Fikret Amirov |

Fikret Amirov

udaberri bat ikusi nuen. Garbi eta fresko, marmar ozenki, bere sorterriko soroetatik korrika egin zuen. Amirov-en abestiek freskotasuna eta garbitasuna arnasten dute. Platano bat ikusi nuen. Sustraiak lurrean sakonduz, gora igo zen zerura bere koroarekin. Platano honen antzekoa da Fikret Amirov-en artea, hain zuzen ere bere jatorrizko lurzoruan errotu izanagatik gora egin duena. Nabi Hazri

F. Amirov-en musikak erakarpen eta xarma handia du. Konpositorearen sormen-ondarea zabala eta askotarikoa da, Azerbaijango herri musikarekin eta kultura nazionalarekin modu organikoan lotua. Amirov-en musika-hizkuntzaren ezaugarri erakargarrienetako bat melodismoa da: «Fikret Amirovek dohain melodiko aberatsa du», idatzi zuen D. Xostakovitxek. "Melodia da bere lanaren arima".

Folk musikaren elementuak txikitatik inguratu zuen Amirov. Mashadi Jamil Amirov tarksta eta peztsakhanende (mugham interprete) ospetsuaren familian jaio zen. "Shusha, nire aita zen tokian, Transcaucasiako kontserbatoriotzat hartzen da", gogoratu du Amirovek. “... Nire aita izan zen soinuen mundua eta mughamen sekretua agerian utzi zidana. Txikitatik ere, bere tar jolasten imitatzea nahi nuen. Batzuetan ona nintzen eta poz handia ekartzen nuen. Amirov-en konpositorearen nortasunaren eraketan zeresan handia izan zuten Azerbaijango musikaren argizaleek – U. Gadzhibekov konpositoreak eta Bul-Bul abeslariak. 1949an, Amirov Kontserbatorioan graduatu zen, eta konposizioa ikasi zuen B. Zeidmanen klasean. Kontserbatorioan ikasitako urteetan, konpositore gazteak herri musikako ikasgelan (NIKMUZ) lan egin zuen, teorikoki folklorea eta mugham-aren artea ulertuz. Une honetan, musikari gazteak Azerbaijango musika profesionalaren eta, bereziki, opera nazionalaren sortzailea den U. Gadzhibekov-en sormen-printzipioekiko duen konpromiso sutsua osatzen ari da. "Uzeyir Gadzhibekov-en lanaren oinordekoetako bat deitzen naiz, eta harro nago honetaz", idatzi zuen Amirovek. Hitz hauek "Uzeyir Gadzhibekov-i Dedikazioa" poemak berretsi zituen (biolinak eta biolontxeloak pianoarekin bateratzeko, 1949). Gadzhibekov-en opereten eraginez (eta horien artean Arshin Mal Alan bereziki ezaguna da), Amirov-ek bere The Thieves of Hearts (1943an argitaratua) bere musika-komedia idazteko ideia izan zuen. Lanak U. Gadzhibekov-en gidaritzapean egin ziren. Gerra-urte zail haietan irekitako Estatuko Komedia Musikaleko Antzokian ere lagundu zuen obra honen ekoizpenean. Laster Amirovek bigarren komedia musikal bat idazten du: Berri Onak (1946an argitaratua). Garai horretan, “Uldiz” (“Izarra”, 1948), “Gerra Patriotiko Handiko Heroien Oroimenez” poema sinfonikoa (1943), biolin eta piano eta orkestrarako kontzertu bikoitza (1946) ere agertu ziren. . 1947an, konpositoreak Nizami sinfonia idatzi zuen, Azerbaijango musikako hari-orkestrarako lehen sinfonia. Azkenik, 1948an, Amirov-ek "Shur" eta "Kurd-ovshary" bere mugham sinfoniko ospetsuak sortu zituen, genero berri bat irudikatuz, zeinaren funtsa Azerbaijango herri abeslarien tradizioen sintesia-khanende Europako musika sinfonikoaren printzipioekin. .

"Shur" eta "Kurd-ovshary" mugham sinfonikoen sorrera Bul-Bulen ekimena da", adierazi zuen Amirovek, Bul-Bul izan zen "orain arte idatzi ditudan lanen konfiantzazko, aholkulari eta laguntzailerik hurbilena". Bi konposizioek diptiko bat osatzen dute, independenteak eta aldi berean elkarren artean lotuak izanik, modu eta intonazio ahaidetasunaz, lotura melodikoen presentziaz eta leitmotiv bakarraz. Diptikoan paper nagusia mugham Shur-i dagokio. Bi lanak Azerbaijango musika-bizitzan gertaera nabarmena bihurtu ziren. Benetan nazioarteko aitorpena jaso zuten eta Tadjikistanen eta Uzbekistanen maqom sinfonikoen sorreraren oinarriak jarri zituzten.

Amirov-ek bere burua berritzaile gisa erakutsi zuen Sevil (post. 1953) operan, J. Jabarlyren izen bereko dramatik abiatuta idatzia, lehen opera liriko-psikologiko nazionala. "J. Jabarlyren drama ezaguna zait eskolatik", idatzi zuen Amirovek. «30eko hamarkadaren hasieran, Ganj hiriko antzerki antzerkian, Sevilen semearen, Gunduz txikiaren papera egin behar izan nuen. … Nire operan dramaren ideia nagusia gordetzen saiatu nintzen: Ekialdeko emakumeak bere giza eskubideen aldeko borrokaren ideia, kultura proletario berriak burgesia burgesarekin duen borrokaren patetismoa. Konposizioa lantzeko prozesuan, J. Jabarlyren dramako heroien eta Txaikovskiren operen arteko antzekotasunen pentsamenduak ez ninduen utzi. Sevil eta Tatiana, Balash eta Herman hurbil zeuden euren barruko biltegian. Samad Vurgun Azerbaijango poeta nazionalak atsegin handiz hartu zuen operaren agerpena: "..." Sevilla "muham artearen altxor agortezinetik ateratako eta operan trebetasunez errefraktatutako melodia liluragarrietan aberatsa da".

50-60ko hamarkadan Amirov-en lanean leku garrantzitsua. orkestra sinfoniko baterako lanek okupatu zuten: “Azerbaijan” (1950) suite koloretsuak, “Azerbaijan Capriccio” (1961), “Dantza sinfonikoak” (1963), doinu nazionalez beteta. "Shur" eta "Kurd-ovshary" mugham sinfonikoen ildoa 20 urteren ondoren Amirov-en hirugarren mugham sinfonikoak jarraitzen du - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), Ekialdeko bi poeta handiren poesian inspiratuta - Hafiz eta Atzean. . 1964an, konpositoreak "Nizami" hari-orkestrarako sinfoniaren bigarren edizioa egin zuen. (Azerbaijango poeta eta pentsalari handiaren poesiak "Nizami" balleta sortzera bultzatu zuen gero.) Azerbaijango beste poeta nabarmen baten 600. urteurrena dela eta, Nasimi, Amirov-ek poema koreografiko bat idazten du orkestra sinfoniko baterako, emakumezkoen abesbatzarako, tenorea, errezitatzaileak eta ballet taldea “The Legend of Nasimi”, eta gero ballet honen orkestra bertsioa egiten du.

Amirov-en lanaren gailur berri bat “Mila eta bat gau” balleta izan zen (1979ko bidalketa) – bitxikeria koreografiko koloretsua, arabiar maitagarrien ipuinen magia irradiatuko balu bezala. "Irakeko Kultura Ministerioak gonbidatuta, herrialde hau bisitatu nuen N. Nazarovarekin" (balletaren koreografo-zuzendaria. – NA). Arabiar herriaren musika kulturan, haren plastikotasunean, musika-erritoen edertasunean sakontzen saiatu nintzen, monumentu historiko eta arkitektonikoak aztertu. Nazio eta unibertsala sintetizatzeko zereginaren aurrean nengoen…” idatzi zuen Amirovek. Balletaren partitura kolore biziz dago, herri instrumentuen soinua imitatzen duten tinbreen jokoetan oinarrituta. Danborrak paper garrantzitsua betetzen dute bertan, karga semantiko garrantzitsua daramate. Amirovek beste tinbre-kolore bat sartzen du partituran: ahots bat (sopranoa) maitasunaren gaia abesten eta printzipio etikoaren ikur bilakatzen da.

Amirov, konposaketarekin batera, aktiboki parte hartu zuen musika eta gizarte jardueretan. SESBeko Konpositoreen Batasuneko eta Azerbaijango Konpositoreen Batasuneko kontseiluetako idazkaria izan zen, Azerbaijango Estatuko Elkarte Filarmonikoko zuzendari artistikoa (1947), izena duen Azerbaijango Opera eta Ballet Antzoki Akademikoko zuzendaria. MF Akhundova (1956-59). "Beti amestu dut eta oraindik ere amestu dut azerbaijaneko musika munduko txoko guztietan entzungo dela... Azken finean, jendeak bere burua epaitzen du jendearen musikaren arabera! Eta neurri batean behintzat nire ametsa, nire bizitza osoko ametsa, betetzea lortzen badut, orduan pozik nago», adierazi zuen Fikret Amirovek bere kredo sortzailea.

N. Aleksenko