Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

«Offenbach izan zen —nolako ozena izan arren— VI.mendeko konpositorerik dohainenetakoa», idatzi zuen I. Sollertinskyk. «Bakarrik Schumann edo Mendelssohn, Wagner edo Brahms baino genero guztiz ezberdin batean lan egin zuen. Folietonista musikal bikaina zen, satirista zalea, bertsolaria...” 6 opera sortu zituen, erromantze eta ahots multzo ugari, baina bere lanaren genero nagusia opereta da (100 inguru). Offenbach-en opereten artean, Orfeo Infernuan, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola eta beste batzuk nabarmentzen dira haien esanahiagatik. izpiritu sozialaren opereta bihurtuz, sarritan Bigarren Inperio garaikidearen bizitzaren parodia bihurtuz, gizartearen zinismoa eta depravation salatuz, “sumendi baten gainean dantzan sukarrez”, Sedaneko hondamendiaren aurkako mugimendu kontrola ezin azkar baten unean. . "... Esparru satiriko unibertsalari esker, orokortze grotesko eta salatzaileen zabalerari esker", adierazi zuen I. Sollertinskyk, "Offenbach-ek opereta konpositoreen mailatik irten du - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - eta satirista handien falangera hurbiltzen da - Aristofanes. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier... Offenbach-en musika, eskuzabaltasun melodikoan eta asmamen erritmikoan agortezina, norbanakoaren originaltasun handiz markatua, Frantziako hiri-folklorean, Parisko chansonnieren praktikan eta garai hartan ezagunak diren dantzak, batez ere galopan, oinarritzen dira. eta kuadrila. Tradizio artistiko zoragarriak bereganatu zituen: G. Rossiniren adimen eta distira, KM Weberren tenperamentu sutsua, A. Boildieu eta F. Herolden lirismoa, F. Auberten erritmo pikanteak. Konpositoreak bere herrikidearen eta garaikidearen lorpenak zuzenean garatu zituen, F. Hervé opereta klasiko frantsesaren sortzaileetako bat. Baina, batez ere, arintasunari eta graziari dagokionez, Offenbachek WA Mozart-i egiten dio oihartzuna; ez zen arrazoirik gabe “Elysees Champs of the Mozart” deitu zioten.

J. Offenbach sinagogako kantore baten familian jaio zen. Trebetasun musikal paregabeak zituelarik, 7 urterekin biolina menperatzen zuen aitaren laguntzarekin, 10 urterekin biolontxeloa jotzen ikasi zuen modu independentean eta 12 urterekin kontzertuetan hasi zen biolontxelo-jole birtuoso gisa aritzen. eta konpositorea. 1833an, Parisera joan zenean –bere bigarren etxea bihurtu zen hiria, non ia bizitza osoa bizi izan zuen–, musikari gaztea kontserbatorioan sartu zen F. Halevi klasean. Kontserbatorioan graduatu ondorengo lehen urteetan, Opera Comique antzokiko orkestran biolontxelo-jole lanetan aritu zen, aisialdi-establezimendu eta saloietan aritu zen eta antzerkia eta pop musika idatzi zuen. Parisen kontzertuak biziki emanez, Londresen (1844) eta Kolonian (1840 eta 1843) ere ibili zen denbora luzez, non kontzertuetako batean F. Liszt lagundu zion interprete gaztearen talentua aitortzeko. 1850etik 1855era Offenbach-ek konpositore eta zuzendari lanetan aritu zen Theatre Francais-en, P. Corneille eta J. Racineren tragedietarako musika konposatzen.

1855ean, Offenbach-ek bere antzokia ireki zuen, Bouffes Parisiens, non konpositore gisa ez ezik, ekintzaile gisa ere lan egin zuen, eszena zuzendari, zuzendari eta libretistaren egilekide gisa. Bere garaikideek bezala, O. Daumier eta P. Gavarni marrazkilari frantses ospetsuek, E. Labiche umoristak, Offenbach-ek bere emanaldiak zentzu sotil eta kaustikoz asetzen ditu, eta batzuetan sarkasmoz. Konpositoreak A. Melyak eta L. Halevi idazle-libretista atseginak erakarri zituen, bere emanaldien benetako egilekideak. Eta Eliseo Zelaian dagoen antzoki txiki eta xume bat Parisko publikoaren topagune gogokoena bilakatzen ari da pixkanaka. Lehen arrakasta itzela "Orfeo Infernuan" operetak irabazi zuen, 1858an antzeztua eta 288 emanaldi jarraian jasan zituen. Antzinate akademikoaren parodia ziztagarri honek, non jainkoak Olinpo menditik jaisten eta kankan amorratua dantzatzen duten, gizarte modernoaren egiturari eta ohitura modernoei buruzko aipamen argia zuen. Lan musikal eta eszeniko gehiago - edozein gairi buruz idatzita dauden (antzinatasuna eta herri-ipuinen irudiak, Erdi Aroa eta Peruko exotismoa, Frantziako XNUMX. mendeko historiako gertakariak eta garaikideen bizitza) - beti islatzen dituzte ohitura modernoak. klabe parodiko, komiko edo lirikoan.

"Orfeo"ren ondoren, "Brabanteko Genevieve" (1859), "Fortunioren abestia" (1861), "Elena Ederra" (1864), "Bizarurdin" (1866), "Pariseko bizitza" (1866), "Gerolsteingo dukesa" jartzen dira. ” (1867), “Perikole” (1868), “Lapurrak” (1869). Offenbachen ospea Frantziatik kanpo zabaltzen da. Bere operetak atzerrian antzezten dira, batez ere Vienan eta San Petersburgon. 1861ean, bere burua kendu zuen antzokiko zuzendaritzatik etengabe bira egin ahal izateko. Bere ospearen gailurra 1867ko Parisko Mundu Erakusketa da, non "Parisiako bizitza" antzezten den, Portugal, Suediako, Norvegiako erregeak, Egiptoko erregeordea, Galesko Printzea eta Alexandro II.a Errusiako tsarra bildu zituena. Bouffes Parisiens antzokiko postuak. Franco-Prusiako Gerrak Offenbachen ibilbide bikaina eten zuen. Bere operetak agertokitik irteten dira. 1875ean, bere burua porrot deklaratzera behartu zuten. 1876an, bere familiari ekonomikoki laguntzeko asmoz, bira bat egin zuen Estatu Batuetara, eta bertan lorategiko kontzertuak zuzendu zituen. Bigarren Mundu Erakusketaren urtean (1878), Offenbach ia ahaztuta dago. Geroago bere bi opereten arrakastak Madame Favard (1878) eta The Daughter of Tambour Major (1879) zertxobait alaitzen du egoera, baina Offenbach-en loria azkenik Ch konpositore frantses gaztearen operetek itzaltzen dute. Lecoq. Bihotzeko gaixotasun batek jota, Offenbach bere bizitzako obratzat jotzen duen lan batean ari da lanean: The Tales of Hoffmann opera liriko-komikoa. Idealaren lor ezinaren gai erromantikoa islatzen du, lurreko existentziaren izaera ilusioa. Baina konpositorea ez zen bere estreinaldia ikusteko bizi; E. Guiraudek osatu eta antzeztu zuen 1881ean.

I. Nemirovskaya

Louis Philipperen monarkia burgesaren garaian Meyerbeer-ek Parisko musika-bizitzan lider posizioa hartu zuen bezala, Offenbach-ek bigarren Inperioan lortu zuen aitorpen zabalena. Bi artista nagusien obran eta oso banakako itxuran, errealitatearen funtsezko ezaugarriak islatu ziren; bere garaiko bozgorailu bihurtu ziren, alde positiboak zein negatiboak. Eta Meyerbeer Frantziako opera "handiaren" generoaren sortzailetzat jotzen bada, Offenbach frantsesaren, edo hobeto esanda, Parisko operetaren klasiko bat da.

Zeintzuk dira bere ezaugarri bereizgarriak?

Parisko opereta Bigarren Inperioaren produktua da. Hau bere bizitza sozialaren ispilua da, askotan ultzera eta bizio modernoen irudi franko ematen zuena. Opereta garaiko gaiei erantzuten zieten antzerki-interludioetatik edo errebista moduko kritikaetatik sortu zen. Topaketa artistikoen praktikak, goguettes-en inprobisazio bikain eta argitsuak, baita chansonnier-en tradizioak, hiri-folklorearen maisu talentu horiek, emanaldi hauei bizia ematen zien jarioa. Opera komikiak egin ez zuena, hau da, emanaldia eduki modernoz eta intonazio musikalen sistema modernoaz asetzea, operetak egin zuen.

Oker legoke, ordea, sozialki agerian uzten duen esanahiari gehiegi balioestea. Izaeraz arduragabea, tonu isekagarria eta edukia friboloa - hori izan zen antzerki genero alai honen ezaugarri nagusiak. Opereta emanaldien egileek trama anekdotikoak erabili zituzten, askotan tabloide egunkarietako kroniketatik jasotakoak, eta ahalegindu ziren, lehenik eta behin, egoera dramatiko dibertigarriak sortzen, literatura-testu zimurtsu bat. Musikak menpeko papera betetzen zuen (hori da Parisko operetaren eta vienarraren arteko ezinbesteko aldea): kopla biziak, erritmikoki pikanteak eta dantza-divertissementak nagusitu ziren, prosako elkarrizketa zabalez «geruzatuta» zeudenak. Horrek guztiak opereta emanaldien balio ideologikoa, artistikoa eta benetan musikala apaldu zituen.

Dena den, artista garrantzitsu baten eskuetan (eta halakoa izan zen, dudarik gabe, Offenbach!) opereta satira eta gaurkotasun zorrotzeko elementuz beteta zegoen, eta bere musikak garrantzi dramatiko handia hartu zuen, komiki edo "handi" batek ez bezala. opera, orokorrean eskuragarri dauden eguneroko intonazioekin. Ez da kasualitatea Bizet eta Delibes, hau da, hurrengo belaunaldiko artista demokratikoenak, biltegia menperatzen zutenak. modernoa hizkera musikala, debuta egin zuten opereta generoan. Eta Gounod izan bazen intonazio berri hauek aurkitu zituen lehena (“Faust” “Orfeo infernuan” produkzio urtean amaitu zen), orduan Offenbach-ek bere lanean jaso zituen guztiz.

* * *

Jacques Offenbach (bere benetako izena Ebersht zen) 20ko ekainaren 1819an jaio zen Kolonian (Alemania) errabino jainkorraren familian; txikitatik, musikarekiko interesa agertu zuen, biolontxelo-jole gisa espezializatuta. 1833an Offenbach Parisera joan zen bizitzera. Hemendik aurrera, Meyerbeerrekin gertatu zen bezala, Frantzia bere bigarren etxea da. Kontserbatorioan graduatu ondoren, antzerki-orkestran sartu zen biolontxelo-jotzaile gisa. Offenbachek hogei urte zituen konpositore gisa debuta egin zuenean, eta, hala ere, ez zuen arrakastarik izan. Gero, biolontxelora jo zuen berriro – Parisen, Alemaniako hirietan, Londresen kontzertuak eman zituen, bidean konpositoreen lana alde batera utzi gabe. Hala ere, 50eko hamarkada baino lehen idatzi zuen ia guztia galdu da.

1850-1855 urteetan, Offenbach "Comedie Frangaise" antzerki ospetsuko zuzendaria izan zen, antzezpenetarako musika asko idatzi zuen eta musikari ospetsuak eta hasiberriak erakarri zituen lankidetzan jartzera (lehenengoen artean - Meyerbeer, bigarrenen artean. – Gounod). Opera bat idazteko enkargua lortzeko behin eta berriz egindako saiakerek ez zuten arrakastarik izan. Offenbach-ek beste jarduera mota batera jotzen du.

50eko hamarkadaren hasieratik, Florimond Herve konpositoreak, opereta generoaren sortzaileetako bat, ospea lortu du bere ekintza bakarreko miniatura zimurtsuekin. Delibes eta Offenbach erakarri zituen haien sorkuntzara. Azken honek laster lortu zuen Hervéren aintza eklipsatzea. (Idazle frantses baten ohar figuratiboaren arabera, Aubert operetaren ateen aurrean zegoen. Hervek apur bat ireki zituen, eta Offenbach sartu zen... Florimond Herve (benetako izena - Ronge, 1825-1892) - baten egilea. ehun opereta, horien artean onena "Mademoiselle Nitouche" (1883) da.)

1855ean, Offenbach-ek bere antzokia ireki zuen, “Paris Buffs” izenekoa: hemen, areto estu batean, bufoada alaiak eta pastoral idilikoak antzezten zituen bere musikarekin, bizpahiru aktorek antzezten zituztenak. Honore Daumier eta Paul Gavarni marrazkilari frantses ospetsuen garaikidea, Eugene Labiche umorista, Offenbach-ek antzezpen xume eta kaustikoz bete zituen, txantxa burlagarriak. Idazle antzekoak erakarri zituen, eta Scribe antzerkigilea hitzaren zentzu osoan Meyerbeer-en operen egilekidea bazen, orduan Henri Meilhac eta Ludovic Halévyren pertsonan, etorkizun hurbilean “Carmen” libretoaren egileak. – Offenbach-ek bere literatur kolaboratzaile dedikatuak eskuratu zituen.

1858 - Offenbachek berrogei urte baino gutxiago ditu dagoeneko - bere patuaren inflexio puntu erabakigarria markatzen zuen. Urtea da Offenbach-en lehen opereta handiaren estreinaldia, Orfeo infernuan, berrehun eta laurogeita zortzi emanaldi jarraian eman zituena. (1878an, 900. emanaldia izan zen Parisen!). Honen ondoren, obrarik ospetsuenak izendatzen baditugu, “Geneviève of Brabant” (1859), “Beautiful Helena” (1864), “Bizarurdin” (1866), “Paris Life” (1866), “The Dukes of Gerolstein” (1867), ” Pericola” (1868), “Lapurrak” (1869). Bigarren Inperioaren azken bost urteak Offenbachen aintza zatigabearen urteak izan ziren, eta 1857. urtea izan zen bere gailurra: Mundu Erakusketaren inaugurazioari eskainitako ospakizun bikainen erdian, “Paris Bizitza” emanaldiak izan ziren.

Offenbach sormen tentsio handienarekin. Bere opereten musikaren egilea ez ezik, literatur testu baten egilekidea, eszena zuzendaria, zuzendaria eta konpainiako ekintzailea ere bada. Antzerkiaren berezitasunak biziki sentituz, entseguetan partiturak osatzen ditu: marraztuta dagoela dirudiena laburtu, zabaldu, zenbakiak berrantolatu. Jarduera kementsu hau atzerriko herrialdeetara maiz egiten diren bidaiek zaildu egiten dute, non Offenbach nonahi baita ospe ozenarekin batera.

Bigarren Inperioaren erorketak offenbachen ibilbide bikainari amaiera eman zion bat-batean. Bere operetak agertokitik irteten dira. 1875ean, bere burua porrot deklaratzera behartu zuten. Estatua galtzen da, antzerki enpresa desegin, egilearen diru sarrerak zorrak estaltzeko erabiltzen dira. Bere familia elikatzeko, Offenbachek bira bat egin zuen Estatu Batuetara, eta 1876an lorategiko kontzertuak zuzendu zituen. Eta Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) -en hiru ekitaldiko edizio berri bat sortzen duen arren, aurrekoen arte-kualitateetan ez ezik, gainditzen dituzten lanak. horiek , konpositorearen talentu handiaren alderdi liriko eta berriak irekitzen dituzte – arrakasta erdipurdikoa baino ez du lortzen. (Garairako, Offenbachen ospea itzalean zegoen Charles Lecoq-ek (1832-1918), zeinaren lanetan hasiera lirikoa jartzen baita parodia eta dibertsio alaiaren kaltetan, mugarik gabeko cancan baten ordez. Bere lanik ospetsuenak Madame Ango's Daughter dira ( 1872) eta Girofle-Girofle (1874) Robert Plunketten The Bells of Corneville (1877) opereta ere oso ezaguna izan zen.)

Offenbach bihotzeko gaixotasun larri batek jota dago. Baina berehalako heriotzaren esperoan, sukarrez ari da lanean bere azken lana: Hoffmannen Tales opera liriko-komedia (itzulpen zehatzago batean, "ipuinak"). Ez zuen estreinaldira joan beharrik izan: partitura amaitu gabe, 4ko urriaren 1880an hil zen.

* * *

Offenbach ehun musika eta antzerki lan baino gehiagoren egilea da. Bere ondarean leku handia hartzen dute tarteak, fartsak, miniaturazko antzezpen-berrikuspenek. Hala ere, bizpahiru ekitaldiko opereten kopurua ere hamarrekoa da.

Bere opereten argumentuak askotarikoak dira: hona hemen antzinatasuna ("Orfeo infernuan", "Elena ederra"), eta maitagarrien ipuin ezagunen irudiak ("Bizarurdin"), eta Erdi Aroa ("Genevieve Brabanteko") eta Perukoa. exotismoa ("Pericola") eta XNUMX. mendeko Frantziako historiako benetako gertaerak ("Madame Favard") eta garaikideen bizitza ("Parisko bizitza"), etab. Baina kanpoko aniztasun hori guztia gai nagusiak batzen du. – ohitura modernoen irudia.

Trama zaharrak, klasikoak edo berriak izan, fikziozko herrialdeei eta gertakariei buruz edo benetako errealitateari buruz hitz egiten, Offenbach-en garaikideek nonahi eta nonahi jarduten dute, ohiko gaitz batek jota: moralaren ustelkeria, ustelkeria. Halako ustelkeria orokorra erretratatzeko, Offenbachek ez ditu koloreak alferrik egiten eta batzuetan sarkasmo azotagarria lortzen du, sistema burgesaren ultzerak agerian utziz. Hala ere, ez da horrela gertatzen Offenbach-en lan guztietan. Horietako asko une entretenigarri, erotiko eta "cancan"-ei eskainita daude, eta burla gaiztoak asmakizun hutsak ordezkatzen ditu askotan. Sozialki esanguratsuaren halako nahasketa bulebarreko-anekdotikoa, satirikoa eta friboloa da Offenbach-en antzerki emanaldien kontraesan nagusia.

Horregatik, Offenbachen ondare handitik, obra gutxi batzuk baino ez dira iraun antzerki errepertorioan. Horrez gain, haien testu literarioak, adimen eta zorroztasun satirikoa izan arren, hein handi batean lausotu egin dira, haietan jasotzen diren gertakari eta gertakari gaurkotasunei buruzko aipamenak zaharkituak baitira. (Horregatik, etxeko antzoki musikaletan, Offenbach-en opereten testuek prozesamendu esanguratsua eta batzuetan erradikala jasaten dute.). Baina musika ez da zahartu. Offenbach-en talentu bikainak abesti eta dantza genero erraz eta eskuragarriaren maisuen abangoardian jarri zuen.

Offenbach-en musika iturri nagusia hiri-folklore frantsesa da. Eta XNUMX. mendeko opera komikoko konpositore askok iturri honetara jo zuten arren, bere aurretik inork ezin izan zituen eguneroko abesti eta dantza nazionalaren ezaugarriak osotasun eta perfekzio artistikoarekin agerian utzi.

Hau, ordea, ez da bere merituetara mugatzen. Offenbach-ek hiri-folklorearen ezaugarriak berreskuratu zituen –eta, batez ere, Parisko chansonnier-en praktika–, baizik eta klasiko artistiko profesionalen esperientziarekin aberastu zituen. Mozarten arintasuna eta grazia, Rossiniren adimen eta distira, Weberren tenperamentu sutsua, Boildieu eta Herolden lirismoa, Auberten erritmo liluragarri eta pikanteak – hori guztia eta askoz gehiago jasotzen du Offenbachen musikan. Hala ere, norbanakoaren originaltasun handia du.

Doinua eta erritmoa dira Offenbach-en musikaren faktore definitzaileak. Bere eskuzabaltasun melodikoa agortezina da, eta bere asmamen erritmikoa aparteko anitza da. Kopla-kantu bizidunen tamaina parekideek 6/8an dantza-motibo dotoreek ordezkatzen dituzte, martxa puntu-lerroa -barkarolen kulunka neurtuaz, bolero espainiar eta fandango tenperamenduz- valsaren mugimendu leun eta errazez, etab. Garai hartan ezagunak diren dantzen eginkizuna - kuadrilak eta galopa (ikus 173. adibideak BCDE bat ). Horien oinarrian, Offenbach-ek bertso-eskaintzak eraikitzen ditu - koralak, eta horien garapenaren dinamikak zurrunbilo izaera du. Amaierako talde sutsu hauek Offenbach-ek opera komikoaren esperientzia zein emankor erabili zuen erakusten dute.

Arintasuna, adimena, grazia eta bulkada bizia – Offenbach-en musikaren ezaugarri hauek bere instrumentazioan islatzen dira. Orkestraren soinuaren sinpletasuna eta gardentasuna konbinatzen ditu ahots-irudia osatzen duten ezaugarri distiratsu eta kolore ukitu sotilekin.

* * *

Adierazitako antzekotasunak izan arren, desberdintasun batzuk daude Offenbach-en operetetan. Horietako hiru mota bereiz daitezke (beste pertsonaia txiki mota guztiak alde batera uzten ditugu): opereta-parodiak, ohitura-komediak eta liriko-komedia operetak dira. Mota hauen adibideak hurrenez hurren balio dezakete: "Helena ederra", "Parisko bizitza" eta "Perichole".

Antzinateko argumentuei erreferentzia eginez, Offenbach-ek parodiatu egin zituen sarkastikoki: adibidez, Orfeo abeslari mitologikoa musika-irakasle maitagarri gisa agertu zen, Euridice kasta demimondearen dama arin gisa, Olinpoko jainko ahalguztidunak adingabe eta boluptuoso bihurtu ziren bitartean. Erraztasun berarekin, Offenbach-ek maitagarrien argumentuak eta eleberri eta drama erromantikoen motibo ezagunak "berriz moldatu" zituen era modernoan. Hala agerian utzi zuen zaharra istorioak garrantzitsuak edukia, baina, aldi berean, opera-ekoizpenen ohiko antzerki-teknikak eta estiloak parodiatzen zituen, haien konbentzionalitate herstuari iseka eginez.

Ohituraren komediak jatorrizko argumentuak erabiltzen zituzten, zeinetan burges modernoaren arteko harremanak zuzenean eta zorrotzago azaltzen ziren, errefrakzio grotesko batean («Dukesa: Gerolsteinskaya»), edo errebista baten espirituan («Paris Bizitza»).

Azkenik, Offenbach-en zenbait lanetan, Fortunioren abestia (1861) hasita, korronte lirikoa nabarmenagoa zen –opereta eta opera komikotik bereizten zuen ildoa ezabatu zuten–. Eta ohiko isekak konpositorea utzi zuen: Pericola edo Justine Favarden maitasun eta atsekabearen irudikapenean, sentimenduen benetako zintzotasuna helarazten zuen, zintzotasuna. Korronte hau gero eta indartsuagoa izan zen Offenbach-en bizitzako azken urteetan eta Hoffmannen ipuinak lanean osatu zen. Idealaren lorezintasunari buruzko gai erromantikoa, lurreko existentziaren ilusioari buruzkoa, rapsodia askean adierazten da hemen: operako ekintza bakoitzak bere trama du, "aldarte-irudi" jakin bat sortzen du eskemaren eskemaren arabera. ekintza.

Urte askotan, Offenbach kezkatuta egon zen ideia horrekin. 1851. urtean, The Tales of Hoffmann-en bost ekitaldiko emanaldi bat erakutsi zuten Parisko antzerki antzerki batean. Idazle erromantiko alemaniaren hainbat istoriotan oinarrituta, Jules Barbier eta Michel Carré antzezlanaren egileek hiru maitasun-abenturen heroi bihurtu zuten Hoffmann bera; haien parte-hartzaileak arimarik gabeko Olympia panpina, gaixorik dagoen Antonia abeslaria, Julieta kortesana maltzurra dira. Abentura bakoitza hondamendi dramatiko batekin amaitzen da: zorionerako bidean, Lindorf aholkulari misteriotsua beti jaikitzen da, itxura aldatuz. Eta poetari ihes egiten dion maitearen irudia bezain aldakorra da... (Gertakarien oinarria ETA Hoffmann-en “Don Juan” ipuina da, non idazleak abeslari ospetsu batekin izandako topaketa kontatzen du. Gainontzeko irudiak beste hainbat ipuinetatik hartuak dira (“Urrezko Pot” , "Sandman", "Aholkulari", eta abar).)

Offenbach, bizitza osoan opera komiko bat idazten saiatu zena, antzezlanaren argumentuak liluratu zuen, non eguneroko drama eta fantasia hain modu berezian uztartuta zeuden. Baina hogeita hamar urte beranduago, bere obran korronte lirikoa indartu zenean, bere ametsa gauzatu ahal izan zuen, eta orduan ere ez guztiz: heriotzak obra amaitzea galarazi zion –Ernest Guiraud klabeak instrumentatu zuen–. Harrezkero – estreinaldia 1881ean egin zen – Hoffmannen ipuinak irmo sartu dira munduko antzerki errepertorioan, eta musika-zenbakirik onenak (barrola famatua barne – ikus 173. adibidea). в) oso ezaguna egin zen. (Ondorengo urteetan, Offenbach-en opera komiko bakar honek hainbat berrikuspen izan zituen: prosako testua laburtu zen, errezitatiboek ordezkatu zuten, banakako zenbakiak berrantolatu ziren, baita aktak ere (haien kopurua bostetik hirura murriztu zen). Edizio arruntena izan zen. M. Gregor (1905).

Offenbach-en musikaren meritu artistikoek epe luzerako eta etengabeko ospea bermatu zuten, bai antzerkian eta baita kontzertuetan ere.

Komedia generoaren maisu nabarmena, baina, aldi berean, letragile sotila, Offenbach XNUMX. mendearen bigarren erdiko Frantziako konpositore garrantzitsuenetako bat da.

M. Druskin

• Offenbach-en opereta nagusien zerrenda →