartu gabe".
Stern letragilea da batez ere, baina bere jotzea ez zen arrotza dramatik. Antzezpenaren sormenaren sortarekin txunditu zuen, berdin ederra Mozarten interpretazioaren dotorezia sotilean, Bachen “gotiko” patetikoan eta Brahmsen talka dramatikoetan.
“Herrialde ezberdinetako musika maite dut”, dio, “klasikoak, handia eta unibertsala delako, autore modernoak, niri eta gure garaiari zerbait esaten didatelako, lan “hackneyed” delakoak ere maite ditut, esaterako. Mendelssohnen kontzertuak eta Tchaikovsky.
V. Rudenkok idazten du:
«Eraldaketa sortzailearen gaitasun harrigarriak ahalbidetzen du Stern artistak estiloa «irudikatzea» ez ezik, horretan figuratiboki pentsatzea ere, ez sentimenduak «erakustea», baizik eta musikan oso-osoko benetako esperientziak adieraztea. Horixe da artistaren modernitatearen sekretua, zeinaren antzezpen-estiloan performancearen artea eta esperientzia artistikoaren artea batu zirela dirudi. Berezitasun instrumentalaren sentimendu organikoak, biolinaren izaerak eta oinarri horretan sortzen diren inprobisazio poetiko askearen izpirituak musikari fantasiaren hegaldiari erabat amore emateko aukera ematen diote. Beti liluratzen ditu, ikusleak liluratzen ditu, I. Sternen kontzertuetan nagusi diren publikoaren eta artistaren inplikazio sortzaile hori sortzen du ilusio berezi hori.
Kanpotik kanpo ere, Sternen jokoa oso harmoniatsua zen: ez zen mugimendu bortitzarik, ez angelutasunik eta ez trantsizio "txikirik". Biolin-jolearen eskuineko eskua miretsi zitekeen. Arkuaren "hartuketa" lasaia eta konfiantzazkoa da, arkuari eusteko modu berezi batekin. Besaurrearen mugimendu aktiboetan eta sorbaldaren erabilera ekonomikoan oinarritzen da.
«Musika-irudiek bere interpretazioan erliebe eskultoriko ia ukigarria islatzen dute», idatzi du Fikhtengoltsek, «baina batzuetan gorabehera erromantiko bat ere bai, tonu aberastasun iheskorra, intonazioen «jolasak». Badirudi halako karakterizazio batek modernitatetik eta haren ezaugarri den eta iraganean existitzen ez zen “berezi” horretatik urruntzen duela Stern. Emozioen "irekitasuna", haien transmisioaren berehalakotasuna, ironiarik eza eta eszeptizismoa ez ziren biolin-jole erromantikoen belaunaldiaren ezaugarriak, oraindik XNUMX. mendeko arnasa ekarri ziguten. Hala ere, ez da horrela: “Sternen arteak modernitate zentzu nabarmena du. Berarentzat, musika pasioen hizkuntza bizia da, eta horrek ez du eragozten Heine-k idatzi zuen arte honetan uniformetasun hori nagusitzea —«ilusioaren eta osotasun artistikoaren artean» dagoen uniformetasuna.
1956an, Stern SESBera iritsi zen lehen aldiz. Ondoren, artistak beste hainbat aldiz bisitatu zuen gure herrialdea. K. Ogievskyk biziki hitz egin zuen maisuak 1992an Errusian egindako birari buruz:
"Isaac Stern bikaina da! Mende laurden bat igaro da gurean egin zuen azken biratik. Orain hirurogeita hamar baino gehiago ditu maisuak, eta bere esku liluragarrien biolinak gazte bezain gazte abesten du belarria laztantzen duela soinuaren sofistikazioarekin. Bere lanen eredu dinamikoek dotorezia eta eskala, ñabarduren kontrastearekin eta soinuaren “hegan” magikoarekin txunditzen dute, kontzertu aretoetako txoko “gorretan” ere libreki sartzen dena.
Bere teknika akatsik gabea da oraindik. Esaterako, Mozarten Kontzertuaren (G-dur) figurazio “alertuak” edo Beethovenen Concerto Stern-en pasarte itzelak garbitasun ezin hobearekin eta filigranazko distira antzezten du, eta bere esku-mugimenduen koordinazioa inbidia besterik ez dago. Maisuaren eskuineko esku imitaezina, zeinaren malgutasun bereziak arkua aldatzean eta sokak aldatzean soinu-lerroaren osotasuna mantentzea ahalbidetzen duena, oraindik zehatza eta segurua da. Gogoan dut Stern-en “txandak”-en ikusgarritasun fantastikoak, zeinak profesionalen gozamena piztu zuen bere iraganeko bisitetan jadanik, musika eskoletako eta institutuetako irakasleek ez ezik, Moskuko Kontserbatorioko irakasleek ere arreta bikoiztu zutela elementu konplexuen honetan. biolin teknika.
Baina harrigarriena eta, antza denez, sinestezina da Sternen vibratoaren egoera. Dakizuenez, biolinaren bibrazioa gai delikatua da, interpreteak bere gustuko “plater musikalei” gehitutako ongailu miragarri bat gogorarazten duena. Ez da sekretua biolin-joleek, abeslariek bezala, beren bibratoaren kalitatean aldaketa itzulezinak jasaten dituztela kontzertu-jardueraren amaieratik gertu dauden urteetan. Gaizki kontrolatzen da, bere anplitudea nahi gabe handitzen da, maiztasuna gutxitzen da. Biolin-jolearen ezkerreko eskua, abeslarien ahots kordak bezala, elastikotasuna galtzen hasten da eta artistaren “ni” estetikoari men egiteari uzten dio. Bibrazioa estandarizatuta dagoela dirudi, bizitasuna galtzen du eta entzuleak soinuaren monotonia sentitzen du. Jainkoak bibrazio eder bat ematen duela uste baduzu, denboraren poderioz, Ahalguztiduna pozik dago bere dohainak berreskuratzea. Zorionez, honek guztiak ez du zerikusirik antzezle gonbidatu ospetsuaren jokoarekin: Jainkoaren oparia berarekin geratzen da. Gainera, badirudi Sternen soinua loratzen ari dela. Joko hau entzutean, primerako edari baten kondaira gogoratzen duzu, zeinaren zaporea hain atsegina den, usaina hain usaintsua eta zaporea hain gozoa, gero eta gehiago edan nahi duzula, eta egarria areagotu baino ez da egiten.
Azken urteetan Stern entzun dutenek (lerro hauen egileak Moskuko kontzertu guztietara joateko zortea izan zuen) ez dute egiaren aurrean bekaturik egiten Sternen talentuaren garapen indartsuaz hitz egiten dutenean. Bere jokoa, nortasunaren xarmaz eta zintzotasun paregabeaz eskuzabal haizatzen dena, bere soinua, izpiritu-arduraz ehundurik balego bezala, hipnotikoki jokatzen du.
Eta entzuleak energia espiritualaren karga harrigarria jasotzen du, benetako nobleziaren injekzioak sendagarriak, sormen prozesuan parte hartzearen fenomenoa bizi du, izatearen poza.
Musikariak bitan jardun du filmetan. John Garfeld-en "Humoresque" filmean mamu baten papera egin zuen lehen aldiz, bigarren aldiz - Eugene Ysayeren papera "Today we sing" filmean (1952) Yurok enpresario amerikar ospetsuari buruzkoa.
Stern pertsonekin tratatzeko erraztasunagatik, adeitasunagatik eta sentikortasunagatik bereizten da. Beisbolaren zale handia, kiroletako berriak bezain jeloskor jarraitzen ditu musikaren berrienak. Bere talde gogokoen partida ikusi ezinik, emaitza berehala jakinaraztea eskatzen du, baita kontzertuetan ere.
"Inoiz ez dut gauza bat ahaztu: ez dago musika baino gorago dagoen interpreterik", dio maisuak. – Artista dohainenek baino aukera gehiago ditu beti. Horregatik gertatzen da bost birtuosoek musikaren orrialde bera modu guztiz ezberdinetan interpreta dezaketela, eta denak berdinak dira artistikoki. Momentu batzuetan poz nabaria sentitzen duzu zerbait egin izanagatik: miresmen handia da musikarekiko. Proba egiteko, interpreteak indarra gorde behar du, ez gehiegi gastatu emanaldi amaigabeetan.
