Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

Borodinen musikak... indar, bizitasun, argi sentipena sortzen du; arnasa, hedadura, zabalera, espazio indartsua du; bizi-sentsazio osasuntsu harmoniatsua du, bizi zaren kontzientziatik poza. B. Asafiev

A. Borodin XNUMX. mendearen bigarren erdiko Errusiako kulturaren ordezkari aipagarrietako bat da: konpositore bikaina, kimikari nabarmena, pertsonaia publiko aktiboa, irakaslea, zuzendaria, musika kritikaria, literatura bikaina ere erakutsi zuen. talentua. Hala ere, Borodin munduko kulturaren historian sartu zen batik bat konpositore gisa. Ez zituen hainbeste lan sortu, baina edukien sakontasuna eta aberastasunagatik, genero aniztasunagatik, formen harmonia klasikoagatik bereizten dira. Gehienak Errusiako epikarekin lotuta daude, herriaren ekintza heroikoen istorioarekin. Borodinek ere bihotzezko orriak ditu, letra zintzoak, txantxak eta umore leuna ez zaizkio arrotz. Konpositorearen musika-estiloak narrazio-esparru zabala, melodia (Borodin-ek folk abestien estiloan konposatzeko gaitasuna zuen), harmonia koloretsuak eta dinamikotasun aktiboa du ezaugarri. M Glinkaren tradizioekin jarraituz, bereziki bere opera "Ruslan eta Lyudmila", Borodinek Errusiako sinfonia epikoa sortu zuen, eta Errusiako opera epiko mota ere onartu zuen.

Borodin L. Gedianov printzearen eta A. Antonova burges errusiarraren ezkontza ez ofizialetik jaio zen. Bere abizena eta patronimikoa Gedianov patioko gizonarengandik jaso zituen - Porfiry Ivanovich Borodin, zeinaren semea grabatu zuten.

Bere amaren gogoari eta energiari esker, mutilak hezkuntza bikaina jaso zuen etxean eta dagoeneko haurtzaroan gaitasun anitzekoak erakutsi zituen. Bere musika erakargarria zen bereziki. Flauta, pianoa, biolontxeloa jotzen ikasi zuen, lan sinfonikoak interes handiz entzuten zituen, musika-literatura klasikoa modu independentean ikasi zuen, L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn-en sinfonia guztiak errepikatu zituen Misha Shchiglev lagunarekin. Hasieran konposatzeko talentua ere erakutsi zuen. Bere lehen esperimentuak izan ziren pianorako "Helene" polka, Flautarako Kontzertua, bi biolinetarako hirukotea eta biolontxeloa J. Meyerbeerren "Robert the Devil" operako gaiei buruz (4). Urte berean, Borodin-ek kimikarako grina garatu zuen. V. Stasov Sasha Borodin-ekin zuen adiskidetasunari buruz esanez, M. Shchiglevek gogoratu zuen "bere gela ez ezik, ia apartamentu osoa pote, erreplika eta mota guztietako droga kimikoz beteta zegoela. Lehioetan nonahi kristalinoko soluzio ugari zituzten poteak zeuden. Senideek adierazi zuten txikitatik Sasha beti zerbaitekin lanpetuta zegoela.

1850ean, Borodinek San Petersburgoko Mediko-Kirurgiako (1881etik Medikuntza Militarra) Akademiarako azterketa arrakastaz gainditu zuen eta gogotsu aritu zen medikuntzan, natur zientzian eta bereziki kimikan. N. Zinin Errusiako zientzialari aurreratu nabarmenarekin komunikazioak, akademian kimikako ikastaro bat bikain irakatsi zuena, banakako klase praktikoak egin zituen laborategian eta bere oinordekoa ikusi zuen talentu gaztearengan, eragin handia izan zuen Borodinen nortasunaren eraketan. Sasha ere literatura zalea zen, bereziki maite zituen A. Pushkinen, M. Lermontov, N. Gogolen lanak, V. Belinskyren lanak, aldizkarietan artikulu filosofikoak irakurri zituen. Akademiako denbora librea musikari eskaini zitzaion. Borodin sarritan joaten zen musika-bileretara, non A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa-ren erromantzeak, Errusiako herri abestiak, orduko modako italiar operaren ariak; etengabe bisitatu zituen laukoteen arratsaldeetan I. Gavrushkevich musikari afizionatuarekin, askotan biolontxelo-jotzaile gisa parte hartzen zuen ganbera-musika instrumentalaren emanaldian. Urte berean, Glinkaren lanak ezagutu zituen. Musika bikainak, sakonki nazionalak, gaztea harrapatu eta liluratu zuen, eta harrezkero konpositore handiaren miresle eta jarraitzaile leial bihurtu da. Horrek guztiak sormena izatera bultzatzen du. Borodinek bere kabuz lan asko egiten du konpositorearen teknika menperatzeko, ahots-konposizioak idazten ditu eguneroko erromantizismo urbanoaren izpirituan (“Zer zara goiz, egunsentia”; “Entzun, neskalagunak, nire abestia”; “Doncella ederra erori egin zen”. love”), baita bi biolin eta biolontxelorako hainbat hirukote ere (besteak beste, Errusiako “How did I upset you”), hari boskotea, etab. Garai honetako bere lan instrumentaletan laginen eragina. Mendebaldeko Europako musikarena, bereziki Mendelssohn, nabarmena da oraindik. 1856an, Borodinek bere azken azterketak gainditu zituen, eta derrigorrezko mediku-praktika gainditzeko II. 1858an arrakastaz defendatu zuen medikuntzako doktore titulurako tesia, eta urtebete geroago, akademiak atzerrira bidali zuen hobekuntza zientifikorako.

Borodin Heidelbergen finkatu zen, non garai hartan hainbat espezialitatetako errusiar zientzialari gazte asko bildu ziren, horien artean D. Mendeleiev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky eta beste batzuk, Borodinen lagunak eta egin zituztenak. "Heidelberg Zirkulua" delakoan gora. Elkarrekin bilduta, arazo zientifikoak ez ezik, bizitza soziopolitikoko gaiak, literatura eta artearen berriak ere jorratu zituzten; Kolokol eta Sovremennik irakurri ziren hemen, A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov-en ideiak entzun ziren hemen.

Borodin zientzian biziki aritzen da. Atzerrian egondako 3 urteetan, 8 lan kimiko original egin zituen, eta horrek ospe handia ekarri zion. Europan zehar bidaiatzeko aukera guztiak erabiltzen ditu. Zientzialari gazteak Alemania, Italia, Frantzia eta Suitzako herrien bizitza eta kultura ezagutu zituen. Baina musikak beti izan du bidelagun. Oraindik gogotsu jotzen zuen musika etxeko zirkuluetan eta ez zuen kontzertu sinfonikoetara, opera-antzerkietara joateko aukera galdu, eta horrela, Europako Mendebaldeko Europako konpositore garaikideen lan asko ezagutu zituen – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . 1861ean, Heidelbergen, Borodinek bere etorkizuneko emaztea ezagutu zuen, E. Protopopova, piano-jole trebea eta Errusiako herri-kantuen ezagutzailea, F. Chopin eta R. Schumann-en musika sutsuki sustatu zuena. Musika-inpresio berriek Borodinen sormena suspertzen dute, errusiar konpositore gisa kontatzen laguntzen diote. Etengabe bilatzen ditu bere bideak, bere irudiak eta musika adierazteko baliabideak musikan, ganbera-instrumental-taldeak osatuz. Horietako onenean – Do minorreko pianoko boskotean (1862)– iada indar epikoa eta doinua eta nazio kolore bizia sumatzen dira. Lan honek, nolabait, Borodinen aurreko garapen artistikoa laburbiltzen du.

1862ko udazkenean Errusiara itzuli zen, Mediko-Kirurgia Akademian irakasle hautatu zuten, eta bertan hitzaldiak eman eta klase praktikoak eman zituen ikasleekin bere bizitzaren amaiera arte; 1863tik aurrera Baso Akademian ere irakatsi zuen denbora batez. Ikerketa kimiko berriak ere hasi zituen.

Sorterrira itzuli eta gutxira, S. Botkin akademiako irakaslearen etxean, Borodinek M. Balakirev ezagutu zuen, zeinak, bere ikuspuntu bereizgarriarekin, berehala baloratu zuen Borodinen konposaketa talentua eta zientzialari gazteari musika bere benetako bokazioa zela esan zion. Borodin zirkuluko kidea da, Balakirev gain, C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov eta V. Stasov arte-kritikaria. Horrela, musikaren historian "The Mighty Handful" izenarekin ezaguna den errusiar konpositoreen sormen komunitatearen eraketa amaitu zen. Balakireven zuzendaritzapean, Borodinek Lehen Sinfonia sortzeari ekin dio. 1867an amaituta, 4ko urtarrilaren 1869an arrakastaz interpretatu zen Balakirevek zuzendutako San Petersburgoko RMS kontzertuan. Lan honetan, Borodinen sormen-irudia zehaztu zen azkenean: esparru heroikoa, energia, formaren harmonia klasikoa, distira, doinuen freskotasuna, koloreen aberastasuna, irudien originaltasuna. Sinfonia honen agerpenak konpositorearen heldutasun sortzailearen hasiera eta Errusiako musika sinfonikoaren joera berri baten sorrera markatu zuen.

60ko hamarkadaren bigarren erdian. Borodin-ek amodio desberdinak sortzen ditu gaian eta musika-gorputzaren izaeran: "Printzesa lotan", "Baso iluneko abestia", "Itsas printzesa", "Ohar faltsua", "Nire abestiak beteta daude". Pozoia”, “Itsasoa”. Gehienak bere testuan idatzita daude.

60ko hamarkadaren amaieran. Borodin Bigarren Sinfonia eta Igor Printzea opera konposatzen hasi zen. Stasovek Errusiako antzinako literaturaren monumentu zoragarri bat eskaini zion Borodini, Igorren kanpainaren ipuina, operaren argumentu gisa. «Erabat maite dut istorio hau. Gure eskuetan bakarrik egongo al da? .. «Saiatuko naiz», erantzun zion Borodinek Stasovek. Laikoen ideia abertzalea eta bere herri izpiritua Borodinengandik hurbil zeuden bereziki. Operaren argumentuak ezin hobeto bat egiten zuen bere talentuaren berezitasunekin, orokortze zabaletarako zuen zaletasuna, irudi epikoak eta Ekialdearekiko zuen interesa. Opera benetako material historikoan sortu zen, eta Borodinentzat oso garrantzitsua izan zen benetako pertsonaia egiazkoak sortzea. "Hitza" eta garai horrekin zerikusia duten iturri asko aztertzen ditu. Hauek dira kronikak, eta istorio historikoak, "Hitza"ri buruzko ikerketak, errusiar abesti epikoak, ekialdeko doinuak. Borodinek berak idatzi zuen operarako libretoa.

Hala ere, idazketak poliki-poliki egin zuen aurrera. Arrazoi nagusia jarduera zientifiko, pedagogiko eta sozialen enplegua da. Errusiako Kimika Elkartearen hastapen eta sortzaileetako bat izan zen, Errusiako Medikuen Elkartean lan egin zuen, Osasun Publikoaren Babeserako Elkartean, "Knowledge" aldizkariaren argitalpenean parte hartu zuen, zuzendarietako kide izan zen. RMOk, San Mediku-Kirurgia Akademiako ikasleen abesbatza eta orkestraren lanean parte hartu zuen.

1872an, Emakumeen Goi Mailako Medikuntza Ikastaroak ireki ziren San Petersburgon. Borodin emakumeen lehen goi mailako hezkuntza erakunde honen antolatzaile eta irakasleetako bat izan zen, denbora eta esfortzu asko eman zion. Bigarren Sinfoniaren konposizioa 1876an bakarrik amaitu zen. Sinfonia "Igor Printzea" operarekin paraleloan sortu zen eta oso hurbil dago eduki ideologikoan, musika irudien izaeran. Sinfoniaren musikan, Borodinek kolore distiratsua lortzen du, musika irudien konkretutasuna. Stasoven esanetan, Errusiako heroien bilduma marraztu nahi izan zuen 1:3etan, Andante-n (26etan) –Bayanen figura, amaieran–, besta heroikoaren eszenatokia. Stasov-ek sinfoniari emandako "Bogatyrskaya" izena irmoki errotuta zegoen bertan. Sinfonia San Petersburgoko RMS kontzertuan interpretatu zen lehen aldiz, 1877ko otsailaren XNUMXan, E. Napravnik-ek zuzenduta.

70eko hamarkadaren amaieran - 80ko hamarkadaren hasieran. Borodinek 2 hari laukote sortzen ditu, P. Tchaikovskyrekin batera, Errusiako ganbera-musika instrumental klasikoaren sortzailea bihurtuz. Bereziki ezaguna izan zen Bigarren Laukotea, zeinaren musika indar eta pasio handiz esperientzia emozionalen mundu aberatsa transmititzen duena, Borodinen talentuaren alde liriko distiratsua agerian utziz.

Hala ere, kezka nagusia opera zen. Mota guztietako eginkizunekin eta beste konposizio batzuen ideiak gauzatzen oso lanpetuta egon arren, Igor printzea konpositorearen sormen interesen erdigunean zegoen. 70eko hamarkadan zehar. Oinarrizko eszena batzuk sortu ziren, horietako batzuk Rimsky-Korsakov-ek zuzendutako Free Music Schooleko kontzertuetan antzeztu eta publikoaren erantzun beroa aurkitu zuten. Inpresio handia eragin zuen Polovtsiako dantzen musika abesbatzarekin, abesbatzekin («Aintza», etab.), baita bakarkako zenbakiak ere (Vladimir Galitskyren abestia, Vladimir Igorevich-en cavatina, Kontxaken aria, Yaroslavnaren Lamenta). 70eko hamarkadaren amaieran eta 80ko hamarkadaren hasieran gauza asko egin ziren. Lagunak operaren lanak bukatzearen zain zeuden eta ahal den guztia egin zuten horretan laguntzeko.

80ko hamarkadaren hasieran. Borodinek "Erdialdeko Asian" partitura sinfoniko bat idatzi zuen, operarako hainbat zenbaki berri eta erromantze batzuk, besteak beste, Arteari buruzko elegia. A. Pushkin "Urrutiko aberriaren ertzetarako". Bere bizitzako azken urteetan, Hirugarren Sinfonian aritu zen (tamalez, amaitu gabe), Pianorako Petite Suite eta Scherzoa idatzi zuen eta operan ere lanean jarraitu zuen.

80ko hamarkadan Errusiako egoera soziopolitikoan izandako aldaketak. –erreakzio gogorrenaren agerpenak, kultura aurreratuaren jazarpenak, arbitrariotasun burokratiko zakar izugarriak, emakumeen mediku-ikastaroen itxierak– izugarrizko eragina izan zuen konpositorearengan. Gero eta zailagoa zen akademian erreakzionarioen aurka borrokatzea, enplegua handitu zen eta osasuna huts egiten hasi zen. Borodin eta bere gertuko pertsonen heriotzak, Zininek, Mussorgskik, une gogorrak bizi izan zituen. Aldi berean, gazteekin –ikasle eta lankideekin– komunikazioak poz handia ekarri zion; musika ezagunen zirkulua ere nabarmen zabaldu zen: gogoz joaten da "Belyaev ostiraletan", A. Glazunov, A. Lyadov eta beste musikari gazte batzuk gertutik ezagutzen ditu. Asko harritu zuten Borodinen lana asko estimatu eta bere lanak sustatu zituen F. Liszt-ekin (1877, 1881, 1885) izandako bilerek.

80ko hamarkada hasieratik. Borodin konpositorearen ospea gero eta handiagoa da. Bere lanak gero eta sarriago interpretatzen dira eta Errusian ez ezik, atzerrian ere aitortzen dira: Alemanian, Austrian, Frantzian, Norvegian eta Amerikan. Bere lanek arrakasta handia izan zuten Belgikan (1885, 1886). XNUMXgarren mendearen amaieran eta XNUMXgarren mendearen hasieran Europako konpositore errusiar ospetsu eta ezagunenetako bat bihurtu zen.

Borodin bat-bateko heriotzaren ondoren, Rimsky-Korsakov eta Glazunov-ek bere lanak amaitu gabe argitaratzeko prestatzea erabaki zuten. Operaren lana osatu zuten: Glazunov-ek obertura birsortu zuen oroimenetik (Borodinek aurreikusi bezala) eta egilearen zirriborroetan oinarrituta III. Aktorako musika konposatu zuen, Rimski-Korsakov-ek operaren zenbaki gehienak instrumentatu zituen. 23eko urriaren 1890an Igor printzea Mariinsky Antzokian eszenaratu zuten. Emanaldiak harrera beroa jaso zuen ikusleen partetik. "Igor opera, zentzu askotan, Glinkaren Ruslan opera handiaren benetako arreba da", idatzi zuen Stasovek. – “poesia epikoaren indar bera du, herri eszena eta koadroen handitasun bera, pertsonaien eta pertsonaien margo harrigarri bera, itxura osoaren kolosaltasun bera eta, azkenik, gainditzen duen halako herri komedia (Skula eta Eroshka) baita Farlafen komedia ere” .

Borodinen lanak eragin handia izan zuen Errusiako eta atzerriko konpositoreen belaunaldi askotan (Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel eta beste batzuengan). Errusiako musika klasikoaren harrotasuna da.

A. Kuznetsova

• Borodinen musikaren bizitza →