Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Nork entzun zuen Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini edo Stamitz-en lan bakar bat haien izenpean idazten hasi aurretik? Musika-lexikoen orrialdeetan baino ez ziren bizi, eta haien konposizioak monasterioetako hormetan ahazten ziren edo liburutegietako apaletan hautsak biltzen zituzten. Izen hauek maskor hutsak baino ez ziren, nire nortasuna ezkutatzeko erabiltzen nituen kapa zahar eta ahaztuak. F. Kleisler

F. Kreisler azken biolin-artista da, eta haren lanean XNUMX. mendeko arte birtuoso-erromantikoaren tradizioak garatzen jarraitu zuten, garai berriko mundu ikuskeraren prismaren bidez errefraktatuta. Modu askotan, gaur egungo interpretazio-joerak aurreikusten zituen, askatasun handiagoa eta interpretazioaren subjektibizaziora joz. Strausses-en, J. Liner-en, Vienako hiri-folklorearen tradizioekin jarraituz, Kreisler-ek eszenatokian oso ezagunak diren biolin maisulan eta moldaketa ugari sortu zituen.

Kreisler mediku baten familian jaio zen, biolin-jole afizionatua. Txikitatik, laukote bat entzun zuen etxean, aitak gidatuta. K. Goldberg konpositorea, Z. Freud eta Vienako beste pertsonaia nabarmenak izan dira hemen. Lau urtetik aurrera, Kreislerrek bere aitarekin ikasi zuen, gero F. Oberrekin. Dagoeneko 3 urte zituela Vienako Kontserbatorioan sartu zen I. Helbesbergerren eskutik. Aldi berean, musikari gaztearen lehen emanaldia izan zen K. Pattiren kontzertuan. Konposizioaren teoriaren arabera, Kreislerrek A. Brucknerrekin ikasten du eta 7 urterekin soka laukote bat osatzen du. A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasateren antzezpenek izugarrizko inpresioa eragiten diote. 8 urte zituela, Kreisler Vienako Kontserbatorioan graduatu zen urrezko domina batekin. Bere kontzertuak arrakastatsuak dira. Baina aitak eskola serioago bat eman nahi dio. Eta Kreisler berriz ere kontserbatorioan sartzen da, baina orain Parisen. J. Massard (G. Venyavsky-ren irakaslea) bere biolin-irakaslea izan zen, eta L. Delibes konposizioan, bere konposizio estiloa zehaztu zuena. Eta hemen, 9 urteren ondoren, Kreislerrek urrezko domina jasotzen du. Hamabi urteko mutikoa zela, F. Liszt-en M. Rosenthal ikaslearekin batera, bira bat egiten du Estatu Batuetan, Bostonen debuta eginez F. Mendelssohn-en kontzertuarekin.

Haur prodigio txikiaren arrakasta handia izan arren, aitak arte liberalen hezkuntza osoa eskatzen du. Kreisler biolina utzi eta gimnasioan sartzen da. Hemezortzi urterekin bira bat egiten du Errusiara. Baina, itzulita, mediku-institutu batean sartzen da, martxa militarrak konposatzen ditu, Tiroleko taldean jotzen du A. Schoenbergekin, I. Brahms ezagutu eta bere laukotearen lehen emanaldian parte hartzen du. Azkenik, Kreislerrek Vienako Operako bigarren biolin talderako lehiaketa bat egitea erabaki zuen. Eta - erabateko porrota! Desanimatuta artistak biolina betiko uztea erabakitzen du. Krisia 1896an bakarrik igaro zen, Kreislerrek Errusiatik bigarren bira bat egin zuenean, bere ibilbide artistiko distiratsuaren hasiera bihurtu zenean. Gero, arrakasta handiz, bere kontzertuak Berlinen egiten dira A. Nikishen zuzendaritzapean. E. Izairekin ere bilera bat izan zen, eta horrek eragin handia izan zuen Kreisler biolin-jolearen estiloan.

1905ean, Kreisler-ek "Eskuizkribu klasikoak" biolin-piezen ziklo bat sortu zuen: 19. mendeko obra klasikoen imitazio gisa idatzitako 1935 miniatura. Kreislerrek, mistifikatzeko, bere egiletza ezkutatu zuen, antzezlanak transkripzio gisa emanez. Aldi berean, Vienako vals zaharren estilizazioak argitaratu zituen: “Amodioaren poza”, “Amodioaren minak”, “Erromero ederra”, kritika lazgarriak jasan zituztenak eta transkripzioak egiazko musika gisa kontrajarri zirenak. XNUMX arte ez zen Kreislerrek iruzurra aitortu zuen, kritiko harrigarriak.

Kreislerrek behin eta berriz birak egin zituen Errusian, V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitskyrekin jo zuen. Lehen Mundu Gerran, armadan sartu zuten, Lvov ondoan kosakoen erasoa jasan zuten, izterrean zauritu zuten eta denbora luzez artatu zuten. AEBra joaten da, kontzertuak ematen ditu, baina, Errusiaren aurka borrokatu zuenez, oztopoa du.

Garai honetan, V. Jacobi konpositore hungariarrarekin batera, 1919an New Yorken antolatutako "Flowers of the Tree" opereta idatzi zuen. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets eta beste batzuk bertaratu ziren. estreinaldia.

Kreislerrek bira ugari egiten ditu munduan zehar, disko asko grabatzen dira. 1933an Vienan eszenatutako Zizi opereta sortu zuen. Garai honetan bere errepertorioa klasikoetara, erromantzera eta bere miniaturara mugatu zen. Ia ez du musika modernoa jotzen: «Ez du konpositorerik aurkitu maskara eraginkorrik zibilizazio modernoaren gas itogarrien aurka. Ez da harritu behar egungo gazteen musika entzutean. Hau gure garaiko musika da eta naturala da. Musikak ez du beste norabide bat hartuko munduko egoera politiko eta soziala aldatzen ez bada».

1924-32an. Kreisler Berlinen bizi da, baina 1933an faxismoagatik alde egin behar izan zuen, Frantziara lehenik eta Ameriketara gero. Hemen jarraitzen du bere prozesamendua egiten eta egiten. Horietatik interesgarrienak N. Paganini (Lehenengo) eta P. Txaikovskiren biolin-kontzertuen transkripzio sortzaileak, Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert eta abarren antzezlanak dira. 1941ean, Kreisler-ek jo zuen. auto bat eta ezin izan zuen egin. Eman zuen azken kontzertua Carnegie Hall-en izan zen 1947an.

Peru Kreisler-ek 55 konposizio eta hainbat kontzertu eta antzezlanen 80 transkripzio eta egokitzapen baino gehiago ditu, batzuetan jatorrizkoaren sormen-prozesamendu erradikala adierazten dutenak. Kreisler-en konposizioak – “Vivaldi” biolin-kontzertua, antzinako maisuen estilizazioak, Vienako valsak, Errezitatiboa eta Scherzoa bezalako piezak, “Txinako Panderoa”, A. Corelliren “Folia”-ren moldaketak, G. Tartiniren “Deabruaren Trilloa”, aldaerak. “Witch” Paganini-ren, L. Beethoven eta Brahmsen kontzertuetarako kadentzia asko interpretatzen dira oholtza gainean, publikoaren arrakasta handia lortuz.

V. Grigoriev

mendearen lehen herenean ezin da Kreisler bezalako figurarik aurkitu. Jolas-estilo guztiz berri eta original baten sortzailea, literalki bere garaikide guztiei eragin zien. Ez Heifetz, ez Thibaut, ez Enescu, ez Oistrakh, bere talentua sortzeko garaian Austriako biolin-jole handiarengandik asko “ikasi” zuena, ez ziren haren ondotik pasatu. Kreislerren jokoa harritu, imitatu, aztertu, xehetasun txikienak aztertuz; musikaririk handienak makurtu ziren haren aurrean. Zalantzarik gabeko autoritatea izan zuen bere bizitzaren amaiera arte.

1937an, Kreislerrek 62 urte zituela, Bruselan entzun zuen Oistrakhek. “Niretzat”, idatzi zuen, “Kreisler-en jotzeak inpresio ahaztezina egin zuen. Lehenengo minutuan, bere arku paregabearen lehen soinuetan, musikari zoragarri honen indar eta xarma guztia sentitu nuen. 30eko hamarkadako musika mundua ebaluatuz, Rachmaninov-ek idatzi zuen: «Kreisler biolin-jole onena da. Haren atzean Yasha Kheyfets dago, edo haren ondoan. Kreislerrekin, Rachmaninoff talde iraunkor bat izan zuen urte askotan.

Kreisler-en artea konpositore eta interprete gisa Vienako eta Frantziako kultura musikalen arteko fusiotik sortu zen, benetan maitagarria den zerbait ematen zuen fusio horrek. Kreisler Vienako musika kulturarekin lotuta zegoen bere obran jasotako gauza askoren bidez. Vienak XNUMX-XNUMX mendeetako klasikoekiko interesa piztu zuen, eta horrek bere miniatura "zahar" dotoreen itxura eragin zuen. Baina are zuzenagoa da eguneroko Vienarekiko lotura hori, bere musika arin, aplikatua eta Johann Straussen jatorria duten tradizioekin. Jakina, Kreisler-en valsak Straussen ezberdinak dira, zeinetan, Y. Kremlev-ek egoki dioen bezala, “dotoretasuna gaztetasunarekin konbinatzen da, eta dena argitasun bereziko eta bizitzaren pertzepzio larri batekin barneratzen da”. Kreisler-en valsak gaztetasuna galtzen du, sentsuago eta intimoago bihurtuz, “aldarte-jolas” bat. Baina “Strauss” Vienako zaharraren izpiritua bertan bizi da.

Kreislerrek biolin teknika asko hartu zituen Frantziako artetik, vibratoa bereziki. Bibrazioei frantsesaren ezaugarria ez den espezia sentsuala eman zien. Bibratoa, kantilenan ez ezik, pasarteetan ere erabilia, bere interpretazio estiloaren ezaugarrietako bat bihurtu da. K. Flesh-ek dioenez, bibrazioaren adierazkortasuna areagotuz, Kreisler-ek Yzairen atzetik jarraitu zuen, ezker eskuarekin bibrato zabal eta bizia sartu baitzuen lehenengo biolin-joleen eguneroko bizitzan. Marc Pencherl musikologo frantziarrak uste du Kreislerren adibidea ez zela Isai izan, Parisko Massard-eko kontserbatorioko irakaslea baizik: «Massard-en ikasle ohia, bere irakaslearengandik jaso zuen vibrato adierazgarri bat, Alemaniako eskolaren oso bestelakoa». Alemaniako eskolako biolin-joleek bibrazioarekiko jarrera zuhurra zuten ezaugarri, oso neurriz erabiltzen zutena. Eta Kreisler harekin kantilena ez ezik, ehundura hunkigarria ere margotzen hasi izanak XNUMX. mendeko arte akademikoaren kanon estetikoekin kontraesan zuen.

Hala ere, ez da guztiz zuzena Kreisler bibrazioaren erabileran Izayaren edo Massarren jarraitzailetzat hartzea, Fleschek eta Lehnsherlek egiten duten bezala. Kreislerrek bibrazioari beste funtzio dramatiko eta adierazgarri bat eman zion, bere aurrekoentzat ezezaguna, Ysaye eta Massard barne. Harentzat, “pintura” izateari utzi eta biolin kantilenaren kalitate iraunkorra bihurtu zen, bere adierazpide indartsuena. Horrez gain, oso zehatza zen, motaz bere estilo indibidualaren ezaugarririk bereizgarrienetako bat izanik. Bibrazioa ehundura motorrera zabaldu ondoren, jokoari tonu "pikante" moduko baten doinu aparta eman zion, soinua ateratzeko modu berezi baten bidez lortzen zena. Hortik kanpo, Kreisler bibrazioa ezin da kontuan hartu.

Kreisler biolin-jole guztiengandik bereizten zen trazu tekniketan eta soinu ekoizpenean. Arku batekin jotzen zuen zubitik urrunago, diapasetik gertuago, kolpe labur baina trinkoekin; portamento ugari erabili zuen, kantilena “azentu-hasperenekin” saturatu edo soinu bat bestetik bereizten zesura leunekin portamentazioa erabiliz. Eskuineko eskuko azentuak ezkerreko azentuekin lagunduta egon ohi ziren, “bultzada” bibrazio baten bidez. Ondorioz, tinbre leun "mate" bateko kantilena "sentsual" bat sortu zen.

"Arkuaren jabetzan, Kreisler nahita aldendu zen bere garaikideengandik", idatzi du K. Fleshek. – Haren aurretik, astindu ezinezko printzipio bat zegoen: ahalegindu beti brankaren luzera osoa erabiltzen. Printzipio hau ia ez da zuzena, "dotorea" eta "dotorea"ren ezarpen teknikoak brankaren luzeraren mugarik handiena eskatzen duelako. Nolanahi ere, Kreisler-en adibideak erakusten du dotoretasunak eta intentsitateak ez dutela arku osoa erabiltzea. Arkuaren goiko muturra salbuespen kasuetan bakarrik erabiltzen zuen. Kreislerrek arku teknikaren berezko ezaugarri hori «beso laburregiak» zituelako azaldu zuen; aldi berean, arkuaren beheko aldea erabiltzeak kezkatzen zuen kasu honetan biolinaren “es” hondatzeko aukerarekin lotuta. "Ekonomia" hori bere brankako presio indartsuarekin orekatu zen azentuazioarekin, eta, aldi berean, bibrazio biziki bizi baten bidez erregulatzen zen.

Pencherlek, Kreisler behatzen aritu den urte askoan, zuzenketa batzuk sartzen ditu Fleschen hitzetan; idazten du Kreisler-ek kolpe txikietan jotzen zuela, arkua maiz aldatuz eta ilea hain estua non bastoiak puztu bat hartzen zuela, baina geroago, gerraosteko garaian (Lehen Mundu Gerra esan nahi du - LR) akademikoagora itzuli zen. makurtzeko metodoak.

Trazu trinko txikiak portamentoarekin eta bibrazio adierazgarriarekin konbinatuta trikimailu arriskutsuak ziren. Hala ere, Kreisler-ek erabiltzeak ez zituen inoiz zapore onaren mugak gainditu. Fleschek nabaritu zuen seriotasun musikal aldaezina salbatu zuen, aldi berean jaiotzezkoa eta heziketaren emaitza zena: «Berdin du bere portamentoaren sentsualtasun mailak, beti mugatua, inoiz zaporerik gabekoa, arrakasta merkean kalkulatua», idatzi du Fleshek. Pencherlek antzeko ondorioa ateratzen du, Kreisler-en metodoek ez zutela batere urratzen bere estiloaren sendotasuna eta noblezia.

Kreisler-en hatz-tresnak bitxiak ziren, irristagarri askoko trantsizioekin eta "sentsualak", glissandoak azpimarratzen zituztenak, sarritan ondoko soinuak lotzen zituzten haien adierazkortasuna hobetzeko.

Oro har, Kreisler-en jotzea ezohiko leuna zen, tinbre “sakonak” zituena, rubato “erromantiko” askea, erritmo argiarekin harmonioki konbinatuta: “Usaina eta erritmoa dira bere arte eszenikoen oinarriak. "Inoiz ez zuen erritmoa sakrifikatu arrakasta zalantzazkoaren mesedetan, eta ez zituen inoiz abiadura errekorrak lortu". Fleschen hitzak ez dira Pencherlen iritzitik aldentzen: “Kantabilean, bere sonoritateak xarma bitxia bereganatu zuen – distiratsua, beroa, sentsuala bezain sentsuala, ez zuen batere baxua izan joko osoa biziarazten zuen erritmoaren etengabeko gogortasunagatik. ”

Horrela sortzen da Kreisler biolin-jolearen erretratua. Ukitu batzuk gehitzea geratzen da.

Bere jardueraren bi adar nagusietan -performancean eta sormenean- Kreisler ospetsu bihurtu zen batez ere miniaturen maisu gisa. Miniaturak xehetasunak eskatzen ditu, beraz, Kreisler-en jokoak horretarako balio zuen, aldarteen ñabardura txikienak nabarmenduz, emozioen ñabardura sotilenak. Bere interpretazio-estiloa aparteko fintasunagatik eta are, neurri batean, salonismoagatik nabarmentzen zen, nahiz eta oso nobletua izan. Kreisler-en jokoaren meloditasun, kantileverness guztiagatik, trazu labur zehatzak zirela eta, deklamazio handia zegoen bertan. Neurri handi batean, "hitz egitea", "hizkera" intonazioa, arku-emanaldi modernoa bereizten duena, Kreisler-etik du jatorria. Izaera deklamatzaile horrek inprobisazio-elementuak sartu zituen bere jokoan, eta intonazioaren leuntasunak, zintzotasunak musikagintza askearen izaera eman zion, berehalakotasunaz bereizten zena.

Bere estiloaren berezitasunak kontuan hartuta, horren arabera eraiki zituen Kreislerrek bere kontzertuetako programak. Lehen atala tamaina handiko lanei eskaini zien, eta bigarrena miniaturei. Kreisler-i jarraituz, XNUMX. mendeko beste biolin-jole batzuk beren programak pieza txikiekin eta transkripzioekin asetzen hasi ziren, aurretik egin ez zirenak (miniaturak bis gisa bakarrik jotzen ziren). Pencherlen ustez, “lan handietan interprete errespetagarriena zen, fantasianеnza kontzertu amaieran pieza txikiak interpretatzeko askatasunean agertu zen.

Ezinezkoa da iritzi honekin ados egotea. Klasikoen interpretazioan norbanako asko sartu zituen Kreisler-ek, berak bakarrik bereziak. Forma handian, bere inprobisazio bereizgarria, nolabaiteko estetizazio bat, bere gustuaren sofistikazioak sortutakoa, agertu zen. K. Flesh-ek idatzi du Kreisler-ek gutxi ariketa egiten zuela eta alferrikakotzat jo zuela "jokatzea". Ez zuen sinisten ohiko praktikaren beharrik, eta horregatik bere hatz-teknika ez zen perfektua. Eta, hala ere, oholtza gainean, "lasaitasun ederra" erakutsi zuen.

Pencherlek modu apur bat ezberdin batean hitz egin zuen honi buruz. Haren arabera, Kreislerrentzat teknologia beti zegoen bigarren planoan, ez zen inoiz bere esklabo izan, haurtzaroan oinarri tekniko on bat eskuratzen bazen, gerora ez zela kezkatu behar uste baitzuen. Behin kazetari bati esan zion: "Birtuoso batek gaztetan ondo funtzionatu bazuen, bere behatzak betirako malguak izango dira, nahiz eta helduaroan ezin duen bere teknika egunero mantendu". Kreislerren talentuaren heltzea, bere indibidualtasunaren aberastea, talde-musika irakurriz, heziketa orokorra (literatura eta filosofikoa), eskala edo ariketetan emandako ordu asko baino askoz ere neurri handiagoan erraztu zen. Baina bere musika gosea aseezina zen. Lagunekin taldeetan jotzen, hiru aldiz jarraian gurtzen zituen bi biolontxelorekin Schubert Quintet-a errepikatzeko eska zezakeen. Musikarekiko zaletasuna jotzeko zaletasunaren parekoa dela esan zuen, bat eta bera dela – “biolina jotzea edo erruleta jotzea, konposatzea edo opioa erretzea…”. "Odolean birtuosismoa duzunean, oholtzara igotzearen plazerak saritzen zaitu zure samin guztiengatik..."

Pencherlek biolin-jolearen kanpoko jokatzeko modua grabatu zuen, oholtza gainean zuen jokabidea. Lehen aipaturiko artikulu batean zera dio: “Nire oroitzapenak urrutitik hasten dira. Oso mutil gaztea nintzen Jacques Thiebaud-ekin solasaldi luze bat izateko zortea izan nuenean, oraindik bere ibilbide bikainaren hasieran zegoela. Seme-alabak hain menpe dauden miresmen idolatro moduko hori sentitu nuen harentzat (urrunetik jada ez zait hain zentzugabea iruditzen). Bere lanbideko gauza guztiei eta pertsona guztiei buruz irrikaz galdetzen nionean, bere erantzunetako batek hunkitu ninduen, biolin-joleen artean jainkotzat nuenetik zetorren. «Bada mota aipagarri bat», esan zidan, «ni baino urrunago joango dena. Gogoratu Kreislerren izena. Hau izango da gure maisua guztiontzat».

Berez, Pencherl Kreislerren lehen kontzertura iristen saiatu zen. «Kreisler koloso bat iruditu zitzaidan. Enborra zabal batekin, pisu-jaurtitzaile baten lepo atletikoa, ezaugarri aipagarri samarrak zituen aurpegiarekin, ile lodiarekin koroatuta, tripulazio moztu batean moztutako ile lodi batez koroatu zuen beti. Gertuago aztertuta, begiradaren berotasunak lehen begiratuan gogorra iruditu zitekeena aldatu zuen.

Orkestrak sarrera jotzen zuen bitartean, guardian bezala jarri zen: eskuak alboetan, biolina ia lurrera, ezkerreko eskuko hatz erakuslearekin kizkurra loturik. Aurkezpen unean, altxatu zuen, flirting bezala, azken segundoan, sorbalda gainean jartzeko hain azkar keinu batekin, non instrumentua kokotsak eta lepauzkoak harrapatuta zegoela zirudien.

Kreislerren biografia Lochnerren liburuan dago zehatza. Vienan jaio zen 2eko otsailaren 1875an mediku baten familian. Aita musikazale amorratua zen eta aitonaren erresistentziak soilik eragotzi zion musika lanbide bat aukeratzea. Familiak askotan jotzen zuen musika, eta laukoteak aldizka jotzen zuten larunbatetan. Fritz txikiak gelditu gabe entzuten zituen, soinuek liluratuta. Hain zegoen musikaltasuna odolean, non zigarroen kaxetan oinetako lokarriak tiratu eta jokalariak imitatzen zituen. “Behin”, dio Kreislerrek, “hiru urte eta erdi nituela, aitaren ondoan egon nintzen Mozarten trazu laukotearen emanaldian, notekin hasten dena. re – b-flat – gatza (hau da, sol maior 156 zk. Koechel Katalogoaren arabera. – LR). "Nola dakizu hiru nota horiek jotzen?" galdetu nion. Pazientziaz orri bat hartu, bost lerro marraztu eta ohar bakoitzak zer esan nahi duen azaldu zidan, lerro honen edo horren artean jarrita.

4 urte zituela, benetako biolin bat erosi zioten, eta Fritzek independentean jaso zuen Austriako ereserki nazionala. Familian mirari txiki bat bezala hartzen hasi zen, eta aita musika eskolak ematen hasi zen.

Zein azkar garatu zen 7 urteko (1882an) haur prodigioa Joseph Helmesberger-en klasean Vienako Kontserbatorioan onartu zutela ikusi daiteke. Kreislerrek 1908ko apirilean idatzi zuen Musical Courier-en: «Okasio honetan, lagunek tamaina erdiko biolin bat oparitu zidaten, delikatua eta doinutsua, oso marka zaharrekoa. Ez nengoen guztiz konforme, pentsatu nuelako kontserbatorioan ikasten nuen bitartean gutxienez hiru laurdeneko biolin bat eduki nezakeela... "

Helmesberger irakasle ona zen eta bere maskotari oinarri tekniko sendoa eman zion. Kontserbatorioan egondako lehen urtean, Fritzek debuta egin zuen eszenatokian, Carlotta Patti abeslari ospetsuaren kontzertuan emanez. Teoriaren hastapenak Anton Brucknerrekin ikasi zituen eta, biolinaz gain, pianoa jotzen denbora asko eskaini zion. Orain, inork gutxik daki Kreisler piano-jole bikaina zela, eta aske jo zituen txartel bateko osagarri konplexuak ere. Diotenez, 1914an Auerrek Heifetz Berlinera ekarri zuenean, biak etxe partikular berean amaitu zuten. Bildutako gonbidatuek, horien artean Kreisler zegoen, zerbait jotzeko eskatu zioten mutilari. "Baina zer gertatzen da akonpainamenduaz?" galdetu zuen Heifetzek. Gero, Kreisler pianora joan zen eta, oroigarri gisa, Mendelssohnen Kontzertua eta bere pieza propioa, Erromero ederra, lagundu zituen.

10 urteko Kreisler Vienako Kontserbatorioan arrakastaz graduatu zen urrezko domina batekin; lagunek Amatik hiru laurdeneko biolin bat erosi zioten. Mutilak, ordurako biolin oso batekin amesten zuena, berriz ere atsekabetuta zegoen. Familia kontseiluan, aldi berean, bere musika-heziketa osatzeko, Fritz Parisera joan behar zela erabaki zen.

80ko eta 90eko hamarkadetan Parisko Biolin Eskola bere gorenean egon zen. Marsik kontserbatorioan irakatsi zuen, Thibault eta Enescu, Massar hazi zituena, zeinaren klasetik Venyavsky, Rys, Ondrichek atera ziren. Kreisler Joseph Lambert Massarden klasean zegoen, "Uste dut Massardek maite ninduela Wieniawskiren estiloan jotzen nuelako", aitortu zuen gero. Aldi berean, Kreislerrek konposizioa ikasi zuen Leo Delibesekin. Maisu honen estiloaren argitasuna beranduago nabaritu zen biolin-jolearen lanetan.

1887an Parisko Kontserbatorioan graduatu zen garaipen bat izan zen. 12 urteko mutilak irabazi zuen lehen saria, 40 biolin-jolerekin lehian, bakoitza bera baino 10 urte zaharragoa zen gutxienez.

Paristik Vienara iritsita, biolin-jole gazteak Edmond Stenton manager estatubatuarraren eskaintza jaso zuen ezustean Moritz Rosenthal piano-jolearekin Estatu Batuetara bidaiatzeko. Ameriketako bira 1888/89 denboraldian egin zen. 9ko urtarrilaren 1888an, Kreisler-ek debuta egin zuen Bostonen. Bere biolin-jotzaile gisa bere ibilbidea abiarazi zuen lehen kontzertua izan zen.

Europara itzulita, Kreislerrek aldi baterako utzi zuen biolina bere heziketa orokorra osatzeko. Txikitan, aitak hezkuntza orokorreko irakasgaiak irakasten zizkion etxean, latina, grekoa, natur zientziak eta matematika irakatsiz. Orain (1889an) Vienako Unibertsitateko Medikuntza Eskolan sartzen da. Medikuntza ikasketetan buru-belarri murgilduta, arduratsuki ikasi zuen irakasle handienekin. Frogak daude, gainera, marrazkia ikasi zuela (Parisen), artearen historia ikasi zuela (Erroman).

Hala ere, bere biografiaren garai hau ez dago guztiz argia. I. Yampolsky-k Kreisler-i buruzko artikuluek adierazten dute jada 1893an Kreisler Moskura etorri zela, non Errusiako Musika Elkartean 2 kontzertu eman zituela. Biolin-joleari buruzko atzerriko lanek, Lochnerren monografia barne, ez dute datu horiek jasotzen.

1895-1896 urteetan, Kreislerrek soldadutza egin zuen Habsburgoko Eugenio artxidukearen erregimentuan. Artxidukeak biolin-jole gaztea bere emanaldietatik gogoratu zuen eta musika-arratsaldeetan bakarlari gisa erabiltzen zuen, baita orkestran ere afizionatuen opera emanaldiak eszenaratzean. Geroago (1900ean) Kreisler teniente mailara igo zen.

Armadatik askatuta, Kreisler musika jarduerara itzuli zen. 1896an Turkiara bidaiatu zuen, gero 2 urte (1896-1898) Vienan bizi izan zen. "Megalomania" kafetegian ezagutu zintezke askotan - Austriako hiriburuko musika klub moduko bat, non Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal biltzen ziren. Pertsona horiekin komunikazioak ezohiko jakin-mina eman zion Kreislerri. Behin baino gehiagotan gogoratu zituen haiekin izandako bilerak.

Aintzarako bidea ez zen erraza izan. Kreisler-en interpretazioaren modu bereziak, beste biolin-joleek hain “ez bezala” jotzen baitu, Vienako publiko kontserbadorea harritu eta kezkatzen du. Etsituta, Vienako Errege Operako orkestran sartzeko saiakera ere egiten du, baina han ere ez dute onartzen, «erritmoaren faltagatik» omen. Ospea 1899ko kontzertuen ondoren bakarrik iristen da. Berlinera iristean, Kreisler-ek ustekabean arrakasta handia izan zuen. Joakim handia bera pozik dago bere talentu fresko eta ezohikoarekin. Kreisler garaiko biolin-jotzailerik interesgarriena zela hitz egiten zen. 1900ean, Ameriketara gonbidatu zuten, eta 1902ko maiatzean Ingalaterrara egindako bidaiak Europan sendotu zuen bere ospea.

Bere gaztaro artistikoko garai dibertigarri eta arduragabea izan zen. Berez, Kreisler pertsona bizia eta soziala zen, txantxetarako eta umorerako joera zuena. 1900-1901 urteetan Ameriketan bira egin zuen John Gerardi biolontxelo-jotzailearekin eta Bernhard Pollack piano-jotzailearekin. Lagunek etengabe burla egiten zioten pianojoleari, beti urduri baitzegoen azken segundoan areto artistikoan agertzeko moduagatik, eszenatokira igo aurretik. Egun batean Chicagon, Pollak biak ez zeudela ikusi zuen arte gelan. Aretoa hirurak bizi ziren hotelarekin lotuta zegoen, eta Pollak Kreislerren apartamentura joan zen. Jo gabe lehertu eta biolin-jotzailea eta biolontxelo-jotzailea ohe bikoitz handi batean etzanda aurkitu zituen, kokotsetaraino mantak hartuta. Fortissimo zurrunga egin zuten duo ikaragarri batean. “Aizu, biak erotuta zaudete! Pollackek oihu egin zuen. «Entzuleak bildu dira eta kontzertua noiz hasiko zain daude!».

—Utzi lo egiten! —egin zuen orro Kreisler-ek wagneriar dragoi hizkuntzan—.

Hona hemen nire lasaitasuna! intziri egin zuen Gerardi.

Hitz hauekin, biak beste aldera bueltatu eta lehen baino are doinurik gabeko zurrungak egiten hasi ziren. Haserre, Pollackek mantak kendu eta frak jantzita zeudela ikusi zuen. Kontzertua 10 minutu berandu baino ez zen hasi eta ikusleek ez zuten ezer nabaritu.

1902an, gertaera handi bat gertatu zen Fritz Kreislerren bizitzan: Harriet Lyserekin ezkondu zen (bere lehen senarraren ondoren, Fred Wortz andrea). Emakume zoragarria zen, argia, xarmagarria, sentikorra. Bere lagunik devotoena bihurtu zen, bere iritziak partekatuz eta harro harro. Zahartzarora arte pozik zeuden.

900eko hamarkadaren hasieratik 1941era arte, Kreislerrek bisita ugari egin zituen Ameriketara eta aldizka Europan zehar bidaiatu zuen. Estatu Batuekin eta, Europan, Ingalaterrarekin du loturarik estuena. 1904an, Londresko Musika Elkarteak urrezko domina eman zion Beethovenen kontzertua interpretatzeagatik. Baina espiritualki, Kreisler Frantziatik gertuen dago eta bertan bere lagun frantsesak Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus eta beste batzuk daude. Kreisler-ek kultura frantsesarekiko duen atxikimendua organikoa da. Askotan bisitatzen du Belgikako Ysaye finka, etxean musika jotzen du Thibaut eta Casalsekin. Kreisler-ek aitortu zuen Izaik eragin artistiko handia izan zuela berarengan eta biolin-teknika ugari hartu zituela berarengandik. Kreisler bibrazio aldetik Izayaren “oinordekoa” izan zela aipatu da jada. Baina gauza nagusia da Kreisler Ysaye, Thibaut, Casals-en zirkuluan nagusi den giro artistikoak erakartzen duela, musikarekiko duten jarrera erromantikoki gogotsu, horren azterketa sakonarekin batera. Haiekin komunikazioan, Kreislerren ideal estetikoak eratzen dira, bere izaeraren ezaugarri onenak eta nobleak indartzen dira.

Lehen Mundu Gerraren aurretik, Kreisler gutxi ezagutzen zen Errusian. Hemen bi aldiz eman zituen kontzertuak, 1910ean eta 1911n. 1910eko abenduan, 2 kontzertu eman zituen San Petersburgon, baina oharkabean pasatu ziren, nahiz eta aldeko kritika jaso zuten Music aldizkarian (3. zk., 74. or.). Kontuan izan zen bere emanaldiak inpresio sakona egiten duela tenperamenduaren indarrarekin eta esaldiaren aparteko sotiltasunarekin. Bere lanak interpretatu zituen, garai hartan oraindik antzezlan zaharren egokitzapen gisa jarraitzen zutenak.

Urtebete geroago, Kreisler berriro agertu zen Errusian. Bisita horretan, bere kontzertuek (2ko abenduaren 9an eta 1911an) askoz ere oihartzun handiagoa eragin zuten jada. «Gure biolin-jole garaikideen artean», idatzi zuen Errusiako kritikariak, «Fritz Kreisler-en izena lehen lekuetan jarri behar da. Bere emanaldietan, Kreisler birtuosoa baino askoz artista gehiago da, eta momentu estetikoak beti ezkutatzen du bere baitan biolin-jole guztiek beren teknika erakusteko duten nahi naturala». Baina horrek, kritikariaren ustez, «publiko orokorrak» estimatzea eragozten du, edozein interpreterengan «birtuosismo hutsa» bilatzen ari baita, askoz errazagoa dena hautematen.

1905ean, Kreisler bere lanak argitaratzen hasi zen, gaur egun oso ezaguna den iruzurra ausartuz. Argitalpenen artean, "Three Old Vienes Dances", ustez Joseph Lannerrena, eta klasikoen antzezlanen "transkripzio" sorta bat - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, etab. Hasieran, "transkripzio" hauek egin zituen. bere kontzertuak, gero argitaratu eta azkar sakabanatu ziren munduan zehar. Ez zegoen bere kontzertu-errepertorioan sartuko ez zituen biolin-jolerik. Soinu bikainak, sotil estilizatuak, oso aintzat hartu zituzten bai musikariek bai publikoek. Jatorrizko konposizio “propioak” gisa, Kreislerrek aldi berean Vienako apaindegiko antzezlanak kaleratu zituen, eta kritika behin baino gehiagotan erori zitzaion “The Pangs of Love” edo “Vienesko Caprice” bezalako antzezlanetan erakutsi zuen “gustu txarragatik”.

Pieza “klasikoekin” iruzurrak 1935era arte jarraitu zuen, Kreislerrek Olin Dowen New Times musika kritikariari onartu zion Klasikoen eskuizkribuen serie osoa, Luis XIII.aren Ditto Louis Couperin-en lehen 8 konpasak izan ezik, berak idatzi zuela. Kreisler-en arabera, iruzur horren ideia burura etorri zitzaion duela 30 urte bere kontzertu-errepertorioa betetzeko nahiarekin lotuta. "Lotsagarria eta ukitu gabea iruditu zitzaidan nire izena programetan errepikatzen jarraitzea". Beste behin, konpositore interpretatzaileen debutak tratatu ohi diren larritasunarengatik azaldu zuen iruzurraren arrazoia. Eta froga gisa, bere lanaren adibide bat aipatu zuen, bere izenarekin sinatutako antzezlan eta konposizio “klasikoak” zein ezberdin baloratzen ziren adieraziz – “Vienako Caprice”, “Txinako Panderoa”, etab.

Iruzurra agertzeak ekaitza eragin zuen. Ernst Neumannek artikulu suntsitzaile bat idatzi zuen. Eztabaida bat piztu zen, Lochnerren liburuan zehatz-mehatz deskribatua, baina... gaur egun, Kreislerren “pieza klasikoak” biolin-joleen errepertorioan jarraitzen dute. Gainera, Kreisler-ek arrazoia zuen, noski, Neumann-i aurka eginez, zera idatzi zuenean: «Arretaz aukeratu nituen izenak guztiz ezezagunak ziren gehiengoarentzat. Nork entzun du Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini edo Stamitz-en lan bakar bat haien izenpean konposatzen hasi aurretik? Dokumental lanen paragrafoen zerrendetan bakarrik bizi ziren; haien lanak, baldin badaude, poliki-poliki hauts bihurtzen ari dira monasterioetan eta liburutegi zaharretan». Kreislerrek beren izenak modu berezi batean popularizatu zituen eta, dudarik gabe, XNUMX-XNUMX mendeetako biolin musikaren interesa sortzen lagundu zuen.

Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Kreislertarrak Suitzan oporretan zeuden. Kontratu guztiak bertan behera utzita, Kusevitskyrekin Errusian egindako bira barne, Kreisler Vienara ziztu bizian joan zen, non armadako teniente gisa matrikulatu zuten. Biolin-jole famatua gudu-zelaira bidali izanaren albisteak erreakzio handia eragin zuen Austrian eta beste herrialde batzuetan, baina ondorio nabaririk gabe. Kreisler armadan geratu zen. Zerbitzatzen zuen erregimentua laster Errusiako frontera eraman zuten Lvov ondoan. 1914ko irailean, Kreisler hil zutelako albiste faltsuak zabaldu ziren. Izan ere, zaurituta zegoen eta hori izan zen desmobilizazioaren arrazoia. Berehala, Harrietekin batera, Estatu Batuetara joan zen. Gainerako denbora, gerrak iraun zuen bitartean, han bizi ziren.

Gerraosteko urteak kontzertu-jarduera aktiboa izan ziren. Amerika, Ingalaterra, Alemania, berriro Amerika, Txekoslovakia, Italia – ezinezkoa da artista handiaren bideak zenbatzea. 1923an, Kreislerrek Ekialdera bidaia handi bat egin zuen, Japonia, Korea eta Txina bisitatuz. Japonian, sutsuki interesatu zen pintura eta musika lanekin. Are gehiago, Japoniako artearen intonazioak bere lanetan erabiltzeko asmoa zuen. 1925ean Australiara eta Zelanda Berrira bidaiatu zuen, handik Honolulura. 30eko hamarkadaren erdialdera arte, agian munduko biolin-jotzailerik ezagunena izan zen.

Kreisler antifaxista sutsua zen. Gogor gaitzetsi zuen Bruno Walter, Klemperer, Buschek Alemanian jasandako jazarpena, eta herrialde honetara joateari uko egin zion kategorikoki “artista guztiek, beren jatorria, erlijioa eta nazionalitatea edozein delarik ere, beren artea praktikatzeko duten eskubidea Alemanian aldatu gabe geratu arte. ”. Hala idatzi zion Wilhelm Furtwängler-i gutun batean.

Antsietatez, Alemanian faxismoaren hedapena jarraitzen du, eta Austria Reich faxistari indarrez atxikitzen zaionean, (1939an) Frantziako herritartasunera pasatzen da. Bigarren Mundu Gerran, Kreisler Estatu Batuetan bizi izan zen. Bere sinpatia guztiak armada antifaxisten alde zeuden. Garai horretan, kontzertuak ematen zituen oraindik, nahiz eta urteak jada bere buruari sentiarazten hasiak ziren.

27eko apirilaren 1941an, New Yorkeko kalea zeharkatzen ari zela, kamioi batek harrapatu zuen. Egun askotan artista handia bizitzaren eta heriotzaren artean egon zen, eldarnioan ez zituen bere ingurukoak ezagutzen. Hala ere, zorionez, bere gorputzak gaixotasunari aurre egin zion, eta 1942an Kreisler-ek kontzertu-jarduera itzuli ahal izan zuen. Bere azken emanaldiak 1949an egin zituen. Hala ere, eszenatokiak utzi eta denbora luzez, munduko musikarien arretaren erdigunean egon zen Kreisler. Harekin komunikatzen ziren, «artearen kontzientzia» huts eta ustelgaitz batekin bezala kontsultatuta.

Kreisler musikaren historian sartu zen interprete gisa ez ezik, jatorrizko konpositore gisa ere. Bere sormen ondarearen zati nagusia miniatura sorta bat da (45 antzezlan inguru). Bi taldetan bana daitezke: bata Viena estiloko miniaturaz osatuta dago, bestea, II-II mendeetako klasikoak imitatzen dituzten antzezlanak. Kreisler-ek eskua sasoian saiatu zen. Bere lan nagusien artean, 2ko arku laukoteak eta 2ko operetak "Apple Blossom" eta "Zizi" daude; lehenengoa 1917n sortu zen, bigarrena 1932an. "Apple Blossom"-ren estreinaldia 11ko azaroan izan zen, 1918 New Yorken, "Zizi" - Vienan 1932 abenduan. Kreislerren operetek arrakasta handia izan zuten.

Kreisler-ek transkripzio asko ditu (60 baino gehiago!). Horietako batzuk prestatu gabeko ikusleentzako eta haurrentzako emanaldietarako diseinatuta daude, eta beste batzuk kontzertu-moldaketa bikainak dira. Dotoretasunak, koloretsuak, biolinismoak ospe paregabea eman zien. Aldi berean, mota berri bateko transkripzioak sortzeaz hitz egin dezakegu, prozesatzeko estiloari, originaltasunari eta normalean “Kreisler” soinuari dagokionez askeak. Bere transkripzioak Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott eta besteren hainbat lan biltzen ditu.

Sormen-jarduera bat doako editoriala da. Hauek dira Paganiniren aldaerak (“Sorgina”, “J Palpiti”), Corelliren “Foglia”, Tartiniren Berariazioak Corelliren gai bati buruzkoak Kreisler-en prozesamenduan eta edizioan, etab. Paganini, Tartiniren sonata deabrua”.

Kreisler pertsona ikasia zen: latina eta grekoa primeran zekien, Homero eta Virgilioren Iliada irakurtzen zuen jatorrizkoetan. Biolin-joleen maila orokorraren gainetik zenbat gorago zegoen, emeki esanda, garai hartan ez oso altua, Misha Elmanekin izandako elkarrizketaren arabera epai daiteke. Iliada bere mahai gainean ikusita, Elmanek galdetu zion Kreislerri:

– Hori hebreeraz al da?

Ez, grekoz.

- Hau ona da?

—Oso!

– Ingelesez eskuragarri dago?

- Noski.

Iruzkinak, esan bezala, soberan daude.

Kreislerrek umore zentzua mantendu zuen bere bizitzan zehar. Behin, –dio Elmanek–, galdetu nion: entzun zituen biolin-joleetatik zeinek eragin zion inpresiorik handiena? Kreislerrek zalantzarik gabe erantzun zuen: Venyavsky! Begietan malkoak zituela, berehala hasi zen bere jokoa biziki deskribatzen, eta halako moldez non Elman ere malkoz bete zen. Etxera itzultzean, Elman Groveren hiztegia begiratu eta... Kreislerrek 5 urte besterik ez zituela Venyavsky hil zela ziurtatu zuen.

Beste behin, Elmanengana itzulita, Kreisler nahiko serio hasi zitzaion ziurtatzen, irribarre itzalik gabe, Paganini harmoniko bikoitzak jotzen zituenean, batzuek biolina jotzen zutela, beste batzuek txistu egiten zutela. Limurtzeko, Paganini nola egin zuen frogatu zuen.

Kreisler oso jatorra eta eskuzabala zen. Ongintzazko kausetara eman zuen bere diruaren zatirik handiena. 27ko martxoaren 1927an Metropolitan Operan kontzertu baten ondoren, irabazi guztiak, hau da, 26 dolar kopuru handia izan zuen, American Cancer League-ri eman zion. Lehen Mundu Gerraren ostean, bere kamaradaren 000 umezurtz zaindu zituen; 43. urtean Berlinera iritsita, 1924ko umerik txiroenetakoak gonbidatu zituen Gabonetako festara. 60 agertu ziren. "Nire negozioa ondo doa!" oihukatu zuen, eskuak txaloka.

Jendearekiko zuen kezka guztiz partekatzen zuen emazteak. Bigarren Mundu Gerraren amaieran, Kreislerrek janari fardoak bidali zituen Amerikatik Europara. Fardo batzuk lapurtu zituzten. Harriet Kreisler-i horren berri eman ziotenean, oso lasai geratu zen: azken finean, lapurtu zuenak ere egin zuen, bere ustez, bere familia elikatzeko.

Dagoeneko agure bat, agertokitik irteteko bezperan, hau da, jada bere kapitala betetzearekin kontatzea zaila zenean, bere bizitzan zehar maitasunez bildu zituen eskuizkribuen liburutegirik baliotsuena eta hainbat erlikia saldu zituen 120. urtean. mila 372 dolar eta diru hori bi ongintzazko erakunde amerikarren artean banatu zuen. Bere senideei etengabe laguntzen zien, eta lankideekiko zuen jarrera zinez zalduntzat jo daiteke. Joseph Segeti 1925ean Estatu Batuetara etorri zenean, ezinezko harritu egin zen publikoaren jarrera onak. Etorri baino lehen, Kreisler-ek artikulu bat argitaratu zuen, non atzerritik zetorren biolin-jole onena bezala aurkezten zuela.

Oso sinplea zen, sinpletasuna maite zuen besteengan eta ez zuen batere kikildu jende arruntarengandik. Sutsuki nahi zuen bere artea guztiongana iristea. Egun batean, dio Lochnerrek, Ingalaterrako portuetako batean, Kreisler bapore batetik lehorreratu zen bere bidaia trenez jarraitzeko. Itxaronaldi luzea izan zen, eta kontzertu txiki bat emanez gero denbora hiltzea ona izango zela erabaki zuen. Geltokiko gela hotz eta tristean, Kreisler-ek biolin bat atera zuen bere kaxatik eta aduana, ikatz meatzari eta portugileentzat jotzen zuen. Bukatu zuenean, bere artea gustatu zitzaien itxaropena adierazi zuen.

Kreisler-ek biolin-jole gazteekiko zuen onginahia Thibauten onginahiarekin baino ezin da alderatu. Kreisler-ek zintzo miresten zituen biolin-joleen belaunaldi gaztearen arrakastak, uste zuen horietako askok lortu zutela, jenioa ez bada, Paganiniren maisutasuna. Dena den, bere miresmenak, oro har, teknikari bakarrik egiten zion erreferentzia: «Instrumentuarentzat zailena idatzita dagoen guztia erraz jotzeko gai dira, eta musika instrumentalaren historian lorpen handia da hori. Baina interpretazio jeinuaren eta interprete handi baten erradioaktibitatea den indar misteriotsu horren ikuspuntutik, alde horretatik, gure aroa ez da beste garaietatik oso desberdina».

mendetik heredatu zuen Kreisler-ek bihotz-eskuzabaltasuna, jendearekiko fede erromantikoa, ideal altuetan. Bere artean, Pencherlek ondo zioen bezala, noblezia eta xarma limurtzailea, latinoaren argitasuna eta ohizko sentimentalismo vienatarra zeuden. Jakina, Kreisler-en konposizioetan eta interpretazioan, jada ez ziren gure garaiko eskakizun estetikoak betetzen. Asko iraganekoa zen. Baina ez dugu ahaztu behar bere arteak garai oso bat osatu zuela munduko biolinaren kulturaren historian. Horregatik, 29ko urtarrilean bere heriotzaren albisteak, 1962-ek mundu osoko musikariak tristura sakonean murgildu zituen. Artista eta gizon handi bat, bere oroimena mendez mende iraungo duena, hil da.

L. Raaben