Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

mendean zehar klabezinen musika eskola nabarmena garatu zen Frantzian (J. Chambonière, L. Couperin eta bere anaiak, J. d'Anglebert eta beste). Belaunaldiz belaunaldi transmititu, kultura interpretatzeko eta konposatzeko teknikaren tradizioak bere garaiko F. Couperinen obran iritsi ziren gailurra, zeina bere garaikideek handitzat jotzen hasi ziren.

Couperin tradizio musikal luzeko familia batean jaio zen. Saint-Gervais katedraleko organista baten zerbitzua, bere aitarengandik, Charles Couperin, Frantzian konpositore eta interprete ezaguna, oinordetzan jaso zuen Francois errege-gortean zerbitzuarekin batera. Eginkizun ugari eta anitzak betetzeak (eliza elizkizunetarako eta gorteko kontzertuetarako musika konposatzea, bakarlari eta laguntzaile gisa aritzea, etab.) konpositorearen bizitza mugaraino bete zuen. Couperinek ere irakasgaiak eman zizkien errege-familiako kideei: "... Hogei urte daramat erregearekin egoteko ohorea eta ia aldi berean bere gorentasuna Delfina, Borgoinako dukea eta errege etxeko sei printze eta printzesa irakastea..." 1720ko hamarkadaren amaieran. Couperinek klabezinerako bere azken piezak idazten ditu. Gaixotasun larri batek sormen-jarduera uztera behartu zuen, gortean eta elizan zerbitzatu. Ganbera-musikari kargua bere alaba Marguerite Antoinette-ri pasatu zitzaion.

Couperinen sormen-ondarearen oinarria klabezinerako lanak dira: lau bildumatan argitaratutako 250 pieza baino gehiago (1713, 1717, 1722, 1730). Bere aurrekoen eta garaikide zaharragoen esperientzian oinarrituta, Couperinek klabezin estilo original bat sortu zuen, idazketaren sotiltasuna eta dotorezia, miniaturazko formen fintasuna (rondoa edo aldaerak) eta apaingarri apaingarrien (melisma) ugaritasunagatik bereizten zen. klabezinen sonoritatearen izaera. Filigraneko estilo bikain hau XNUMX. mendeko Frantziako artearen Rococo estiloarekin lotuta dago. Zaporearen ezintasun frantziarra, proportzioaren zentzua, kolore eta sonoritate joko leuna dira Couperinen musikan nagusi, adierazpen areagotua, emozioen adierazpen sendo eta irekiak alde batera utzita. "Nahiago dut hunkitzen nauena harritzen nauena baino". Couperinek bere antzezlanak errenkadetan (ordre) lotzen ditu: hainbat miniaturatako kate libreak. Antzezlan gehienek konpositorearen irudimenaren aberastasuna islatzen duten izenburu programatikoak dituzte, bere pentsamenduaren orientazio figuratibo zehatza. Emakumezkoen erretratuak («Ukitu gabe», «Bihurria», «Ahizpa Monica»), eszena pastoralak, idilikoak, paisaiak («Reeds», «Liliak in the Making»), egoera lirikoen ezaugarri diren antzezlanak («Damuak», «Samurtasuna») dira. Angustia”), antzerki-maskarak (“Satirak”, “Arlekina”, “Magoen trikimailuak”), etab. Lehen antzezlanen bildumaren hitzaurrean, Couperinek honela dio: “Antzezlanak idazterakoan beti izan nuen gogoan gai jakin bat. – hainbat egoerak proposatu zidaten. Hortaz, izenburuak konposatzerakoan izan nituen ideiekin bat datoz. Miniatura bakoitzerako bere ukitu indibiduala aurkituz, Couperinek klabezinen ehundurarako aukera ugari sortzen ditu: ehun zehatza, aire zabala eta irekia.

Tresna, bere ahalbide adierazgarrietan oso mugatua, malgu, sentikor, koloretsu bihurtzen da Couperinen erara.

Konpositorearen eta interpretearen esperientzia aberatsaren orokortzea, bere instrumentuaren aukerak ondo ezagutzen dituen maisua, Couperinen Klabezina jotzeko artea (1761) tratatua izan zen, bai eta klabezineko piezen bildumaren egilearen hitzaurreak ere.

Konpositoreari instrumentuaren berezitasunak interesatzen zaizkio gehien; interpretazio-teknikak argitzen ditu (batez ere bi teklatutan jotzean), dekorazio ugari deszifratzen ditu. “Klabezina bera tresna bikaina da, bere gaman aproposa, baina klabezinak soinuaren indarra ez handitu ez gutxitu ezin duenez, beti eskertuko diet, beren arte eta gustu ezin hobeki perfektuari esker, gai izango direnei. adierazgarri egin. Hori da nire aurrekoek nahi zutena, haien antzezlanen konposizio bikaina ahaztu gabe. Haien aurkikuntzak hobetzen saiatu nintzen».

Interes handikoa da Couperinen ganbera-instrumentala. Gorteko ganbera-musikako kontzertuetan talde txiki baterako (sextetoa) idatzitako “Errege Kontzertuak” (4) eta “Kontzertu Berriak” (10, 1714-15) bi kontzertu-ziklo egin ziren. Couperinen hiruko sonatak (1724-26) A. Corelliren hiruko sonatetan inspiratu ziren. Couperinek "Parnaso edo Corelliren apoteosia" hirukotearen sonata eskaini zion bere konpositore gogokoari. Couperinen ganbera-taldeetan ere izen bereizgarriak eta trama hedatu osoak –beti zimurtsuak, originalak– aurkitzen dira. Hala, “Lullyko apoteosia” hirukote sonataren programak orduan modan zegoen eztabaida islatu zuen Frantziako eta Italiako musikaren abantailei buruz.

Pentsamenduen seriotasuna eta altuerak bereizten du Couperinen musika sakratua: organo-mezak (1690), moteteak, Pazko aurreko 3 meza (1715).

Couperinen bizitzan jada, bere lanak oso ezagunak ziren Frantziatik kanpo. Konpositore handienek klabezin estilo argi eta klasikoa leundutako adibideak aurkitu zituzten haietan. Beraz, J. Brahmsek JS Bach, GF Handel eta D. Scarlatti izendatu zituen Couperineko ikasleen artean. Maisu frantsesaren klabezin estiloarekin loturak aurkitzen dira J. Haydn, WA ​​Mozart eta L. Beethoven gaztearen piano lanetan. Couperin-en tradizioak oinarri figuratibo eta intonazio guztiz ezberdin batean berpiztu ziren XNUMX-XNUMX mendeen amaieran. C. Debussy eta M. Ravel konpositore frantsesen lanetan (adibidez, Ravelen “Couperinen hilobia” izeneko suitean)

I. Okhalova