Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi barroko garaiko maisu nabarmenetako bat da, Italiako organo eta klabe eskolaren sortzailea. Ferraran jaio zen, garai hartan Europako musika zentro handienetako bat. Bere bizitzako lehen urteak Alfontso II.a d'Este dukearen zerbitzuarekin lotuta daude, Italia osoan ezaguna den musikazalea (garaikideen arabera, dukeak egunean 4 orduz entzuten zuen musika!). Gorte berean aritu zen L. Ludzaski, Frescobaldiren lehen maisua izan zena. Dukea hiltzean, Frescobaldik bere jaioterria utzi eta Erromara joango da.

Erroman, hainbat elizatan lan egin zuen organista gisa eta bertako nobleziaren gorteetan klabezin jotzaile gisa. Konpositorearen izendapena Guido Bentnvolio artzapezpikuaren patroiarekin erraztu zen. Berarekin batera 1607-08an. Frescobaldik Flandriara bidaiatu zuen, orduan klabe musikaren erdigunera. Bidaiak zeresan handia izan zuen konpositorearen nortasun sortzailearen eraketan.

Frescobaldiren bizitzan inflexio-puntua 1608an izan zen. Orduan agertu ziren bere lanen lehen argitalpenak: 3 abesti instrumental, Fantasiazko Lehen Liburua (Milan) eta Madrigalen Lehen Liburua (Anberes). Urte berean, Frescobaldik Erromako San Pedro katedraleko organo-jole goi eta ohorezko postua hartu zuen, eta bertan (atsedenaldi laburrekin) konpositorea ia bere egunen amaiera arte egon zen. Frescobaldiren ospea eta agintea hazi egin zen pixkanaka organista eta klabezin jotzaile gisa, interprete nabarmena eta inprobisatzaile asmatzaile gisa. San Pedro katedralean egindako lanarekin batera, Italiako kardinal aberatsenetako baten zerbitzura sartzen da, Pietro Aldobrandini. 1613an, Frescobaldi Oreola del Pinorekin ezkondu zen, eta hurrengo 6 urteetan bost seme-alaba izan zituen.

1628-34an. Frescobaldik Florentziako Toskanako Dukearen Gortean egin zuen lan organista Fernando II.a Medici, eta gero San Pedro katedralean jarraitu zuen bere zerbitzua. Bere ospea benetan nazioarteko bihurtu da. 3 urtez, I. Froberger konpositore eta organista alemaniar garrantzitsu batekin ikasi zuen, baita konpositore eta interprete ospetsu askorekin ere.

Paradoxikoki, ez dakigu ezer Frescobaldiren bizitzako azken urteei buruz, eta baita bere azken musika-konposizioei buruz ere.

Konpositorearen garaikideetako batek, P. Della Ballek, 1640an idatzi zuen gutun batean Frescobaldiren “estilo modernoan” “zaldunkeria” gehiago zegoela. Musika-lan berantiarrak eskuizkribu formakoak dira oraindik. Frescobaldi bere ospearen gorenean hil zen. Lekukoek idatzi zutenez, «Erromako musikari ospetsuenek» hartu zuten parte hileta mezan.

Konpositorearen sormen-ondarean leku nagusia klabezin eta organorako konposizio instrumentalek hartzen dute orduan ezagutzen ziren genero guztietan: kanzonak, fantasiak, richercaras, toccatak, capriccios, partitak, fugak (orduko zentzuan, hots, kanonak). Batzuetan, idazkera polifonikoa da nagusi (adibidez, richercara genero “ikasita”-n), beste batzuetan (adibidez, canzonen), teknika polifonikoak homofonikoekin nahasten dira (“ahotsa” eta akorde-akonpainamendu instrumentala).

Frescobaldiren musika-lanen bilduma ospetsuenetako bat “Lore musikalak” da (1635ean Venezian argitaratua). Hainbat generotako organo lanak biltzen ditu. Hemen Frescobaldiren konpositorearen estilo imitaezina bere neurrian agertu zen, zeina "estilo hunkituaren" estiloa ezaugarritzen duena, berrikuntza harmonikoekin, hainbat testura teknika, inprobisazio askatasuna eta bariazio artea. Bere garairako ezohikoa zen tempoaren eta erritmoaren interpretazio antzeztua. Bere tokataren liburuetako baten hitzaurrean eta klabezin eta organorako beste konposizio batzuen hitzaurrean, Frescobaldik jotzeko deia egiten du... "taktoa ez behatzea... sentimenduen edo hitzen esanahiaren arabera, madrigaletan egiten den bezala". Organo eta klabeko konpositore eta interprete gisa, Frescobaldik eragin handia izan zuen Italiako eta, zabalago, Mendebaldeko Europako musikaren garapenean. Bere ospea bereziki handia izan zen Alemanian. D. Buxtehude, JS Bach eta beste hainbat konpositore Frescobaldiren obrak aztertu zituzten.

S. Lebedev