Piano musikaren interpretazioa

Musika klasikoa ezagutzen ez dutenentzat, "kantuen interpretazioa" terminoa nahasia dirudi.

Haientzat, azaldu dezagun labur-labur termino hau. Zer da musika-pieza baten interpretazioa? Notek edo partiturak (instrumentu bat baino gehiago duten lanetarako) interpretazio-argibide zehatzak dituzte tempo, denbora-sinadura, erritmoa, melodia, harmonia, artikulazioa eta dinamikari buruzkoak. Beraz, zer interpreta daiteke obran? Oharrek interpretaziorako abiapuntua izan beharko lukeen eredu bat deskribatzen dute, interpretatzaileari nolabaiteko askatasuna uzten diote tempoa, dinamika eta artikulazioa aukeratzeko (noski, ezin da askatasunik egon melodia edo erritmoa interpretatzeko, besterik gabe, bat izango litzateke). akatsa). Pedalei egokiak ere zeresan handia du.

Dinamika Dinamika interpretatzeko baliabide garrantzitsuenetako bat da, oinarrizkoena. Gainerako bitartekoak (artikulazioa, tempoa) interpretatzaileak nolabait aukeratu behar dituen arren, obran zehar haien homogeneotasuna ez da aldaketa dinamikorik eza bezain suntsitzailea antzezpenarentzat. (Noski, musika klasikoaren interpretazioa une oro esan nahi dugu. Musika herrikoian, batez ere pianoa talde instrumentalaren zati bat baino ez denean, aldaketa dinamikoak askoz ere txikiagoak dira edo piano-jotzailea dinamika bera jotzera behartuta dagoenean ere. garaia, adib. forte, besteak beste nabarmentzeko. instrumentuak ozen jotzen). Ongi aukeratutako aldaketa dinamikoek eragin handia dute esaldi indibidualen izaeran. Hau bereziki nabaria da Klasizismoaren garaiko musikaren kasuan (adib. Mozarten) non esaldi musikal asko berehala errepikatzen diren eta dinamikaren aldaketa da haien arteko desberdintasun bakarra. Horrek ez du esan nahi, ordea, aldaketa dinamikoek garrantzi gutxiago dutenik beste musika-estiloetan, nahiz eta hasiera batean ezezagun den ikus-entzuleentzat hain nabarmenak izan.

artikulazio Artikulazioa, edo soinua ekoizteko modua. Teklatu-instrumentuen musikan, legato (soinuak uztartzen dituena), portato (pausu txikiekin) eta staccato (labur, zorrotz eten) artikulazioarekin egiten dugu topo. Artikulazioak esaldi indibidualen izaera errotik aldatzeko eta musika-perpausak elkarrengandik bereizteko aukera ematen du.

Ordua Tempo egokia aukeratzeak oinarrizko eragina du pieza bat hautemateko moduan. Azkarregiak bere xarma suntsitu dezake, eta motelegiak konposizioa zatitan erori edo, besterik gabe, bere izaera desitxuratu dezake. (Ezagutzen den kasu bat dago, adibidez, Chopin Lehiaketaren aurreko edizioetako batean parte-hartzaileetako batek oso pauso motelean polonesa bat jo zuenean, eta horrek dantza hileta-martxa baten itxura ematen zuen) Hala ere, barruan ere konpositoreak zehazten duen tempo zuzena, interpreteak tarte jakin bat du eskura (adibidez, moderatu temporen kasuan, minutuko 108 eta 120 taupada inguru) eta hartutako kontzeptuaren arabera, tempoa aukera dezake. erdikoa, goiko mugatik hurbilago pieza bizitzeko, edo, adibidez, pixka bat moteldu eta, pedal erdi baten erabilera gehigarriarekin batera, izaera inpresionistagoa bihurtu.

Tempo rubatoaren erabilera ere oso ikusgarria da, hau da, piezan zehar denbora aldakorra. Aro erromantikoko musikan bereziki sarri erabiltzen den interpretazio euskarria da. Tempoa aldatzeak balio erritmikoak luzatzea edo laburtzea eragiten du zati indibidualetan, baina tempo rubatoaren abiapuntua oinarrizko tempo zurruna da beti; tempo uniformea. Erritmoaren etengabeko gorabeherak ere akats bat da. Henryk Neuhausek, errusiar hezitzaile nabarmenak, idatzi zuen ez dagoela pieza baten uhindura iraunkor eta monotonoak baino ezer aspergarriagorik, mozkor-zintzur bat gogorarazten duena. Tempo rubatoaren erabilera zuzena pianoaren lorpen landuenetako bat da. Batzuetan, une egokian erabiltzen diren bizpahiru tempo-aldaketak baino askoz inpresio hobea ematen dute, neurriak piezaren edertasuna azpimarratu behar duelako eta erabilera orekatua izan behar duelako koherentziaren eta sorpresa elementuaren artean.

Bi erritmo txar, ezegonkor eta erritmo metronomiko zurrunarekin, azken hau askoz hobea da. Metronomoak ezarritako tempoaren arabera obra bat uniformeki eta zehaztasunez egiteko gaitasuna ere bada tempo rubatoaren erabilera zuzena prestatzeko oinarria. Oinarrizko erritmoaren zentzurik gabe, ezinezkoa da pieza bat "bere osotasunean" mantentzea.

Pedalizazioa Pedalen erabilera egokia ere interpretazioaren zati garrantzitsua da. Piezari jariotasuna, arnasa gehigarria, erreberberazioa emateko aukera ematen du, baina forte pedala gehiegi erabiltzea ere desabantaila da, aspergarria izan daitekeelako edo gehiegizko kaos sonorikoaren eraginez, batez ere pianista hasiberri batek ondoz ondoko bi funtzio harmoniko bereizten ez dituenean.

summation Notazio klasikoa oso zehatza izan arren. (Notazio-metodo modernoek, adibidez, grafikoak erabiltzeak, ez dute benetan aukera berririk ekarri. Formaz gain, anbiguotasunetik soilik bereizten dira notaziotik eta horrela konpositorearen eta interpreteen artean gaizki-ulertuak eragiten dituzte, eta anbiguotasunik gabeko notazioa aberastu daitekeen bitartean. iruzkin eta ohar osagarriak.) Askatasun handia uzten dio kontratistari. Nahikoa da interpretazioaren artea perfekziora menderatzeak urte askotako lana eskatzen duela eta profesionalek praktikatzen dutela ia hezkuntzaren hasieratik kontserbatorioetan ikasketak amaitu arte. Interpretazio ona, ordea, afizionatuentzat ere kudeagarria da, piezak beren trebetasun mailaren arabera interpretatzen baitituzte. Hala ere, hura eskuratzeko, piano-jole profesionalen laguntza bilatu behar da, artea zabala baita eta praktika behar duelako. Hala ere, horrek ez du eragozten kontzertuetan gozatzea. Hobe da kontzertuetan entzutea, areto onetan, musikari onek interpretatuta, edo audio-sorta onetan, jatorrizko CD edo wav fitxategitik erreproduzituta. Ondo egindako musika klasikoak hainbeste soinu sotil ditu, non oso zaila da denak grabaketa batean harrapatzea, eta, tamalez, MP3 fitxategi batetik edo maila baxuko ekipo batean erreproduzituta, ez du zuzenekoaren erdia bezain ona entzuten.