Laure Cinti-Damoreau |

Laure Cinti-Damoreau

Laura Chinti Montalan Parisen jaio zen 1801ean. 7 urtetik aurrera Parisko Kontserbatorioan musika ikasten hasi zen Giulio Marco Bordognirekin. Gainera, Grand Operako kontrabaxu-jotzailearekin eta Chenier organistarekin ikasi zuen. Geroago (1816tik) Parisko “Italien Theatre” buru zuen Angelica Catalani ospetsuaren ikasgaiak hartu zituen. Antzerki honetan, abeslariak 1818an egin zuen debuta, jada italiarizatutako Chinti abizenarekin, Martin y Solerren The Rare Thing operan. Lehen arrakasta 1819an lortu zuen abeslariak (Cherubino in Le nozze di Figaro). 1822an Laurak Londresen egiten zuen (arrakasta handirik gabe). Rossinirekin topaketa sortzailea izan zen 1825ean, Cintik Folleville kondesaren papera abestu zuenean, Journey to Reims-en mundu mailako estreinaldian Théâtre-Italiane-n, Reims-en Karlos X.aren koroatzeari eskainitako opera tamalgarri eta arrakastatsu hura, askoren artean. italiarrak gero The Comte Ory-n erabili zituen doinuak. 1826an, abeslaria Grand Operan bakarlari bihurtu zen (Spontiniren Fernand Cortes-en debuta), eta han aritu zen 1835era arte (1828-1829an etenaldi batekin, artistak Bruselan kantatu zuenean). Lehenengo urtean, Rossinirekin batera, Korintoko setioa (1826, Mohammed II.a berrikusia) operan arrakasta arrakastatsua espero zuen, Laurak Pamir abestu zuen. Neoklesen papera Adolf Nurrik egin zuen, gerora bere etengabeko bikotekidea izango zena (gure garaian, askotan, mezzosopranoari agintzen zaio zati hori). Arrakastak 1827an jarraitu zuen Moises eta faraoia (Egiptoko Moisesen frantsesezko bertsioa) estreinaldian. Urtebete geroago, garaipen berri bat: "Comte Ory"ren mundu mailako estreinaldia, Rossini-k Eugene Scriberekin elkarlanean idatzia. Chinti (Adel) eta Nurri (Ori) bikoteak inpresio ezabaezina egin zuen, operak berak bezala, bere doinuen dotorezia eta fintasuna nekez baloratu daiteke.

Hurrengo urte osoan, Rossinik gogotsu konposatzen du "William Tell". Estreinaldia hainbat aldiz atzeratu zen, besteak beste, 1828an Vincent Charles Damoreau (1793-1863) tenor ospetsuarekin ezkondu zen Laurak ume bat espero zuelako. Parisko egunkariek horretaz idatzi zuten garai hartako sofistikazio apainduz: "Legezko emazte bihurtuta, Damoro signora borondatez lege-eragozpen batzuetara kondenatu zen, zeinaren iraupena zehatz-mehatz zehaz daitekeen". Abeslaria ordezkatzeko saiakerek porrotarekin amaitu zuten. Publikoak zein konpositoreak Laura bakarrik ikusi nahi zuten, orain Chinti-Damoro bihurtu dena.

Azkenik, 3ko abuztuaren 1829an, William Tell-en estreinaldia egin zen. Rossini behin eta berriz ez zuen zorterik izan estreinaldiekin, bigarren emanaldia estreinalditzat hartzea ondo legokeela txantxa egitea ere gustatzen zitzaion. Baina hemen dena askoz konplikatuagoa zen. Ikusleak ez zeuden prest konposizio berritzaile baterako. Haren kolore eta drama berriak ez ziren ulertu, arte-zirkulu profesionaletan lana oso estimatua izan arren. Hala ere, bakarlariek (Chinti-Damoro Matilda bezala, Nurri Arnold bezala, Nicola-Prosper Levasseur baxu famatua Walter Fürst bezala eta beste) oso harrera ona izan zuten.

William Tell izan zen Rossiniren azken lana antzerkirako. Bien bitartean, Lauraren ibilbidea azkar garatu zen. 1831n, Meyerbeerren Robert deabruaren (Isabelaren parte) estreinaldian aritu zen, Weber, Cherubini eta beste batzuen operatan abestu zuen. 1833an, Laurak Londreseko bira egin zuen bigarren aldiz, oraingoan arrakasta handiz. 1836-1843an Chinti-Damoro Opera Comiqueko bakarlaria izan zen. Hemen Auberten opera batzuen estreinaldietan parte hartzen du, horien artean: "The Black Domino" (1837, Angelaren parte).

1943an, abeslariak agertokitik uzten du, baina kontzertuetan jarraitzen du. 1844an Estatu Batuetan bira bat egin zuen (AJ Artaud biolin-jole belgikarrarekin), 1846an San Petersburgo txalotu zuen.

Chinti-Damoro ahots irakasle gisa ere ezaguna da. Parisko Kontserbatorioan irakasle izan zen (1836-1854). Kantuaren metodologiari eta teoriari buruzko hainbat libururen egilea.

Garaikideen arabera, Cinti-Damorok harmoniatsu uztartu zituen Frantziako ahots eskolaren intonazio-aberastasuna eta italiar teknika birtuosoarekin bere artean. Bere arrakasta leku guztietan zegoen. Operaren historian XIX. mendearen 1. erdialdeko abeslari nabarmen gisa sartu zen.

E. Tsodokov