Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Heriotzaren 20. urteurrenera

L. Melai-Palazzini eta A. Melocchiren ikaslea. 1939an egin zuen debuta Turridu (Mascagniren Landa Ohorea, Pesaro), beste iturri batzuen arabera –1940an, Teatro Communale-n, Calli-n, edota 1941ean Pinkerton (Pucciniren Madama Butterfly, Milan) bezala. 1943an, Milango La Scala antzokiko eszenatokian Rudolph (Pucciniren La Boheme) antzeztu zuen. 1946tik Londresko Covent Gardenen abestu zuen, 1957-1959 urteetan New Yorkeko Metropolitan Operan (De Grieux-en atalak Pucciniren Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). 1959an SESBen bira egin zuen, non Canio (Leoncavallo-ren Pagliacci; zuzendaria – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) eta Jose (Carmen Bizeten; zuzendaria – A. Melik -Pashaev) gisa garaile egin zuen. , izenburuko paperean – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1966an Sigmunden (Wagner-en Valkyrie, Stuttgart) interpretatu zuen. 1974an Luigiren papera interpretatu zuen (Pucciniren kapa, Torre del Lago) konpositorearen heriotzaren berrogeita hamargarren urteurrenaren harira emanaldi batean, baita Vienan Pagliacciren hainbat emanalditan ere. 1975ean, 11 egunetan 20 emanaldi eskaini zituen (San Carlo antzokiak, Napoli eta Massimo, Palermo), 30 urte baino gehiago iraun zuen ibilbide bikaina burutu zuen. 1982an auto istripu baten ondoren hil zen. “Nire bizitza eta nire arrakastak” memoriaren egilea.

Mario Del Monaco XNUMX. mendeko abeslaririk handienetariko eta nabarmenetako bat da. Mendearen erdialdeko bel canto artearen maisurik handiena, Melocchirengandik ikasitako laringe apalaren metodoa erabili zuen kantuan, zeinak ahalmen handiko soinua eta distira altzairuzkoa sortzeko gaitasuna eman zion. Verdi beranduko eta opera veristetako rol heroiko-dramatikoetarako primeran egokitua, tinbrearen eta energiaren aberastasunagatik paregabea, Del Monacoren ahotsa antzerkirako sortua balitz bezala zen, nahiz eta aldi berean grabazioan hain ona izan. Del Monacoren azken tenor di forzatzat jotzen da, zeinaren ahotsak iragan mendean bel cantoren aintza egin zuen eta XNUMX. mendeko maisu handienen parekoa da. Inor gutxik konparatu zezakeen berarekin soinu-potentziari eta erresistentziari dagokionez, eta inork ezin izan zuen mantendu, XNUMX. mendearen bigarren erdiko italiar abeslari nabarmena barne, Francesco Tamagno, zeinarekin maiz konparatzen den Del Monaco-ren ahots trumoitsua. halako garbitasuna eta freskotasuna hain denbora luzerako. soinua.

Ahotsaren ezarpenaren berezitasunak (trazu handien erabilera, pianissimo bereizirik gabea, osotasun intonatiboa joku afektiboaren menpe egotea) oso errepertorio hertsi bat eskaini zion abeslariari, gehienbat dramatikoa, hots, 36 opera, eta horietan, ordea, maila nabarmena lortu zuen. (Ernaniren atalak, Hagenbach ("Valli" Catalaniren eskutik), Loris ("Fedora" Giordanoren eskutik), Manrico, Sanson ("Samson eta Dalila" Saint-Saensen eskutik)) eta Pollioneren atalak ("Norma"ren eskutik). Bellini), Alvaro («Patuaren indarra» Verdirena), Faust («Mephistopheles» Boitorena), Cavaradossi (Pucciniren Tosca), Andre Chenier (Giordanoren izen bereko opera), Jose, Canio eta Otello (Verdiren operan) bere errepertorioko onena bihurtu zen, eta haien emanaldia opera artearen munduko orrialde distiratsuena da. Beraz, bere paperik onenean, Othello, Del Monacok bere aurreko guztiak eklipsatu zituen, eta badirudi munduak ez duela antzezpen hoberik ikusi 1955. mendean. Abeslariaren izena betikotu zuen paper honengatik, 22an Golden Arena saria eman zioten, opera artearen lorpen nabarmenenengatik ematen dena. 1950 urteetan (debut - 1972, Buenos Aires; azken emanaldia - 427, Brusela) Del Monacok XNUMX aldiz abestu zuen tenore-errepertorioko zatirik zailena hau, errekor sentsaziozkoa ezarriz.

Garrantzitsua izango da, halaber, abeslariak bere errepertorioko ia atal guztietan kantu hunkigarriaren eta antzezpen zintzoaren uztarketa bikaina lortu duela, ikusle askoren ustez, bere pertsonaien tragediarekin zinez sinpatizatzera behartuz. Arima zauritu baten oinazeak oinazetuta, Canio bakartia, Jose emakumearekin bere sentimenduekin jolasten maiteminduta, Chenierren heriotza moralki oso onartuz, azkenean plan maltzur bati men egin zion, mairu inozo eta ausart konfiantzazko bat - Del Monaco gai izan zen. sentimendu sorta osoa adieraztea bai abeslari gisa, bai artista handi gisa.

Del Monaco pertsona bezain handia zen. Bera izan zen 30eko hamarkadaren amaieran bere ezagun zahar bati entzunaldia egitea erabaki zuena, operara dedikatuko zena. Renata Tebaldi zuen izena eta abeslari handi honen izarra distira egingo zuen neurri batean bere lankideak, ordurako jada bakarkako ibilbidea hasita, etorkizun handia iragartzen ziolako. Tebaldirekin nahiago izan zuen Del Monacok bere Otelo maitearengan antzeztu, beharbada bere baitan pertsonaia beregandik hurbil dagoen pertsona bat ikusiz: opera infinituki maitagarria, bertan bizi, harentzat edozein sakrifizio egiteko gai eta aldi berean. natura eta bihotz handia. Tebaldirekin, besterik gabe, lasaiagoa zen: biek bazekiten ez zutela parekorik eta munduko operaren tronua beraiena zela erabat (euren errepertorioaren mugen barruan behintzat). Del Monacok kantatu zuen, noski, beste erregin batekin, Maria Callasekin. Tebaldirekin dudan maitasun osoz, ezin dut ohartu Norma (1956, La Scala, Milan) edo Del Monacok Callasekin batera interpretatu zuen André Chenier maisulanak direla. Zoritxarrez, Del Monaco eta Tebaldi, artista gisa elkarren artean aproposa zeudela, errepertorioko desberdintasunak alde batera utzita, ahots-teknikak ere mugatuta zeuden: Renata, garbitasun intonazionalen ahalegina, batzuetan ñabardura intimoak, ito zuen kantu indartsuak. Mario, bere heroiaren ariman gertatzen ari zena erabat adierazi nahi zuena. Nahiz eta, nork daki, baliteke interpretaziorik onena hori izatea, nekez idatzi zutenik Verdik edo Puccinik soprano batek interpretatutako beste pasarte edo piano bat entzun ahal izateko, iraindutako jaun batek bere maiteari edo maiteari azalpen bat eskatzen dionean. gerlari zahar batek emazte gazte batez maiteminduta aitortzen du.

Del Monacok ere asko egin zuen arte sobietar operikoaren alde. 1959an bira baten ostean, Errusiako antzokiari balorazio gogotsu bat eman zion, batez ere, Pavel Lisitsian-en profesionaltasun gorena Escamilloren paperean eta Irina Arkhipova-k Carmenen paperean izan zuen antzezpen trebetasun harrigarria nabarmenduz. Azken hau izan zen Arkhipovak 1961ean Napoliko San Carlo Antzokian eginkizun berdinean eta La Scala Antzokian eginiko lehen bira sobietarra egiteko gonbidapenaren bultzada. Geroago, abeslari gazte asko, Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya barne, praktikak egin zituzten antzoki ospetsuan eta handik itzuli ziren bel canto eskolako hizlari bikain gisa.

Tenor handiaren ibilbide bikaina, ultradinamikoa eta biziki gorabeheratsua 1975ean amaitu zen, lehen esan bezala. Azalpen asko daude horretarako. Seguruenik, abeslariaren ahotsa nekatuta dago hogeita hamasei urteko etengabeko gehiegizko esfortzuagatik (Del Monacok berak bere oroitzapenetan zioen baxu-kordak zituela eta oraindik ere bere tenorraren ibilbidea miraria bezala hartzen du; eta laringea jaisteko metodoak funtsean tentsioa areagotzen du. ahots kordak), abeslariaren hirurogeigarren urteurrenaren bezperan egunkariek adierazi duten arren, orain ere bere ahotsak kristalezko beira bat hautsi dezakeela 10 metroko distantziara. Baliteke abeslaria bera zertxobait nekatuta egotea oso errepertorio monotonoaz. Dena den, 1975etik aurrera Mario Del Monacok hainbat ikasle bikain irakatsi eta trebatu zituen, gaur egun Mauro Augustini baritono ezaguna barne. Mario Del Monaco 1982an hil zen Veneziatik gertu dagoen Mestre hirian, auto istripu batetik guztiz sendatu ezinik. Oteloren mozorroan lurperatzeko oinordetzan eman zuen, beharbada Jaunaren aurrean agertu nahi zuela, bera bezala, bere bizitza bizi izan zuen betirako sentimenduen boterean egonik.

Abeslaria eszenatokitik irten baino askoz lehenago, ia aho batez aitortu zen Mario Del Monacoren talentuaren garrantzia munduko arte eszenikoen historian. Beraz, Mexikon egindako bira batean, «bizidunen tenor dramatiko onena» izendatu zuten, eta Budapestek munduko tenor handienaren mailara igo zuen. Munduko ia antzoki nagusi guztietan aritu da, Buenos Aireseko Colon Antzokitik hasi eta Tokioko Operara.

Bere karreraren hasieran, bere buruari artean bere bidea aurkitzea helburu jarrita, eta orduan operaren firmamentuan nagusi izan zen Beniamino Gigli handiaren epigono ugarietako bat bihurtu gabe, Mario Del Monacok bere irudi eszeniko bakoitza bete zuen. kolore berriekin, bere planteamendu propioa aurkitu zuen abestutako zati bakoitzari eta ikusle eta zaleen oroimenean geratu zen maitasunaren sutan lehergarri, birringarri, sufritu, erretzen den Artista Handia.

Abeslariaren diskografia nahiko zabala da, baina barietate honen artean atalen estudioko grabazioak nabarmendu nahi nituzke (gehienak Deccak grabatu zituen): – Loris in Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; Monte Carloko abesbatza eta orkestra). Opera, zuzendaria – Lamberto Gardelli (Gardelli); izenburuko paperean – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach in Catalaniren “Valli” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, Fausto Cleva zuzendaria (Cleva); izenburuko paperean – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro Verdiren “Force of Destiny” lanean (1955, Erroma; Santa Zezilia Akademiako abesbatza eta orkestra, zuzendaria – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Leoncavalloren Canio in Pagliacci (1959, Erroma; Santa Cecilia Akademiako orkestra eta abesbatza, zuzendaria – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; Santa Zezilia Akademiako orkestra eta abesbatza, zuzendaria – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Bolshoi Antzokiko "Pagliacci" emanaldiaren emisio-grabaketa interesgarria (aurretik aipatutako biratan). Mario Del Monacoren parte-hartzearekin egindako operen “zuzeneko” grabaketak ere badaude, horien artean erakargarrienak Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, zuzendaria – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D) 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"Abeslari moderno nabarmenetako bat, ahots-gaitasun arraroak zituen", idazten du I. Ryabobak. “Bere ahotsa, gama zabala, indar eta aberastasun aparta duena, baritono baxuak eta nota altu distiratsuak dituena, tinbre berezia da. Artisautza bikainak, estiloaren zentzu sotil batek eta irudikapenaren arteari esker, artistak opera-errepertorioko hainbat atal interpretatu zituen. Del Monacotik hurbil daude bereziki Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano operetako atal heroiko-dramatiko eta tragikoak. Artistaren lorpenik handiena Verdiren operako Otelloren papera da, grina ausart eta egiatasun psikologiko sakonez interpretatua.

Mario Del Monaco Florentzian jaio zen 27eko uztailaren 1915an. Geroxeago gogoratu zuen: «Aitak eta amak txikitatik irakatsi zidaten musika maitatzen, zazpi-zortzi urterekin hasi nintzen abesten. Nire aita ez zen musikalki ikasia, baina ahots-artean oso trebea zen. Bere semeetako bat abeslari ospetsua bihurtuko zela amets egin zuen. Eta bere seme-alabei operako heroien izena eman zien: ni - Mario ("Tosca"-ko heroiaren omenez), eta nire anaia txikia - Marcello ("La Boheme"-ko Marcel-en omenez). Hasieran, aitaren hautua Marcellori jausi zitzaion; anaiak amaren ahotsa heredatu zuela uste zuen. Nire aitak behin esan zion nire aurrean: "Andre Chenier abestuko duzu, jaka ederra eta takoidun botak izango dituzu". Egia esanda, nire anaiarekin oso jeloskor nengoen orduan.

Mutikoak hamar urte zituen familia Pesarora joan zenean. Bertako kantu-irakasleetako batek, Mario ezagututa, oso onetsi zuen bere ahots-gaitasunaz. Laudorioak ilusioa gehitu zuen, eta Mario arduraz ikasten hasi zen operako atalak.

Dagoeneko hamahiru urte zituela, ondoko herri txiki batean Mondolfoko antzoki baten inaugurazioan aritu zen lehen aldiz. Mariok Massenet-en Narcisse opera bakarrean egin zuen debutaren inguruan, kritikari batek tokiko egunkari batean idatzi zuen: "Mutilak bere ahotsa salbatzen badu, abeslari bikaina bihurtuko dela sinesteko arrazoirik dago".

Hamasei urterekin, Del Monacok opera-aria asko ezagutzen zituen jada. Hala ere, hemeretzi urte zituela, Mario serio ikasten hasi zen, Pesar kontserbatorioan, Melocchi maisuarekin.

«Elkartu ginenean, Melokkik berrogeita hamalau urte zituen. Bere etxean beti zeuden kantariak, eta haien artean oso famatuak, mundu guztitik aholku eske etortzen zirenak. Gogoan ditut Pesaroko erdiko kaleetan zehar elkarrekin egindako ibilaldi luzeak; maisua ikaslez inguratuta ibili zen. Eskuzabala zen. Ez zuen dirurik hartzen bere ikasgai partikularretan, noizean behin kafearekin tratatzea onartzen zuen. Bere ikasleetako batek soinu eder altua garbi eta seguru hartzea lortu zuenean, tristura desagertu zen une batez maisuaren begietatik. “Hemen! oihukatu zuen. "Benetako kafe bat da!"

Pesaroko nire bizitzako oroitzapenik preziatuenak Melocchi maisuarenak dira”.

Gaztearen lehen arrakasta Erromako abeslari gazteen lehiaketan parte hartzea izan zen. Lehiaketan Italia osoko 180 abeslarik hartu zuten parte. Giordanoren “André Chénier”, Cilearen “Arlesienne” eta Nemorinoren “Here Pretty Eyes” L'elisir d'amoreren amodio ospetsuaren ariak interpretatuz, Del Monaco izan zen bost irabazleen artean. Artista aspiranteak Erromako Opera Antzokiko eskolan ikasteko eskubidea ematen zion beka bat jaso zuen.

Hala ere, azterketa horiek ez zioten mesederik egin Del Monacori. Gainera, bere irakasle berriak erabilitako teknikak bere ahotsa desagertzen hastea ekarri zuen, soinuaren biribiltasuna galtzera. Handik sei hilabetera bakarrik, Melocchi maisuarengana itzuli zenean, ahotsa berreskuratu zuen.

Handik gutxira, Del Monaco armadan sartu zuten. "Baina zortea izan nuen", gogoratu du abeslariak. – Niretzat, zorionez, gure unitatea koronel batek agindu zuen –kantu zale handia–. Esan zidan: "Del Monaco, abestuko duzu zalantzarik gabe". Eta hirira joateko baimena eman zidan, han piano zahar bat alokatu nuen nire ikasgaietarako. Unitateko komandanteak soldadu talentuari abesten utzi ez ezik, egiteko aukera ere eman zion. Beraz, 1940an, Pesaro ondoko Calli herri txikian, Mariok Turidduren zatia abestu zuen lehen aldiz P. Mascagniren Landa Ohorean.

Baina artistaren kantu-ibilbidearen benetako hasiera 1943koa da, G. Pucciniren La Boheme obran Milango La Scala antzokiko eszenatokian debut bikaina egin zuenean. Handik gutxira, André Chénier-en zatia abestu zuen. W. Giordanok, emanaldian egon zena, bere erretratua oparitu zion abeslariari: «Nire Chenier maiteari».

Gerra ostean, Del Monaco oso ezaguna da. Arrakasta handia lortuz, Verdiren Aida-ko Radames gisa aritzen da Veronako Arena Jaialdian. 1946ko udazkenean, Del Monacok atzerrian bira egin zuen lehen aldiz, “San Carlo” Napoliko antzokiko taldean. Mariok Londresko Covent Gardeneko Toscako eszenatokian abesten du, La Boheme, Pucciniren Madama Butterfly, Mascagniren Rustic Honor eta R. Leoncavalloren Pagliacci.

“... Hurrengo urtea, 1947, urte errekorra izan zen niretzat. 107 aldiz aritu nintzen, 50 egunetan behin 22 aldiz abesten, eta Ipar Europatik Hego Amerikara bidaiatu nuen. Urteetako neke eta zoritxarren ondoren, denak fantasia bat zirudien. Orduan Brasilen bira baterako kontratu zoragarria lortu nuen garai haietarako kuota ikaragarri batekin: laurehun eta hirurogeita hamar mila lira emanaldi baterako...

1947an beste herrialde batzuetan ere aritu nintzen. Belgikako Charleroi hirian, meatzari italiarrentzat abestu nuen. Stockholmen Tosca eta La bohème antzeztu nituen Tito Gobbi eta Mafalda Faveroren parte-hartzearekin...

Antzerkiek erronka bota naute jada. Baina oraindik ez naiz Toscaninirekin aritu. Genevatik bueltan, han abestu nuen Maskarada Ballean, Votto maisua ezagutu nuen Biffy Scala kafetegian, eta esan zuen Toscanini nire hautagaitza proposatzeko asmoa zuela, zaharberritu berri den La Scala antzokiaren inaugurazioari eskainitako kontzertu batean parte hartzeko. “…

1949ko urtarrilean agertu nintzen lehen aldiz La Scala antzokiko eszenatokian. "Manon Lescaut" antzeztu nuen Vottoren zuzendaritzapean. Hilabete batzuk geroago, De Sabata maisuak Giordanoren oroimenez André Chénier opera antzezlanean abestera gonbidatu ninduen. Renata Tebaldik nirekin aritu zen, La Scalako izarra bihurtu zena, Toscaninirekin batera antzokiaren berriro irekitako kontzertu batean parte hartu ondoren... "

1950. urteak abeslariari bere biografia artistikoko sormen garaipen garrantzitsuenetako bat ekarri zion Buenos Airesko Colon Antzokian. Artistak lehen aldiz egin zuen Otello gisa Verdiren izen bereko operan eta ikusleak liluratu zituen ahots-interpretazio bikain batekin ez ezik, aktore-erabaki zoragarri batekin ere. irudia. Kritiken iritziak aho batez: «Mario Del Monacok antzezten duen Oteloren papera urrezko letrekin inskribatuta geratuko da Colon Antzokiaren historian».

Del Monacok geroago gogoratu zuen: «Edonon jotzen nuen, edonon idatzi zuten niri abeslari gisa, baina inork ez zuen esan artista nintzenik. Denbora luzez borrokatu nintzen titulu honen alde. Eta Oteloren atalaren interpretazioagatik merezi banuen, itxuraz, oraindik zerbait lortu nuen.

Horren ostean, Del Monaco Estatu Batuetara joan zen. San Frantziskoko Opera Houseko agertokiko abeslariak “Aida” filmeko emanaldiak arrakasta handia izan zuen. Arrakasta berria Del Monacok lortu zuen 27eko azaroaren 1950an, Manon Lescaut-en Des Grieux antzeztuz Metropolitan-en. Iritzi amerikar batek idatzi zuen: “Artistak ahots ederra ez ezik, itxura eszeniko adierazgarria ere badu, figura lirain eta gaztea, tenor ospetsu guztiek harro ezin dutena. Bere ahotsaren goi-erregistroak guztiz elektrizatu zuen publikoa, eta berehala aitortu zuen Del Monaco goi mailako abeslari gisa. Benetako gorenera iritsi zen azken ekitaldian, non bere emanaldiak aretoa indar tragikoz harrapatu zuen.

"50eko eta 60ko hamarkadetan, abeslaria sarritan ibili zen Europako eta Amerikako hainbat hiritan", idatzi du I. Ryabobak. — Urte askotan zehar munduko bi opera eszena nagusien estreinaldia izan zen aldi berean — Milango La Scala eta New Yorkeko Metropolitan Opera, denboraldi berriak irekitzen dituzten emanaldietan behin eta berriz parte hartuz. Tradizioz, horrelako emanaldiek interes berezia dute publikoarentzat. Del Monacok New Yorkeko publikoarentzat gogoangarri bihurtu diren emanaldi askotan abestu zuen. Bere bikotekideak munduko ahots artearen izarrak ziren: Maria Callas, Giulietta Simionato. Eta Renata Tebaldi Del Monaco abeslari zoragarriarekin sormen-lotura bereziak izan zituen - bi artista bikainen elkarrekin egindako emanaldiak beti izan dira hiriko bizitza musikaleko gertaera bat. Berrikusleek "italiar operaren urrezko bikotea" deitu zien.

1959ko udan Mario Del Monaco Moskura iritsi izanak interes handia piztu zuen ahots-artearen miresleen artean. Eta moskotarren itxaropenak guztiz justifikatuta zeuden. Bolshoi Antzokiko eszenatokian, Del Monaco-k Joseren Carmenen eta Canioren Pagliaccin egindako atalak perfekzio berdinarekin antzeztu zituen.

Garai haietan artistaren arrakasta benetan garailea da. Hau da EK Katulskaya abeslari ospetsuaren gonbidatu italiarraren emanaldiei egindako balorazioa. “Del Monacoren ahots gaitasun bikainak bere artean trebetasun harrigarriarekin konbinatzen dira. Abeslariak zenbaterainoko indarra lortzen duen ere, bere ahotsak ez du inoiz galtzen bere soinu zilar argia, leuntasuna eta tinbrearen edertasuna, adierazkortasun sarkorra. Bere mezzo voce bezain ederra da eta distiratsua, piano gelara erraz sartzen da. Arnasketa menperatzea, abeslariari soinuaren euskarri zoragarria ematen diona, soinu eta hitz bakoitzaren jarduera –horiek dira Del Monacoren maisutasunaren oinarriak, horixe da muturreko zailtasunak askatasunez gainditzeko aukera ematen duena; tesituraren zailtasunak berarentzat existituko ez balira bezala da. Del Monaco entzuten duzunean, badirudi bere ahots teknikaren baliabideak amaigabeak direla.

Baina kontua da abeslariaren trebetasun teknikoa bere interpretazioan zeregin artistikoen menpe dagoela erabat.

Mario Del Monaco benetako artista eta handia da: bere eszeniko izaera bikaina gustuak eta trebetasunak leundua du; arreta handiz kontuan hartzen dira bere ahots eta eszena interpretazioaren xehetasunik txikienak. Eta bereziki azpimarratu nahi dudana da musikari zoragarria dela. Bere esaldi bakoitza musika formaren larritasunagatik bereizten da. Artistak ez du inoiz musikarik sakrifikatzen kanpoko efektuei, gehiegikeria emozionalei, batzuetan abeslari oso ospetsuek ere bekatu egiten dituztenak... Mario Del Monacoren arteak, hitzaren zentzurik onenean akademikoa, benetako ideia bat ematen digu. Italiako ahots eskola.

Del Monacoren oper-ibilbideak bikain jarraitu zuen. Baina 1963an, bere emanaldiak gelditu behar izan zituen auto istripu bat izan ostean. Gaixotasunari ausardiaz aurre egin ondoren, abeslariak berriro ikusleak atsegin ditu urtebete geroago.

1966an, abeslariak bere ametsa zaharra gauzatu zuen, Stuttgarteko Opera House Del Monaco-n R. Wagner-en “Valkyrie”-n Sigmund-en atala interpretatu zuen alemanez. Berarentzat beste garaipen bat izan zen. Wieland Wagner konpositorearen semeak Del Monaco gonbidatu zuen Bayreuth Jaialdiko emanaldietan parte hartzera.

1975eko martxoan, abeslaria agertokitik irten da. Banatzean, hainbat emanaldi ematen ditu Palermon eta Napolin. 16ko urriaren 1982an hil zen Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, italiar handiarekin behin baino gehiagotan aritu dena, dio:

«1983ko udan, Bolshoi Antzokiak bira egin zuen Jugoslavian. Novi Sad hiriak, bere izena justifikatuz, berotasunaz, lorez mimatu gintuen... Orain ere ez dut gogoratzen nork suntsitu zuen zehatz-mehatz arrakasta, alaitasun, eguzki giro hau instant batean, nork ekarri zuen berria: “Mario Del Monaco hil da. ”. Hain mingots egin zitzaidan ariman, ezinezkoa zen han, Italian, Del Monaco gehiago ez zegoela sinestea. Eta azken finean, bazekiten denbora luzez larriki gaixorik zegoela, gure telebistako musika-iruzkari Olga Dobrokhotovak ekarri zituen azkeneko agurrak. Gaineratu zuen: "Badakizu, oso triste egiten du txantxak:" Lurrean, dagoeneko hanka baten gainean nago, eta hori ere banana azal baten gainean irristatzen da. Eta hori guztia…

Birak jarraitu zuen, eta Italiatik, bertako jaiegunaren doluaren kontrapuntu gisa, Mario Del Monacori agurrari buruzko xehetasunak iritsi ziren. Bere bizitzako operaren azken ekitaldia izan zen: bere heroi gogokoenaren –Otelo, Villa Lanchenigotik ez oso urrun– lurperatzea utzi zuen. Hilkutxa hilerriraino eraman zuten abeslari ospetsuek, Del Monacoko herrikideek. Baina berri triste horiek ere lehortu egin ziren... Eta nire oroimena berehala, gertaera, bizipen berrien agerpenaren beldur balitz bezala, bata bestearen atzetik itzultzen hasi zitzaidan Mario Del Monacori lotutako margolanak.