Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger maisu handia da, dotoretasunaren zentzua duten konpositore moderno bakanetako bat. E. Jourdan-Morange

A. Honegger konpositore frantses nabarmena gure garaiko artista aurrerakoietako bat da. Musikari eta pentsalari polifazetiko honen bizitza osoa bere arte maitearen zerbitzu bat izan zen. Bere gaitasun polifazetikoak eta indarra eman zizkion ia 40 urtez. Konpositorearen ibilbidearen hasiera Lehen Mundu Gerraren urteetakoa da, azken lanak 1952-53 urteetan idatzi ziren. Peru Honegger-ek 150 konposizio baino gehiago ditu, baita arte musikal garaikideko hainbat gairi buruzko artikulu kritiko asko ere.

Le Havre-n jaiotakoa, Honegger-ek Suitzan eman zuen bere gaztaroaren zati handi bat, bere gurasoen jaioterrian. Txikitatik ikasi zuen musika, baina ez sistematikoki, ez Zurichen, ez Le Havren. Zinez, 18 urterekin Parisko Kontserbatorioan hasi zen konposizioa ikasten A. Gedalzh-ekin (M. Ravelen irakaslea). Hemen, etorkizuneko konpositoreak D. Milhaud ezagutu zuen, Honeggerren arabera, eragin handia izan zuen harengan, bere gustuak eta musika modernoarekiko interesa sortzen lagundu zuen.

Konpositorearen sormen bidea zaila izan zen. 20ko hamarkadaren hasieran. musikarien sormen taldean sartu zen, kritikariek “Sei Frantsesak” deitu zituena (kide kopuruaren arabera). Honegger-ek komunitate honetan izan zuen egonaldiak bultzada nabarmena eman zion bere obran kontraesan ideologiko eta artistikoen agerpenari. Konstruktibismoari omenaldi nabarmena egin zion Pacific 231 (1923) orkestra-lanean. Bere lehen emanaldiak sekulako arrakasta izan zuen, eta lanak ospe zaratatsua jaso zuen mota guztietako produktu berrien maitaleen artean. "Symphonic Movement izeneko piezari hasiera batean", idatzi du Honegger-ek. “Baina… partitura amaitu nuenean, Pacific 231 izena jarri nion. Hori da tren astunak gidatu behar dituzten lurrun-makinen marka”… Honeggerren hirigintzarako eta konstruktibismorako grina garai honetako beste lan batzuetan ere islatzen da: irudi sinfonikoan “ Errugbia” eta “3. zk. Mugimendu Sinfonikoa”n.

Dena den, “Seiekin” sormen-loturak izan arren, konpositorea beti izan da pentsamendu artistikoaren independentziagatik bereizi, azkenean bere lanaren garapen-ildo nagusia zehaztu zuena. Dagoeneko 20ko hamarkadaren erdialdean. Honegger bere lan onenak sortzen hasi zen, gizatiar eta demokratiko sakonak. Mugarrizko konposizioa "King David" oratorioa izan zen. Bere ahots eta orkestra fresko monumentalen kate luze bat ireki zuen "Munduko deiak", "Judith", "Antigona", "Joan of Arc jokoan", "Hildakoen dantza". Lan hauetan, Honegger-ek bere garaiko artearen joera desberdinak errefrakatzen ditu modu independentean eta indibidualki, betiereko balio unibertsala duten ideal etiko altuak gorpuzten ahalegintzen da. Horregatik, antzinako, bibliako eta Erdi Aroko gaietarako erakargarritasuna.

Honeggerren lan onenek munduko agertoki handienak saihestu dituzte, entzuleak liluratuz distira emozionalarekin eta lengoaia musikalaren freskotasunarekin. Konpositorea bera aktiboki aritu zen bere lanen zuzendari gisa Europako eta Amerikako hainbat herrialdetan. 1928an Leningrado bisitatu zuen. Hemen, lagunarteko eta sormenezko harremanak ezarri ziren Honegger eta musikari sobietarren artean, eta bereziki D. Xostakovitxekin.

Bere lanean, Honegger-ek argumentu eta genero berriak ez ezik, entzule berri bat ere bilatzen zuen. «Musikak publikoa aldatu eta jendearengana erakarri behar du», argudiatu zuen konpositoreak. «Baina horretarako, bere izaera aldatu behar du, sinplea, konplexurik gabekoa eta genero handietan bihurtu. Jendea axolagabea da konpositorearen teknika eta bilaketak. Hau da “Jeanne at the stake”-n ematen saiatu naizen musika mota. Entzule arruntarentzat eskuragarria eta musikariarentzat interesgarria izaten saiatu nintzen».

Konpositorearen asmo demokratikoak musika eta aplikatutako generoetan aurkitu zuen bere lanean. Asko idazten du zinemarako, irratirako, antzerkirako. 1935ean Frantziako Herriaren Musika Federazioko kide bihurtuta, Honegger, beste musikari aurrerakoi batzuekin batera, Fronte Popularre antifaxistaren lerroetan sartu zen. Urte horietan, meza-kantuak idatzi zituen, herri-kantuen moldaketak egin zituen, Frantziako Iraultza Handiko jai masiboen estiloko emanaldien musika-antolamenduan parte hartu zuen. Honeggerren lanaren jarraipena merezi izan zuen Frantziako okupazio faxistaren urte lazgarrietan egindako lana. Erresistentzia mugimenduko kidea, orduan, eduki abertzale sakoneko hainbat lan sortu zituen. Hauek dira Bigarren Sinfonia, Askapenaren Kantak eta Munduko Taupadak irratsaiorako musika. Ahots eta oratorio sormenarekin batera, bere 5 sinfoniak ere konpositorearen lorpen gorenetakoak dira. Horietako azkenak gerrako gertakari tragikoen inpresio zuzenaren pean idatzi ziren. Gure garaiko arazoak kontatuaz, XNUMX. mendeko genero sinfonikoaren garapenerako ekarpen esanguratsu bihurtu ziren.

Honegger-ek bere kredo sortzailea agerian utzi zuen sormen musikalean ez ezik, literatur lanetan ere: 3 musika eta fikziozko liburu idatzi zituen. Konpositorearen ondare kritikoan gai askotarikoak izanik, musika garaikidearen arazoek eta bere esanahi sozialek leku nagusia hartzen dute. Bere bizitzako azken urteetan, konpositoreak mundu osoko errekonozimendua jaso zuen, Zuricheko Unibertsitateko honoris causa doktorea izan zen eta nazioarteko hainbat musika erakunde autoritarioren buru izan zen.

I. Vetlitsyna

Konposizioak:

opera – Judith (drama biblikoa, 1925, 2. arg., 1936), Antigona (tragedia lirikoa, lib. J. Cocteau Sofoklesen ondoren, 1927, tr “De la Monnaie”, Brusela), Eaglet (L'aiglon , G. Iber, E. Rostand-en draman oinarrituta, 1935, 1937an kokatua, Monte Carlo), balletak – Egia gezurra da (Vèritè – mensonge, txotxongiloen balleta, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, Suediako roller ballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees antzokia, Paris), Fantasia (Phantasie, ballet- sketch , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Kupido eta psikeren ezkontza (Les noces d 'Amour et Psychè, on the Bachen “Suite frantsesak” gaiak, 1930, Paris), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), Txori zuria hegan egin du ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​aviazio jaialdi baterako, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Kantuen abestia (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), Kolorearen jaiotza (La naissance des couleurs, 1940), ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (A. Tcherepnin, T. Harshanyirekin batera, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Skin (L'homme a la peau de lèopard, 1946); opereta – Pozol erregearen abenturak (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , J. Hibertekin, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); eszenako oratorioak – David erregea (Le roi David, R. Moraksen dramatik abiatuta, 1. edizioa – Salmo sinfonikoa, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2. edizioa – oratorio dramatikoa, 1923; 3. edizioa – opera -oratorioa, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), Cries of Peace oratorioa (Cris du monde, 1931), oratorio dramatikoa Joana Arkua jokoan (Jeanne d' Arc au bucher, P. Claudel, 1935, gaztelania 1938, Basilea), oratorioa Hildakoen dantza (La danse des morts, Claudelen testua, 1938), Nicolas de Flue kondaira dramatikoa (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Gabonetako kantata (Une cantate de Noel) , testu liturgiko eta herrikoietan, 1953); orkestrarako – 5 sinfonia (lehena, 1930; bigarrena, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basileako plazerak, Deliciae Basilienses, 1946, hiru res sinfonia, Di tre re, 1950), “Aglavena and Selisckette” (Prèludeterlinckette) dramaren aurreskua pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Nigamonen abestia (Le chant de Nigamon, 1917), Munduko jokoen kondaira (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite udako pastorala (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horazio- irabazlea (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Shakespeareren The Tempest-en aurreskua (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Errugbia (Rugby, 1928) , 3. mugimendu sinfonikoa (Mouvement symphonique No3, 1933), “Les Misérables” filmaren musikaren suitea (“Les misérables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrenade) pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); kontzertuak orkestrarekin – pianorako kontzertua (1924), Volch-entzat. (1929), flautarako ganbera kontzertua, ingelesa. adarra eta hariak. orkoa. (1948); ganbera-talde instrumentalak - 2 sonata Skr. eta fp. (1918, 1919), biola eta pianorako sonata. (1920), vlcrako sonata. eta fp. (1920), 2 Skr-rako sonatina. (1920), klarinete eta pianorako sonatina. (1922), Skr.-rako sonatina. eta VC. (1932), 3 hari. laukotea (1917, 1935, 1937), 2 flautarako Rapsodia, klarinete eta pianorako. (1917), 10 haritarako ereserkia (1920), piccolorako 3 kontrapuntu, oboe, skr. eta VC. (1922), Arpa laukoterako Preludio eta Blues (1925); pianorako – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 pieza (Preludio, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 pieza (1920), Sarabande “Six” diskoko ( 1920) , Suitzako Koadernoa (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (2 fp., 1928), Preludioa, arioso eta fughetta BACH gai baten gainean (1932), Partita ( 2 fp.-rako, 1940), 2 sketch (1943), Chopinen oroitzapenak (Souvenir de Chopm, 1947); biolin bakarrerako - sonata (1940); organorako – fuga eta korala (1917), flautarako – Ahuntzaren dantza (Danse de la chevre, 1919); erromantzeak eta abestiak, hurrengoan G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure eta beste batzuk barne; antzerki antzerki emanaldietarako musika – Munduko jokoen kondaira (P. Meralya, 1918), Heriotzaren dantza (C. Larronda, 1919), Ezkonberriak Eiffel dorrean (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigona ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), uztailaren 14a (R. Rolland; beste konpositore batzuekin batera, 1936), Zetazko zapatila (Claudel, 1943), Karl Ausarta (R Morax, 1944), Prometeo (Eskilo – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Edipo (Sophocles – A. Biak, 1947), Setio egoera (A. Camus, 1948). ), Maitasunez ez dute txantxetan (A. Musset, 1951), Edipo Erregea (Sophocles – T. Molniera, 1952); irratirako musika – Gauerdian 12 kolpe (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, abesbatza eta orketarako irrati misterioa, 1933), Irrati-panorama (1935), Kristobal Kolon (V. Aroa, irrati oratorioa, 1940), Munduaren kolpeak ( Battements du monde, Aroa, 1944), Urrezko Burua (Tete d'or, Claudel, 1948), San Frantzisko Asiskoa (Aroa, 1949), François Villonen Barkamena (J. Bruire, 1951); filmetarako musika (35), "Krimena eta zigorra" (FM Dostoievskiren arabera), "Les Misérables" (V. Hugoren arabera), "Pygmalion" (B. Shaw-en arabera), "Abduction" (Sh. F.-ren arabera). Ramyu), “Fracas kapitaina” (T. Gauthier-en arabera), “Napoleon”, “Atlantikoko hegaldia”.

Literatur lanak: Incantation aux fossiles, Lausana (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Errusierazko itzulpena – Konpositorea naiz, L., 1963); Nachklang. Schriften, Argazkiak. Documente, Z., (1957).

References: Shneerson GM, XX. mendeko musika frantsesa, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Gerra eta bakeari buruzko sinfonia, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; bere, A. Honegger's Harmony-ren zenbait ezaugarri, in Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drueva K., A. Honeggerren oratorio dramatikoa “Joan of Arc at the play”, bilduman: Atzerriko musikaren historia, M., 1971; Sysoeva E., A. Honegger-en sinfonismoaren zenbait galdera, bilduman: Atzerriko musikaren historia, M., 1971; berea, A. Onegger-en Sinfoniak, M., 1975; Pavchinsky S, A. Oneggerren obra sinfonikoak, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Errusierazko zatien itzulpena – Dumesnil R., Sei taldeko konpositore frantses modernoak, arg. eta sarrera-artikulua M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.