Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegia (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet-ek ez zituen "Werther"-en bezain ondo erakutsi emakumearen arimaren musika-historiatzaile bihurtu zuen talentuaren ezaugarri liluragarriak. C. Debussy

Ai nola goragalea Massenet!!! Eta denetan gogaikarria dena honetan da goragalea Nirekin erlazionatutako zerbait sentitzen dut. P. Txaikovski

Debussyk harritu ninduen konfekzio hau (Massenet-en Manon) defendatuz. I. Stravinsky

Frantziako musikari bakoitzak Massenet pixka bat dauka bihotzean, italiar bakoitzak Verdi eta Puccini pixka bat duen bezala. F. Poulenc

Garaikideen iritzi desberdinak! Gustuen eta nahien borroka ez ezik, J. Massenet-en lanaren anbiguotasuna ere jasotzen dute. Bere musikaren abantaila nagusia doinuetan dago, eta, A. Bruno konpositorearen ustez, “milaka artean ezagutuko dituzu”. Gehienetan hitzarekin lotura estua dute, hortik aparteko malgutasuna eta adierazkortasuna. Melodia eta errezitatiboaren arteko lerroa ia hautemanezina da, eta, beraz, Massenet-en opera-eszenak ez daude zenbaki itxietan eta horiek lotzen dituzten “zerbitzu” ataletan banatuta, bere aurrekoekin gertatu zen bezala – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Zeharkako ekintzaren eskakizunak, errealismo musikala ziren garaiko benetako eskakizunak. Massenet-ek oso modu frantsesean gorpuztu zituen, modu askotan JB Lullyren inguruko tradizioak berpiztuz. Hala ere, Massenet-en errezitazioa ez da aktore tragikoen errezitazio solemne eta apur bat ponpoxoan oinarritzen, pertsona xume baten eguneroko hizkera artegabean baizik. Horixe da Massenet-en letren indar eta originaltasun nagusia, horixe da ere porrotaren arrazoia mota klasikoko tragediara jo zuenean (“The Sid” P. Corneilleren ustez). Letragile jaioa, arimaren mugimendu intimoen abeslaria, emakumezko irudiei poesia berezia emateko gai dena, opera “handi”aren trama tragiko eta ponpoxoak hartzen ditu askotan. Opera Comiqueko antzerkia ez zaio nahikoa, Opera Handian ere erreginatu behar du, eta horretarako ia meyerbeeriano ahaleginak egiten ditu. Beraz, hainbat konpositoreren musikaren kontzertu batean, Massenetek, bere lankideengandik ezkutuan, txaranga handi bat gehitzen dio bere partiturari eta, publikoa gortuz, eguneko heroia bihurtzen da. Massenet-ek C. Debussy eta M. Ravel-en lorpen batzuk aurreikusten ditu (operan estilo errezitatiboa, akorde nabarmenak, Frantziako lehen musikaren estilizazioa), baina, haiekin paraleloan lan eginez, oraindik XNUMX. mendeko estetikaren barruan jarraitzen du.

Hamar urte zituela kontserbatorioan sartzearekin hasi zen Massenet-en musika-ibilbidea. Laster familia Chambéryra joango da, baina Jules ezin da Paris gabe geratu eta bi aldiz ihes egiten du etxetik. Bigarren saiakerak bakarrik izan zuen arrakasta, baina hamalau urteko mutikoak A. Murgerrek (pertsonalki ezagutzen zuen, baita Schoenard eta Musettaren prototipoak ere) Scenes... deskribatutako bohemia artistikoaren bizitza ezegonkorra ezagutu zuen. Urteetako pobrezia gaindituta, lan gogorraren ondorioz, Massenet-ek Erromako Sari Handia lortzen du, eta lau urteko bidaiarako eskubidea eman zion Italiara. Atzerritik, 1866an itzultzen da bi franko poltsikoan eta piano-ikasle batekin, gero emaztea izango dena. Massenet-en biografia gero eta gero eta arrakasta handiagoa duen kate etengabea da. 1867an, bere lehen opera, Izeba Handia, antzeztu zuten, urtebete geroago argitaletxe iraunkor bat lortu zuen, eta bere orkestra-suitek arrakasta izan zuten. Eta orduan Massenet-ek gero eta lan helduagoak eta esanguratsuagoak sortu zituen: Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), Oratorio-opera Maria Magdalena (1873), C. Leconte de Lily-ren Eriniarentzako musika. (1873) “Elegia” famatuarekin, zeinaren melodia 1866an agertu zen Hamar Piano Piecesetako bat – Massenet-en argitaratutako lehen lana. 1878an, Massenet Parisko Kontserbatorioko irakasle izan zen eta Frantziako Institutuko kide hautatu zuten. Publikoaren arretaren erdigunean dago, publikoaren maitasunaz gozatzen du, bere betiko adeitasunagatik eta adimenagatik ezaguna da. Massenet-en obraren gailurra Manon (1883) eta Werther (1886) operak dira, eta gaur arte mundu osoko antzoki askotako agertokietan jotzen dute. Bere bizitzaren amaiera arte, konpositoreak ez zuen bere sorkuntza jarduera moteldu: bere buruari edo entzuleei atsedenik eman gabe, operaz opera idatzi zuen. Trebetasuna hazten da, baina garaiak aldatu egiten dira, eta bere estiloa ez da aldatu. Sormen-dohaina nabarmen gutxitzen da, batez ere azken hamarkadan, nahiz eta Massenet-ek oraindik errespetua, ohorea eta munduko bedeinkapen guztiak dituen. Urte horietan, F. Chaliapinentzat bereziki sortutako Thais (1894) Meditazio ospetsuarekin, Andra Mariren malabarista (1902) eta On Kixote (1910, J. Lorrainen ondoren) operak idatzi ziren.

Massenet azalekoa da, bere etengabeko etsai eta areriotzat hartzen da K. Saint-Saens, «baina ez du axola». “... Arteak mota guztietako artistak behar ditu... Xarma zuen, xarmantzeko gaitasuna eta urduria, nahiz eta izaera apala... Teorian, ez zait gustatzen musika mota hau... Baina nola eutsi Manon oinetan entzuten duzunean. de Grieux-ena Saint-Sulpice-ko sakristian? Nola ez arimaren barrenean harrapatu maitasun-zotin horiek? Nola pentsatu eta aztertu ukituta bazaude?

E. Alkandora

Burdin meategiko jabe baten semea, Massenet amarengandik jasotzen ditu bere lehen musika-ikasketak; Parisko Kontserbatorioan Savard, Lauren, Bazin, Reber eta Thomasekin ikasi zuen. 1863an Erromako saria eman zioten. Hainbat generotara dedikatuta, antzerkigintzan ere arduratsu lan egiten du. 1878an, The King of Lahore-ren arrakastaren ostean, konposizioko irakasle izendatu zuten kontserbatorioan, eta 1896. urtera arte izan zuen kargua, non, munduko ospea lortuta, kargu guztiak utzi zituen, Frantziako Institutuko zuzendaria barne.

«Massenet guztiz konturatu zen bere burua, eta, hari zulatu nahirik, ezkutuan Paul Delmay modako kantautorearen ikasle gisa hitz egiten zuenak, gustu txarreko txantxa hasi zuen. Massenet, aitzitik, asko imitatu zen, egia da... bere harmoniak besarkadak bezalakoak dira, eta bere doinuak lepo kurbatuak bezalakoak... Badirudi Massenet bere entzule ederren biktima bihurtu zela, zeinaren zaleak gogotsu astindu baitzituzten denbora luzez bere aurrean. emanaldiak... Aitortzen dut, ez dudala ulertzen zergatik den hobe dama zaharrak, Wagner maitalea eta emakume kosmopolita izatea, pianoa oso ondo jotzen ez duten andereño lurrintsuak baino. Debussyren baieztapen hauek, ironiaz alde batera utzita, Massenet-en lanaren eta Frantziako kulturarentzat duen garrantziaren adierazgarri ona dira.

Manon sortu zenean, beste konpositore batzuek jada zehaztu zuten opera frantsesaren izaera mendean zehar. Demagun Gounoden Faust (1859), Berliozen Les Troyens amaitu gabeak (1863), Meyerbeerren The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizeten Carmen (1875), Saint-Saens-en Sanson eta Dalila (1877), "The Tales". of Hoffmann” Offenbach-en (1881), Delibesen “Lakme” (1883). Opera-ekoizpenaz gain, mende amaierako musikan atmosfera sentsu-mistiko bat sortzeko hain garrantzi handia izan zuten César Francken obra esanguratsuenak, mende amaierako musikan, 1880 eta 1886 artean idatzitakoak. Aldi berean, Lalok arreta handiz ikasi zuen folklorea, eta Debussy, 1884an Erroma Saria jaso zuena, bere estiloaren azken eraketatik gertu zegoen.

Beste arte forma batzuei dagokienez, pinturan inpresionismoak bere erabilgarritasuna gainditu du jada, eta artistek formen irudikapen naturalista zein neoklasikora, berri eta dramatikora jo zuten, hala nola Cezanne. Degas eta Renoir modu erabakigarrian joan ziren giza gorputzaren irudikapen naturalista batera, eta Seuratek 1883an "Bainua" margolana erakutsi zuen bitartean, non figuren inmobilismoak egitura plastiko berri baterako buelta bat markatu zuen, sinbolista beharbada, baina oraindik konkretua eta argia. . Gauguin-en lehen lanetan sinbolismoa ikusten hasi zen. Norabide naturalista (sinbolismoaren ezaugarriak atzealde sozialean), aitzitik, oso argia da garai honetan literaturan, batez ere Zolaren eleberrietan (1880an Nana agertu zen, kortesana baten bizitzako eleberria). Idazlearen inguruan, literaturarako errealitate itxuragabeago edo ezohiko baten irudira jotzen duen talde bat osatzen da: 1880 eta 1881 artean, Maupassant-ek putetxe bat aukeratzen du “Tellier etxea” bildumako ipuinen eszenatoki gisa.

Ideia, asmo eta joera horiek guztiak erraz aurki daitezke Manonengan, eta horri esker egin zuen konpositoreak bere ekarpena operaren arteari. Hasiera nahasi horri jarraitu zitzaion operari egindako zerbitzu luzea, non beti ez zen material egokia aurkitu konpositorearen merituak agerian jartzeko eta sormenaren kontzeptuaren batasuna ez zen beti gorde. Ondorioz, estilo mailan hainbat kontraesan mota ikusten dira. Aldi berean, verismotik dekadentziara igaroz, maitagarri-ipuin batetik istorio historiko edo exotiko batera, ahots-atalen eta orkestra baten erabilera anitzak dituena, Massenet-ek ez zuen inoiz bere publikoa hutsik egin, bikain landutako soinu-materialari esker besterik ez bada ere. Bere edozein operatan, bere osotasunean arrakastarik izan ez bazuten ere, bada orrialde gogoangarri bat, testuinguru orokorretik kanpo bizitza independentea bizi duena. Zirkunstantzia horiek guztiek ziurtatu zuten Massenet-ek merkatu diskografikoan arrakasta handia izan zuela. Azken finean, bere adibiderik onenak dira konpositorea bere buruarekiko fidela denak: lirikoa eta sutsua, samurra eta sentsuala, berarekin sintonizatuen diren pertsonaia nagusien atalei, maitaleei, bere ezaugarriak sofistikaziotik arrotzak ez zaizkienak helaraziz. irtenbide sinfonikoen, erraztasunez eta eskola-mugarik gabe lortutakoak.

G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)

Hogeita bost opera, hiru ballet, orkestra-suite ezagunak (napolitarra, alsaziarra, Eszena pintoreskoak) eta musika-arteko genero guztietako beste hainbat lan egile, bizitzak epaiketa serioak ezagutu ez zituen konpositore horietako bat da Massenet. Talentu handia, trebetasun profesional maila altua eta doinu artistiko sotila lagundu zioten publikoaren aitorpena lortzen 70eko hamarkadaren hasieran.

Hasieran aurkitu zuen bere nortasunari egokitzen zitzaiona; bere gaia aukeratuta, ez zuen errepikatzeko beldurrik izan; Erraz idazten zuen, zalantzarik gabe, eta arrakastaren mesedetan prest zegoen publiko burgesaren nagusi diren gustuekin sormen-konpromiso bat egiteko.

Jules Massenet 12ko maiatzaren 1842an jaio zen, txikitan Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta 1863an graduatu zen. Italian hiru urtez saridun gisa egon ondoren, 1866an Parisera itzuli zen. Loria lortzeko bideak bilatzeko etengabea hasten da. Massenet-ek orkestrarako opera eta suiteak idazten ditu. Baina bere indibidualtasuna argiago agertu zen ahots-jokoetan ("Pastoral Poem", "Poem of Winter", "April Poem", "Urrriko poema", "Maitasun poema", "Oroitzapen poema"). Antzerki hauek Schumannen eraginez idatzi ziren; Massenet-en ariose ahots-estiloaren biltegi bereizgarria azaltzen dute.

1873an, azkenik, errekonozimendua irabazi zuen - lehenik "Erinnia" Eskiloren tragedirako musikarekin (Leconte de Lisle-k aske itzulia), eta, ondoren, "drama sakratua" "Maria Magdalena", kontzertuan antzeztua. Bihotz-bihotzez, Bizetek zoriondu zuen Massenet bere arrakastagatik: «Gure eskola berriak ez du inoiz horrelakorik sortu. Sukarra sartu nauzu, gaiztoa! Ai, zu, musikari potoloa... Arraioa, zerbaitekin molestatzen ari zara! ..». «Bide honi kasu egin behar diogu», idatzi zion Bizetek bere lagun bati. "Begira, gerrikora sartuko gaitu".

Bizetek etorkizuna aurreikusten zuen: laster berak bizitza laburrari amaiera eman zion, eta Massenetek hurrengo hamarkadetan lehen postua hartu zuen Frantziako musikari garaikideen artean. 70eko eta 80ko hamarkadak izan ziren bere lanean urterik distiratsuenak eta emankorrenak.

Garai hau irekitzen duen “Maria Magdalena” izaeraz operatik hurbilago dago oratoriotik baino, eta heroia, Kristorengan sinesten zuen penitentea, konpositorearen musikan paristar moderno gisa agertzen zena, kolore berdinez margotua zegoen. Manon kortesana bezala. Lan honetan, Massenet-en irudien eta adierazpideen zirkulu gogokoena zehaztu zen.

Dumas semearengandik hasi eta gero Goncourttarrengandik, emakume motako galeria bat, dotorea eta urduri, inpresionagarria eta hauskorra, sentibera eta inpultsiboa ezarri zen literatura frantsesean. Askotan hauek dira bekatari penitente seduzitzaileak, “mundu erdiko andreak”, familiako sutondoko erosotasunarekin, zorion idilikoarekin amets egiten dutenak, baina errealitate burges hipokritikoaren aurkako borrokan hautsita, ametsak uztera behartuta, maite batengandik, batetik. bizitza… (Hau da Dumas semearen eleberrien eta antzezlanen edukia: Kamelia dama (eleberria – 1848, antzerkia – 1852), Diana de Liz (1853), Mundu erdiko dama (1855); ikus Goncourt anaien "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) eta beste eleberriak. Hala ere, trama, garai eta herrialdeak (benetakoak edo fikziozkoak) kontuan hartu gabe, Massenetek bere zirkulu burgeseko emakume bat irudikatu zuen, bere barne mundua sentikortasunez ezaugarritu zuen.

Garaikideek Massenet "emakumearen arimaren poeta" deitzen zioten.

Harengan eragin handia izan zuen Gounod-en atzetik, Massenet, are justifikazio handiagoarekin, «sentsibilitate nerbioaren eskola»ren artean sailka daiteke. Baina Gounod bera ez bezala, bere lan onenetan kolore aberatsagoak eta anitzagoak erabili zituen bizitzarako atzealde objektiboa sortzen zutenak (batez ere Faustengan), Massenet finduagoa, elegiakoagoa, subjektiboagoa da. Leuntasun femeninoaren, graziaren, grazia sentsualaren iruditik hurbilago dago. Horren arabera, Massenet-ek estilo ariose indibidual bat garatu zuen, bere muinean deklamatzailea, testuaren edukia sotilki transmititzen zuena, baina oso melodiosoa, eta ustekabean sortzen diren sentimenduen "eztanda" emozionalak arnasketa melodiko zabaleko esaldiekin bereizten dira:

Orkestra zatia ere akaberaren sotiltasunagatik bereizten da. Askotan bertan garatzen da printzipio melodikoa, eta horrek tarteka, delikatu eta hauskorra den ahots zatia bateratzen laguntzen du:

Antzeko modua izango da laster italiar veristen operetan (Leoncavallo, Puccini); haien sentimenduen eztandak baino ez dira tenperagarriagoak eta sutsuagoak. Frantzian, ahots zatiaren interpretazio hau XNUMXgarren mendearen amaierako eta XX. mendearen hasierako konpositore askok hartu zuten.

Baina 70eko hamarkadara itzuli.

Ustekabean irabazitako errekonozimenduak inspiratu zuen Massenet. Bere lanak kontzertuetan antzezten dira maiz (Eszena pintoreskoak, Fedraren Obertura, Hirugarren Orkestra Suitea, Drama Sakratuaren Bezpera eta beste), eta Opera Handiak King Lagorsky (1877, Indiako bizitzakoa) opera jartzen du; erlijio-gatazkak atzealde gisa balio du. ). Berriz ere arrakasta handia: Massenet akademizista baten erramuekin koroatu zen - hogeita hamasei urterekin Frantziako Institutuko kide egin zen eta laster kontserbatorioko irakasle gisa gonbidatu zuten.

Hala ere, "Lagorskeko erregea"n, baita geroago "Esclarmonde" (1889) idatzitakoan ere, asko dago oraindik "opera handiaren" errutinatik –aukera artistikoak aspaldi agortu dituen frantses antzerki musikalaren genero tradizional honek–. Massenet-ek bere lanik onenetan aurkitu zuen bere burua: “Manon” (1881-1884) eta “Werther” (1886, Vienan estreinatua 1892an).

Beraz, berrogeita bost urterekin, Massenet-ek nahi zuen ospea lortu zuen. Baina, intentsitate berdinarekin lanean jarraituz, bere bizitzako hurrengo hogeita bost urteetan, bere horizonte ideologiko eta artistikoak zabaltzeaz gain, aurretik garatu zituen antzerki efektuak eta adierazpen-bideak hainbat trama operatibotan aplikatu zituen. Eta obra horien estreinaldiak etengabeko handitasun handiz hornitu baziren ere, gehienak merezita ahaztuak dira. Ondoko lau opera hauek dira, hala ere, dudarik gabeko interesik: “Thais” (1894, A. Franceren eleberriaren argumentua erabiltzen da), eredu melodikoaren sotiltasunari dagokionez, “Manon” hurbiltzen dena; “Navarreca” (1894) eta “Sappho” (1897), eragin veristak islatuz (azken opera A. Daudet-en eleberrian oinarrituta idatzi zen, Dumas semearen “Kamelia dama”-tik hurbil dagoen argumentuan eta, beraz, Verdiren “ La Traviata”; “Sappho”-n, musika zirraragarri eta egiazkoaren orrialde ugari); “Don Kixote” (1910), non Chaliapinek ikusleak harritu zituen izenburuko paperean.

Massenet 13ko abuztuaren 1912an hil zen.

Hemezortzi urtez (1878-1896) Parisko Kontserbatorioan konposizio klase bat eman zuen, ikasle asko heziz. Besteak beste, Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin konpositoreak, Errumaniako musikaren klasikoa, George Enescu, eta gero Frantzian ospea lortu zuten beste batzuk. Baina Massenetekin ikasi ez zutenek ere (adibidez, Debussy) bere ahots-estilo urduri sentibera, adierazkortasun malguak eta arioso-deklamatzaileak eragin zituen.

* * *

Adierazpen liriko-dramatikoaren osotasuna, zintzotasuna, egiazkotasuna sentimendu dardarkarien transmisioan -horiek dira Massenet-en operen merituak, Werther eta Manon-en argien agerian. Hala ere, musikagileak sarritan indar maskulinoa falta zitzaion bizitzako grinak, egoera dramatikoak, gatazka-edukia helarazteko, eta gero sofistikazioren bat, batzuetan apaindegiko gozotasuna, apurtu zuen bere musikan.

60ko hamarkadan mamitu eta 70eko hamarkadan literatura modernotik, pinturatik, antzerkitik zetozen joera berriak eta aurrerakoiak biziki xurgatu zituen frantses “opera lirikoaren” genero laburreko krisiaren seinale sintomatikoak dira. Dena den, ordurako mugaren ezaugarriak agerian geratu ziren harengan, goian aipatutakoak (Gounod-i eskainitako saiakeran).

Bizeten jenioak “opera lirikoaren” muga estuak gainditu zituen. Bere hasierako musika- eta antzerki-konposizioen edukia dramatizatuz eta zabalduz, errealitatearen kontraesanak egia eta sakonago islatuz, errealismoaren gailurrera iritsi zen Carmenengan.

Baina Frantziako kultura operatikoa ez zen maila horretan geratu, 60. mendeko azken hamarkadetako maisu nabarmenenek ez baitzuten Bizeten printzipioekiko konpromisorik gabeko atxikimendurik izan beren ideal artistikoak aldarrikatzeko. 1877ko hamarkadaren amaieratik, mundu-ikuskeran ezaugarri erreakzionarioak indartu zirela eta, Gounod, Fausto, Mireil eta Romeo eta Julieta sortu ondoren, tradizio nazional aurrerakoietatik aldendu zen. Saint-Saensek, berriz, ez zuen bere sormen bilaketan behar bezalako koherentziarik erakutsi, eklektikoa zen, eta Samson eta Dalila-n (1883) bakarrik lortu zuen arrakasta esanguratsua, erabatekoa ez izan arren. Neurri batean, operaren alorreko lorpen batzuk ere aldebakarrekoak izan ziren: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Is City of King, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Lan horiek guztiek trama desberdinak biltzen zituzten, baina haien interpretazio musikalean opera “handiaren” zein “lirikoen” eraginak maila batean edo bestean gurutzatu ziren.

Bi generoetan ere saiatu zen Massenet, eta alferrik saiatu zen “opera handiaren” estilo zaharkitua letra zuzenekin, espresiobideen ulergarritasunarekin eguneratzen. Batez ere, Gounodek Faustorengan finkatu zuenak erakarri zuen, Massenet-i eskuraezin eredu artistiko gisa balio izan zion.

Dena den, Parisko Komunaren ondorengo Frantziako bizitza sozialak konpositoreei eginkizun berriak jarri zizkieten –beharrezkoa zen errealitatearen benetako gatazkak zorrotzago agerian jartzea–. Bizetek Carmenen harrapatzea lortu zuen, baina Massenetek saihestu egin zuen. Opera lirikoaren generoan itxi zuen bere burua, eta are gehiago murriztu zuen gaia. Artista garrantzitsu gisa, Manon eta Wertherren egileak, jakina, partzialki islatu zituen bere lanetan bere garaikideen bizipenak eta pentsamenduak. Horrek bereziki eragin zuen urduritasun sentibera den hizkera musikalerako adierazgarritasun bitartekoen garapenean, modernitatearen izpirituarekin bat datorrena; bere lorpenak esanguratsuak dira bai operako eszena lirikoen eraikuntzan, bai orkestraren interpretazio psikologiko sotilean.

90eko hamarkadan, Massenet-en genero gogoko honek agortu egin zuen. Verismo opera italiarraren eragina nabaritzen hasten da (Massenet beraren lanean barne). Gaur egun, gai modernoak modu aktiboagoan aldarrikatzen dira Frantziako antzerki musikalean. Zentzu honetan adierazgarriak dira Alfred Brunoren operak (Zolaren eleberrian oinarritutako ametsa, 1891; Maupassant-en oinarritutako Errotaren setioa, 1893, eta beste batzuk), naturalismoaren ezaugarririk gabeak ez direnak, eta bereziki Charpentierren Louise opera. (1900), zeinetan alderdi askotan arrakastatsu, nahiz eta lauso samarra izan, Parisko bizitza modernoko irudien irudikapen nahiko dramatikoa.

1902an Claude Debussyren Pelléas et Mélisande obraren eszenaratzeak garai berri bat irekitzen du Frantziako musika eta antzerki kulturan: inpresionismoa joera estilistiko nagusi bihurtzen da.

M. Druskin

Konposizioak:

Operak (guztira 25) “Manon” eta “Werther” operak izan ezik, estreinaldien datak bakarrik ageri dira parentesi artean. “Amona”, Adeny eta Granvalleten libretoa (1867) “Ful King's Cup”, Galle eta Bloren libretoa (1867) “Don Cesar de Bazan”, d'Ennery, Dumanois eta Chantepieren libretoa (1872) “Lahoreko erregea” , Galleren libretoa (1877) Herodias, Millet, Gremont eta Zamadiniren libretoa (1881) Manon, Méliac eta Gillesen libretoa (1881-1884) “Werther”, Blo, Mille eta Gartmannen libretoa (1886, estreinaldia — 1892) “ The Sid”, d'Ennery, Blo eta Galleren libretoa (1885) «Ésclarmonde», Blo eta Gremonten libretoa (1889) The Magician, Richpinen libretoa (1891) “Thais”, Galleren libretoa (1894) “Retratua de " The Juggler of Our Lady”, Len-en libretoa (1894) Cherub, Croisset eta Ken-en libretoa (1894) Ariana, Mendesen libretoa (1897) Teresa, Clarty-ren libretoa (1899) “Vakh” (1901) On Kixote, libretoa b y Ken (1902) Erroma, Kenen libretoa (1905) “Amadis” (hil ostekoa) “Kleopatra”, Payenen libretoa (hil ostekoa)

Bestelako musika-antzerki eta kantata-oratorio lan batzuk Eskiloren tragedirako musika "Erinnia" (1873) "Maria Magdalena", drama sakratua Halle (1873) Eve, drama sakratua Halle (1875) Nartziso, Collinen antzinako idilioa (1878) "Birjina Inmakulada", kondaira sakratua Grandmougins-en (1880) “Karilloia”, mimika eta dantzaren kondaira (1892) “Promised Land”, oratorioa (1900) Dragonfly, balleta (1904) “Espainia”, balleta (1908)

Obra sinfonikoak Ponpeia, orkestrarako suitea (1866) Orkestrarako lehen suitea (1867) “Hungariako eszenak” (Orkestrarako bigarren suitea) (1871) “Eszena pintoreskoak” (1871) Orkestrarako hirugarren suitea (1873) Obertura “Fedra” (1874) “ Shakespeareren araberako eszena dramatikoak” (1875) “Napolitar eszenak” (1882) “Alsaziar eszenak” (1882) “Eszena liluragarriak” (1883) eta beste batzuk

Horrez gain, pianorako hainbat konposizio daude, 200 erromantze inguru (“Kanta intimoak”, “Poema pastorala”, “Neguko olerkia”, “Amodiozko olerkia”, “Oroitzapenen olerkia” eta beste), ganbera instrumentalerako lanak. multzoak.

Literatur idatziak "Nire oroitzapenak" (1912)