Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Joan den mendean, Casadesus abizena daramaten hainbat musikari belaunaldi frantses kulturaren ospea biderkatu dute. Artikuluak eta baita ikerlanak ere familia honetako ordezkari askori eskaintzen zaizkie, haien izenak argitalpen entziklopediko guztietan aurki daitezke, lan historikoetan. Orokorrean, familiaren tradizioaren sortzailearen aipamena ere badago: Louis Casadesus gitarra-jole katalana, joan den mendearen erdialdean Frantziara joan, frantses batekin ezkondu eta Parisen finkatu zena. Bertan, 1870ean, bere lehen semea jaio zen Francois Louis, konpositore eta zuzendari, publizista eta musika-figura gisa ospe handia lortu zuena; Parisko opera antzoki bateko zuzendaria eta Fontainebleauko Amerikako Kontserbatorioa delakoaren sortzailea izan zen, non ozeano besteko talentu handiko gazteek ikasten zuten. Haren atzetik, bere anaia txikiek errekonozimendua lortu zuten: Henri, biol jole nabarmena, antzinako musikaren sustatzailea (biola d'amour-arekin ere bikain jo zuen), Marius biolin-jotzailea, quinton instrumentu arraroa jotzen birtuosoa; aldi berean Frantzian hirugarren anaia – Lucien Casadesus biolontxelo-jotzailea eta bere emaztea – Rosie Casadesus piano-jotzailea aitortu zuten. Baina familiaren eta frantses kultura osoaren benetako harrotasuna, noski, aipatutako hiru musikarien iloba den Robert Casadesusen lana da. Bere baitan, Frantziak eta mundu osoak gure mendeko piano-jotzaile nabarmenetako bat omendu zuten, piano jotzeko Frantziako eskolaren alderdirik onenak eta tipikoenak irudikatu zituena.
- Piano musika Ozon online dendan →
Gorago esandakoaren arabera, argi ikusten da zein girotan hazi eta hazi zen musikaz betetako Robert Casadesus. 13 urterekin jada, Parisko Kontserbatorioko ikasle egin zen. Pianoa (L. Diemairerekin) eta konposizioa ikasten (C. Leroux, N. Gallonekin), onartu eta urtebetera, G. Fauréren Theme with Variations interpretatzeagatik saria jaso zuen, eta kontserbatorioan graduatu zenerako. (1921ean) goi mailako beste bi bereizgarriren jabe izan zen. Urte berean, piano-jotzaileak bere lehen bira egin zuen Europan eta oso azkar lortu zuen protagonismoa munduko horizonte pianistikoan. Aldi berean, Casadesus-ek Maurice Ravel-ekin zuen adiskidetasuna sortu zen, konpositore handiaren bizitzaren amaiera arte iraun zuena, baita Albert Rousselekin ere. Horrek guztiak bere estiloaren hasierako eraketari lagundu zion, bere garapenari norabide argia eta argia eman zion.
Gerra aurreko urteetan, 1929 eta 1936an, piano-jole frantsesak SESBen bira egin zuen, eta urte haietako antzezlanaren irudiak kritikaren balorazio polifazetikoa jaso zuen, baina ez guztiz aho batez. Hona hemen G. Koganek orduan idatzi zuena: “Bere interpretazioa beti dago obraren eduki poetikoa agerian utzi eta helarazteko nahiarekin. Bere birtuosismo handi eta askea ez da inoiz helburu bihurtzen, beti interpretazioaren ideiari men egiten dio. Baina Casadesus-en indar indibiduala eta gurekin izan duen arrakasta izugarriaren sekretua... printzipio artistikoek, besteak beste tradizio hila bihurtu diren, bere baitan mantentzen dute – erabat ez bada, hein handi batean – berehalakotasuna. freskotasuna eta eraginkortasuna... Casadesus berezkotasun, erregulartasun eta interpretazioaren argitasun nahiko arrazionalagatik bereizten da, eta horrek muga zorrotzak jartzen dizkio bere tenperamendu esanguratsuari, musikaren pertzepzio zehatzago eta sentsuagoari, erritmoaren geldotasun pixka bat (Beethoven) eta abiarazte baten ondorioz. Forma handi baten sentimenduaren degradazio nabaria, sarritan artista batengan atal batzuetan zatituz (Liszten sonata)... Oro har, talentu handiko artista bat, zeinak, noski, Europako tradizioetan ezer berririk sartzen ez duena. interpretazio pianistikoa, baina gaur egungo tradizio horien ordezkari onenetakoa da.
Casadesus letrikari sotila, fraseoaren eta soinu-kolorearen maisua, kanpoko edozein eraginetatik arrotza gisa, omenaldia eginez, prentsa sobietarrak piano-jolearen intimitaterako eta adierazpen intimitaterako duen joera jakina ere nabarmendu zuen. Izan ere, erromantikoen lanen interpretazioek –batez ere gure adibiderik hoberenekin eta hurbilenekin alderatuta– eskala, dramatismo eta ilusio heroikorik ez zuten. Hala ere, orduan ere gurean eta beste herrialde batzuetan interpretatzaile bikain gisa aitortua izan zen bi arlotan: Mozarten musika eta inpresionista frantsesa. (Ildo horretan, oinarrizko sormen-printzipioei dagokienez, eta, hain zuzen ere, bilakaera artistikoari dagokionez, Casadesusek asko ditu Walter Giesekingekin komunean).
Esandakoa ez da inola ere esan behar Debussy, Ravel eta Mozart izan zirela Casadesusen errepertorioaren oinarria. Aitzitik, errepertorio hau izugarria zen, Bach eta klabezinetik hasi eta egile garaikideetaraino, eta urteen poderioz bere mugak gero eta gehiago zabaldu dira. Eta, aldi berean, artistaren artearen izaera nabarmen eta nabarmen aldatu zen, gainera, konpositore askok –klasikoak eta erromantikoak– pixkanaka-pixkanaka hari eta entzuleentzako alderdi berri guztiak ireki zizkioten. Bilakaera hori bereziki nabaritu zen bere kontzertu-jardueraren azken 10-15 urteetan, bizitzaren amaiera arte gelditu ez zena. Urteen poderioz, bizitzaren jakituria ez ezik, sentimenduen zorrozkuntza ere iritsi zen, eta horrek neurri handi batean aldatu zuen bere pianismoaren izaera. Artistaren jotzea trinkoagoa, zorrotzagoa, baina, aldi berean, soinu beteagoa, distiratsuagoa, batzuetan dramatikoagoa –tempo moderatuak zurrunbiloekin ordezkatzen dira bat-batean, kontrasteak agerian jartzen dira. Hau Haydn eta Mozarten ere agertu zen, baina batez ere Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopinen interpretazioan. Bilakaera hori argi ikusten da lau sonata ezagunenen grabaketetan, Beethovenen Lehen eta Laugarren Kontzertuetan (70eko hamarkadaren hasieran bakarrik kaleratua), baita Mozarten hainbat kontzertutan (D. Sall-ekin), Liszten kontzertuetan, Chopinen lan askotan. (S minorreko Sonatak barne), Schumannen Ikasketa Sinfonikoak.
Azpimarratu behar da horrelako aldaketak Casadesusen nortasun sendo eta ongi osatuaren esparruan gertatu zirela. Haren artea aberastu zuten, baina ez zuten funtsean berri bihurtu. Lehen bezala –eta egunen amaiera arte– Casadesusen pianismoaren ezaugarriak hatz-teknikaren jariotasun harrigarria, dotorezia, grazia, pasarte eta apaingarri zailenak zehaztasun osoz egiteko gaitasuna, baina, aldi berean, elastiko eta erresistentea izan ziren. berdintasun erritmikoa motortasun monotono bihurtu gabe. Eta, batez ere, bere “jeu de perle” famatua (literalki – “ale-jokoa”), piano frantsesaren estetikaren sinonimo moduko bihurtu dena. Inor gutxik bezala, itxuraz guztiz berdin-berdinak diren figurazio eta esaldiei bizia eta aniztasuna emateko gai izan zen, adibidez, Mozart eta Beethovenen. Hala ere, soinuaren kultura handia, bere "koloreari" etengabeko arreta, interpretatzen den musikaren izaeraren arabera. Aipagarria da garai batean Parisen kontzertuak eman zituela, eta horietan egile ezberdinen obrak instrumentu ezberdinetan jotzen zituen –Beethoven Steinway-n, Schumann-en Bechstein-en, Ravel-en Erar-en, Mozart-en Pleyel-ean–, horrela aurkitu nahian. bakoitzarentzat “soinu baliokide” egokiena.
Aurreko guztiari esker uler daiteke Casadesusen jokoa zergatik arrotza zen edozein bortxakeria, zakarkeria, monotonia, edozein eraikuntzaren lausotasunetik, inpresionisten musikan hain erakargarria eta musika erromantikoan hain arriskutsua. Debussy eta Ravel-en soinu-pintura bikainenean ere, bere interpretazioak osotasunaren eraikuntza argi eta garbi azaltzen zuen, odoltsu eta logikoki harmoniatsua zen. Honetaz konbentzitzeko nahikoa da grabazioan gorde den Ravelen Ezker eskurako Kontzertua edo Debussyren aurreskuak entzutea.
Mozart eta Haydn-ek Casadesusen azken urteetan soinu indartsu eta sinplea zuten, esparru birtuosoarekin; tempo azkarrak ez zuen esaldiaren eta doinuaren bereizgarritasuna oztopatzen. Horrelako klasikoak dotoreak ez ezik, gizatiarrak, ausartak, inspiratuak ere baziren, "gorteetako protokoloak ahaztuta". Beethovenen musikaren interpretazioak harmoniaz, osotasunean erakartzen zuen, eta Schumann eta Chopinengan piano-jotzailea, batzuetan, benetan erromantikozko bultzada batez bereizten zen. Formaren zentzuari eta garapenaren logikari dagokionez, hori modu sinesgarrian frogatzen du Brahms-en kontzertuen interpretazioak, artistaren errepertorioaren oinarri bilakatu zirenak ere. «Norbaitek, agian, argudiatuko du», idatzi zuen kritikariak, «Casadesus bihotz zorrotzegia dela eta logikak hemengo sentimenduak beldurtzeko aukera ematen duela. Baina bere interpretazioaren erliebe klasikoak, garapen dramatikoaren irmotasunak, inolako afektu edo estilo-bitxikeriarik gabe, poesia kalkulu zehatzaren bidez bigarren planora jartzen den une horiek konpentsatzen ditu. Eta hori esaten da Brahmsen Bigarren Kontzertuari buruz, non, jakina den bezala, edozein poesia eta patetismorik ozenena ez baita gai formaren zentzua eta kontzeptu dramatikoa ordezkatzeko, eta hori gabe obra honen interpretazioa ezinbestean proba latz bilakatzen da. ikusleentzat eta erabateko fiasco artistarentzat!
Baina horregatik, Mozart eta konpositore frantsesen (Debussy eta Ravel ez ezik, Fauré, Saint-Saens, Chabrier ere) musika izan zen gehienetan bere lorpen artistikoen gailurra. Distira eta intuizio harrigarriz, bere aberastasun koloretsua eta aldarte aniztasuna birsortu zituen, bere izpiritua. Ez da harritzekoa Casadesus izan zen Debussy eta Ravelen piano-lan guztiak diskoetan grabatzeko ohorea izan zuen lehena. «Frantziako musikak ez du bera baino enbaxadore hoberik izan», idatzi zuen Serge Berthomier musikologoak.
Robert Casadesus-en jarduera bere egunen amaiera arte bizia izan zen. Piano-jole eta irakasle nabarmena ez ezik, konpositore emankorra eta, adituen arabera, oraindik gutxietsia ere izan zen. Piano-konposizio asko idatzi zituen, egileak sarritan interpretatuak, baita sei sinfonia, zenbait kontzertu instrumental (biolin, biolontxelo, bat, bi eta hiru piano orkestrarekin), ganbera-taldeak, erromantzeak. 1935etik –AEBetan debutatu zuenetik– Europan eta Amerikan paraleloki lan egin zuen Casadesus. 1940-1946 urteetan Estatu Batuetan bizi izan zen, eta sormen-harreman bereziki estuak ezarri zituen George Sall eta berak zuzentzen zuen Cleveland Orkestrarekin; Geroago Casadesusen grabazio onenak talde honekin egin ziren. Gerra urteetan, artistak Clevelanden Frantziako Piano Eskola sortu zuen, non talentu handiko pianista askok ikasi zuten. Casadesusek Estatu Batuetan piano-artearen garapenean izandako merituen oroimenez, R. Casadesus Society sortu zen Clevelanden bere bizitzan, eta 1975az geroztik bere izena duen nazioarteko piano lehiaketa antolatu da.
Gerraosteko urteetan, orain Parisen bizi, orain AEBetan, bere aitonak sorturiko Fontainebleau Kontserbatorio amerikarrean piano klaseak ematen jarraitu zuen eta hainbat urtez bertako zuzendari ere izan zen. Askotan Casadesus kontzertuetan eta talde-jotzaile gisa aritu zen; bere ohiko bikotekideak Zino Francescatti biolin-jotzailea eta bere emaztea, Gaby Casadesus piano-jole trebea izan ziren, harekin piano-duo asko interpretatu zituen, baita bi pianotarako bere kontzertua ere. Batzuetan, euren seme eta ikasle Jean batu zitzaizkien, piano-jole zoragarria, zeinean zuzen ikusi baitzuten Casadesus musika-familiaren oinordeko duin bat. Jean Casadesus (1927-1972) jada ezaguna zen birtuoso bikain gisa, “etorkizuneko Gilels” deitzen ziotena. Kontzertu-jarduera independente handi bat zuzendu zuen eta bere piano klasea bere aitaren kontserbatorio berean zuzendu zuen, auto-istripu batean heriotza tragiko batek bere karrera moztu eta itxaropen horiek betetzea eragotzi zuenean. Horrela eten egin zen Kazadezyus-en dinastia musikala.
Grigoriev L., Platek Ya.
