Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

70eko hamarkadaren erdialdean prentsak munduko musika kritikari nagusien artean egindako inkestaren emaitzen inguruko mezua zabaldu zuen. Galdera bakarra egin omen zieten: nor jotzen dute gure garaiko pianista onena? Eta gehiengo itzelaz (hamarretik zortzi boto), Maurizio Pollini eman zioten palmondoa. Orduan, ordea, esaten hasi ziren ez zela onenari buruz, denetan grabatzaile arrakastatsuenari buruz baizik (eta horrek nabarmen aldatzen du kontua); baina modu batera edo bestera, artista italiar gaztearen izena zegoen zerrendan lehena, munduko arte pianistikoko argiak bakarrik biltzen zituena, eta adinagatik eta esperientziagatik asko gainditzen zuen. Eta halako galdetegien zentzugabetasuna eta artean "maila-taula" bat ezartzea begi-bistakoa den arren, gertakari honek asko dio. Gaur egun argi dago Mauritsno Pollini irmo sartu dela hautetsien mailan... Eta duela dezente sartu zen, 70eko hamarkadaren hasieran.

• Piano musika Ozon online dendan →

Hala ere, Polliniren talentu artistiko eta pianistikoaren eskala nabaria zen askorentzat lehenago ere. Esaten denez, 1960an, italiar oso gazte bat, ia 80 arerioren aurretik, Varsoviako Chopin Lehiaketako irabazlea izan zenean, Arthur Rubinsteinek (zerrendan izenak zituen horietako bat) oihukatu zuen: «Dagoeneko baino hobeto jokatzen du. gutako edozein - epaimahaikideak! Lehiaketa honen historian, beharbada, inoiz ez aurretik, ez ondoren, ikusleak eta epaimahaiak hain bat eginda egon dira irabazlearen jokoaren aurrean izandako erreakzioan.

Pertsona batek bakarrik ez zuen halako ilusiorik partekatzen, Pollini bera zen. Nolanahi ere, ez omen zuen «arrakasta garatuko» eta garaipen zatigabe batek ireki zizkion aukerarik zabalenak aprobetxatuko zituenik. Europako hainbat hiritan hainbat kontzertu jo eta disko bat grabatu ondoren (Chopin-en Mi minorreko kontzertua), kontratu onuragarriei eta bira handiei uko egin zien, eta gero erabat utzi zuen jotzeari, kontzertu-karrerarako prest sentitzen ez zela argi eta garbi adieraziz.

Gertaeren buelta honek harridura eta etsipena eragin zuen. Azken finean, artistaren Varsoviako gorakada ez zen batere ustekabekoa izan; bazirudien bere gaztea izan arren, dagoeneko nahikoa prestakuntza eta esperientzia jakina zuela.

Milango arkitekto baten semea ez zen haur prodigio bat, baina goiz musikaltasun arraroa erakutsi zuen eta 11 urtetik aurrera kontserbatorioan ikasi zuen C. Lonati eta C. Vidusso irakasle ospetsuen gidaritzapean, bi bigarren sari lortu zituen. Genevako Nazioarteko Lehiaketa (1957 eta 1958) eta lehenengoa – Seregnoko E. Pozzoliren izena duen lehiaketan (1959). Beragan Benedetti Michelangeliren oinordekoa ikusten zuten herrikideak, argi eta garbi etsita zeuden orain. Hala ere, urrats honetan, Polliniren kalitaterik garrantzitsuenak, introspekzio soila egiteko gaitasunak, norberaren indarguneen balorazio kritikoa ere eragin zuen. Ulertu zuen benetako musikari izateko, oraindik bide luzea zuela egiteko.

Bidaia honen hasieran, Pollini «entrenatzera» joan zen Benedetti Michelangeli berari. Baina hobekuntza laburra izan zen: sei hilabetetan sei ikasgai baino ez ziren izan, eta gero Pollinik, arrazoiak azaldu gabe, klaseak gelditu zituen. Geroago, ikasgai horiek zer ematen zioten galdetuta, labur erantzun zuen: «Michelangelik gauza erabilgarriak erakutsi zizkidan». Eta kanpotik, lehen begiratuan, sormen-metodoan (baina ez sormen-banakotasunaren izaeran) bi artistek oso hurbilak badirudi ere, zaharrenaren eragina gazteengan ez zen benetan nabarmena.

Hainbat urtez, Pollini ez zen oholtza gainean agertu, ez zuen grabatu; bere buruarekiko lan sakonaz gain, hilabete askoko tratamendua eskatzen zuen gaixotasun larri bat izan zen horren arrazoia. Pixkanaka, piano-zaleak berataz ahazten hasi ziren. Baina 60ko hamarkadaren erdialdean artista berriro ikusleekin bildu zenean, denek argi geratu zen bere nahita (neurri batean behartuta bada ere) absentzia justifikatzen zuela. Artista heldu bat agertu zen entzuleen aurrean, eskulana ezin hobeto menperatzen ez ezik, publikoari zer eta nola esan behar zion jakinik.

Nolakoa da bera - Pollini berri hau, zeinaren indarra eta originaltasuna jada zalantzan jartzen ez dituena, zeinaren artea gaur egun ez da horrenbeste kritikarik aztertzen? Ez da hain erraza galdera honi erantzutea. Agian bere itxuraren ezaugarririk bereizgarrienak zehazten saiatzean burura etortzen zaizkidan lehen gauza bi epiteto dira: unibertsaltasuna eta perfekzioa; gainera, ezaugarri horiek ezinbestean batu egiten dira, denetan ageri dira: errepertorioaren interesetan, aukera teknikoen mugarik gabe, estilo-estilo nahasezin batean, izaera berdintsuko obrarik polarrenak interpretatzeko aukera ematen duena.

Dagoeneko bere lehen grabazioei buruz (pausu baten ondoren egindakoak), artistaren nortasun artistikoaren garapenean etapa berri bat islatzen dutela adierazi zuen I. Hardenek. “Pertsonala, banakoa, hemen islatzen da ez berezitasunetan eta bitxikeriatan, baizik eta osotasunaren sorreran, soinuaren sentikortasun malgua, obra bakoitza gidatzen duen printzipio espiritualaren etengabeko agerpenean. Pollini-k oso joko adimentsua erakusten du, zakarkeriak ukitu gabekoa. Stravinskiren “Petrushka” gogorragoa, zakarragoa, metalikoagoa jo zitekeen; Chopinen ikasketak erromantikoagoak, koloretsuagoak, nahita esanguratsuagoak dira, baina zaila da obra horiek arima handiagoz interpretatuta imajinatzea. Interpretazioa kasu honetan birsorkuntza espiritualaren ekintza gisa agertzen da...

Konpositorearen munduan sakontzeko, bere pentsamenduak eta sentimenduak birsortzeko gaitasunean datza Polliniren banakotasun berezia. Ez da kasualitatea bere grabazio asko, edo hobeto esanda, ia guztiak kritikariek aho batez erreferentzia deitzea, musika irakurtzeko adibide gisa hautematen dira, bere “edizio soinudun” fidagarri gisa. Horrek berdin balio du bere disko eta kontzertuen interpretazioetan; hemen aldea ez da gehiegi nabaritzen, kontzeptuen argitasuna eta haien ezarpenaren osotasuna ia berdinak direlako jendez gainezka dagoen areto batean eta estudio huts batean. Hau era, estilo, garai ezberdinetako obrei ere aplikatzen zaie, Bachetik Boulezera. Aipagarria da Pollini-k ez duela egilerik gogokorik, edozein "espezializazio" eszenikorik, nahiz eta horren iradokizun bat, organikoki arrotza zaiola.

Bere diskoak kaleratzeko sekuentziak berak esaten du. Chopinen programari (1968) Prokofieven Zazpigarren Sonata atzetik dator, Stravinskiren Petrushka-ren zatiak, Chopin berriro (ikasketa guztiak), gero Schoenberg osoa, Beethovenen kontzertuak, gero Mozart, Brahms, eta gero Webern... Kontzertu egitarauei dagokienez, gero, Naturally , are barietate gehiago. Beethoven eta Schuberten sonatak, Schumann eta Chopinen konposizio gehienak, Mozart eta Brahmsen kontzertuak, “Vienes Berria” eskolaren musika, baita K. Stockhausen eta L. Nonoren piezak ere – halakoa da bere sorta. Eta kritikarik kapituluenak ez du inoiz esan gauza batean bestean baino gehiago lortzen duenik, esparru hau edo beste piano-jolearen eskuetatik kanpo dagoenik.

Garaien arteko lotura musikan, arte eszenikoetan oso garrantzitsutzat jotzen du beretzat, alderdi askotan errepertorioaren izaera eta programen eraikuntza ez ezik, interpretazio estiloa ere zehaztuz. Bere kredoa hauxe da: “Guk, interpreteok, klasikoen eta erromantikoen lanak gizaki modernoaren kontzientziara hurbildu behar ditugu. Musika klasikoak bere garairako zer esan nahi zuen ulertu behar dugu. Beethovenen edo Chopinen musikan, esate baterako, akorde disonante bat aurki dezakezu: gaur egun ez du soinu berezirik dramatikoa, baina garai hartan halaxe zen! Musika orduan entzuten zen bezain hunkituta jotzeko modua bilatu behar dugu. «Itzuli» egin behar dugu». Galderaren formulazio horrek berez guztiz baztertzen du edozein museo mota, interpretazio abstraktua; bai, Pollinik bere burua konpositorearen eta entzulearen arteko bitartekari gisa ikusten du, baina ez bitartekari axolagabe gisa, interesdun gisa baizik.

Eztabaida berezia merezi du Pollinik musika garaikidearekiko duen jarrerak. Artistak ez du soilik gaur egun sortutako konposizioetara jotzen, funtsean horretara behartuta ikusten du bere burua, eta entzulearentzat zaila, ezohikoa, batzuetan polemikoa dena aukeratzen du, eta benetako merituak, sentimendu biziak agerian uzten saiatzen da. edozein musika. Ildo horretatik, entzule sobietarrek ezagutu zuten Schoenbergen musikaren interpretazioa adierazgarria da. «Niretzat, Schoenbergek ez du zerikusirik normalean margotzen den moduarekin», dio artistak (itzulpen zakar samarrean, horrek «deabrua ez da margotzen den bezain ikaragarria» esan beharko luke). Izan ere, Polliniren “borroka-arma” kanpoko disonantziaren aurka Polliniren tinbre izugarria eta Polliniaren paleta aniztasun dinamikoa bihurtzen da, eta horrek musika honetan ezkutuko edertasun emozionala ezagutzeko aukera ematen du. Soinuaren aberastasun bera, lehortasun mekanikorik eza, musika modernoaren interpretazioaren ia beharrezko atribututzat jotzen dena, egitura konplexu batean sartzeko gaitasuna, testuaren atzean dagoen azpitestua agerian uzteko, pentsamenduaren logika ere ezaugarritzen dira. bere beste interpretazioen bidez.

Erreserba bat egin dezagun: irakurle batzuek pentsa lezake Maurizio Pollini benetan piano-jotzailerik perfektuena dela, ez baitu akatsik, ez ahultasunik, eta kritikariek arrazoia zutela, galdetegi sonatuan lehen postuan jarriz, eta hau galdetegia bera gailen egoeraren berrespena baino ez da. Noski ez da. Piano-jole zoragarria da Pollini, eta agian piano-jole zoragarrien artean ere gehiena, baina horrek ez du esan nahi onena denik. Azken finean, batzuetan giza ahulezia agerikorik eza ere desabantaila bilaka daiteke. Hartu, adibidez, Brahmsen Lehen Kontzertua eta Beethovenen Laugarrena grabatu berri dituenak.

Biziki estimatuz, B. Morrison musikologo ingelesak objektiboki adierazi zuen: “Polliniren jotzeko berotasuna eta indibidualtasuna falta zaien entzule asko daude; eta egia da, entzulea urruti mantentzeko joera du”... Kritikariek, adibidez, Schumannen Kontzertuaren interpretazio “objektiboa” ezagutzen dutenek aho batez nahiago dute Emil Gilelsen interpretazio askoz beroagoa eta emozionalki aberatsa. Bere joko serio, sakon, leundu eta orekatuan batzuetan falta zaion pertsonala, gogor irabazitakoa da. «Polliniren balantzea, noski, kondaira bihurtu da», adierazi zuen adituetako batek 70eko hamarkadaren erdialdean, «baina gero eta argiago dago orain konfiantza hori garesti ordaintzen hasten dela. Testuaren menperatze argiak pareko gutxi ditu, bere zilarrezko soinu-emanaldia, legato melodiosoak eta esaldi dotoreak liluragarriak dira, zalantzarik gabe, baina, Leta ibaiak bezala, batzuetan ahanzturara lotu daitezke...

Hitz batean, Pollini, besteak bezala, ez da batere bekaturik. Baina edozein artista handi bezala, bere “puntu ahulak” sentitzen ditu, bere artea denborarekin aldatzen doa. Garapen horren nondik norakoak ere erakusten du aipaturiko B. Morrison-ek artistaren Londresko kontzertuetako bati egindako errepasoa, non Schubert-en sonatak jotzen baitzituzten: Pozten naiz jakinarazten, beraz, gaur arratsaldean erreserba guztiak magiaz bezala desagertu direla. eta entzuleak Olinpo mendiko jainkoen batzarrak sortu berri zuen musikak eraman zituen.

Zalantzarik gabe, Maurizio Polliniren sormen ahalmena ez da guztiz agortu. Horren gakoa ez da bere autokritika bakarrik, baizik eta, beharbada, are neurri handiagoan, bere bizitza aktiboko posizioa. Bere lankide gehienek ez bezala, ez ditu bere iritzi politikoak ezkutatzen, bizitza publikoan parte hartzen du, artean ikusiz bizitza honen formetako bat, gizartea aldatzeko bideetako bat. Pollinik aldizka munduko areto nagusietan ez ezik, Italiako lantegi eta lantegietan ere aritzen da, non langile arruntek entzuten dioten. Haiekin batera, injustizia sozialaren eta terrorismoaren, faxismoaren eta militarismoaren aurka borrokatzen du, mundu osoan ospea duen artista baten posizioak zabaltzen dizkion aukerak erabiliz. 70eko hamarkadaren hasieran, benetako haserre ekaitza eragin zuen atzerakoien artean, bere kontzertuetan, Vietnamen estatubatuar erasoen aurka borrokatzeko deia egin zienean entzuleei. "Gertaera honek", L. Pestalozza kritikariak adierazi zuenez, "musikaren eta egiten dutenen rolaren ideia luzea irauli zuen". Oztopatzen saiatu ziren, Milanen jokatzea debekatu zioten, lokatza bota zioten prentsan. Baina egiak irabazi zuen.

Maurizio Pollinik inspirazioa bilatzen du entzuleen bidean; bere jardueraren esanahia eta edukia demokrazian ikusten du. Eta honek bere artea zuku berriekin ernaltzen du. "Niretzat, musika bikaina beti da iraultzailea", dio. Eta bere artea demokratikoa da bere funtsa. Ez da alferrik Beethovenen azken sonatekin osatutako programa bat eskaintzeko beldurrik ez duen entzule lankideari, eta halako moduan jotzen ditu, esperientziarik gabeko entzuleek musika hori arnasa jota entzuteko. «Oso garrantzitsua iruditzen zait kontzertuen publikoa zabaltzea, jende gehiago musikara erakartzea. Eta uste dut artista batek joera hori onar dezakeela... Entzule-zirkulu berri bati zuzenduta, musika garaikidea lehenik, edo, gutxienez, bezain bete-betean aurkezten den programak jo nahiko nituzke; eta XNUMX eta XNUMX mendeetako musika. Badakit barregarria iruditzen zaiola batik bat musika klasiko eta erromantiko handira dedikatzen den piano-jole batek horrelako zerbait esaten duenean. Baina uste dut gure bidea norabide horretan dagoela».

Grigoriev L., Platek Ya., 1990